Théâtre à Paris
Classique, contemporain, seul en scène...
🎭 Théâtre contemporain
Marcia Hesse
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
La famille Hesse est réunie, rejointe par quelques amis. Trois générations sont présentes, tentant de vivre cette soirée de passage à la nouvelle année dans une apparente normalité, entre conversations banales, préparatifs du repas et non-dits lourds de sens. Une ombre semble peser sur le petit groupe, ou plutôt une absence, une déchirure...
-10%
dès 16,50€
De Vie ou de Mort
Avec célébrité
Théâtre de la Renaissance
Dimanche 15 mars 1981, 19h. Dans son appartement de la rue de Bièvre, François Mitterrand prépare l'émission Cartes sur table, sa première grande sortie publique depuis l'annonce de sa candidature à la présidentielle. On sonne à la porte : c'est Robert Badinter, il n'est pas attendu, mais il sait que Mitterrand s'apprête à passer l'abolition de la peine de mort sous silence, convaincu que ça lui ferait perdre l'élection. Badinter a 1h20 pour le faire changer d'avis.
dès 14,50€
Emilie Faucheux dans Tumeur ou tutu
L'étoile du nord
Puissant récit d'émancipation, Tumeur ou Tutu fait l'effet d'une euphorique déflagration poétique. Entre les paroles violentes de la mère, les silences dérangeants du père, et le "ça ne nous regarde pas" du monde extérieur, la narratrice renomme le monde à sa façon pour tenter de comprendre, donnant à sa voix une force créatrice et humoristique unique. La découverte des mathématiques puis de l'amour lui donneront l'illusion d'une résolution. Mêlant incarnation sensible, musique et projections graphiques le spectacle invente comme l'encéphalogramme intime de cette voix, pour mieux vous faire entrer dans cette parole pleine de vie, d'humour corrosif et d'autodérision.
-43%
dès 10,95€
Sylvain Gaudu : La ligne de nage
L'étoile du nord
Dans une piscine municipale, un groupe d'habitué·es se retrouve chaque jour, partageant sans vraiment se connaître leurs rituels et leurs solitudes. Parmi eux, Alice, ouvrière à la retraite au premier stade de la démence. Ici tout le monde veille sur elle. Un jour, une fissure apparaît au fond du grand bain et en annonce d'autres, celles de sa mémoire. Entre le monde tangible et ses rêveries, entre le réel et l'oubli, Alice glisse vers un ailleurs insaisissable, bouleversant sa famille et questionnant la manière dont notre société accompagne les êtres non-productifs.
-43%
dès 10,95€
Agathe Charnet : Peut-Être Le Hasard
L'étoile du nord
Animé par la passion de la mère pour la chanson et le cinéma, le spectacle constitue ainsi un vibrant plaidoyer pour la force des souvenirs qui nous relient au présent et la place prégnante à (re)donner aux êtres vulnérables et au soin dans notre société de la vélocité. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes - dont une pianiste - Peut-Être Le Hasard se déploie de façon épurée, non sans humour et tendresse, au fil du texte et de l'émotion. Dans la lignée de son premier spectacle Ceci est mon corps, Agathe Charnet poursuit un travail d'auto-fiction théâtrale populaire, exigeant et tendre, à la frontière de la pop-culture, de la sociologie et de la littérature.
-45%
dès 5,95€
Gwendoline Destremau : La cantine
L'étoile du nord
Yannick Pichon, professeur de français en burn-out, prend en otage élèves et professeurs dans la cantine. Sans le savoir, il amorce une révolution épique et grotesque. La cantine devient une arène où s'inversent les rapports de pouvoir, dirigée par un arbitre musicien qui définit l'espace par le son. Comédie héroïque, La Cantine dynamite un quotidien assommant de banalité et invite chaque personnage à faire exploser sa case.
-43%
dès 10,95€
Geoffrey Rouge-Carrassat : Piscine à vagues
L'étoile du nord
" Que puis-je dire de ce texte en cours d'écriture ? Dans ce texte (qui n'existe pas encore), il sera sans doute question du sens de la vie. Il pourrait s'écrire à partir des paroles d'une cinquantaine de personnes ayant partagé avec moi leur conception du bonheur. Peut-être prendra-t-il la forme d'une longue liste de 3 000 tirets. Il est également possible que ce ne soit pas un texte à proprement parler, tout en relevant malgré tout de l'écriture. Peut-être même n'y aura-t-il pas un seul mot, car, finalement, le spectacle pourrait être une danse, une musique, quelque chose qui advient. Dans ce dernier cas, cette lecture deviendra une description... "
-45%
dès 5,95€
La Villa...
