Retour

Concerts à Paris

🏆 Top résa' 🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir ! 1 place achetée = 1 place offerte 🎤 Chanson française 🎼 Musique classique 🎷 Jazz 👩‍🎤 Pop 🎸 Rock ⚡️ Musique électronique 💥 Musique urbaine 🎙️ Soul, reggae et funk 🌍 Musique du monde 🙏 Musique religieuse

🏆 Top résa'

Global Classique Jazz Chanson française Pop Rock Musique du monde Urbain Disco, soul, funk Electro

🚨 Dernière minute : Il reste des places pour ce soir !

1 place achetée = 1 place offerte

🎤 Chanson française

Voir plus Voir plus

🎼 Musique classique

Voir plus Voir plus

🎷 Jazz

Voir plus Voir plus

👩‍🎤 Pop

Voir plus Voir plus

🎸 Rock

⚡️ Musique électronique

💥 Musique urbaine

🎙️ Soul, reggae et funk

🌍 Musique du monde

Voir plus Voir plus

🙏 Musique religieuse

Voir plus Voir plus

Découvrir toute la sélection

Affiche de Mario Canonge / Michel Zenino

Mario Canonge / Michel Zenino

Le Baiser Salé Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.

Nouveau !

-40%

dès 17€

Affiche de Julie Zenatti | Concert exceptionnel

Julie Zenatti | Concert exceptionnel

Eglise de la Madeleine Il y a vingt-cinq ans, Si je m'en sors ouvrait une porte : celle de la résilience, de la foi en soi, et de la lumière que l'on trouve parfois au coeur des ombres. Une chanson-prière devenue intemporelle, premier pas d'un chemin artistique et intime que Julie n'a jamais quitté. Aujourd'hui, avec Le Chemin, son nouvel album, elle poursuit cette quête de sens, d'amour, de pardon et de transmission.Un projet profondément spirituel, comme une conversation avec la jeune femme qu'elle était à ses débuts. C'est tout naturellement que ce parcours trouvera son point d'orgue à l'Église de la Madeleine, le 17 septembre 2026. Un lieu chargé d'histoire, de mémoire et d'émotion, écho parfait à cette traversée intérieure qui dure depuis un quart de siècle. Un concert unique, intime, habité. Un retour à l'essence. Un moment suspendu. De "Si je m'en sors" au "Chemin", il n'y a qu'un pas : celui d'une artiste qui avance, qui cherche, et qui croit encore que la musique peut toucher et guérir l'âme.

Nouveau !

dès 28,50€

Affiche de Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Chopin par Kasumitsu Ujisawa

