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Concerts à Paris

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Affiche de Jobsab dans En intimité

Jobsab dans En intimité

Le Solo Un concert acoustique pensé comme une parenthèse hors du temps. Dans une atmosphère chaleureuse et épurée, Jobsab revisite son répertoire sous un nouveau jour, offrant à ses chansons une dimension plus proche, plus sincère, où chaque mot et chaque note prennent une résonance particulière. Ce rendez-vous sera l'occasion de redécouvrir ses titres dans des versions inédites, sensibles et surprenantes, mais aussi de découvrir plusieurs morceaux en exclusivité. "En intimité" promet un moment rare, au plus près de l'artiste, où la musique se partage sans artifice, dans une rencontre authentique entre l'artiste et son public.

Nouveau !

dès 25€

Affiche de France Gall, Michel Berger : L'hommage

France Gall, Michel Berger : L'hommage

Folies Bergère Un concert vibrant d'émotion et d'énergie, qui célèbre leur héritage musical à travers leurs plus grands succès. Sur scène, Sandra Battini et Philippe Tailleferd – les voix du groupe Covertramp, le tribute Supertramp qui fait référence en Europe, interprètent avec justesse et intensité le répertoire inoubliable du duo légendaire. Accompagnés de musiciens d'exception issus des plus grandes tournées internationales, ils recréent la magie d'une époque, entre poésie, passion et groove. Fans passionnés, ces artistes redonnent vie à l'âme de Gall et Berger, avec cette même envie de faire vibrer, chanter... et danser. Un spectacle bouleversant, entre nostalgie et exaltation, dans lequel résonnent également, en clin d'oeil, quelques titres cultes de Starmania — l'autre chef-d'oeuvre signé Michel Berger et Luc Plamondon.

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dès 39€

Affiche de Cafe del Mundo

Cafe del Mundo

Palais des Glaces Reconnu pour son univers unique mêlant flamenco moderne, musique du monde et énergie contemporaine, Café del Mundo propose un voyage sonore puissant, porté par deux guitares complices, sensibles et spectaculaires. Sur scène, les deux musiciens installent une atmosphère à la fois intime et cinématographique, alternant moments de douceur et envolées rythmées. GuitaRevolution est une invitation à redécouvrir la guitare sous un angle nouveau, entre traditions revisitées et création audacieuse. Un concert élégant, profond et accessible, qui séduira aussi bien les amateurs de guitare que le grand public. Un rendez-vous incontournable pour les amoureux de musique live et de voyages sonores.

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dès 40€

Affiche de The Kids Harmony

The Kids Harmony

Le Grand Rex Kids Harmony - Sing for peace 300 enfants réunis sur la scène du Grand Rex pour interpréter ensemble un vibrant hymne à la paix. Ce sont les enfants de votre territoire que vous viendrez applaudir, rassemblés par la musique et porteurs d'un message universel d'espoir, d'unité et de solidarité. Ils partageront ce moment unique aux côtés de jeunes prodiges de la chanson : - Tim Sparking, virtuose de la guitare de 9 ans et finaliste de La France a un incroyable talent - Charlotte, 15 ans, gagnante de The Voice Kids (2025). Pour Charlotte, la musique est bien plus qu'une passion : c'est une force vitale. Atteinte d'un cancer de la mâchoire à l'âge de 8 ans, elle a traversé une année de chimiothérapie et a failli perdre la vie. Le chant est devenu sa bouffée d'oxygène, l'énergie qui lui a donné la volonté de se battre. La musique lui a sauvé la vie. Un concert unique, porteur d'espérance, dans un monde qui en a plus que jamais besoin. Au programme : Céline Dion, Clara Luciani, Édith Piaf, Jean-Jacques Goldman, Santa, Zaho de Sagazan et bien d'autres surprises. L'intégralité des bénéfices sera reversée à l'Association Petits Princes, qui réalise les rêves d'enfants gravement malades.

