Les meilleures ventes à Paris
Théâtre classique et contemporains
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Agathe Charnet : Peut-Être Le Hasard
L'étoile du nord
Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma, le spectacle constitue ainsi un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs qui nous relient au présent et la place prégnante à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes - dont une pianiste - Peut-Être Le Hasard se déploie de façon épurée, non sans humour et tendresse, au fil du texte et de l'émotion. Dans la lignée de son premier spectacle Ceci est mon corps, Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale populaire, exigeant et tendre, à la frontière de la pop-culture, de la sociologie et de la littérature.
-45%
dès 5,95€
262
Gwendoline Destremau : La cantine
L'étoile du nord
Yannick Pichon, professeur de français en burn-out, prend en otage élèves et professeurs dans la cantine. Sans le savoir, il amorce une révolution épique et grotesque. La cantine devient une arène où s'inversent les rapports de pouvoir, dirigée par un arbitre musicien qui définit l'espace par le son. Comédie héroïque, La Cantine dynamite un quotidien assommant de banalité et invite chaque personnage à faire exploser sa case.
-43%
dès 10,95€
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Geoffrey Rouge-Carrassat : Piscine à vagues
L'étoile du nord
" Que puis-je dire de ce texte en cours d'écriture ? Dans ce texte (qui n'existe pas encore), il sera sans doute question du sens de la vie. Il pourrait s'écrire à partir des paroles d'une cinquantaine de personnes ayant partagé avec moi leur conception du bonheur. Peut-être prendra-t-il la forme d'une longue liste de 3 000 tirets. Il est également possible que ce ne soit pas un texte à proprement parler, tout en relevant malgré tout de l'écriture. Peut-être même n'y aura-t-il pas un seul mot, car, finalement, le spectacle pourrait être une danse, une musique, quelque chose qui advient. Dans ce dernier cas, cette lecture deviendra une description... "
-45%
dès 5,95€
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La Villa...
Théâtre Ouvert
Sous les yeux d'Alan, narrateur de l'histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de l'imposteur, un cruel jeu de rôle s'instaure. À mesure que s'intensifient désir et menace, le piège se referme sur Yann. La Villa... est un lieu d'hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où se rencontrent trois jeunes garçons rongés par la honte, sociale et sexuelle.
-59%
dès 8,95€
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Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
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Ce qui s'est tu
Théâtre Ouvert
Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l'origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l'avait exposé sa jeune existence. Son père s'est suicidé en 2018 alors qu'il avait 5 ans. À peine rendu aux portes de l'adolescence, il avait exprimé à son tour l'envie de mourir. Cette pièce s'apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s'offre à l'imaginaire, le fictif s'accouple au réel, pour tenter d'intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l'histoire intime qu'elle déploie, c'est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d'un chemin de croix emprunté à l'envers, la pièce superpose l'archive, la littérature, le théâtre, à la manière d'un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l'exposition de cette intimité n'est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s'est tu. À ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.
-59%
dès 8,95€
268
L'Effondrement des glaciers
Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?
-59%
dès 8,95€
269
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
-36%
dès 19,50€
270
Françoise par Sagan
Théâtre Essaion
Caroline Loeb tisse un monologue sensible à partir des textes des interviews de Françoise Sagan dans lequel celle-ci se révèle avec toute sa tendresse, son intelligence féroce, et son humour subtil. Émouvante, drôle, lucide et implacable, elle vous parle de son amour absolu pour la littérature, de l'importance du désir, de son dédain pour l'argent, de sa passion pour le jeu, et de la mort en embuscade. Mise en scène par Alex Lutz, la comédienne incarne de manière étonnante cette passionnée de la vie, toujours sur le fil du rasoir. Le spectacle a été nommé meilleur seul en scène aux Molières 2018.
