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Danse et ballets à Paris

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Affiche de Victoria Dauberville dans Classique ?

Victoria Dauberville dans Classique ?

Théâtre Libre
Suivre une ballerine qui s'échappe littéralement de sa boîte à musique pour découvrir par elle-même tout un nouveau monde. Pour se retrouver elle-même. Telle une poupée, symbole d'une discipline où chaque mouvement est imposé et millimétré, la ballerine fuit ce qui l'a pourtant construite. Elle se découvre elle-même à travers de multiples rencontres. En traversant de nouveaux espaces, elle rencontre de nouveaux univers, découvre d'autres façons de danser et d'autres manières d'exister sur scène. Pas à pas, comment se détacher des contraintes du ballet traditionnel pour trouver sa propre voie – une danse qui lui est propre ? Une nouvelle pulsion jaillit de l'intérieur. Une pulsion du coeur. Un ballet pas si classique que ça. Sans prince charmant, sans trajectoire toute tracée, sans code imposé. Une quête de soi, un ballet-bifurcation. Ici, il ne s'agit pas de reproduire un idéal, mais de questionner ce que signifie réellement danser. Avec l'autre, avec soi. C'est une invitation à voir le ballet sous un nouvel angle, tenter de sortir du cadre, des codes et laisser place à l'inattendu et au rire. "Un pas de plus pour se perdre et on se retrouve." – F. Ponge
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8/10 (24 avis)

dès 18€

Affiche de Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris

Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris

Zénith de Paris
L'Histoire... Lorsque la patinoire se transforme en écran de cinéma, c'est un voyage dans un monde plein de rêves qui commence : trois amis découvrent un cinéma abandonné, le rénovent et ils se lancent dans la production de leurs propres films. Cinema of Dreams raconte le cinéma comme lieu d'imagination, d'amitié et d'équilibre entre réussite artistique et relations humaines. Inspiré par la magie de moments cinématographiques inoubliables, Cinema of Dreams met en scène les genres les plus divers, de la romance à la science-fiction, du charme rétro à l'action des superproductions.

Nouveau !

dès 24€

Affiche de Transversale

Transversale

Comédie Oberkampf
Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver. Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre. Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent. Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
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10/10 (36 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de Dance On

Dance On

Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Organisé par Paris Dance School, L'événement met l'accent sur la performance sur scène, la création artistique et la présence scénique, dans un cadre professionnel et exigeant. Parmi l'ensemble des candidatures reçues, 15 chorégraphies seront sélectionnées pour se produire sur la scène du Théâtre du Gymnase et seront évaluées par un jury composé de trois juges professionnels, issus du monde de la danse et du spectacle. Les vainqueurs de la première édition, La Squala, feront leur retour pour défendre leur titre, ajoutant une dimension compétitive et symbolique forte à cette nouvelle édition. Dance On se distingue par sa volonté de replacer la scène au coeur de la culture Hip-Hop : un espace où la danse devient spectacle, émotion et narration, dans une ambiance à la fois festive, inclusive et professionnelle.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de We Art

We Art

Palais des Glaces
Le 28 juin 2026, l'association Playzone présentera WE ART, un spectacle de danse réunissant près de 50 danseuses et danseurs sur la scène du Palais des Glaces à Paris. Pensé comme un événement artistique et solidaire, ce show mêlera chorégraphies, narration théâtrale et actions de sensibilisation autour de deux enjeux majeurs de santé publique : l'endométriose et la prévention du papillomavirus (HPV). Pour porter ce message, Playzone s'entoure de deux partenaires engagés : l'association EndoFrance et l'Initiative Demain sans HPV. Un spectacle entre performance artistique et récit Conçu comme un spectacle chorégraphique narratif, WE ART réunira sur scène des danseuses et danseurs amateurs, quelques artistes professionnels, ainsi qu'un comédien dont l'intervention viendra tisser un fil narratif entre les tableaux. Au coeur de la création : la place de chacun et leur rapport au corps. Les chorégraphies, inspirées notamment des univers Heels, Street Jazz et des danses urbaines, exploreront les thèmes de la confiance, de la sensualité et de la réappropriation du corps dans un cadre bienveillant. Le récit porté par le comédien viendra faire écho aux chorégraphies en abordant les réalités vécues par de nombreuses femmes confrontées à l'endométriose ou aux infections liées au papillomavirus. Un événement artistique qui se prolonge en action de sensibilisation Au-delà de la scène, l'événement se veut également un moment d'information et de rencontre avec le public. Les deux associations partenaires disposeront d'espaces dédiés dans le théâtre afin de échanger avec les spectateurs, distribuer des ressources pédagogiques et sensibiliser aux enjeux de prévention et de diagnostic. Une prise de parole sur scène à l'issue de la représentation permettra également de rappeler l'importance de la mobilisation autour de ces sujets.