Eglise Saint Julien le Pauvre Programme : Chopin Nocturne en do dièse mineur op.posthume Nocturne op.15 n°2 Nocturne op .9 n°2 Polonaise -Fantaisie Trois valses op .64 Variations brillantes op.12 Andante spianato et polonaise brillante op.22 Kazumitsu Ujisawa est un pianiste japonais au parcours remarquable. En 2015, à seulement 17 ans, il devient le plus jeune lauréat du prestigieux concours VEGA à Takarazuka, au Japon, un exploit qui marque le début d'une carrière prometteuse. Il se produit alors en récital dans les grandes villes japonaises telles que Tokyo, Osaka et Kyoto, captivant son public par son jeu expressif et sa maîtrise technique. En 2016, Kazumitsu Ujisawa intègre l'Université des Arts de Tokyo (GEIDAI), où il perfectionne son jeu sous la direction d'Akiyoshi Sako. L'année suivante, il s'installe à Paris, où il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient une licence dans la classe de Roger Muraro, avant de poursuivre son Master sous la direction de Michel Dalberto et Jonas Vitaud, se forgeant ainsi une solide formation académique et musicale au sein de l'une des institutions les plus prestigieuses d'Europe. En 2024, il est sélectionné pour rejoindre le Programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris, une classe restreinte composée de dix étudiants d'exception, dont trois pianistes. Ce programme lui permet de bénéficier de l'enseignement de Marie-Catherine Girod. En parallèle, Kazumitsu Ujisawa se spécialise dans l'accompagnement au CNSMDP en collaborant étroitement avec d'autres artistes. Sous la direction de Géraldine Dutroncy, il développe une expertise particulière dans l'art de l'accompagnement, enrichissant ainsi sa palette musicale et élargissant son champ de compétences. Sa passion pour le répertoire espagnol lui confère une place particulière parmi les pianistes de sa génération. En 2016, il interprète les livres I et III d'Iberia d'Albéniz à Tokyo. En 2021, il donne un récital consacré à des oeuvres d'Albéniz, Granados et Mompou à Hyogo. En 2022, il se distingue à Osaka en jouant l'intégralité des Goyescas de Granados, confirmant son affinité unique avec ce répertoire. Son talent a été maintes fois récompensé : en 2018, il reçoit le soutien du Fonds Tarazzi, suivi, en 2020, de bourses prestigieuses de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer et de la Fondation L'Or du Rhin. En 2022, il est à nouveau lauréat de la Fondation Meyer. Les concours viennent couronner ses efforts : en 2023, il remporte le Premier Prix du Concours Claude Kahn, ce qui lui permet de se produire dans la prestigieuse salle Gaveau à Paris. Cette même année, il obtient le Deuxième Prix au Concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux et le Troisième Prix au Concours de Brest. Kazumitsu Ujisawa incarne la rigueur, la sensibilité et l'audace, qualités qui font de lui une figure incontournable de la scène musicale internationale.
Icone d'applaudissement

10/10 (4 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Orchestre de chambre de Paris / Christian Tetzlaff violon

Orchestre de chambre de Paris / Christian Tetzlaff violon

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Bach Chorals BWV 159, 265, 105, 185, 56, 325 Martin Polyptyque, six images de la Passion du Christ, pour violon solo et deux petits orchestre à cordes Mendelssohn Symphonie no 5 op. 107 "Réformation" Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Orchestre de chambre de Paris À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

Nouveau !

-16%

dès 15,50€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise de la Madeleine Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

Nouveau !

dès 22€

Affiche de The Groovy Four

The Groovy Four

Caveau de la Huchette La guitare et la voix de Martin Burguez et le saxophone d'Arnaud Desprez sont sur le devant de la scène, tirant mélodies et riffs, la base rythmique d'Oriol Fontanals à la basse et Pascal Mucci à la batterie, donnent vie à "The Groovy Four" , ainsi que de la force et de la solidité à chaque morceau. Quatre musiciens ayant de nombreuses années d'expérience sur les scènes d'Europe, connaisseurs du style et amoureux du genre, se réunissent pour former ce nouveau projet dont les influences vont de Tiny Grimes, Bill Jennnings, Red Prysock ou Joe Houston à des touches d'Oscar Alemán ou des musiques de leur propre cru, en invoquant toujours les grandes références de la musique qui a résonné dans les années 40 et 50.

Nouveau !

dès 14€

Affiche de Bach Passion selon Saint Matthieu

Bach Passion selon Saint Matthieu

Eglise Saint Roch Cappella Amsterdam Orchestre du XVIIIe siècle Daniel Reuss, direction Thomas Walker, ténor (Évangéliste) Tomas Kral, basse (Christ) Berit Norbakken, soprano Marianne Beate Kielland, alto Fresque musicale grandiose trônant au centre du répertoire baroque allemand, la Passion selon Saint Matthieu subjugue par sa puissance dramatique aussi bien que par sa spiritualité lumineuse. Conçue pour double choeur et double orchestre, elle se distingue de la Passion selon Saint Jean par son ampleur monumentale. Si le Kantor de Leipzig nous offre une méditation universelle et intemporelle sur la souffrance et l'espérance, il n'hésite pas à assumer en même temps une expressivité très théâtrale, outrepassant quelque peu les recommandations de l'Église – qui prônait alors une relative sobriété pour la musique sacrée. Avec leur expérience d'un répertoire qu'ils retrouvent chaque année inlassablement, leur rigueur et leur intensité habituelles, la Cappella Amsterdam et l'Orchestre du XVIIIe siècle, sous la baguette de Daniel Reuss, en promettent une version mémorable.

