Théâtre à Paris

Classique, contemporain, seul en scène...

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🎭 Théâtre contemporain

Affiche de Le voyage en Uruguay

Le voyage en Uruguay

Théâtre Le Lucernaire
En 1950, Hector Caorsi, riche éleveur uruguayen, se rend en France pour acheter des vaches normandes. Après avoir parcouru la Normandie, il se rend finalement à la Ferme Neuve. La discussion est brève et l'affaire vite conclue : trois taureaux et deux vaches quitteront les herbages clos de Beaumontel pour la pampa uruguayenne. C'est là que l'histoire commence... Une aventure épique qui nous conduit de la Normandie jusqu'à Montevideo et nous fait rencontrer une série de personnages aussi différents qu'un capitaine de bateau, un gaucho uruguayen ou une mère en pleurs sur un quai de gare. Il s'agit d'embarquer afin de tenter la traversée à notre tour... La fabuleuse épopée de cinq taureaux traversant l'Atlantique entre la Normandie et l'Uruguay en 1950.
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8/10 (5 avis)

-40%

dès 20,50€

Affiche de L'Etrange Défaite

L'Etrange Défaite

Théâtre Juliette Récamier
Le Théâtre Juliette Récamier inaugure un nouveau cycle "Textes en scène" consacré aux grandes oeuvres de la littérature et de la pensée. Adapté du texte majeur de Marc Bloch, L'Étrange Défaite sera interprété par Xavier Gallais, sous la direction de Gilbert Désveaux. Créée au Panthéon lors de l'entrée de Marc Bloch au sein de ce lieu de mémoire nationale, cette lecture prolonge une rencontre singulière entre histoire, littérature et théâtre vivant.
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6/10 (1 avis)

dès 15€

Affiche de You don't know me

You don't know me

Théâtre 13 / Glacière
You don't know me est un spectacle autofictionnel porté par une comédienne et un musicien. Au plateau, Ana Maria et ZêThó, tous·tes deux brésilien·nes, essaient de traduire pour le public une chanson qui leur tient à coeur, mais la tâche s'avère être plus complexe que prévu: menant à des échecs parfois comiques, parfois pathétiques, cette tentative de traduction devient progressivement une exploration des difficultés à se traduire soi-même. La scène devient alors un espace où les maladresses de traduction révèlent les impensés, les fantasmes exotiques, les résistances, mais aussi les possibilités d'inventer un langage commun, capable de dépasser les frontières linguistiques et symboliques. En creux, iels se demandent : est-ce possible de traduire sans trahir ? Est-ce possible de s'intégrer sans s'acculturer ?

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dès 27€

Affiche de Esprit vieille

Esprit vieille

Théâtre 13 / Bibliothèque
La metteuse en scène Éléonore Barrault construit un espace ayant éprouvé le vieillissement et le passage du temps. Peut-on explorer l'âge indépendamment des chronologies et de toute linéarité ? Comment rêver une figure poétique et politique de la vieille fille ? C'est le pari relevé par Éléonore Barrault dans une création qui nous apprend à regarder et à écouter le vieillissement, mais aussi à construire la scène comme un espace de recomposition, le lieu privilégié pour la cohabitation des générations et la refondation des imaginaires. En cultivant "l'esprit vieille", avec la complicité de l'équipe des créateur·rices de l'École du TnS, elle prend le parti d'un rapprochement au plus près du passage du temps et des transformations qu'il produit sur nos corps et nos histoires.

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dès 27€

Affiche de Place

Place

Théâtre 13 / Bibliothèque
De cette question autobiographique, Tamara Al Saadi tire une pièce sur la quête d'identité et la confrontation au racisme ordinaire. Yasmine sort du métro et se rend compte que les lettres autour d'elle n'ont plus de sens, plus de son. Ça lui prend comme ça, sans explications. Pour pouvoir lire à nouveau, il lui faudra alors se réapproprier son passé. Cette vie tendue sur un pont infranchissable entre l'Irak et la France, elle la vit comme un oxymore douloureux. Alors elle sera double : un moi irakien et un moi français qu'il s'agira de réconcilier. Une histoire fragmentée progressant d'anecdotes en symboles dans une scénographie épurée à l'extrême, peuplée de chaises et de sable, symboles du manque et de l'absence. Avec tendresse et une once de rage, ce récit intime témoigne d'une quête d'identité dans les rouages de l'assimilation, un combat pour trouver sa place.