Nouveau !

-6%

dès 20,50€

Affiche de Tablao Flamenco Lorena Rodriguez + ses élèves

Tablao Flamenco Lorena Rodriguez + ses élèves

Le Kibélé
Du mardi 30 Juin au Lundi 6 juillet, la bailaora Lorena Rodriguez sera pour la première fois à Paris pour une semaine de cours collectifs, de cours particuliers et divers ateliers. C'est un véritable honneur pour l'association A Palo Seco de la recevoir, et de vous proposer pour cette occasion deux tablaos en sa compagnie. Lorena Rodriguez est une danseuse magnétique, habitée, incarnée, puissante. Mais elle n'est pas qu'une volcanique femme de scène. C'est aussi une fascinante pédagogue, dotée d'une générosité et d'une énergie qui font grandir et tirent vers le haut. Ce jeudi 2 juillet, nous la retrouverons sur scène en alternance avec quelques unes de ses élèves parisiennes, qui travaillent avec elle soit sur place à Séville, soit en ligne, ou qui partagent leur apprentissage à ses côtés entre la France et l'Espagne. Jing, Péguy, Pauline, Amélie, Yuriko et Meriem présenteront un baile [danse] complet, ou un extrait de leur travail. Lorena et ses élèves danseront accompagnées par Chloé Paola au cante, et Laurent Noël à la guitare.

Nouveau !

dès 18€

Affiche de Noces de sang

Noces de sang

Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
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9/10 (1 avis)

dès 52,50€

Affiche de Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes

Le Grand Rex
Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
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10/10 (1 avis)

dès 40€

Affiche de Pirouette, la danse des 4 saisons

Pirouette, la danse des 4 saisons

Théâtre Essaion
Une promenade imaginaire en forêt avec une danseuse seule en scène et la musique des 4 saisons. Une évocation chorégraphique des oiseaux qui volent, du vent dans les arbres, de la valse des feuilles mortes et des flocons de neige. Une flânerie sensorielle pleine d'émotions.
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10/10 (4 avis)

-15%

dès 10,95€

Affiche de Babel

Babel

Le Bon Marché
À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu'aérienne, et livrent un message fort... Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Chorégraphe et figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki développe depuis les années 1990 un univers artistique, qui mêle danse, cirque, arts martiaux, arts plastiques, vidéo et musique. En 1996, il fonde sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pièce inaugurale : Käfig. S'en suivent de nombreux succès, notamment Pixel en 2014, Vertikal et Folia en 2018, Zéphyr en 2021, Phénix en 2022 et, plus récemment, Beauséjour en 2024. Aujourd'hui, le chorégraphe compte près de 40 pièces, qui ont été vues par plus de 2 millions de spectateurs à travers le monde. À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, Mourad Merzouki imagine la chorégraphie de l'épreuve libre de natation artistique de l'équipe de France, ainsi qu'un spectacle réunissant 30 danseurs et acrobates pour célébrer les athlètes victorieux. Une performance époustouflante devant plus de 55 000 spectateurs au Parc des Champions, au Trocadéro.
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9/10 (7 avis)

dès 50€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art
Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Solos - Danse contemporaine

