Les meilleures ventes à Paris
Théâtre classique et contemporains
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Nos corps désirants
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Comment rendre le désir à nouveau désirable ? Comment oser aujourd'hui prendre le risque de l'autre ? Pour mener l'enquête et prendre le sujet à bras-le-corps, la compagnie Babel est partie du champ de nos représentations collectives, qu'elles soient picturales ou musicales, savantes ou populaires, pour tenter de dresser un nuancier du désir à l'ère du soupçon généralisé. De l'enlèvement de Proserpine à celui de Psyché, de la naissance du Printemps dans l'oeil du peintre jusqu'à des évocations plus proches du surréalisme, sur scène, toute une galerie étincelante pour les yeux mais recélant aussi nos monstres les plus secrets. C'est un peu comme écouter une chanson de variété sans trop prêter attention aux paroles, jusqu'au jour où l'on s'arrête sur les mots. C'est vertigineux tout cet impensé qui se cache derrière notre culture commune. Voici 6 interprètes qui n'ont pas peur d'aller fouiller du côté des zones troubles du désir pour tenter de reconfigurer nos logiciels. Faire le tri dans l'héritage de chacun, ce grand grenier mémoriel. Que faut-il garder ou au contraire remiser définitivement au placard ? Quelles nouvelles relations inventer pour oser retrouver la joie d'être ensemble, dénuée de toute méfiance ?
-57%
dès 10,95€
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Les Vibrations du verre
Théâtre 13 / Glacière
Le contenu qui intéresse le plus Kelly en ce moment est le contenu appelé " zèbre ". Une trend qui encourage les ados à pratiquer l'automutilation... Plus tard, Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humain·es dépossédé·es d'elles·eux-mêmes asservi·es à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre celles·ceux qui ne réalisent pas qu'iels sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateur·rices de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.
dès 27€
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Insectes
Théâtre 13 / Glacière
Cette fable dystopique, peuplée de grillons, de cafard et de scarabées, soulève des questions fondamentales sur le pouvoir, la peur, la résistance et le langage. Insectes entre en résonance avec des dynamiques globales : montée de l'extrême droite, fragilité des démocraties, marchandisation du vivant et instrumentalisation des minorités. Écrite en 2018 au Brésil, alors que le pays traversait un basculement politique majeur, la pièce s'ancre dans une tradition satirique pour explorer les dérives autoritaires et les contradictions des luttes sociales. Ce projet interroge comment, derrière un pouvoir apparemment structuré, se cache toujours une lutte acharnée pour le contrôle des ressources. Le miel et les oeufs de l'abeille sont les symboles de richesse, de fragilité et de vie dans ce monde d'insectes.
dès 27€
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Judith Magre et Eric Naulleau : Hommage à Ionesco
Théâtre de Poche Montparnasse
Eugène Ionesco fut l'une des grandes figures artistiques du Montparnasse des années 60. Père du "théâtre de l'absurde" - auquel il préférait le mot "insolite" - auteur de nombreuses pièces qui parcourent encore le monde : Rhinocéros, La Cantatrice chauve, Les Chaises, Le Roi se meurt... Ionesco a marqué la deuxième partie du XXème siècle par sa lucidité désespérée, à laquelle il oppose une inventivité comique inimitable. Son oeuvre est portée par une intense quête mystique. Judith Magre et Eric Naulleau poursuivent leur voyage chez les poètes en invitant dans leur duo désormais légendaire ce rare écrivain visionnaire qui disait : " La vérité est dans l'imaginaire ". Croyons-le !