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dès 27€

Affiche de Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike

Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike

Théâtre 13 / Glacière
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike explore une transformation, celle d'Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d'une série culte. Dans un monde au bord de l'apocalypse, elle combat. Mais après une lutte de trop, une fulgurance l'arrête : les souvenirs surgissent – son enfance, ses héritages, les héroïnes qui l'ont construite. Une brèche s'ouvre : comment survivre à ce monde en flammes ? Nourri de souvenirs d'enfance, de culture des années 90, de figures familiales complexes, ce spectacle interroge la manière de se construire. Mais est-on pour autant prédéterminé·e ? En partant de récits intimes, Anturia Soilihi met à nu les mécanismes d'oppression et pose la question : comment devenir un coquelicot quand on a poussé dans la merde ? Au coeur de son travail, il y a la conviction que la scène peut accueillir autant la rage que la jubilation et transformer les cendres du chaos en paillettes.

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dès 27€

Affiche de Peut-être le hasard

Peut-être le hasard

Théâtre 13 / Bibliothèque
Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes – dont une pianiste – le spectacle se déploie avec humour et tendresse au fil du texte. Lorsque Marie-Pierre, 50 ans, professeure de philosophie, est atteinte de la maladie d'Alzheimer, sa fille devient jeune aidante. Elle se voue alors corps et âme à son accompagnement vers une fin de vie digne. Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma – notamment sa fascination pour le petit âne d'Au hasard Balthazar de Robert Bresson – le spectacle constitue un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs nous reliant au présent. De même, il affirme l'importance à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Dans la lignée de son premier spectacle "Ceci est mon corps", Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale exigeant et tendre.

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dès 27€

Affiche de Des yeux sur moi

Des yeux sur moi

Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.

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dès 27€

Affiche de Pour les vivant·es

Pour les vivant·es

Théâtre 13 / Bibliothèque
"Pour les Vivant·e·s" met en scène six amateur·rices et une comédienne danseuse et circassienne qui rendent hommage. Quand un·e proche meurt, on récite des poèmes, on fredonne des chants, on dit des discours ; comme si la mort faisait resurgir l'art dans nos vies. Et si on n'attendait plus la mort de nos proches pour leur dédier ces formes d'arts, si on se donnait enfin l'occasion d'adresser nos messages aux vivant·es ? Grâce à un protocole de travail, chaque participant·e a pu créer son expression artistique et la dédier à un·e proche. Ensemble, iels célèbrent la vie tant qu'elle est là, chantent les vivant·es pendant qu'iels vivent encore. Empreint de performances vidéo, de chants, de danses, de textes et de formes ou créations plastiques, ce spectacle polymorphe se déploie comme un rituel, un espace où se célèbre la puissance créatrice de chacun·e.

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dès 27€

Affiche de Le Goût du bleu

Le Goût du bleu

Théâtre 13 / Glacière
La pièce explore la puissance des liens et la force réparatrice des familles choisies. La narratrice, la Fée des gouines, bonne fée queer inspirée de la Fée des Lilas de Delphine Seyrig, guide la narration et accompagne le chemin d'Anna. Anna rencontre Violette, et elles vivent une histoire d'amour pendant trois ans. Mais la maladie du père d'Anna envahit peu à peu sa vie, fragilisant son lien avec Violette. Anna rompt. Maya, sa meilleure amie, vient l'aider à quitter l'appartement commun. Anna décide de retourner dans sa ville natale, au bord de la mer, chez ses parents, le temps de... À son arrivée, Anna se sent écrasée par la maison familiale : son père malade, mutique, et sa mère désemparée. Elle s'échappe vers la mer, à la recherche du monde du silence. Sous l'eau, elle entame un voyage poétique et découvre La villa des gouines brisées.

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dès 27€

Affiche de Côté jardin

Côté jardin

Théâtre de la Huchette
Les souvenirs joyeux en Normandie chez papi et mamie, les brimades de Barberousse, le théâtre, les mauvaises rencontres, les folles virées nocturnes, les addictions... Deux acteurs jouent avec humour et sans détour, les souvenirs en éclats d'un sacré petit bonhomme. De violences en violences, comment ce champion des très très hauts et des très très bas, va-t-il réussir à vivre et trouver l'équilibre en toute liberté ? Il n'y a pas d'école pour être heureux, pas qu'une recette, juste faire des pirouettes.
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10/10 (13 avis)

-49%

dès 15,50€

Affiche de La vie rêvée

La vie rêvée

La Scala Paris
Et une galerie de personnages hauts en couleur. Il y a la vie dont on rêve... Et celle que l'on mène. À 45 ans, c'est l'heure du bilan : Kelly Ruisseau n'est ni la danseuse étoile qu'elle rêvait de devenir, ni Liza Minelli. Intermittente du spectacle, elle se laisse porter par les projets, remettant son désir entre les mains des autres, et se confronte au réel : parfois joyeux, souvent dur, toujours inattendu. Le bilan est donc mitigé, mais certains rêves s'accrochent... D'où nous vient notre persévérance ? Dans un seule-en-scène tragicomique, elle remonte à la source de son désir et redonne vie aux gens qu'elle a croisés et aimés sur sa route.
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10/10 (24 avis)

dès 19,50€

Affiche de La Nuit juste avant les forêts

La Nuit juste avant les forêts

Théâtre du Temps
Un homme assis à une table de café, tente de retenir par tous les mots qu'il peut trouver, un inconnu qu'il a abordé au coin d'une rue un soir où il est seul. Il lui parle de son univers, une banlieue où il pleut, où l'on est étranger, où l'on ne travaille plus. Il lui parle de tout et de l'amour comme on ne peut jamais en parler, sauf à un inconnu comme celui-là, silencieux, immobile.
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8/10 (19 avis)