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-30%

dès 27,30€

Affiche de Elise Allasia | #JazzDeDemain

Elise Allasia | #JazzDeDemain

Le Baiser Salé Voix chaude, univers résolument moderne, Élise Allasia incarne la nouvelle scène soul/RnB à la française. Installée à Paris, cette jeune artiste trace une ligne claire entre héritage groove et esthétiques contemporaine dans ses compositions comme dans ses reprises, elle explore avec intensité les textures du RnB, la sensualité de la soul et les rythmes syncopés du groove actuel. Yebba, Erykah Badu, Robert Glasper, Jill Scott... Ses influences parlent d'elles-mêmes: des artistes qui brouillent les lignes entre émotion brute, harmonies ciselées et rythmiques qui claquent. Élise puise dans cet héritage pour livrer des compositions originales et reprises réarrangées, portée par un groupe complice, Zéphir Farroug au piano, Pierrick Cazals à la batterie, Nankouma Lesage à la basse et Gwénaël Renault à la guitare. Déjà passée par La Note Bleue (Monaco), Le Shapko, La Boule Noire ou encore Le Son de la Terre, elle continue à tracer sa route avec exigence et spontanéité. Forte de prestations dans des lieux reconnus comme La Note Bleue (Monaco), Le Shapko (Nice), La Boule Noire ou Le Son de la Terre (Paris), Élise est à la fois solide sur scène et audacieuse dans sa direction artistique. Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite.

Nouveau !

-60%

dès 12€

Affiche de Antonin Bonnet : Chopin

Antonin Bonnet : Chopin

Eglise Saint Julien le Pauvre Chopin Concerto n°1 en mi mineur pour piano accompagné par un quatuor à cordes. Antonin Bonnet est né en 2001, le jour de la fête de la musique. Il étudie le piano et la musique de chambre en première année de Master au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), où il a été le plus jeune candidat admis à l'unanimité en 2018, dans les classes respectives de Denis Pascal et Claire Désert. Récemment, il a remporté les Concours Internationaux "Carles and Sofia", "Adilia Alieva", et "Music and Stars Awards". Le Saviez-vous ? Antonin a été l'élève de Frédérique Lagarde et a ensuite bénéficié de l'enseignement de Romain Descharmes au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris où il a obtenu son DEM avec les félicitations du jury. Antonin complète sa formation en approfondissant l'écriture et l'harmonisation au clavier au CNSMDP. Soucieux d'acquérir une conscience historique du répertoire, il a participé à des masterclass sur instruments d'époque au Musée de la Musique et a donné plusieurs concerts au salon romantique de Croissy. Antonin a également participé à de prestigieuses académies, notamment celle de Villecroze. Il a eu l'occasion de se perfectionner avec de grands musiciens, parmi lesquels Blandine Dumay, François Salques, Hortense Cartier-Bresson, Jean-Frédéric Neuburger, et Yves Henri. Lauréat de nombreux internationaux en solo, Antonin se produit souvent en récital mais aussi en musique de chambre, notamment avec la violoniste Iris Scialom avec qui il a fondé le Duo Arborescence. Ils se sont récemment produits entre autres dans le cadre des Festivals "les Nuits du Château" à Peyrolles-en-Provence et "Jeunes Talents" aux Archives Nationales, ainsi qu'à la Sala Casella (Accademia Filarmonica Romana). Ils ont également remporté le second prix à la 9ème édition du Concours International "Premio Annarosa Taddei" à Rome en Novembre 2021. Antonin forme par ailleurs un duo avec le pianiste Tom Carré. Parmi les expériences récentes avec orchestre, citons les concerts avec le Trio Luminescence dans le Triple concerto de Beethoven. En parallèle de sa jeune carrière de musicien, Antonin est titulaire d'un bac scientifique mention très bien et étudie à l'université Paris-Dauphine. Il s'engage auprès de l'association Dauphine Durable en publiant des revues de presse et des infographies afin de sensibiliser les étudiants aux enjeux écologiques.
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10/10 (1 avis)

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dès 18€

Affiche de Malqa

Malqa

Atelier du plateau Le trio, composé de Kamilya Jubran, Eric Brochard et Lo Guénin, déploie une noise hypnotique portée par une voix saisissante, un chant emblématique qui conduit peu à peu vers une transe totale. Au gré du oud et des rythmes électroniques, les musicien·nes peignent un univers mouvant constitué de zones tantôt turbulentes, dynamiques, apaisantes ou profondes.

