Tragédie à Paris
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Amadeus
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Théâtre Marigny
Molières 2026 4 Nominations Meilleur comédien – Jérome Kircher Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 13 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! - Vienne, 2 novembre 1823 - Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Une adaptation revisitée d'une pièce mythique, à (re)découvrir au Théâtre Marigny à partir du 7 octobre 2026 pour 50 représentations exceptionnelles ! Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Et Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart
-28%
dès 15€
George Dandin
Théâtre Montmartre Galabru
Et si Georges Dandin se déroulait aujourd'hui ? Devant la porte d'un hôtel cinq étoiles, entre costumes sur mesure, cocktails hors de prix et clientèle privilégiée, un homme croit avoir acheté sa place dans le monde des puissants. II possède l'argent, l'établissement, la réussite économique. Pourtant, il reste un intrus. Dandin possède la fortune : les autres possèdent les codes.
-35%
dès 15,50€
Le Dibbouk
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« ... Un grand malheur est arrivé, l'âme de Khanan, qui est mort, a pris possession du corps de Léa ! ... C'est un dibbouk ! » Le Dibbouk, œuvre majeure du théâtre yiddish créée en 1920, avait déjà impressionné par son audace, sa force poétique, et sa modernité, les grands metteurs en scène de son époque (Stanislavski, Vakhtangov, Gaston Baty...) La pièce raconte l'histoire d'une destinée amoureuse contrariée au milieu d'un drame mystique. À l'instar des grands drames amoureux, Roméo et Juliette, Tristan et Iseult, Orphée et Eurydice, l'amour entretient ici une relation poignante avec la mort et l'éternité. Jamais dans une œuvre ne fut poussée aussi loin l'union des amants. L'âme du défunt aimé habite le corps de sa fiancée : c'est un scandale contre l'ordre du monde, les lois sociales, les convenances. Comme l'indique son sous-titre, Le Dibbouk est un entre deux mondes. Il nous amène entre le monde des vivants et celui des morts, entre l'ancien monde qui vacille et le nouveau qui peine à naitre dans le bruit et la fureur. Cette tension dramatique qui traverse l'œuvre résonne avec nos inquiétudes contemporaines.
-36%
dès 16,50€
Roberto Zucco
Théâtre des Mathurins
Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
-36%
dès 22€
L'Appel de la forêt
Studio Hebertot
Buck, un chien domestique, est enlevé à sa vie paisible. Il est confronté malgré lui aux rudes conditions de la vie... la vie d'un chien de traîneau, au service d'un maître qui le soumet à coup de bâton. Après de multiples épreuves, Buck cédera-t-il finalement à l'appel sauvage ? Rejoindra-t-il ses frères loups ? Une quête libératrice, un spectacle raconté à travers un voyage et un comédien incarnant Buck et tous les personnages. On est embarqué dans une aventure dépaysante, dans le Grand Nord hostile et magique, dans une ode à la liberté et à la tolérance.
-49%
dès 10,95€
Croire aux fauves
La Scala Paris
En août 2015, l'anthropologue Nastassja Martin se retrouve face à face avec un ours dans les montagnes de Sibérie. De ce combat vécu comme une implosion, elle a tiré un livre, Croire aux fauves. Croisant l'expérience de l'anthropologue avec leurs propres questionnements de comédiennes, Constance Dollé (Molière du seule en scène 2019) et Sandrine Raynal nous offrent un spectacle lumineux qui explore nos capacités de transformation et de reconstruction. Accompagnées de Camille Grandville et Miglen Mirtchev, elles proposent un récit qui interroge : peut-on devenir un autre ? Comment le devient-on ? Quelles forces insoupçonnées abritons-nous ? Un spectacle qui réveille ce qui dort en nous.
-29%
dès 23€
1. 2. 3. Tchekhov !
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Bienvenue dans l'univers des comédies brèves d'Anton Tchekhov, où le comique se moque du tragique, où personne ne s'écoute vraiment, et où la vie ressemble à une mauvaise pièce de théâtre qu'on serait condamné à jouer jusqu'au bout... Excessif, grotesque, touchant, insupportable – terriblement humain. Trois effondrements spectaculaires... Le chant du cygne Un vieux comédien ivre se réveille au milieu de la nuit dans son théâtre. Il comprend : sa vie entière n'a été qu'une comédie ratée. Tragédien malgré lui Un fonctionnaire, transformé en esclave domestique, croule sous les demandes de son entourage. Martyr du quotidien, il est bien décidé à en finir... Duel Deux hommes se détestent jusqu'au duel. Mais savent-ils seulement pourquoi ils se battent ? L'honneur ? L'ennui ? Une farce métaphysique où deux visions du monde s'affrontent.
