Théâtre à Paris
Classique, contemporain, seul en scène...
🎭 Théâtre contemporain
Téléphone-moi
Théâtre Saint Georges
Presque à la manière d'un roman épistolaire, c'est à travers des conversations téléphoniques que l'on va entrer dans l'histoire de cette famille. C'est dans des cabines téléphoniques que l'existence des personnages bascule, que tout prend vie et que l'on meurt aussi. C'est dans les cabines que les moments clé de leur vie vont se produire, les grandes joies comme les tragédies. Jonglant d'une époque à l'autre, depuis la libération de Paris jusqu'à la victoire de Zidane, au gré des jingles publicitaires qu'on a tous fredonnés et qui peuplent notre inconscient collectif, on recolle peu à peu les pièces de cette enquête familiale à suspens, où l'on découvre l'incroyable pouvoir de la transmission intergénérationnelle.
-23%
dès 17,50€
La zone indigo
Théâtre des Béliers Parisiens
"La zone indigo" est un thriller d'anticipation qui suit un petit groupe de chercheurs, tous confrontés à un même dilemme : pour résister, faut-il fuir ou rester ? Lorsqu'un cachalot équipé d'enregistreurs s'échoue sur la côte atlantique, la bioacousticienne Cleo Marson et son équipe sont chargés d'enquêter sur l'origine de cette tentative d'espionnage. Ils ignorent alors que leurs découvertes pourraient les amener à fuir leur pays, bouleverser l'ordre mondial et mettre des millions de vies en péril.
-34%
dès 28€
La Raison du plus fou
Avec célébrité
Théâtre Le Lucernaire
Lorsque Rousseau publie ses Confessions, où il attaque ses anciens amis philosophes, Diderot prend peur. La rupture entre les deux anciens amis devient, le temps d'une partie d'échecs, une confrontation aussi brillante que jubilatoire. le temps d'une partie d'échecs, une confrontation aussi brillante que jubilatoire. Entre l'intime de l'un et l'ambition de l'autre, leurs visions s'entrechoquent avec panache. Portée par des échanges vifs, ironiques et savoureux, la pièce mêle rires et pensées dans un duel aussi mordant que profondément humain, au coeur des Lumières. Que le meilleur gagne ! Une comédie savante raisonnablement folle. Entre réflexion politique et satire contemporaine.
-49%
dès 17,50€
Robert Badinter | L'Enragé de justice
Avec célébrité
Théâtre Antoine
Avocat puis homme d'État, il s'est voué tout entier à une seule exigence : la justice. De la salle d'assises aux grandes réformes, il incarne une conscience inflexible, portée par une force morale et une foi ardente dans la dignité humaine. Stéphane Guillon relève le défi d'incarner cette haute figure et de lui prêter une voix. Car Badinter exige l'engagement total, la puissance, la conviction. À travers quelques moments décisifs et des instants plus intimes, la pièce retrace le parcours d'un homme pour qui la justice n'a jamais été une abstraction, mais une responsabilité brûlante, portée face aux jurés, aux citoyens, à tout un pays. Entre confidences et fresque politique, la pièce de Nina Pynson, mise en scène par Jérémie Lippmann, rappelle une vérité simple : quelques consciences droites, animées d'idéaux et de courage, peuvent changer le destin collectif.
dès 22€
Le secret des ombres
Théâtre Juliette Récamier
...entouré de grandes figures de la Résistance. Les noms sont inscrits au dos de la photo. En fait, il ne sait rien de la vie de son père dans les années qui ont précédé sa venue au monde il y a 40 ans. Pourquoi n'en a-t-il jamais parlé ? Intrigué par cette photo, et avec l'aide de sa femme, il part à la recherche d'indices, remonte le temps, cherche à exhumer des secrets enfouis. Dès lors, commence une enquête passionnante, rythmée par les va-et-vient entre le passé et le présent. Le Secret des Ombres raconte l'histoire d'un des tout premiers réseaux de résistance contre le nazisme, et tout particulièrement celle du Réseau du Musée de l'Homme. Mais aussi, les ombres qui planent sur une histoire familiale... Suspense. Rebondissements. Un spectacle aux allures de thriller sur fond de Résistance.
