Les meilleures ventes à Paris
Théâtre classique et contemporains
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Celle qui attend
Le Local des Autrices
"Ou juste je me pends dans ma chambre avec mon doudou à mes pieds – c'est un petit dinosaure – et je laisse une déclaration en forme de post insta du style "J'me suicide parce que ce monde c'est vraiment de la merde. En ma mémoire, bougez vous le cul. Et bim ! C'est la révolution. Parfois c'est un peu plus humble, j'imagine que je me fais sauter dans une raffinerie de pétrole. Mais ça demande un peu plus de préparatifs." A travers l'histoire de son anti-héroïne embarquée sur une ZAD, "Celle qui attend" interroge les ressorts émotionnels et affectifs de l'engagement politique ... Et du désengagement. Texte lauréat du Comité de lecture de la Comédie de Picardie pour l'année 2023-24 : "Le sujet est intéressant, d'actualité, et le texte démontre un bel humour dans le second degré. Le contenu est riche, le texte est vif et ouvert, intéressant."
-45%
dès 6,20€
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Je m'appelle Lolita Godinez
Le Local des Autrices
Le spectacle intergénérationnel "Je m'appelle Lolita Godinez" est l'histoire de nos mères, de nos grand-mères, et de toutes ces femmes qui ont lutté pour leurs droits et de celles qui luttent encore. Mais c'est avant tout l'histoire de Lolita Godinez. Lolita était une femme libre. La liberté : son moteur. Une conquête pour laquelle elle s'est battue toute sa vie. Sur scène, les 4 comédiennes incarnent chacune un pan de sa personnalité et retracent plus de 50 ans de la vie de Lolita ponctuées par les grandes figures féministes qui ont jalonné l'histoire. Elles sont le reflet des unes et des autres. Le reflet de toutes les femmes. Un reflet intemporel et universel qui interroge les spectateurs jusque dans leur propre histoire.
dès 6,20€
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Je vous écris d'une chaise qui peut casser à tout moment
Le Local des Autrices
"Wahid, je t'aiiiime !" ; c'est sur ces mots, extraits d'un des journaux intimes de l'autrice, Nina V., que s'ouvre le spectacle. Dans ces journaux, tenus au cours de son adolescence, il n'est question que de garçons. Pourtant, aujourd'hui, Nina est lesbienne... L'image trop connue de l'adolescente survoltée et obsédée par les garçons qui ouvre le spectacle laisse bientôt la place à un face-à-face sur le fil entre une enfant de treize ans - dont la langue se fera entendre, tout au long du spectacle, à travers des extraits de journaux intimes bruts, non retravaillés - et les trois comédiennes, désormais adultes, qui posent un regard à la fois tendre et critique, drôle et déchirant sur le parcours de cette jeune fille, aux prises avec des injonctions qui contredisent ses désirs naissants. Bientôt, on ne sait plus s'il faut sourire de la multiplication des histoires d'amour adolescentes qui constituent l'unique trame de ces journaux, ou s'il faut s'inquiéter de ces ratages, insultes, violences qui affleurent de toutes parts, et qui viennent nous raconter un autre récit, celui d'une domination qui prend racine au coeur de l'enfance...
dès 6,20€
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Les Jeunes Filles du Bon Pasteur
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
"Ça avait l'air d'un couvent, mais c'était une prison." C'est après avoir vu le documentaire Mauvaises Filles d'Emerance Dubas que Margaux Eskenazi a eu le déclic. Jusqu'à la fin des années 80, des milliers de jeunes filles, jugées déviantes ou délurées aux yeux d'une société patriarcale hypocrite, se sont retrouvées enfermées du jour au lendemain dans cette institution religieuse, sans savoir quand elles pourraient en sortir. Sous couvert de "rééducation" ce sont des châtiments corporels, du travail forcé et les humiliations collectives qui ont accompagné leur enfance et leur adolescence. Comment une telle violence a-t-elle pu être infligée par des femmes sur d'autres ? À partir des témoignages d'anciennes pensionnaires, à la force de caractère inouïe, Margaux Eskenazi tisse une fiction puissante, l'histoire de Marthe, envoyée au Bon Pasteur à 15 ans, le soir du second mariage de son père. Après sa création en plein air au Nouveau Théâtre Populaire, le spectacle sera réinventé dans une version immersive et musicale, rehaussée par les voix de ses héroïnes. Cinquante ans après, Marie-Christine et Éveline sont plus déterminées que jamais à obtenir réparation.