-36%
dès 16,50€
Pierrefayes
Studio Hebertot
Tandis que la comtesse de Voisine hésite à s'enfuir avec sa nièce, un jeune officier français vient installer un canon sur la terrasse de son château. Toute résistance à l'ennemi étant jugée inutile, cette décision provoque l'incompréhension et la colère mais les combats commencent : civils et militaires se trouvent alors pris dans la tourmente de la guerre.
-49%
dès 10,95€
Andromaque
Théâtre Clavel
Quatre êtres se débattent avec un héritage qui les dépasse. Oreste, Hermione, Pyrrhus et Andromaque avancent comme des pièces contraintes, hantées par la guerre de Troie et par la mémoire de leurs aïeux. Les confidents, masqués, incarnent ces figures parentales réelles ou fantasmées : pères glorieux, mères absentes, héritages écrasants. Observateurs et juges silencieux, ils rappellent sans cesse aux protagonistes ce qu'ils doivent être — ou ce qu'ils ne pourront jamais devenir. Cette mise en scène d'Andromaque explore la transmission de la violence, le poids des lignées et l'illusion de la réparation. Car vouloir réparer l'histoire, c'est parfois la rejouer autrement. Une tragédie de l'héritage, où l'amour, la fidélité et la gloire se heurtent à une question essentielle : peut-on s'émanciper de ce que l'on a reçu ?
-50%
dès 11€
Macbett, farce tragique d'Eugène Ionesco
Théâtre Juliette Récamier
Ionesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l'ambition, rencontrent d'étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l'envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie. Dans un déferlement "tragi-ubuesque", Jérémie Le Louët et son équipe interrogent nos pulsions, nos vanités et notre libre-arbitre. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; de la tragédie au vaudeville en passant par le conte de fée ; universel et iconoclaste ; l'occasion pour chacun d'une réflexion salutaire sur la mécanique du pouvoir. Avec leur humour et leur ferveur légendaires, les Dramaticules nous emportent dans la plus shakespearienne des pièces du 20e siècle. Une création saluée par la critique pour l'inventivité de sa mise en scène et la qualité de son interprétation.
-25%
dès 15€
Macbeth
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine. » Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une « imagination de poète » : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge « la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire » et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une " trahison envers Dieu " et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les " King's Men ", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
-36%
dès 16,50€
Phèdre
Théâtre Lucas-Paumier
Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu'elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d'avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d'OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d'Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s'est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Interprétée par des gens d'aujourd'hui pour des gens d'aujourd'hui. Nous choisissons de travailler sur tous les différents sentiments que la passion amoureuse provoque. L'amour impossible, la fatalité, la douleur, la jalousie et la honte parcourent le personnage titre. Ainsi Phèdre est fragile car victime de la volonté divine et donc toujours sincère devant les évènements. Jouée uniquement par 4 comédiens, la pièce rend compte au plus près des spectateurs de la tristesse ou de la terreur des personnages. En endossant le rôle devant le public, le comédien inspire facilement la catharsis proposée par l'auteur. À nous de ressentir ou non le dégoût, la tristesse ou la terreur. À nous d'être emportés dans cette passion incestueuse qui va précipiter tous les personnages vers une fin tragique. Quête ou fuite de l'amour, instinct ou culpabilité
-36%
dès 19,50€
La Grille
Théâtre Clavel
Paris 2058. Les lignes de métro se sont multipliées. La pauvreté n'a cessé de se développer et a donné naissance à une nouvelle classe, les quêteurs, qui s'est déployée dans le métro et dont la survie dépend des dons des voyageurs. La massification de cette classe a conduit l'État à réglementer l'activité de faire la manche et il est nécessaire d'obtenir un diplôme décerné lors d'un concours télévisé appelé "La Grille" qui a lieu chaque année sur la chaîne "MétroTV" où des communautés de quêteurs s'affrontent avec des performances. Dans la pièce, les spectateurs participent à la 28ème édition de ce concours où trois communautés de quêteurs, associées à d'anciennes lignes de métro parisiennes, la ligne 12, la ligne 4 et la ligne 2, vont concourir à travers plusieurs épreuves. Nous suivons les candidats de la ligne 12 qui sont évalués grâce à une grille de critères bien précise. Quelle ligne de métro en sortira gagnante ?
-21%
dès 14,50€
La fille de Déméter
Comédie des 3 Bornes
Seule en scène, Caroline Marre interprète 20 personnages dans une réécriture dystopique, drôle, et engagée du mythe grec de Perséphone. Dans un monde où trois grandes puissances se disputent le pouvoir, Perséphone grandit au coeur du régime dirigé par Zeus, sous l'influence de sa mère, Déméter, ministre de l'Agriculture et des Moissons. Lorsqu'Hadès, leader d'un pouvoir rival, la réclame en échange d'un accord politique, elle choisit de le suivre, attirée par son discours et la promesse d'une autre réalité. Le choix de Perséphone bouleverse l'équilibre fragile du pouvoir et entraîne sa mère dans une quête pour la retrouver. À travers une succession de rôles, le spectacle fait exister tout un univers, passant d'une figure à l'autre sans jamais quitter le plateau. Une traversée entre rire et tension, qui revisite le mythe originel sans en perdre la portée.