Nouveau !

dès 28€

Affiche de Fanny Azzuro : récital de piano

Fanny Azzuro : récital de piano

Théâtre de Passy Programme : Schumann, Nachtstücke op. 23 Brahms, Klavierstücke op. 118 Rachmaninov, Préludes op. 3 No. 2, op. 32 No. 10 et 12, op. 23 No. 4 et 5

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Helvetic Hot Swing

Helvetic Hot Swing

Caveau de la Huchette Le Helvetic Hot Swing est à l'image de la Suisse, multilingue, mais lorsque les six musiciens du groupe s'expriment sur leur instrument, ils parlent une seule et même langue : le swing. Peter Bäriswil, saxophiste/clarinettiste, Lemi Gsteiger, tromboniste et Thomas Stampbach, guitariste, en sont les germanistes. Ils font tous les trois partie du gratin de la scène de jazz bernoise. Quant à Jean-Marc Polier, contrebassiste, Didi Glauser, batteur et Hubert Mougin, pianiste, ils exercent leur hobby essentiellement en Romandie, la partie francophone de la Suisse. Ce regroupement culturel donne un résultat détonant. Ces six vieux "briscards" chevronnés vous transportent dans "l'Âge d'Or du Jazz" et suscitent auprès de leur fidèle public l'envie irrésistible de danser le Lindy hop !

Nouveau !

dès 16€

Affiche de Yaron Herman + Emile Parisien + Linda May Han Oh + Prabhu Edouard

Yaron Herman + Emile Parisien + Linda May Han Oh + Prabhu Edouard

La Seine Musicale Reconnue comme un lieu incontournable du jazz et des musiques du monde, La Seine Musicale joue la carte de la diversité. Mêlant styles, influences et générations, son programme présente des figures internationales, révèle des musiciens émergents et propose des rencontres inédites. Une affiche vibrante sous le signe du swing, du groove et de l'improvisation ! Le simple fait de mettre en présence deux improvisateurs contemporains parmi les plus librement inspirés suffirait à éveiller notre curiosité : l'esthète du saxophone Emile Parisien, dont chaque note est le fruit d'une impitoyable exigence qui exclut le réflexe facile, devait un jour rencontrer son ami de longue date Yaron Herman, pianiste des lignes transversales, autodidacte dont l'imagination sans limite convoque jazz, rock, classique ou électro, sans jamais craindre le vertige de la page blanche. Toujours à la recherche d'une musique incréée, de parfums innovants, Emile et Yaron se sont entourés du percussionniste Prabhu Edouard, maître indien du tabla sollicité par Jordi Savall ou Jeff Mills, et Linda May Han Oh, contrebassiste d'origine malaisienne basée à NYC, lauréate d'un Grammy award et professeure au prestigieux Berklee College of Music, dont le public a découvert la justesse et la force poétique aux côtés des grands du jazz comme Pat Metheny, Kenny Barron et de Terry Lyne Carrington. Un groupe totalement original dont la musique est une invitation au voyage des sons, des saveurs et des sens, à retrouver sur la scène de l'Auditorium. Distribution : Yaron Herman, piano Émile Parisien, saxophone Linda May Han Oh, basse Prabhu Edouard, percussions

Nouveau !

dès 32€

Affiche de Messie de Haendel

Messie de Haendel

Eglise de la Madeleine L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique. Composé en 1741 en à peine trois semaines, cet oratorio retrace la vie du Christ à travers des pages d'une intensité spirituelle et musicale exceptionnelle. Haendel y mêle ferveur, émotion et éclat, alternant récits, airs lyriques et choeurs grandioses. Le célèbre Hallelujah, devenu emblème de joie et de foi universelle, en est l'apogée. Par sa puissance dramatique et sa beauté intemporelle, Le Messie continue d'émouvoir et de rassembler les publics du monde entier.