Théâtre Ouvert
Sous les yeux d'Alan, narrateur de l'histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de l'imposteur, un cruel jeu de rôle s'instaure. À mesure que s'intensifient désir et menace, le piège se referme sur Yann. La Villa... est un lieu d'hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où se rencontrent trois jeunes garçons rongés par la honte, sociale et sexuelle.
-59%
dès 8,95€
Portrait hypothétique de deux tueurs en série
Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.
-59%
dès 8,95€
Ce qui s'est tu
Théâtre Ouvert
Voilà la question toute simple, posée par mon filleul, qui est à l'origine de ce texte. Nous évoquions ensemble les difficultés auxquelles l'avait exposé sa jeune existence. Son père s'est suicidé en 2018 alors qu'il avait 5 ans. À peine rendu aux portes de l'adolescence, il avait exprimé à son tour l'envie de mourir. Cette pièce s'apparente à une prière qui lui est adressée, et dans laquelle les souvenirs se mêlent aux songes, la mémoire s'offre à l'imaginaire, le fictif s'accouple au réel, pour tenter d'intervenir dans la mécanique mortifère du découragement. Au-delà de l'histoire intime qu'elle déploie, c'est le rapport à la transmission qui est mis au travail. Découpée en 6 chapitres, comme les stations d'un chemin de croix emprunté à l'envers, la pièce superpose l'archive, la littérature, le théâtre, à la manière d'un palimpseste, pour proposer une réécriture de la blessure. Le geste qui motive l'exposition de cette intimité n'est pas de prendre la parole comme on prendrait le pouvoir sur le cours tragique des choses, mais au contraire de la rendre à ce qui s'est tu. À ce qui, à force de se taire, a fini par tuer.
-59%
dès 8,95€
L'Effondrement des glaciers
Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?
-59%
dès 8,95€
Une femme à la mer
Théâtre Lucas-Paumier
Précipitée au milieu de la nuit dans une eau à douze degrés, à quinze milles marins de la côte la plus proche et sans aucun moyen de prévenir les secours, elle sait que ses chances d'en réchapper sont quasi-inexistantes... "Une Femme à la mer" est le récit haletant et spectaculaire de sa lutte acharnée pour survivre au cours des longues heures qui ont suivi... D'après "Cette nuit la mer est noire" de Florence Arthaud en collaboration avec Jean-Louis Bachelet Editions Arthaud Mise en scène & scénographie : Stéphane Cottin Avec : Nathalie Lucas Adaptation : Jean-Benoît Patricot
dès 10,95€
L'âge tendre
Théâtre du Rond Point
Lorsqu'il postule à un emploi de gardien de nuit, Martín Ramos, jeune Texan d'origine mexicaine, père de famille respectable, est loin de se douter de la mission qui va lui être confiée. L'histoire haletante et bouleversante d'un homme ordinaire qui doit choisir son camp.
-49%
dès 17,50€
Merci de votre collaboration
Théâtre de l'Atelier
Mot pour maux. À l'aéroport, un groupe d'ami·e·s s'apprête à partir en vacances ; une de leurs valises, trop grande, est refusée par l'hôtesse. L'incident est banal mais le ton monte et un mot brutal lancé à l'employée de la compagnie aérienne provoque la discorde, un désaccord intime et politique : Que révèlent les mots qui nous échappent, qu'on ne pèse plus ? Ces ami·e·s le sont-ils encore ? À l'extérieur de l'aéroport, le monde, le nôtre, fait miroir : on s'y affronte aussi pour des mots, on y parle sans dialoguer, une foule de "je" désirant former un "nous" sans y parvenir...