-21%
dès 27€
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Le secret des ombres
Théâtre Juliette Récamier
...entouré de grandes figures de la Résistance. Les noms sont inscrits au dos de la photo. En fait, il ne sait rien de la vie de son père dans les années qui ont précédé sa venue au monde il y a 40 ans. Pourquoi n'en a-t-il jamais parlé ? Intrigué par cette photo, et avec l'aide de sa femme, il part à la recherche d'indices, remonte le temps, cherche à exhumer des secrets enfouis. Dès lors, commence une enquête passionnante, rythmée par les va-et-vient entre le passé et le présent. Le Secret des Ombres raconte l'histoire d'un des tout premiers réseaux de résistance contre le nazisme, et tout particulièrement celle du Réseau du Musée de l'Homme. Mais aussi, les ombres qui planent sur une histoire familiale... Suspense. Rebondissements. Un spectacle aux allures de thriller sur fond de Résistance.
-25%
dès 15€
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Ovni
Théâtre 13 / Glacière
Ivan Viripaev sort de ses longues recherches sept témoignages de personnes qu'il considère comme censées et lucides, mais qui n'ont en commun ni origine, ni appartenance sociale, ni âge. Iels parlent parfois d'humanoïdes, de vaisseau spatial, mais ces personnes témoignent principalement d'une rencontre avec l'essentiel, avec ce qui compte vraiment, dépouillées des peurs, des illusions, de l'égo ou du bruit incessant de l'esprit.
dès 27€
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L'Enclos
Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.
dès 27€
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You don't know me
Théâtre 13 / Glacière
You don't know me est un spectacle autofictionnel porté par une comédienne et un musicien. Au plateau, Ana Maria et ZêThó, tous·tes deux brésilien·nes, essaient de traduire pour le public une chanson qui leur tient à coeur, mais la tâche s'avère être plus complexe que prévu: menant à des échecs parfois comiques, parfois pathétiques, cette tentative de traduction devient progressivement une exploration des difficultés à se traduire soi-même. La scène devient alors un espace où les maladresses de traduction révèlent les impensés, les fantasmes exotiques, les résistances, mais aussi les possibilités d'inventer un langage commun, capable de dépasser les frontières linguistiques et symboliques. En creux, iels se demandent : est-ce possible de traduire sans trahir ? Est-ce possible de s'intégrer sans s'acculturer ?
dès 27€
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Esprit vieille
Théâtre 13 / Bibliothèque
La metteuse en scène Éléonore Barrault construit un espace ayant éprouvé le vieillissement et le passage du temps. Peut-on explorer l'âge indépendamment des chronologies et de toute linéarité ? Comment rêver une figure poétique et politique de la vieille fille ? C'est le pari relevé par Éléonore Barrault dans une création qui nous apprend à regarder et à écouter le vieillissement, mais aussi à construire la scène comme un espace de recomposition, le lieu privilégié pour la cohabitation des générations et la refondation des imaginaires. En cultivant "l'esprit vieille", avec la complicité de l'équipe des créateur·rices de l'École du TnS, elle prend le parti d'un rapprochement au plus près du passage du temps et des transformations qu'il produit sur nos corps et nos histoires.
dès 27€
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Place
Théâtre 13 / Bibliothèque
De cette question autobiographique, Tamara Al Saadi tire une pièce sur la quête d'identité et la confrontation au racisme ordinaire. Yasmine sort du métro et se rend compte que les lettres autour d'elle n'ont plus de sens, plus de son. Ça lui prend comme ça, sans explications. Pour pouvoir lire à nouveau, il lui faudra alors se réapproprier son passé. Cette vie tendue sur un pont infranchissable entre l'Irak et la France, elle la vit comme un oxymore douloureux. Alors elle sera double : un moi irakien et un moi français qu'il s'agira de réconcilier. Une histoire fragmentée progressant d'anecdotes en symboles dans une scénographie épurée à l'extrême, peuplée de chaises et de sable, symboles du manque et de l'absence. Avec tendresse et une once de rage, ce récit intime témoigne d'une quête d'identité dans les rouages de l'assimilation, un combat pour trouver sa place.