-57%
dès 10,95€
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La Bonne Âme du Se-Tchouan
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
À peine arrivés sur terre, les dieux demandent l'hospitalité pour la nuit. Seule la prostituée Shen Té accepte de les accueillir. Récompensée pour sa bonté, elle s'offre un petit débit de tabac. Les profiteurs ne tardent pas à affluer et à abuser de sa générosité. Pour sauver son affaire, elle s'invente un double masculin, Shui Ta, intraitable face aux quémandeurs. Cette saisissante parabole, écrite par Brecht à la fin des années 30 est loin d'être obsolète. Nora Granovsky souhaite la transposer à notre époque et rejouer ainsi les paradoxes de la bonté. Peut-on encore être généreux et altruiste dans un monde mercantile et corrompu ? Notre survie prime-t-elle sur l'entraide ? C'est une troupe de tous âges, chanteurs et musiciens, qui agitera ces questions à travers 10 tableaux et 6 intermèdes musicaux. Pas question de bouder notre plaisir dans ce théâtre qui se fait à vue, où le jeu est libre, l'adresse directe pour mieux susciter l'étonnement. Une belle occasion de redécouvrir cette immense fable épique, désespérée et joyeuse à la fois. Quand la bonté est mise à l'épreuve de la misère, ne nous reste-t-il que la loi du plus fort ?
-57%
dès 10,95€
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Effractions
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Dans l'indistinction de la nuit, des corps surgissent avec l'urgence de rentrer en contact, que ce soit pour trouver où dormir, marchander ou satisfaire un désir, en dépit de l'autre. Qui dépend de qui dans ce monde de solitude et de marge ? Une vision élargie de la nuit, un moment de trouble où tout peut arriver, la violence, l'amour ou peut-être un échange véritable. Dans cette nouvelle création, Alexandre Zeff s'entoure de 4 musiciens live (batterie, guitare, basse, clavier) pour faire vibrer la langue de Koltès dans un condensé poétique et politique, irrigué par l'esprit du blues. Un montage original de deux pièces nocturnes, La Nuit et La Solitude. Largement inspiré par les rythmes du groupe Fauve, Xaël River démarrera cette soirée-concert, puis, une fois l'ambiance installée, la rappeuse Casey et le comédien Thomas Durand feront effraction sur scène. Et quand ces deux oiseaux de nuit s'emparent du souffle de Koltès, c'est toute la salle qui vibre dans un shoot poétique et musical. Une battle de mots et de sons, entre le rock, le punk et l'électro. Un flow d'une intensité irrésistible fera résonner toute la fièvre de cette langue dans une puissante transe nocturne.
-57%
dès 10,95€
307
Cyrano
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Après avoir exploré l'écriture à l'os de Dennis Kelly dans ADN, Marie Mahé s'attaque cette fois-ci à l'un des textes les plus célèbres de notre répertoire. Si les mots de Rostand sont là, la trame narrative, elle, est resserrée autour du triangle amoureux et de la mécanique implacable du désir. Quels ravages peut provoquer un amour qui ne se vit que dans les mots ? Ici le langage est le lieu même de l'affrontement, le champ de bataille d'une histoire d'amour impossible entre des gens complexés, mal dans leur peau. Dans cette nouvelle version qui bouscule les images attendues, Cyrano est une femme éloquente, une idéaliste en colère. Roxane est professeur de français pour mieux s'intégrer. Quant à Christian, il est plus à l'aise dans son corps qu'avec la parole. La bravoure verbale, la fascination pour l'échec, le manque de confiance, autant de thèmes qui nous sont familiers, surtout à l'adolescence. Une création pluridisciplinaire mêlant la danse et le chant au théâtre pour redécouvrir Cyrano, ce si fascinant escrimeur de mots !