Nouveau !

dès 22€

Affiche de Passion selon Saint Jean

Passion selon Saint Jean

Théâtre des Champs Elysées Distribution Marie Lys | soprano Marie-Nicole Lemieux | contralto Cyrille Dubois | ténor (L'Évangéliste) Guilhem Worms | baryton-basse (Jésus) Mathieu Gourlet | baryton-basse (Pilate) Ensemble Il Caravaggio Camille Delaforge | direction Accentus En quelques mots La mise en musique des derniers jours du Christ date du début de la chrétienté. Le genre évolue peu jusqu'au XIVe siècle, avant de gagner deux siècles plus tard ses lettres de noblesse avec la réforme luthérienne, en imposant le texte chanté en allemand pour être compréhensible de tous, et, sous l'influence de l'opéra italien, en développant une forme polyphonique plus riche. La Saint Jean fut la première oeuvre de vaste dimension écrite pour Leipzig, ville où Bach s'était installé. Cette page grandiose frappe par la beauté des airs solistes tout autant que par ses parties chorales. Production Théâtre des Champs-Élysées

Nouveau !

-15%

dès 41€

Affiche de Malted Milk | Concert

Malted Milk | Concert

La Cigale Pour l'occasion, le groupe référence de la soul française investit les murs de La Cigale pour un concert unique, rempli de groove et d'émotions fortes. Au programme : un show explosif où se mêlent funk, soul et blues comprenant leurs titres phares, le répertoire de ce nouvel album et des collaborations inédites avec des invités surprise. Réservez vos billets dès maintenant pour ce moment qui s'annonce mémorable !

Nouveau !

dès 28€

Affiche de Requiem de Verdi

Requiem de Verdi

Eglise Saint-Sulpice Le Requiem de Verdi, un "opéra de la mort" ? Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 "je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur "je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire". Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un "opéra de la mort". Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : "quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ?". L'orchestre Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Orchestre : Orchestre Hélios Direction : Yann Molénat/Choeur Ephémère Choeur : Hélios Ephémère

Nouveau !

-32%

dès 22€

Affiche de Antoine Wend en concert acoustique

Antoine Wend en concert acoustique

Le Solo Artiste français aux influences pop, révélé par sa victoire à X Factor, Antoine Wend choisit de revenir à l'essentiel après la puissance de La Boule Noire et la tournée "Balavoine, ma bataille". Une scène intime. Des versions épurées. La voix au centre. Le coeur à nu. Accompagné de ses musiciens, il revisite ses titres, connus ou peut-être moins connus, dans leur forme la plus sincère. Il partagera la sensibilité, les doutes et les histoires derrière chaque chanson, offrant un moment vulnérable et vrai. La soirée marquera aussi la sortie en vinyle de son deuxième EP Jamais assez, dévoilé fin 2025, disponible sur place avec le CD et un merch exclusif.

Nouveau !

dès 17€

Affiche de Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Steven Spielberg - Hommage 80 ans

Le Grand Rex Plongez dans l'univers du maître du cinéma à travers ses réalisations et productions. De E.T à Jurassic Park, en passant par Retour Vers le Futur ou les Goonies, cette expérience exceptionnelle mettra à l'honneur les musiques légendaires de John Williams, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Jerry Goldsmith, Michael Giacchino, Dave Grusin, etc. interprétées par un grand orchestre et accompagné d'un choeur complet. Entre cinéma, musiques, cosplays, acteurs, exposition et technologie, cet hommage grandiose sera une véritable célébration de l'héritage d'un des plus grands réalisateurs de notre temps. Ne manquez pas cette occasion de vivre une expérience immersive inédite, où la magie du 7e art prendra vie comme jamais auparavant !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Sara Correia