Solos - Danse contemporaine

Centre Mandapa
La Journée Internationale de la Danse, décrétée par l'Unesco en 1982, a trouvé dans les programmations du Mandapa une expression permanente : les multiples formes de la danse contemporaine européenne ont été présentes tout au long de ces 50 années, au côté des traditions du monde. Certains des artistes dont nous avons accueilli les recherches au fil de leur évolution, proposent des créations pour cette journée anniversaire. Marie-Claude Astor Aléa De seconde en seconde, faire éclore le geste juste. Léone Cats-Baril R.éprise Une danse, un costume, Réapparaissent. Plus tout à fait les mêmes. Traces du temps... Laure Daugé, Claude Gamba - Danse et Recherche L'Ineffable, mesure du temps levé Deux danseurs en studio, travail et fantaisie, les moments s'égrènent au rythme des pièces chorégraphiques qu'ils font revivre. Echinops : Hélène Marc, Isabelle Dufau, Dominique Schmitt Il y a le voyage / À chacun son objet, sa matière, sa couleur, son univers et son langage singulier. La danse devient alors la dansée, faite d'histoires qui se tissent et s'entremêlent... Hélène Marquié Trop penser empêche de rêver Fragments de choses trouvées dans les cartons de chorégraphies avortées, de textes oubliés, d'idées géniales abandonnées, de gestes orphelins ou de ceux devenus signatures. Maroussia Vossen - Danseuse piétonne Il n'y a qu'un pas de la marche à la danse.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes

Trikayam - Equilibres et élégances - Danses indiennes

Centre Mandapa
Trois disciplines, trois esthétiques dialoguent. Ce spectacle est une traversée des contrastes : Force et souplesse, ancrage et légèreté, intériorité et expressivité... Invitation à percevoir la pluralité du geste, la richesse de la tradition et l'élan contemporain d'un croisement sensible. Kalpana fait partie des danseuses françaises de bharatanatyam qui ont fait le long chemin nécessaire à l'apprentissage d'un art traditionnel. Formée à la musique classique occidentale, elle découvre le bharatanatyam en 1977 en France auprès de Malavika et Shakuntala. Elle part se former en Inde dès 1980 et jusqu'en 1991 auprès des maîtres V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Elle donne son " arangetram " (premier récital devant la presse et le public) en Novembre 1983 à Chennai et danse lors de festivals dans différentes villes indiennes. Après ces années d'immersion, Kalpana est invitée à son retour en France sur de nombreuses scènes françaises, elle donne des récitals classiques, chorégraphie et collabore avec des metteurs en scène, des musiciens et d'autres chorégraphes, acceptant de plonger ce style rigoureux dans d'autres contextes. Riche de ces expériences, elle enseigne depuis de nombreuses années en France, elle reçoit en 2020 du gouvernement indien le " ICCR Distinguished Alumini Award " qui vient saluer son implication dans l'art du bharatanatyam depuis plus de 40 ans. Cécile Gordon rencontre au centre Mandapa (en 1982) le Maitre Govindan Kutty Nair qui l'invite a` suivre ses enseignements au C.V.N Kalari. Elle obtient plusieurs bourses du Ministère de la Culture (France) et de l'ICCR (Inde). Lors de longs séjours au Kerala elle devient assistante du Maître dans son cabinet médical. En 2004, les anciens de la lignée lui octroient le titre de "Maitre Cécily", seule femme et étrangère à obtenir ce titre. Elle a participé à plusieurs démonstrations avec les experts lors de festival en Inde (Padatik) ; elle représente la danse contemporaine française à Calcutta au festival Lok Utsav. Son parcours de comédienne, mime, danseuse et chorégraphe lui a permis de construire et développer une pédagogie particulière devenue une discipline à part entière : le " yoga-Kalari " Elle transmet le Kalarippayat dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe et anime des conférences - démonstrations et encadre des formations de massages ayurve´diques-Kalari. Elle a écrit le texte du livre "Kalari", participe´ a` la réalisation des "Guerriers guérisseurs" et de "Transmission ". Thomas Vo Van Tao commence son apprentissage de la danse en 2000 dans le style Bharatanatyam avec Katia Légeret-Manochhaya puis étudie le Mohiniyattam au Kerala (Inde du Sud) avec Kalamandalam Hymavathi et Neena Prasad. Il présente son premier récital solo en 2012 et continue depuis de se produire sur scène et d'enrichir son répertoire auprès de son professeur Neena Prasad. Partageant son temps entre la France et l'Inde, Thomas est l'un des rares représentants masculins de ce style se produisant sur scène en France et en Inde. Il a notamment dansé sur la scène du Kerala Kalamandalam, de la Maison des Cultures du Monde (Paris), du Festival des Musiques Sacrées de Fès (Maroc) et lors de nombreux festivals au Kerala. De retour en France en 2020 après six ans à Chennai et à Bangalore où il a travaillé comme enseignant de français et d'hindi tout en continuant sa carrière de danseur, Thomas enseigne actuellement le Mohiniyattam à Tours et à Paris (Centre Mandapa).