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dès 12,95€

Affiche de Beethoven et la symphonie des héros | Par l'Orchestre Colonne

Beethoven et la symphonie des héros | Par l'Orchestre Colonne

La Seine Musicale Dans cette symphonie, Beethoven contraste des passages intenses et triomphants avec des moments de douceur, illustrant ainsi la lutte intérieure du héros et ses instants de réflexion. À travers chaque mouvement, les enfants découvriront comment Beethoven utilise l'orchestre pour peindre des images, créer des contrastes et faire vivre cette histoire musicale palpitante. Pendant ce concert, place aux talents de demain avec une création pour violon et orchestre d'un jeune compositeur, interprétée par Xiaorao Li, lauréate du concours Édouard Colonne 2025 ! Programme Beethoven · Symphonie n°3 "Héroïque" Distribution Marc Korovitch · direction Julie Terranti · présentation Xiaorao Li & Raphaël Thibault, Lauréats du Concours Édouard Colonne 2025 – violon & hautbois A savoir : Ouverture des portes à 9h45 Durée : 45 min À partir de 4 ans

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dès 10€

Affiche de The Expats Jam

The Expats Jam

La Dame de Canton Let's jam on this beautiful péniche (barge) famous for its great music and artistic events. Bring your instrument, your voice or your smile to play and sing with us. Available instruments : Piano - drum - 2 mics - Bass. Guitares : bring yours if you can / but people will share too. We can plug any author instrument. Everyone will be welcome to play in a cool atmosphere! Pop, rock, oriental or any other kind of music is welcome. The péniche sells drinks and great food— My fellow French are of corse welcome to join; it's a cool opportunity to meet the expats community and practice English.

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dès 1€

Affiche de Rachmaninov / Schubert / Chopin

Rachmaninov / Schubert / Chopin

Eglise Saint Ephrem Avec Pierre Vénissac, piano Elégie et Etudes Tableaux de Rachmaninov – Sonate de Schubert – Ballade de Chopin

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dès 16,50€

Affiche de Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró

Arlet Feuillard & Sapocaya : Autour du Forró

Le Baiser Salé Réunissez six musiciens débordant de talent et d'énergie dans un groupe aux couleurs afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, et vous obtenez une alchimie musicale irrésistible. Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions) après un voyage inspirant au Brésil, le groupe se distingue par une sonorité moderne qui célèbre les rythmes traditionnels du Nordeste, du Baião au Forró, du Maracatu aux Afoxé. Chez Sapocaya, la musique est un véritable terrain de jeu : mélodies et rythmes se rencontrent avec spontanéité, chaque musicien apportant sa couleur unique à l'harmonie collective. C'est une invitation à la joie, à la danse et à la fête, où les influences se croisent et s'entrelacent pour créer une expérience musicale vibrante et pleine de vie. En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d'hier et d'aujourd'hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse ! Depuis 2012, le Baiser Salé ouvre ses portes à des jeunes talents en devenir ! L'objectif ? Leur offrir un laboratoire créatif, un cadre pour développer leur répertoire, peaufiner leur présence scénique et expérimenter librement, tester ses nouvelles compositions et proposer un set intimiste. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limites !

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dès 12€

Affiche de Pluie d'été Festival L'île aux voix

Pluie d'été Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Le duo explore un répertoire de chansons à texte, comme un fil tendu entre Barbara, Barbara Weldens et Nina Simone. Une traversée poétique, un chemin où l'on avance doucement, jusqu'à glisser dans la confidence. L'obscurité de la salle devient alors manteau de nuit, enveloppant les coeurs de sons clairs-obscurs. Chanteuse et comédienne, Mélane Le Gall aborde le chant comme un véritable travail d'incarnation. Elle fait vivre les sons, les mots et les personnages, leur insufflant une vibration singulière et une présence palpable. Les chansons qu'elle interprète sont choisies avec soin ; certaines semblent littéralement habiter sa peau. Chaque chanson est explorée dans ses moindres recoins, comme un paysage dans lequel on s'enfonce peu à peu : d'abord le brouillard, puis la lumière, jusqu'à ce que chaque détail se révèle. Guitariste de jazz doté d'une grande sensibilité, Roman Escudié se distingue par la finesse de son écoute et sa liberté de jeu. Son goût pour l'improvisation lui permet de prolonger la pensée de la voix par le son, dans un dialogue musical subtil et organique. Lorsque les mots s'effacent, sa guitare prend le relais et laisse la musique parler d'elle-même.