-50%
dès 12,50€
L'Eveil du printemps
Théâtre Darius Milhaud
Allemagne, 1985. Dans la cour du collège, sur le terrain vague, dans leurs chambres, un groupe de jeunes s'explore à l'abri du regard des adultes, avec curiosité et naïveté. Dans cet éveil des sens naissent des pulsions, des doutes et des sentiments encore inconnus, que parents comme professeurs refuseront toujours d'expliquer. "J'aimerais pourtant savoir pourquoi au juste nous sommes dans ce monde ?" Entre découverte des corps et de ceux des autres, brutalité d'une éducation répressive et désir de liberté face à la rigidité des tabous, L'Éveil du printemps politise la question du passage à l'âge adulte. En adaptant cette oeuvre classique de Frank Wedekind, la Compagnie Niemand interroge avec modernité et humour les schémas de domination et de violence qui s'installent dès l'adolescence entre filles et garçons. Nous sommes au printemps, et les destins de cette tragédie se mêlent avec poésie et insouciance...
-20%
dès 12,95€
Je suis Hamlet
La Camillienne
Un roi est mort. Sa veuve a déjà réépousé son frère. Et le fantôme, lui, réclame vengeance. Le Prince Hamlet a tout perdu en quelques semaines : son père, sa mère, et le monde tel qu'il le connaissait. Quand le spectre du roi assassiné surgit dans la nuit pour désigner son meurtrier — Claudius, l'oncle devenu roi, le beau-père devenu ennemi — le fils bascule. Feindre la folie pour approcher la vérité. Traquer le coupable au coeur même de sa cour. Alors Hamlet invente son arme : le théâtre. Une troupe de comédiens, une pièce commandée, un meurtre rejoué sous les yeux du roi. Il suffit d'un tressaillement, d'un regard qui vacille. Le piège se referme — et la salle entière retient son souffle. Mais savoir ne suffit pas à agir. Tandis qu'Hamlet hésite, Claudius comprend. Le chasseur devient proie. Un thriller shakespearien où la famille est le premier champ de bataille. Où le théâtre démasque. Où personne ne sort indemne.
-21%
dès 12,95€
Roméo et Juliette
Théâtre Lucas-Paumier
Roméo et Juliette, texte universel, mis en scène comme un conte, cruel, tendre et drôle. Une satire où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu'ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux innocents parvient à libérer ce village envenimé par la haine et le crime. Shakespeare nous invite à prendre de la hauteur sur nos conflits intérieurs et nous questionne sur notre relation au monde : le mal peut-il être le berceau du bien ? Avec vingt comédiens du Collectif La Pépinière du Nouveau Monde dont un académicien de la Comédie Française dans le rôle de Roméo.
-26%
dès 19,50€
La Châtelaine de Vergy
Acting International
La Châtelaine de Vergy met en scène un drame amoureux se déroulant à la cour du Duc de Bourgogne. La jeune châtelaine de Vergy, nièce du duc aime un preux chevalier qui l'aime pareillement. Pour vivre leur amour, elle fit promettre à son amant de ne jamais révéler leurs secrètes inclinaisons, sans quoi, leur relation cesserait sur l'heure. Ainsi vivent-ils leur passion jusqu'au jour où la jalousie de la Duchesse de Bourgogne ne vienne tout saboter.
-23%
dès 16€
Originelles
Le Local des Autrices
Eve a prit perpète. Homicide. Incarcérée depuis ses 18 ans, elle régente sa cellule, ritualise sa solitude, son dictionnaire Gros Robert comme compagnon. Pénélope surgit dans le cachot - elle aussi a pris perpète pour infanticide - et provoque le déraillement du quotidien. Partage de territoire, joutes verbales, jeux, aveux, tout se défend, s'argumente, se négocie, s'expérimente entre ces quatre murs. Jusqu'à se glisser dans les mythes dont elles portent le prénom et les dézinguer avec vigueur.
-13%
dès 6,20€
Hendécagone
Théâtre Clavel
Ruben et Émile reviennent de loin et soupirent pour Molière, Eva carbure au tragique, Nayla se voit en Andromaque, Lou ne sait pas ou peut-être si, Théo dénombre sans compter, Claudia cherche son père ou la lumière, Paul divague et l'ignore, Oscar s'écorche avec les mots, Jacob éclaire et dirige, Inès rêve d'un ailleurs. Sur scène, onze comédiens, entre éclairs de joie et folles tensions, virevoltent pour raconter l'histoire de leur troupe disparate, jongler avec les tabourets, dévaster les tragédies, désosser les comédies, militer sans en avoir l'air, ne pas parler politique, disperser les rôles, se détester ou s'aimer.
-33%
dès 10,95€