-33%

dès 12,95€

Affiche de Bad Queen

Bad Queen

Théâtre Essaion
Voici la Reine. La méchante. Chaque jour elle interroge son miroir et vérifie le pouvoir de sa beauté. Jusqu'au jour où ... Folie, rage, obsession. Seule, face au miroir, elle raconte son règne et cette plaie ouverte : n'avoir jamais été aimée, comme Blanche-Neige.

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-38%

dès 16,50€

Affiche de Amour Sourd

Amour Sourd

IVT International Visual Théâtre
"L'amour entre sourds n'existe pas." C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.

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dès 15,50€

Affiche de Stabat Mater Furiosa

Stabat Mater Furiosa

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.

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-36%

dès 16,50€

Affiche de La dame de la mer

La dame de la mer

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"La Dame de la mer" est l'une des oeuvres les plus mystérieuses d'Henrik Ibsen. L'action se déroule en été, au bord d'un fjord, dans une maison entourée d'une nature omniprésente, où vivent le docteur Wangel, ses deux filles, Bolette et Hilde, et sa nouvelle épouse, Ellida. L'atmosphère est imprégnée de silences et de non-dits ; un équilibre fragile semble y régner. Chaque jour, Ellida rejoint la mer dans un rituel immuable. Jusqu'au retour de l'Étranger, un marin auquel elle s'était fiancée dix ans plus tôt, à la pointe de Brattamer. Cet amour ressurgi du passé réveille en elle, avec une force irrépressible, attirance et épouvante. D'une saisissante modernité, mêlant réel et surnaturel, "La Dame de la mer" interroge la puissance du désir, l'émancipation féminine et la liberté, source d'une renaissance intérieure. Ibsen compose une partition où la mer devient une force primitive qui attire, révèle et transforme. Entre l'appel magnétique du large et l'ancrage familial, Ellida doit choisir. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s.

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-36%

dès 16,50€

Affiche de La vie matérielle

La vie matérielle

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Catherine Artigala est Marguerite Duras. Elle est écriture. Elle est cette force de vie qui nous bouleverse par sa drôlerie, son culot, son insouciance, parfois, sa radicalité, souvent. Nous brouillerons les pistes. La lumière ciselée et les sons et musiques seront nos alliés d’invention. Présence aux mots, diction implacable, les silences comme le bruissement de l’intime, notre projet s’articule autour du dire, brutalité des mots qui, dans la bouche de Duras, se transforme en émotion. Duras dénoue le lien qu’elle entretient au monde, aux rapports homme/femme, à la sexualité, à son enfance. Il est question de ses obsessions, de ses peurs, de ses convictions. On découvre une Duras se débattant dans un quotidien qu’elle peine à maîtriser, se lovant dans la sensualité, chemin magnifique vers le plaisir, mêlant l’interdit et la grâce comme un pied de nez magistral fait à la bien-pensance bourgeoise et confortable.
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9/10 (59 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Les Criminelles

Les Criminelles

La Comédie Saint Michel
Sultan et Yesim sont issues de milieux opposés. Elles partagent pourtant une même réalité : les violences et l'effacement imposés par leur époux. Réunies dans un huis clos tendu et grotesque, elles décident de transformer leur histoire tragique en acte de résistance. Entre humour grinçant, drame psychologique et satire sociale, Les Criminelles interroge notre rapport aux violences intrafamiliales, à la justice et au droit des femmes victimes à reprendre possession de leur existence.

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-37%

dès 17,50€

Affiche de Sans titre, 1880

Sans titre, 1880

Théâtre Pixel
Alors qu'elle arrive à Paris pour trouver un mentor, Donna, jeune peintre d'origine ouvrière se retrouve plongée dans le conflit opposant deux frères, l'un peintre, l'autre photographe. Pensant découvrir une ville impressionniste, elle prend conscience des défis techniques apportés par la modernité et de leurs conséquences. D'ateliers en ateliers et de guinguette en guinguette, Donna est alors bousculée dans sa conception de l'art. Et de par sa confrontation avec des artistes aux forts tempéraments, elle s'affirme en tant que femme. Son audace et sa fougue vont changer le cours des arts.

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-25%

dès 14,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