-57%
dès 10,95€
308
Le témoin
Comédie Bastille
Amis depuis vingt ans. L'un se marie. L'autre est son témoin. Un discours de mariage fait surgir des secrets. C'est la quatrième fois que Thomas est témoin d'un mariage. Il y a les éternels seconds... et les éternels témoins. Mais cette fois, lors du discours attendu, Thomas n'a rien écrit. Tout est en lui. Tout est prêt à éclater. Du collège où il a rencontré Vincent aux premières nuits en discothèque, du bac aux vacances en Grèce, Thomas se souvient de tout. Lui, fils d'ouvrier. Vincent, issu d'un grand milieu. Tout semblait les opposer, et pourtant, les années les ont liés. Mais sous les souvenirs affleure un événement enfoui. Peu à peu, le discours bascule. La comédie se fissure, la parole dérape, et une vérité surgit. Une vérité glaçante, longtemps tue, dont Thomas a été le témoin. Seul en scène, face aux invités comme au public, il fait de ce moment un espace de révélation. Ce qui devait être une fête devient un instant de bascule. "Le Témoin" interroge la mémoire, le silence et la responsabilité. Que fait-on de ce que l'on a vu ? À quel moment devient-on complice en se taisant ? Entre humour, tension et émotion, le spectacle entraîne le spectateur dans une expérience directe, où chacun est amené à écouter, ressentir... et se positionner.
-67%
dès 14€
309
07 83 63 54 73
Théâtre 13 / Glacière
07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting. Lors d’une fin d’après-midi de décembre, dans un châlet de haute montagne, elle décide d’abolir ses limites. Les clients qu’elle rencontre auront le droit de tout lui faire, elle acceptera tout, elle dira oui à tout. Le texte se construit comme un dialogue entre Douce et les messages qu’elle reçoit, qui détaillent les demandes qui lui sont faites, les questions, les fantasmes, mais aussi, les réactions de son entourage. En écho avec cette réalité textuelle crue, la mise en scène travaille à mêler performance, esthétique symbolique et numérique, pour réfléchir aux paradoxes et aux effets que ce geste, revendiqué absolument libre, provoque sur Douce et autour d’elle. Le saviez-vous ? Spectacle lauréat du Prix T13 2026
dès 27€
310
Oltre
Théâtre du Rond Point
Sur les quarante-cinq passagers à son bord, plus de la moitié a survécu mais a longtemps attendu les secours, dans des conditions extrêmes. La metteuse en scène italienne Fabiana Iacozzilli a enquêté auprès des rescapés et des familles endeuillées pour reconstituer le calvaire enduré. Dans un décor de carcasse d'avion délabrée, les comédiens manipulent à vue des marionnettes à taille humaine inspirées par les sculptures de Giacometti, figures fantomatiques et fragiles des survivants, résistant comme elles peuvent, bravant la faim, le froid, l'isolement et la mort de certains. Et le drame atteint la puissance du mythe.
dès 43€
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Radio live : Vivantes
Théâtre du Rond Point
Ce sont trois Vivantes, chacune a traversé une guerre : enfant, adolescente ou adulte. En Bosnie, en Syrie, en Ukraine. Chacune a résisté et résiste encore. Oksana, Hala et Ines sont parties ensemble à Sarajevo, questionner la société d'après-guerre. Il y a des filles et des mères résistantes, à Kyiv, Lattaquié et Mostar. Elles portent des engagements forts : partir sur le front ukrainien avec les journalistes, créer un lieu d'accueil de réfugiés, travailler la fiction pour mieux parler du réel. Comment raconte-t-on l'expérience de la guerre à ceux et celles qui ne la vivent pas ?