-38%
dès 16,50€
271
Les variations Goldberg
Théâtre de l'Atelier
Un soir d'été à Paris, la pianiste Liliane Kulainn réunit chez elle quelques proches pour entendre son interprétation des Variations Goldberg de J-S Bach. De variation en variation, Liliane se laisse conduire par ses souvenirs autant que par ce qu'elle imagine des pensées de ses invités. "Qui ai-je aimé ? Qui m'a aimée ? Qu'est-ce qui demeure quand tout s'efface ?" Sur scène, Nancy Huston, accompagnée de Babx en alternance avec Donia Berriri, incarne l'héroïne libre, charismatique et multiple de son premier roman devenu culte. Une relecture inédite où théâtre et musique s'épousent pour composer le portrait polyphonique d'une vie.
-25%
dès 20€
272
En émoi
Théâtre de l'Atelier
En émoi, nouvelle pièce créée pour la première fois en France et nouvelle collaboration entre Viripaev et Stoev après d'Oxygène à Danse "Delhi", en passant par Genèse n°2 ou encore récemment Illusions. Avec Catherine Hiegel dans le rôle principal, En émoi livre une parole sensible et sincère sur le revers du succès, le rejet de son identité, le courage d'être soi et le prix de la création. Ulya Richte, écrivaine américaine acclamée et promise au Prix Nobel, reçoit dans son penthouse new-yorkais le journaliste polonais Krzysztof Kaminski pour une interview décisive pour sa carrière. Malgré la présence de son agent et de son avocate, chargés d'encadrer et de contrôler l'entretien, les accords établis au préalable avec le journaliste volent en éclats. Ce qui devait être une rencontre minutieusement orchestrée devient une confession sans filtre à ciel ouvert.
-22%
dès 20€
273
Après-midi, Piscine
Théâtre Essaion
À travers 7 récits qui nous disent les ridicules de la condition humaine, notamment masculine, Bernard Bloch nous convainc que Kafka, par son irrésistible sens comique, ne se réduit pas à son inquiétante étrangeté et que, même si nous croyons ne pas le comprendre, lui en tout cas nous a compris.
-38%
dès 16,50€
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Mode d'emploi pour metteur en scène
Théâtre du Rond Point
Drôle, grinçant et parfois absurde. Un spectacle qui ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux. Ido et Hannan sont deux metteurs en scène israéliens. L'un vit à Tel-Aviv, l'autre à Paris. En 2022, un festival européen leur commande un spectacle sur une question parfaitement raisonnable : qu'est-ce que ça veut dire, être israélien aujourd'hui ? Puis arrive l'attaque du 7 octobre et la violence extrême qui se déchaîne en leur nom. Grande question artistique existentielle : on fait quoi maintenant ? Ils choisissent la pire option possible : ne pas savoir. Ils jouent leur propre rôle, se contredisent en direct. Génocide, Terreur, Shoah, les mots brûlent et ils s'enfoncent dans leurs paradoxes. Drôle, grinçant et parfois absurde. Un spectacle qui ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux.
dès 34,50€
275
Bettine
Théâtre du Nord-Ouest
La cantatrice Bettine a renoncé à sa carrière pour son dévorant amour, un toxique Baron de Steinberg, qu'elle a suivi en Italie et qu'elle va épouser ce jour. Mais alors que le Notaire est déjà présent, le Baron confesse à son domestique Calabre qu'ayant re sombré dans le jeu, c'est dans le palais voisin, chez une douteuse Princesse qui organise parties de plaisir et tient tables de tripot qu'il ne manque pas d'aller consommer sa ruine. Survient alors dans cette situation pour le moins équivoque, un ancien admirateur de la Diva, le Marquis Stéfani.
-56%
dès 10,95€
276
Sourdre ou l'enterrement de mes oreilles
Les Plateaux Sauvages
Marrainé par Les Plateaux Sauvages lors de la 13e édition du Festival Fragments, Sourdre de Zoé Besmond de Senneville vient aujourd'hui s'y déployer pleinement avec la création finale de ce spectacle où se rencontrent la poésie, la musique et l'image. Guidée par son propre parcours, l'artiste compose, accompagnée du musicien Henry Grillot, une expérience immersive qui déplace notre manière d'écouter pour raconter la mue d'un corps et inviter chacun·e à entendre autrement. Diagnostiquée d'une otospongiose à 30 ans, Zoé voit son audition disparaître progressivement. Sourdre, ou l'enterrement de mes oreilles raconte cette transformation intime. Ce récit poétique autobiographique explore la métamorphose d'un corps et d'un rapport au monde. Sur scène, trois partitions – poétique, sonore et visuelle – s'entrelacent pour offrir une expérience sensorielle, où l'accessibilité devient un véritable langage artistique.