dès 20€
Les variations Goldberg
Théâtre de l'Atelier
Un soir d'été à Paris, la pianiste Liliane Kulainn réunit chez elle quelques proches pour entendre son interprétation des Variations Goldberg de J-S Bach. De variation en variation, Liliane se laisse conduire par ses souvenirs autant que par ce qu'elle imagine des pensées de ses invités. "Qui ai-je aimé ? Qui m'a aimée ? Qu'est-ce qui demeure quand tout s'efface ?" Sur scène, Nancy Huston, accompagnée de Babx en alternance avec Donia Berriri, incarne l'héroïne libre, charismatique et multiple de son premier roman devenu culte. Une relecture inédite où théâtre et musique s'épousent pour composer le portrait polyphonique d'une vie.
dès 20€
En émoi
Théâtre de l'Atelier
En émoi, nouvelle pièce créée pour la première fois en France et nouvelle collaboration entre Viripaev et Stoev après d'Oxygène à Danse "Delhi", en passant par Genèse n°2 ou encore récemment Illusions. Avec Catherine Hiegel dans le rôle principal, En émoi livre une parole sensible et sincère sur le revers du succès, le rejet de son identité, le courage d'être soi et le prix de la création. Ulya Richte, écrivaine américaine acclamée et promise au Prix Nobel, reçoit dans son penthouse new-yorkais le journaliste polonais Krzysztof Kaminski pour une interview décisive pour sa carrière. Malgré la présence de son agent et de son avocate, chargés d'encadrer et de contrôler l'entretien, les accords établis au préalable avec le journaliste volent en éclats. Ce qui devait être une rencontre minutieusement orchestrée devient une confession sans filtre à ciel ouvert.
dès 20€
Mode d'emploi pour metteur en scène
Théâtre du Rond Point
Drôle, grinçant et parfois absurde. Un spectacle qui ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux. Ido et Hannan sont deux metteurs en scène israéliens. L'un vit à Tel-Aviv, l'autre à Paris. En 2022, un festival européen leur commande un spectacle sur une question parfaitement raisonnable : qu'est-ce que ça veut dire, être israélien aujourd'hui ? Puis arrive l'attaque du 7 octobre et la violence extrême qui se déchaîne en leur nom. Grande question artistique existentielle : on fait quoi maintenant ? Ils choisissent la pire option possible : ne pas savoir. Ils jouent leur propre rôle, se contredisent en direct. Génocide, Terreur, Shoah, les mots brûlent et ils s'enfoncent dans leurs paradoxes. Drôle, grinçant et parfois absurde. Un spectacle qui ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux.
dès 34,50€
Sourdre ou l'enterrement de mes oreilles
Les Plateaux Sauvages
Marrainé par Les Plateaux Sauvages lors de la 13e édition du Festival Fragments, Sourdre de Zoé Besmond de Senneville vient aujourd'hui s'y déployer pleinement avec la création finale de ce spectacle où se rencontrent la poésie, la musique et l'image. Guidée par son propre parcours, l'artiste compose, accompagnée du musicien Henry Grillot, une expérience immersive qui déplace notre manière d'écouter pour raconter la mue d'un corps et inviter chacun·e à entendre autrement. Diagnostiquée d'une otospongiose à 30 ans, Zoé voit son audition disparaître progressivement. Sourdre, ou l'enterrement de mes oreilles raconte cette transformation intime. Ce récit poétique autobiographique explore la métamorphose d'un corps et d'un rapport au monde. Sur scène, trois partitions – poétique, sonore et visuelle – s'entrelacent pour offrir une expérience sensorielle, où l'accessibilité devient un véritable langage artistique.
dès 5,95€
Finir ensemble
Les Plateaux Sauvages
Avec Finir ensemble, Stéphanie Pasquet et Sébastien Bravard partent d'une question simple " veux-tu être ma personne de confiance ? " pour ouvrir un espace de réflexion sur l'amour, l'engagement et la fin de vie. À deux voix, les artistes déplacent l'intime sur le plateau, entre humour, tendresse et lucidité. Car parler de la mort, ici, c'est parler de la vie, du couple, et de ce qui nous relie. Et si aimer, c'était aussi choisir comment finir ensemble ? Un couple interroge la notion de personne de confiance et tous les enjeux de la fin de vie qui en découlent, notamment au regard des dernières volontés. Entre dialogues, références théâtrales et fragments du réel, le spectacle explore avec légèreté et profondeur ce que signifie accompagner l'autre. Une autofiction sensible où l'intime rejoint des questions éthiques, politiques, profondément humaines et urgentes à prendre en compte.
dès 5,95€