dès 43€
312
Radio live : Nos vies à venir
Théâtre du Rond Point
La question de la reconstruction, en Syrie, à Gaza, et même encore au Liban se pose fortement. Rayane, Amir et Hala croient aux vies que l'on n'a pas encore, mais pour lesquelles on se bat. A travers l'éducation, le cinéma, la poésie. Nous sommes parti·es à Hermel au Liban, à la frontière syrienne, rencontrer Rayane dans l'école laïque "Esprits libres" qu'elle a co-fondée. Amir est resté coincé au début de la guerre à Gaza en 2023, avant de revenir en France et de pouvoir évacuer une partie de sa famille. Nous avons été avec lui rencontrer les soeurs de Hala, cinéaste syrienne, et sa mère, qui a quitté la Syrie après les massacres sur la côte. Comment penser la reconstrution ?
dès 43€
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Le temps de vivre
Théâtre du Rond Point
Avons-nous encore la possibilité de vivre dans la beauté des choses ? Au contact de ce qui fait le sel de la vie ? Un couple, le soir dans sa cuisine, en bout de course, à bout de souffle, empoigne les questions qui fâchent et regarde la réalité de leur relation en face. Dans la pièce à côté, leur bébé dort. Le dialogue durera toute la nuit car cette discussion, ils la repoussent depuis trop longtemps, pris dans le flux et la gestion du quotidien, l'épuisement, le travail, le trop-plein. Boutaïna El Fekkak et Jérémie Scheidler ont composé une fiction intime qui renvoie au malaise de tout un chacun. Quand prenons-nous enfin le temps de vivre ? Ce temps précieux qui ne se quantifie pas. Ce temps inutile qui se suffit à lui-même dans la grâce de l'instant présent.
dès 34,50€
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Madame de Sade
Théâtre des Bouffes du Nord
" C'est en lisant La vie du marquis de Sade de Tatsuhiko Shibusawa que pour moi, en tant qu'écrivain, se posa l'énigme de comprendre comment la marquise de Sade, qui avait montré tant de fidélité à son mari pendant ses longs emprisonnements, a pu l'abandonner juste au moment où il retrouvait enfin la liberté. Telle énigme a servi de point de départ à ma pièce, en laquelle on peut voir une tentative de fournir au problème une solution logique. J'ai eu l'impression de quelque chose de fort vrai, en même temps que de fort peu intelligible paraissait derrière l'énigme, et j'ai voulu considérer Sade dans ce système de références. Il est peut-être singulier qu'un japonais ait écrit une pièce de théâtre sur un argument français. La raison en est que je souhaitais employer à rebours les talents que les comédiens de chez nous ont acquis en représentant des pièces traduites de langues étrangères. " Yukio Mishima
dès 22€
315
Nous le red star
Théâtre des Bouffes du Nord
Un petit garçon que son père tient par la main, en route vers le vieux stade d'un club mythique et dans la ferveur d'une foule qui se raconte tant d'histoires. J'ai été cet enfant et mon père avant moi, et un jour je serai père à mon tour et alors, à Saint-Ouen où je vis désormais, nous marcherons vers le Red Star pour que la transmission se fasse. À partir d'un dialogue entamé avec mon père, supporter du club depuis toujours, je cherche à comprendre ce que représente aujourd'hui ce club de Saint-Ouen : pour ceux qui y sont nés, pour ceux qui y vivent encore, pour ceux qui arrivent. Il se tisse de nos récits et ceux de nos compagnons de rue et de tribunes, les récits d'un club autrefois puissant et désormais à la mode, porteur de valeurs refuges : le peuple, le refus, la résistance, dans une ville populaire, immigrée, rouge longtemps, que la prospérité tente, et qui retient le temps. À mi-chemin entre récit intime et parole documentaire, le spectacle explore ce que le Red Star raconte de la ville, de son histoire populaire et ouvrière, de ses transformations, de ses contradictions. Il donne à entendre l'intime de celles et ceux qui y sont liés : les anciens, les nouveaux, les fidèles, les passants. Une tentative de saisir, à travers un club, la complexité des vies qui le traverse.
