Théâtre classique à Paris
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Ruy Blas
Théâtre du Nord-Ouest
En cette fin de XVIIe siècle, il y a quelque chose de pourri au royaume d'Espagne. Cela se passe sous le règne de Charles II, roi absent, frappé de toutes les tares de la consanguinité. Son ombre plane sur la pièce. Victor Hugo, dans sa préface, nous dit : "La maladie de l'État est dans la tête, la noblesse, qui y touche, en est la première atteinte." Il faudra un Ruy Blas, homme du peuple devenu 1er ministre, pour dénoncer les turpitudes des grands. Le drame se noue dans un royaume en décomposition : Don Salluste, un grand d'Espagne veut se venger de la Reine. Ruy Blas, devenu depuis peu valet de Don Salluste, aime follement la Reine. Don César, cousin de Don Salluste, mène une vie de bohème sous le nom de Zafari ; c'est sous ce nom que Ruy le Blas le connaît et qu'ils ont lié auparavant une fraternelle amitié. La Reine s'ennuie enfermée en son palais, délaissée par un roi incapable qui passe sont temps à chasser. L'intrigant Don Salluste va se servir de Ruy Blas comme d'un pion pour attaquer la Reine ; ce fou de Don César disparu, réapparaît dans l'acte IV... Tout cela se mêle et s'entremêle jusqu'à l'inéluctable conclusion. Lumières : Alexandre de Pardailhan
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dès 10,95€
Peer Gynt
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, une nouvelle génération d'artistes prend la scène. Avec Peer Gynt et Manger un phoque, Matthieu Roy réunit de jeunes acteurs et actrices fraîchement diplômé·es de l'École Supérieure d'Art Dramatique de Paris pour une création vibrante et collective. Entre théâtre de répertoire et écriture contemporaine, les deux pièces dialoguent dans un même espace et dessinent un théâtre de troupe, porté par l'élan, l'énergie et les rêves d'aujourd'hui. Et vous, à quel devenir rêviez-vous enfant ? Pièce incontournable du répertoire, Peer Gynt est l'histoire d'un jeune homme qui rêve de devenir "empereur du monde". De l'élan de la jeunesse au crépuscule de la vie, il traverse le monde et lui-même, multipliant les rencontres et les illusions. Entre fantaisie, mensonge et quête de soi, son parcours dessine une existence faite de détours, de fuites et de désirs inassouvis. Une grande fresque théâtrale sur le rêve, le temps qui passe et la construction d'une vie.
dès 5,95€
Les Fourberies de Scapin
Laurette Théâtre
Le chef d'oeuvre de Molière dans une mise en scène inspirée de l'Île au trésor ! Un valet très malin, Scapin, flanqué de son perroquet Coquin, aide deux jeunes gens à venir en aide à leurs bien-aimées en attrapant de l'argent à leurs pères. Pour rire et découvrir Molière en famille, rien de tel qu'une farce comme Les Fourberies de Scapin, mais plus encore lorsque pirates et flibustiers s'invitent dans cette histoire, presque sans toucher au texte d'origine. Scapin, à l'abordage ! Convient aux enfants à partir de 8 ans autant qu'aux adultes épris de Molière.
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dès 14,50€
Cyrano
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Après avoir exploré l'écriture à l'os de Dennis Kelly dans ADN, Marie Mahé s'attaque cette fois-ci à l'un des textes les plus célèbres de notre répertoire. Si les mots de Rostand sont là, la trame narrative, elle, est resserrée autour du triangle amoureux et de la mécanique implacable du désir. Quels ravages peut provoquer un amour qui ne se vit que dans les mots ? Ici le langage est le lieu même de l'affrontement, le champ de bataille d'une histoire d'amour impossible entre des gens complexés, mal dans leur peau. Dans cette nouvelle version qui bouscule les images attendues, Cyrano est une femme éloquente, une idéaliste en colère. Roxane est professeur de français pour mieux s'intégrer. Quant à Christian, il est plus à l'aise dans son corps qu'avec la parole. La bravoure verbale, la fascination pour l'échec, le manque de confiance, autant de thèmes qui nous sont familiers, surtout à l'adolescence. Une création pluridisciplinaire mêlant la danse et le chant au théâtre pour redécouvrir Cyrano, ce si fascinant escrimeur de mots !
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dès 10,95€
Le Neveu de Rameau
Théâtre du Nord-Ouest
Moment théâtral de pure excellence littéraire et humaine où, à bâtons rompus, polémiquent avec verve et ironie, le moralisateur (Moi- Diderot) et le cynique (Lui, Rameau) sur tous les sujets qui agitent ce siècle des Lumières... annonciateur de la Révolution... Celui-ci... plus convaincant que celui là ? À vous de venir vous réjouir pour en juger. La vigueur philosophique de ce dialogue garde une étonnante jeunesse ! Costumes : Frédéric Morel Lumières : Alexandre de Pardaillan Musique : Alix Sharpin (Violon)
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dès 10,95€
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
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dès 19,50€
Hamlet
Laurette Théâtre
Un Hamlet comme vous ne l'avez jamais vu : resserré, incisif, porté par quatre comédiens et une nouvelle traduction en alexandrins français. Dans un Moyen Âge sombre et fantastique, les poupées gothiques de Marie Brulfert côtoient les vivants, tandis que la musique originale de Shams Bouteille accompagne la folie et les dilemmes du prince danois.