dès 27€
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Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike
Théâtre 13 / Glacière
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike explore une transformation, celle d'Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d'une série culte. Dans un monde au bord de l'apocalypse, elle combat. Mais après une lutte de trop, une fulgurance l'arrête : les souvenirs surgissent – son enfance, ses héritages, les héroïnes qui l'ont construite. Une brèche s'ouvre : comment survivre à ce monde en flammes ? Nourri de souvenirs d'enfance, de culture des années 90, de figures familiales complexes, ce spectacle interroge la manière de se construire. Mais est-on pour autant prédéterminé·e ? En partant de récits intimes, Anturia Soilihi met à nu les mécanismes d'oppression et pose la question : comment devenir un coquelicot quand on a poussé dans la merde ? Au coeur de son travail, il y a la conviction que la scène peut accueillir autant la rage que la jubilation et transformer les cendres du chaos en paillettes.
dès 27€
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Peut-être le hasard
Théâtre 13 / Bibliothèque
Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – le spectacle se déploie avec humour et tendresse au fil du texte. Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d'Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d'Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l'importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle "Ceci est mon corps", Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale exigeant et tendre.
dès 27€
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Des yeux sur moi
Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.
dès 27€
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Pour les vivant·es
Théâtre 13 / Bibliothèque
"Pour les Vivant·e·s" met en scène six amateur·rices et une comédienne danseuse et circassienne qui rendent hommage. Quand un·e proche meurt, on récite des poèmes, on fredonne des chants, on dit des discours ; comme si la mort faisait resurgir l'art dans nos vies. Et si on n'attendait plus la mort de nos proches pour leur dédier ces formes d'arts, si on se donnait enfin l'occasion d'adresser nos messages aux vivant·es ? Grâce à un protocole de travail, chaque participant·e a pu créer son expression artistique et la dédier à un·e proche. Ensemble, iels célèbrent la vie tant qu'elle est là, chantent les vivant·es pendant qu'iels vivent encore. Empreint de performances vidéo, de chants, de danses, de textes et de formes ou créations plastiques, ce spectacle polymorphe se déploie comme un rituel, un espace où se célèbre la puissance créatrice de chacun·e.
dès 27€
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La vie rêvée
La Scala Paris
Et une galerie de personnages hauts en couleur. Il y a la vie dont on rêve... Et celle que l'on mène. À 45 ans, c'est l'heure du bilan : Kelly Ruisseau n'est ni la danseuse étoile qu'elle rêvait de devenir, ni Liza Minelli. Intermittente du spectacle, elle se laisse porter par les projets, remettant son désir entre les mains des autres, et se confronte au réel : parfois joyeux, souvent dur, toujours inattendu. Le bilan est donc mitigé, mais certains rêves s'accrochent... D'où nous vient notre persévérance ? Dans un seule-en-scène tragicomique, elle remonte à la source de son désir et redonne vie aux gens qu'elle a croisés et aimés sur sa route.
dès 19,50€
336
Andromaque
Théâtre de Poche Montparnasse
Tels deux rhapsodes surgis de l'Antiquité, Valérie Bezançon et Sava Lolov interprètent tous les rôles d'Andromaque. On imagine Racine se livrer à cet exercice lorsqu'il compose son oeuvre. Le texte se dévoile dans un puissant souffle, mêlant la violence au sacré. Et les mots mettent les coeurs à nu.
-21%
dès 24€
337
Bad Queen
Théâtre Essaion
Voici la Reine. La méchante. Chaque jour elle interroge son miroir et vérifie le pouvoir de sa beauté. Jusqu'au jour où ... Folie, rage, obsession. Seule, face au miroir, elle raconte son règne et cette plaie ouverte : n'avoir jamais été aimée, comme Blanche-Neige.
-52%
dès 12,95€
338
Amour Sourd
IVT International Visual Théâtre
"L'amour entre sourds n'existe pas." C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.
dès 15,50€
339
Phèdre
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.
-36%
dès 16,50€
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Stabat Mater Furiosa
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.
-36%
dès 16,50€