dès 22€
316
L'Autre Royaume
Théâtre des Bouffes du Nord
"En naissant, nous acquérons une double nationalité, dans le royaume des bien-portants et dans celui des malades. Bien que nous préfèrerions tous présenter le bon passeport, le jour vient où chacun de nous est contraint, ne serait-ce qu'un court moment, de se reconnaître citoyen de l'autre royaume." - Susan Sontag, La Maladie comme métaphore C'est l'histoire d'un couple jeune, confronté à la maladie. Elle met en scène Puccini. Il mixe en boîte la nuit. Ils ont deux enfants en bas âge et vont se prendre la vie dans la gueule. Malades. Tous les deux. Chacun son tour. Aidant aidé. A tour de rôle. Deux cancers dans la trentaine. Le spectacle sera le kaléidoscope de ces années et de cette plongée dans l'autre royaume. Il mêlera les dessins d'enfants et les mots des médecins, les éclats de rire et les corps en miette, les airs de la bohème, le synthé modulaire et la danse contemporaine. C'est inspiré de mon histoire personnelle. Ces deux maladies, on les a vécues avec mon compagnon et j'ai compris, les années passant, que ces expériences était devenue une expertise. Et qu'il était urgent de raconter cette plongée là. Dans l'autre royaume, nous sommes des milliers. Parfois, ça se voit qu'on a passé la frontière. Et parfois pas. On vit parmi vous, on danse avec la mort, on subit les traitements et les opérations avec la peur au ventre et la honte au front. On travaille, on se lève le matin quand notre corps nous le permet, on amène nos enfants à l'école, on les regarde chanter à la chorale et on pense. Est-ce que mon scan va être bon ? Je demande le résultat au radiologue ou j'attends le rendez-vous avec l'oncologue ? Est-ce que je mets une perruque ou une casquette ? Est-ce que je peux faire un gouter pour les 5 ans de mon fils si je n'ai pas de cheveu ? Est-ce que je reconstruis mon corps d'avant ou est-ce j'assume à quarante ans d'être une amazone ? Est-ce que je dis le mot cancer à ma fille ? Et à mon boss ? Ces questions, on ne les partage qu'avec ceux qui ont le même passeport. Les autres, on les rassure. Les autres, ils ne peuvent pas comprendre. Le temps a passé. Tous les deux en rémission. La vie sauve. Mais ça nous a tellement changé qu'on ne sait même plus qui on était avant que ça nous arrive. Le temps a passé, au fil des années, j'ai compris qu'on n'était pas les seuls, on était les premiers. Les nouveaux arrivants de ce sombre royaume savent que nous le connaissons bien, ils sont nombreux à nous appeler quand ils passent la frontière. Chacun-e se sent seul-e alors que nous sommes si nombreux-ses. Il y a tellement de silence et de honte. Presque quatre millions de personnes vivent avec un cancer en France aujourd'hui. Et dans notre génération, les cas explosent. Il est temps que la colère sorte et que la honte change de camp, que le cancer soit politisé et que cesse la destruction de nos corps. Ce n'est pas seulement l'histoire d'un couple confronté à la maladie, c'est l'histoire d'une génération confrontée à une épidémie. Et sa prise de conscience. - Pauline Bureau, janvier 2026
dès 22€
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Fanfare, tout a une fin...