Dans un espace réduit, les acteurs se partagent les rôles et font éclater la tragédie avec intensité. Entre confidences et éclats de violence, la pièce se réinvente sans jamais perdre son essence.
"Être ou bien ne pas être, c'est toute la question. Supporter la blessure et la persécution
D'une fortune infâme, en quoi est-ce plus noble Que de tirer l'épée contre le flot ignoble
Des troubles de la vie pour l'achever enfin ?" A savoir : Succès Festival Off Avignon 2025
-25%
dès 14,50€
La Bonne Âme du Se-Tchouan
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
À peine arrivés sur terre, les dieux demandent l'hospitalité pour la nuit. Seule la prostituée Shen Té accepte de les accueillir. Récompensée pour sa bonté, elle s'offre un petit débit de tabac. Les profiteurs ne tardent pas à affluer et à abuser de sa générosité. Pour sauver son affaire, elle s'invente un double masculin, Shui Ta, intraitable face aux quémandeurs. Cette saisissante parabole, écrite par Brecht à la fin des années 30 est loin d'être obsolète. Nora Granovsky souhaite la transposer à notre époque et rejouer ainsi les paradoxes de la bonté. Peut-on encore être généreux et altruiste dans un monde mercantile et corrompu ? Notre survie prime-t-elle sur l'entraide ? C'est une troupe de tous âges, chanteurs et musiciens, qui agitera ces questions à travers 10 tableaux et 6 intermèdes musicaux. Pas question de bouder notre plaisir dans ce théâtre qui se fait à vue, où le jeu est libre, l'adresse directe pour mieux susciter l'étonnement. Une belle occasion de redécouvrir cette immense fable épique, désespérée et joyeuse à la fois. Quand la bonté est mise à l'épreuve de la misère, ne nous reste-t-il que la loi du plus fort ?
-57%
dès 10,95€
L'Avare
Théâtre Espace Marais
Harpagon est un homme possédé par l'avarice. Toute l'affaire de cet homme est de peser et sous-peser chacune des situations pour économiser le plus son argent chéri. C'est ainsi que sa fille, Elise, est promise au vieil Anselme car ce dernier ne réclame pas de dots. Quant à son fils, Cléante, il doit recourir à des emprunts usuraires pour répondre à ses besoins. Les deux enfants, étouffant sous le joug paternel et de son vice, ne pensent qu'à s'échapper pour fonder un foyer. Elise avec Valère (qui est au service d'Harpagon) et Cléante avec Mariane (une voisine). La situation se complique quand Harpagon annonce qu'il veut épouser la jeune Mariane. Molière vous prend par la main et nous plonge dans une intrigue nouée où le vice du pingre est tourné au ridicule. L'avarice dans ses extrêmes s'ncarne dans un Harpagon aigre, têtu et sans coeur. Le plus célèbre chasseur de voleurs et de fesse-mathieu !
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dès 15€
Le malade imaginaire
Le Point Virgule
Voilà les seules limites "médicales" que se donne Argan, hypocondriaque notoire. Il enchaine les clystères, lavements et autres purgations pour guérir de ses maladies imaginaires et prévoit même de marier sa fille à un médecin, car comme il le dit avec une honnête niaiserie : "C'est pour moi que je lui donne un mari médecin ! Et une fille de bon naturel doit être ravie d'épouser ce qui est utile à la santé de son papa." Chacun d'entre nous connait un Argan, peut être le sommes-nous un peu nous-même ? Rions ensemble de nos propres travers !
dès 14,50€
La Philosophie dans le boudoir, dialogues du Marquis de Sade
Théâtre du Nord-Ouest
Lecture et intermèdes à la flûte traversière par Virginie Pichot. La Philosophie dans le boudoir ou Les Instituteurs immoraux est un ouvrage du marquis de Sade, publié en 1795. Le sous-titre en est Dialogues destinés à l'éducation des jeunes demoiselles.
dès 8,95€
Carmosine
Théâtre du Nord-Ouest
Carmosine est une comédie douce-amère, où les idéaux de jeunesse et d'amour pur se confrontent aux exigences du monde adulte. Musset y dépeint avec une grande délicatesse les aspirations d'un amour sincère et les choix difficiles qu'il impose à ceux qui s'y abandonnent.