dès 5,95€
277
Finir ensemble
Les Plateaux Sauvages
Avec Finir ensemble, Stéphanie Pasquet et Sébastien Bravard partent d'une question simple " veux-tu être ma personne de confiance ? " pour ouvrir un espace de réflexion sur l'amour, l'engagement et la fin de vie. À deux voix, les artistes déplacent l'intime sur le plateau, entre humour, tendresse et lucidité. Car parler de la mort, ici, c'est parler de la vie, du couple, et de ce qui nous relie. Et si aimer, c'était aussi choisir comment finir ensemble ? Un couple interroge la notion de personne de confiance et tous les enjeux de la fin de vie qui en découlent, notamment au regard des dernières volontés. Entre dialogues, références théâtrales et fragments du réel, le spectacle explore avec légèreté et profondeur ce que signifie accompagner l'autre. Une autofiction sensible où l'intime rejoint des questions éthiques, politiques, profondément humaines et urgentes à prendre en compte.
dès 5,95€
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Poèmes à l'embrille
Les Plateaux Sauvages
Artiste complice des Plateaux Sauvages, Estelle Meyer revient y poursuivre un chemin artistique unique et incandescent. Avec Poèmes à l'embrille, elle propose une nouvelle création, plus intime encore, où l'écriture s'invente au plus près du corps et de l'expérience vécue. Dans cette forme musicale et habitée, elle ouvre un espace de partage autour de la maternité, de ses vertiges et de ses empêchements. C'est le récit d'un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d'enfant, le doute, la solitude et la puissance d'un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie... ou pas.
dès 5,95€
279
Elle et lui
Théâtre du Nord-Ouest
Il existe des histoires qui traversent les siècles sans perdre de leur force parce qu’elles parlent d’une puissance capable d’élever jusqu’au génie comme de précipiter dans l’abime. Derrière le récit inspiré de la relation entre George Sand et Alfred de Musset, il y a le désir de posséder l’autre, le sexe et la violence comme uniques moyens de communication. Il s’agit de la coexistence de l’excessif et de la frustration, tout ce qui nourrit l’art et dans lequel la création devient un champ de bataille où chaque étreinte porte déjà la marque de la mort. Ce spectacle interroge sur ce qui demeure lorsque deux génies s’aiment trop intensément pour vivre ensemble et trop profondément pour se quitter véritablement…
-56%
dès 10,95€
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Nos coeurs invincibles
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, le théâtre devient un lieu de passage et se revendique en espace précieux où la parole circule. Avec Nos coeurs invincibles, deux jeunes femmes - l'une à Gaza, l'autre en Israël - s'adressent l'une à l'autre. À travers leurs lettres, on entend ce qui, d'ordinaire, en pleine guerre, ne se rencontre pas : deux récits, deux réalités, deux vérités qui coexistent sans se résoudre. Une parole rare, nécessaire qui cherche à faire exister un espoir de paix grâce à un dialogue qui semble impossible. Née après le 7 octobre 2023, la correspondance réelle, rendue possible par le journaliste Dimitri Krier, entre Tala Albanna et Michelle Amzalak, l'une vivant et ayant grandi dans la bande de Gaza, et l'autre à Sdérot, en Israël, fait dialoguer deux jeunes femmes séparées par un mur, une guerre et des récits opposés. Nos coeurs invincibles fait entendre deux voix qui ne cherchent pas a` s'accorder, mais à se répondre et s'écouter. Deux voix qui résonnent pour la paix. Un théâtre où la coexistence des récits ouvre un espace de complexité où aucune vérité ne s'impose, mais où aucune voix ne disparaît.
dès 5,95€