Théâtre des Bouffes du Nord
Est-ce un spectacle comique ? A priori non, car il s'agit d'un enterrement. Pourtant la veuve fait son show et la fanfare des pompes funèbres jouerait bien un air de flonflons. Décidément, la mort n'arrête pas les vivants, c'est même elle qui mène la danse pleine d'incidents qu'est l'existence. La vie est mue par la mort... Vous avez dit "émue" ? Pour son faux seul en scène, Anne-Lise Heimburger s'entoure de cinq instrumentistes à vent de haut vol. Ensemble, ils mêlent le grand répertoire musical et littéraire au folklore populaire, comme la nuit se mêle au jour et le combat à l'amour. Au passage, ils découvrent qu'en accélérant une marche funèbre quatre fois, elle devient une polka, et font vibrer l'oxymore de la vie et de la mort. La création de théâtre musical Fanfare, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux cherche à regarder l'adversité qui, si l'on ne s'y plie, suscite une vitalité singulière. Complices depuis de nombreuses années, Anne-Lise Heimburger invite Samuel Achache et Florent Hubert à se joindre à elle pour faire jaillir du pire le rare et le rire.
dès 22€
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Deux ampoules sur cinq
Théâtre des Bouffes du Nord
Elle l'a croisée plusieurs fois sans jamais oser la saluer. Elle va la voir le 21 novembre 1938 chez elle pour la première fois. Malgré le danger que cela représente, Lydia décide de faire un journal de leurs entretiens quasi quotidiens (Le livre va de cette première rencontre au jour de l'annonce de la mort d'Anna Akhmatova le 6 mars 1966.) Anna est interdite de publication, son fils est dans les camps, le mari de Lydia a été arrêté... mais la parole, la poésie, l'humour les tiennent face à l'Histoire. Il y a l'appartement communautaire avec ses bruits, la petite chambre où vit Anna, le cendrier dans lequel elle brûle ses poèmes après que Lydia les ai appris par coeur, les appels téléphoniques d'Anna : " Venez, ce qui m'arrange c'est tout de suite", il y a aussi la queue devant la prison de Leningrad, Lydia marchant vers l'appartement d'Anna en se redisant ses vers, Lydia seule, ses pensées d'une finesse exceptionnelle, l'enterrement de Pasternak... et évidemment : "Elle", Anna Akhmatova, poétesse qui ne sera pas publiée pendant 25 ans mais dont tout le monde savait les vers par coeur.
dès 32,50€
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Épopées
Théâtre des Bouffes du Nord
Elle est allée à la rencontre de jeunes artistes venant d'Afghanistan, Palestine, Russie, Israël, et d'Iran, qui ont choisi la désobéissance civique et fui leur pays pour trouver l'asile en France. Le spectacle explore la reconquête de leurs libertés fondamentales – chanter, danser, lire, écrire, aimer – et les paradoxes de l'exil. Julie Berès poursuit au plateau la recherche d'un théâtre puissamment performatif où l'intime et l'humour se mêlent à l'éminemment politique, qui puisse armer à l'espoir.
dès 22€
320
J'attends peu, j'aspire à beaucoup
Théâtre 13 / Bibliothèque
Après s'être confronté aux "années Macron" dans Je m'en vais mais l'État demeure, et après avoir exploré la période révolutionnaire avec L'Abolition des privilèges, Hugues Duchêne revient au Théâtre 13 pour s'interroger sur ce qu'il va se passer en France durant les 50 prochaines années. J'attends peu, j'aspire à beaucoup suit le parcours d'Arthur Cagniot-Duchêne, de ses 10 à 60 ans, à travers les évolutions politiques du pays entre 2027 et 2077. Comment finira la Ve République ? Et la VIe ? La VIIe durera-t-elle plus longtemps ? À quoi pourrait ressembler une loi d'égalité affective et sexuelle ? Quelle agriculture imaginer sur une planète à bout de souffle ? Devant le cortège de nos incertitudes, ce spectacle de science-politique-fiction se propose de regarder nos peurs en face, d'envisager le pire comme le meilleur, et de labourer le champ des possibles pour rompre avec la passivité ambiante.
dès 27€