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dès 20,68€

Affiche de Héron Héron, Chansons bicéphales et zoologiques Festival L'île aux voix

Héron Héron, Chansons bicéphales et zoologiques Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Cédrik Boule (précédé d'une réputation largement méritée d'artiste doué, hors norme, inclassable, séduisant, drôle et sensible) et François Puyalto (dont la voix suave et la basse mélodique embarquent l'audience dans un univers de rêveur qui échappe au fil du temps, dit-on) ont unilatéralement décidé de mettre leurs passions chansonnesques, littéraires et zoologiques en commun, le temps d'un spectacle inédit, éphémère et forcément surprenant. Vous y entendrez pêle-mêle des oeuvres de : Cédrik Boule, François Puyalto, The Cure, Raymond Queneau, Steve Reich, Dino Buzzati, Joseph Ponthus, Renaud, Jean de la Fontaine, La Hulotte, Michel Folco, Renaud, Bobby Lapointe, Elisée Reclus et bien d'autres... François Puyalto après avoir avoir accompagné toute sorte d'artistes (Sanseverino, Emily Loizeau...), François Puyalto s'est mis à écrire des chansons lui aussi, les a enregistrées sur des disques tout en faisant plein de concerts dont une bonne partie accompagné de sa seule basse électrique, fidèle à l'esprit d'économie de moyens et de liberté qui le caractérise. Boule est né. Puis il a fait des chansons en apprenant à jouer de la guitare. Un jour, on lui a proposé de faire un concert, ce qu'il accepta de bon coeur. Enchanté par cette expérience, malgré la trouille indescriptible qu'elle lui procura, il décida de recommencer le plus souvent possible. Par chance, il avait décidé de ne jamais travailler, ce qui lui laissait du temps pour ce hobbie.

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dès 20,68€

Affiche de Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven

Eglise de la Madeleine L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.

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-32%

dès 22€

Affiche de Les Passagers du silence

Les Passagers du silence

Atelier du plateau Musique aventureuse et pleine d'improvisation, Les Passagers du silence puise son inspiration dans la guitare classique contemporaine, la peinture de Zao Wou-Ki et Fabienne Verdier ou encore la poésie de François Cheng et Philippe Jaccottet. Ce quartet entremêle les voix instrumentales dans une écriture ciselée et poétique, tout en questionnant l'identité visuelle de la musique. Et si chaque son était un coup de pinceau ? Et si les atomes d'air, chahutés et mus par les ondes sonores, créaient des sculptures invisibles en mouvement perpétuel ?

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dès 12,95€

Affiche de J.S. Bach : La Passion selon Saint Jean

J.S. Bach : La Passion selon Saint Jean

Eglise Notre Dame des Blancs Manteaux Véritable sommet de l'expression musicale, cette Passion dépeint avec une émotion saisissante les derniers moments du Christ, alternant entre déchirements, espoir et transcendance. Sous la plume du maître de Leipzig, chaque note devient prière, chaque silence respire l'émotion humaine. Ce n'est pas seulement une oeuvre : c'est une expérience spirituelle, une fresque sonore où la douleur, la foi et la lumière se rejoignent dans une intensité dramatique saisissante. Les voix des solistes, parmi les plus remarquables de la scène baroque actuelle, feront vibrer le texte biblique avec une sincérité et une puissance rares. Sous la direction musicale et artistique de Till Aly, Les Muses Galantes, ensemble baroque d'excellence, reconnu pour son exigence artistique, s'allie aux solistes et au choeur pour offrir une interprétation authentique et vibrante. Enfin, pour proposer une interprétation pleinement vivante, vibrante et habitée, le Choeur de Paris chantera par coeur et évoluera dans une mise en espace pensée pour accompagner le récit. Une expérience unique, où l'excellence des interprètes et la puissance émotionnelle d'une oeuvre magistrale laisseront un souvenir impérissable. "La Passion selon Saint Jean", c'est bien plus qu'un concert : c'est une plongée au coeur de l'émotion humaine, une rencontre entre l'art, la foi et l'humanité, guidée par le génie intemporel de Bach.