Sara Correia

Folies Bergère Elle a édité deux albums qui ont été acclamés par le public, salués par la critique et récompensés par l'industrie, elle a été nominée pour un Latin Grammy, elle s'est entourée des meilleurs paroliers et compositeurs actuels et revendique le fado comme sa maison. Au Portugal, cette tournée a débuté avec 4 dates aux Colisée de Lisbonne et de Porto, les lieux les plus emblématiques du pays. C'est Sara Correia qui dit : Liberdade, son troisième album, est le "plus fadista". Le langage mélodique du fado, à forte saveur portugaise, s'est habillé de mélodies aux arrangements différents et de sons plus éclectiques, libres, sans stéréotypes. Sur scène, elle se fait accompagner par Diogo Clemente à la guitare fado et à la direction artistique, Ângelo Freire à la guitare portugaise, Frederico Gato à la basse acoustique et Joel Silva à la batterie. Sara Correia présente un spectacle uniforme et cohérent, teinté de nombreuses couleurs et des textures qui résultent d'expériences subtiles et d'influences capturées dans d'autres genres. Tout cela s'inscrit dans le fado de Sara Correia, tout cela résonne dans son âme qui vit pleinement dans cette liberté.

Nouveau !

dès 36,30€

Affiche de Louis Chedid & Yvan Cassar

Louis Chedid & Yvan Cassar

Salle Gaveau Pianiste, chef d'orchestre et arrangeur d'exception, Yvan Cassar a collaboré avec des figures aussi diverses que Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Mylène Farmer ou Roberto Alagna. "Je compose plutôt mes chansons à la guitare, explique Louis Chedid. L'idée de les entendre réinterprétées au piano par un tel virtuose m'a immédiatement séduit." De Ainsi soit-il aux Absents ont toujours tort, les chansons retrouvent une nouvelle lumière, suspendues entre légèreté et profondeur, comme à leur première naissance. Sur scène, une scénographie épurée autour des pianos accompagnera ces relectures, issues du disque En noires et blanches, né de cette complicité musicale. Une rencontre placée sous le signe du respect, du jeu et de la transmission.

Nouveau !

dès 15€

Affiche de La Corse à Paris

La Corse à Paris

La Grande Comédie La Corse à Paris poursuit son aventure parisienne débutée l'année dernière. Une fois par mois, c'est au théâtre "La Grande Comédie", que nous vous invitons à y prendre part. Voyagez au coeur de notre univers, au son des cordes vocales, pincées et frottées, et aux couleurs qui rappelleront celles de notre précieuse Kalliste, au beau milieu de la capitale. Laissez-vous emporter sur les entiers mélodieux et escarpés de l'île, avec des surprises qui enchanteront votre soirée.

Nouveau !

-11%

dès 19,50€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria, Concerto de Mendelssohn

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria, Concerto de Mendelssohn

Eglise de la Madeleine Programme : - Les 4 Saisons de Vivaldi, extraits - Ave Maria de Gounod - 1er mvt du Concerto pour violon E minor op 64 de Mendelssohn - Polonaise brillante de Wieniawski - Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns - Mélodie de Tchaïkovski - Sicilienne de Paradis - Mélodie de Gluck Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Nouveau !

-18%

dès 22€

Aucun résultat 😭
Voir plus

À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

⭐ Pourquoi consulter cette page concerts ?
Parce que tu y retrouves :
✔ les concerts les plus populaires
✔ les meilleurs avis du public
✔ les promotions en cours
✔ les nouveautés à découvrir
✔ les concerts disponibles ce soir ou demain
👉 Explore les catégories et réserve ton prochain concert live.

Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
Peut-on trouver des concerts ce soir ?
Oui, la page met en avant les dates les plus proches disponibles.
Y a-t-il des concerts en promotion ?
Oui, les bons plans et réductions sont indiqués lorsqu’ils sont disponibles.
Les festivals sont-ils inclus ?
Oui, la catégorie Festival regroupe les grands événements musicaux multi-artistes.
Voir plus