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Wild Wild

Wild Wild

Folies Bergère
En tournée européenne.

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dès 85,50€

Affiche de Una Republika de Dolores

Una Republika de Dolores

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Émeline et Didier Lazaro évoquent l'exil et le déracinement, à travers le souvenir de leur grand-mère Dolores, qui a du quitter son pays, fuyant une dictature comme bon nombre de républicains espagnols au XXème siècle. Émeline et Didier Lazaro rendent hommage aux réfugiés espagnols qui ont dû fuir le régime fasciste du Général Franco après trois ans de lutte inégale d'une guerre que l'on dit civile mais qui s'avère être internationale. Tirée des témoignages des derniers survivants des camps d'Angoulême ainsi que des informations glanées au fil des années, des rencontres et des recherches sur ce passé méconnu. Nous souhaitons par cette pièce remercier tous ces gens, partis aujourd'hui, qui nous ont légué leur force, joie de vivre, leur poings levés, leurs rires en souvenir de ces êtres extraordinaires qui nous ont élevé et rendu fier de ce que l'on sait... Dire merci à cette femme exceptionnelle qui portait ses "dolores" mais nous a légué un coeur léger toujours en quête de liberté. Dolores : Prénom féminin signifiant douleurs, maux... République : Nom féminin. Forme d'organisation politique dans laquelle les détenteurs du pouvoir l'exercent en vertu d'un mandat conféré par le corps social.

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-25%

dès 19,50€

Affiche de Tengri Woman

Tengri Woman

Studio Le Regard du Cygne
Performance chorégraphique et cinématographique, Tengri Woman est un projet artistique pluridisciplinaire articulé autour de trois langages : le cinéma, la danse et l'image photographique. La proposition scénique se compose de : Projection du film Kieli Bi Solo chorégraphique Projection d'une série photographique accompagnée par une conférence Projection du film Baqsy Second solo chorégraphique

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dès 31,50€

Affiche de The Joffrey Ballet

The Joffrey Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Midsummer Night's Dream Créé par le Royal Swedish Ballet en 2015 et le Joffrey Ballet en 2018 Première française Alexander Ekman | chorégraphie et décors Mikael Karlson | musique Anna von Hausswolff | chant Nicolas Brommare | percussions Jorge Ivars | piano Bregje Van Balen | costumes Linus Fellbom | lumières Après son succès ici-même avec son époustouflant Lac des cygnes, Alexander Ekman nous offre sa vision du shakespearien Midsummer Night's Dream. Un ballet une nouvelle fois puissant en images et en émotions sur une musique de Mikael Karlson, qui explore l'énergie et les mystères de la nuit du solstice d'été dans la tradition scandinave. Le Joffrey Ballet a été fondé dans les années 50 à Chicago par Robert Joffrey qui lui donne son nom. De nombreuses créations de chorégraphes américains (Alvin Ailey, William Forsythe, Mark Morris, Twyla Sharp...) firent sa réputation, qui s'est enrichie avec les générations suivantes, dont Alexander Ekman est l'un des plus inventifs représentants. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

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Affiche de Boston Ballet

Boston Ballet

Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.

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Affiche de Los Guardiola

Los Guardiola

Théâtre des Gémeaux Parisiens
Par la maîtrise de leur art, qui relève à la fois de la danse et du théâtre gestuel, Los Guardiola transcendent les mots et nous racontent, avec le langage universel du corps, des histoires inspirées de l'éternelle comédie humaine : une fantaisie en 7 rêves et demi "touchant le mystère intemporel du coeur humain." (Alain Castets, poète) Avec : Chorégraphie : Giorgia Marchiori Création vidéo et lumière : Gabriele Smiriglia
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9/10 (115 avis)

-24%

dès 23€

Affiche de Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Théâtre National de Chaillot
Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension. La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances. Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective. Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé. Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.

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dès 44€

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Danse et ballets à Paris

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