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dès 42€

Affiche de Monica Pereira x Hind Kandaka Band

Monica Pereira x Hind Kandaka Band

La Dame de Canton Monica Pereira est une artiste passionnée et engagée, originaire de la Guinée-Bissau/ Cap Vert. Elle se distingue par sa polyvalence dans le domaine musical et culturel, puisant ses inspirations dans la richesse de la musique lusophone et ouest-africaine pour créer un style personnel et original. Reconnaissable à sa voix puissante et émouvante, Monica transmet à travers ses compositions une énergie vibrante qui célèbre la vie, la résilience, l'amour et l'unité. Son univers musical est un mélange harmonieux de rythmes afro, latino et de sonorités modernes, illustrant sa capacité à fusionner différents genres pour bâtir un univers sonore unique. Tout au long de sa carrière, Monica Pereira a su mettre en avant ses racines tout en explorant de nouvelles directions artistiques. Elle a collaboré avec des artistes renommés tels que le Kora Jazz Band, Toumani Diabaté ou encore le groupe Teacher Jekyll dont elle est la voix. Ce qui témoigne de son engagement à innover et enrichir son univers musical. À travers ses oeuvres, Monica cherche à porter un message d'espoir et de culture, reflétant sa détermination à représenter la musique africaine tout en s'inscrivant dans un dialogue musical mondial. °°°°°°°°°°°°°°° Basé à Paris, Hind Kandaka Band explore la rencontre entre les rythmes soudanais, le rock et l'électro. Le groupe crée une musique à la fois organique et moderne, où les traditions africaines dialoguent avec les textures urbaines contemporaines. Porté par la voix sensible de Hind, le son du groupe mêle groove, transe et mélodie avec une intensité scénique rare. Chaque performance est un espace de liberté, une traversée sonore entre cultures et émotions. Hind Kandaka Band incarne une nouvelle génération d'artistes afro-fusion, entre ancrage et ouverture, identité et mouvement.

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-33%

dès 8€

Affiche de Hugo Corbin & Monika Kabesele : Room To Dream

Hugo Corbin & Monika Kabesele : Room To Dream

Le Baiser Salé S'inspirant de Lynch, mais aussi du réalisateur coréen Kim Jee-Woon, ou encore du romancier Hwang Sok-yong, il puise dans une variété d'univers sonores qui ne laissent jamais l'auditeur sur le bord de la route. La guitare d'Hugo voyage ici avec la basse de Marc Buronfosse, la batterie de Srdjan Ivanovic et le saxophone ténor de Robby Marshall. Autre instrument auquel Hugo a décidé de faire la part belle : la voix. Et c'est celle de Monika Kabasele que l'on retrouvera, Monika que le guitariste avait accompagné sur son album " Grécofuturisme", salué par la critique et le public. Hugo Corbin rêve, et on rêve avec lui, sa musique remplit sa mission et nous donner l'envie de contempler, de profiter de l'instant.

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-35%

dès 20€

Affiche de Concert Alexandra Balog, piano

Concert Alexandra Balog, piano

Salle Cortot 'Exploring Inner Landscapes' est un programme de piano solo créé par la pianiste Alexandra Balog, qui invite le public dans un voyage à travers le royaume intérieur de la musique, grâce au travail de cinq compositeurs aux styles bien différents : Kodály, Chopin, Mozart, Schubert et Noah Max. Ce programme, soigneusement travaillé et intime, explore les thèmes de l'introspection, de la découverte de soi-même, et de la profondeur qui peut être atteinte et exprimée uniquement à travers la musique. Programme : Kodaly, Extraits des Seven Pieces, Op. 11 Mozart, Fantaisie en do mineur, K. 475 Chopin, Nocturne en do mineur, Op. 48, No. 1 Noah Max, Sonate pour Piano, Op. 54, No. 2, "The Curve" (Première en France) Schubert, Sonate pour Piano en ré bémol majeur, D. 960

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dès 27€

Affiche de Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Eglise Saint-Sulpice Le Boléro de Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du " Requiem aeternam " : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Texte Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
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8/10 (2 avis)

dès 22€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
Peut-on trouver des concerts ce soir ?
Oui, la page met en avant les dates les plus proches disponibles.
Y a-t-il des concerts en promotion ?
Oui, les bons plans et réductions sont indiqués lorsqu’ils sont disponibles.
Les festivals sont-ils inclus ?
Oui, la catégorie Festival regroupe les grands événements musicaux multi-artistes.
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