dès 8,95€
Le Barbier de Séville
Théâtre du Nord-Ouest
Le vieux Bartholo veut épouser sa pupille, la belle Rosine. Le Comte Almaviva, aidé par le malicieux Figaro, tente de faire triompher l'amour. Ruses, stratagèmes et quiproquos, viendront-ils à bout des précautions du jaloux ? Un véritable jeu du chat et de la souris, drolatique et échevelé, s'engage... Première comédie de Beaumarchais, le "Barbier" est un coup de maître ! Un des plus grands succès du théâtre au XVIIIème siècle. C'est une pure comédie qui est la synthèse parfaite entre la Commedia dell'arte, la comédie de Molière, et qui annonce même la mécanique de Feydeau ou de Labiche. Sans oublier la spiritualité virtuose des dialogues, propre à "l'esprit français". Lumières : Alexandre de Pardailhan
-56%
dès 10,95€
La loi du marché
Les Plateaux Sauvages
Après Ressources Humaines en 2022, Elise Noiraud revient faire vibrer les murs des Plateaux Sauvages d'une nouvelle fiction sociale avec La Loi du marché, adaptation du film de Stéphane Brizé. Avec la même équipe artistique, elle poursuit son travail qui explore les liens entre destins individuels et réalités structurelles. Un théâtre du réel, sensible et politique, où l'histoire singulière devient le miroir de notre époque. Carine, ancienne ouvrière licenciée, enchaîne entretiens d'embauche et formations inutiles, alors que la peur de la pauvreté se rapproche. Lorsqu'elle obtient enfin un emploi de vigile dans un supermarché, le soulagement laisse vite place au dilemme moral : pour garder son travail, elle doit surveiller et sanctionner plus pauvre qu'elle. Son parcours interroge alors l'humanité dans un système où les individus sont mis en concurrence plutôt qu'en solidarité. La dignité reste-t-elle possible lorsque la précarité menace ?
dès 5,95€
Macbeth
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
" Les peurs que l'on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l'on imagine. " Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c'est que ce qui n'est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c'est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d'être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d'un homme dévoré par l'avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une " imagination de poète " : c'est elle qui transforme l'ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même.... Cette lecture fait le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n'en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n'est pas, Shakespeare montre que l'imaginaire ne prépare pas à l'action : il est l'action, et il consume. La forêt de Birnam n'avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c'est là, dans son oeil, que se tisse la seule fatalité qui compte. Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
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dès 16,50€
Cyrano
Théâtre Traversière
Cyrano… s’il prenait vie aujourd’hui, qui serait-il ? Peut-être un rappeur, celui qui a l’amour du mot et la rage d’une conscience… Et les Cadets de Gascogne auraient le panache de nos rues ! Il ne s’agit pas ici de réécrire le texte de Rostand. Il s’agit de redécouvrir l’actualité de ses mots. Portée au plateau par une troupe nombreuse, jeune et explosive, l’œuvre déploie tout son tranchant. Ce spectacle se veut un pont : entre l’ancien et le nouveau, entre le groupe et l’unique, entre les arts puissants du théâtre, de la danse krump et du rap, entre le rire et le lyrisme… pour toucher ce que Cyrano appelle lui-même : Le panache !
dès 15,50€
Des Nouvelles de Tchekhov
Théâtre du Nord-Ouest
Anton Tchekhov est pourtant l'auteur de plus de 500 récits et nouvelles, il est pour les Russes un Molière doublé de Maupassant. Alors venez rire avec les personnages et péripéties de ces sept très courtes nouvelles adaptées à la scène, que le jeune étudiant en médecine, Anton Tchekhov envoyait aux journaux pour financer ces études. Autant de regards tendres et ironiques sur la condition humaine qui préfigurent le talent du futur auteur de "La mouette", "La cerisaie" et autres chefs-d'oeuvre du théâtre mondial. Directeur artistique : Le facteur Boyaire
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dès 10,95€
On ne badine pas avec l'amour
Théâtre de Poche Montparnasse
Promis l'un à l'autre depuis leur enfance, Camille et Perdican se retrouvent après dix ans de séparation, pour organiser leur mariage. Mais tout les oppose malgré le lien qui les unit : Perdican vit une jeunesse insouciante et libre, tandis que Camille est pétrie de la sainte morale enseignée dans son couvent. Comment peuvent s'accorder leurs visions si divergentes de l'amour ? Quand Rosette, soeur de lait de Camille, introduit dans ce duo fragile le désir et la jalousie, les coeurs s'embrasent.
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dès 22€
Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 1, Télémaque
Théâtre de l'Echo
Grâce à Cristopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire " Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse: Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ?), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
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dès 10,95€
Woyzeck ou la vocation
Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, Tünde Deak revient avec une création intime qui fait dialoguer répertoire et autobiographie. Avec Woyzeck ou la vocation, elle remonte à l'origine de son désir de théâtre, à ce moment fondateur où une oeuvre vient bouleverser un regard, déplacer une vie, ouvrir un chemin. Un spectacle qui interroge ce qui, dans une oeuvre, nous traverse durablement et participe à faire de nous ce que nous sommes. En 2001, Tünde Deak assiste à une représentation qui va changer sa vie. Elle décide aujourd'hui de mener l'enquête. En adaptant Woyzeck de Georg Büchner, elle replonge dans le souvenir du spectacle qui a déclenché sa vocation, tandis que les fragments de la pièce surgissent comme autant d'indices. Entre mémoire, fiction et présent, le spectacle explore joyeusement ce moment où une oeuvre agit, transforme et redessine un destin.
dès 5,95€