dès 15€
Les Rochambelles
Théâtre Michel
En 1939, Jacqueline alors en voyage à New York, se retrouve plongée dans les tourments de l'exil. Elle va croiser la route de Florence Conrad, une riche et excentrique américaine, qui a comme idée folle de monter la première unité féminine d'ambulancières de front. Y voyant son ticket retour, Jacqueline va s'engager, sans le savoir, dans une épopée qui marquera l'histoire.
-31%
dès 16,50€
Dolto, lorsque Françoise parait
Théâtre Le Lucernaire
Paris. 1916. À 8 ans, Françoise a une révélation : quand elle sera grande, elle sera médecin d'éducation ! Personne ne la prend au sérieux. Surtout pas sa mère, effrayée par cette enfant à la pensée si libre. Mais Françoise n'est pas seule, son Bon Ange Gardien veille sur elle et la soutient tout au long des épreuves de son enfance. Des épreuves que nous revivons avec eux, en remontant aux origines de la pensée de Françoise Dolto, et au gré de son regard d'enfant, à la fois si naïf et si clairvoyant... Une enquête drôle et tendre sur celle qui a révolutionné notre rapport à l'enfance !
-49%
dès 17,50€
Le joueur d'échecs
Théâtre Espace Marais
1939. Sur un grand paquebot, un inconnu va disputer un tournoi d'échecs exceptionnel avec un champion du monde. Mais quel mystère cache donc cet inconnu ? Ici on est sur un paquebot de luxe. On pourrait croire que tout y est calme et paisible. On se détend sur fond de jazz après l'effervescence du départ et l'on parle de tout et de rien. A bord, se trouve un éminent champion d'échecs Czentovic, rustre, imbu de lui-même. Il n'est pas là pour se commettre avec des joueurs de troisième ordre. Mais un inconnu ou plutôt un anonyme va entrer dans la partie. L'atmosphère bascule. Qu'est ce qui pousse cet homme distingué à se confronter à cette mécanique ? L'action se resserre : un plongeon dans l'univers Nazi. Sonorités violentes. Cris. Le pont du transatlantique se transforme en une cellule étroite. Alternance du passé et du présent. Passé si présent. Adaptation de Claude Mann.
-50%
dès 16€
La Promesse de l'Aube
Le Contrescarpe
Après les succès de ses adaptations de Don Juan et du Malade imaginaire, Tigran Mekhitarian adapte La promesse de l'Aube de Romain Gary, la bouleversante histoire de l'amour inconditionnel d'une mère pour son enfant. Si La Promesse de l'Aube est le parcours extraordinaire d'une mère qui a sacrifié sa vie pour que son fils perdu au fin fond de la Pologne devienne l'un des plus grands écrivains français, la Promesse de Tigran Mekhitarian, c'est de raconter cette folle aventure sur scène à trois comédiens avec toute son intensité et sa passion.
dès 34,50€
La vie magique de Sigismond
Théâtre Le Lucernaire
La magie commence avec vous. Dès son entrée en scène, le narrateur embarque le public dans une aventure magique, drôle et pleine de surprises. Il nous raconte l'incroyable destin de Sigismond Dubuffet, un magicien banal, dont l'invention, pourtant simple, va bouleverser l'histoire de la magie. Entre théâtre, conte et illusions, les spectateurs participent au récit et deviennent complices de ce voyage fantasque et poétique. Un spectacle interactif, tendre et spectaculaire, où chaque tour nourrit l'histoire et fait naître l'émerveillement, dans un grand éclat de rire. Les enfants sont ravis, et les adultes en redemandent. Un magicien très drôle, un spectacle où le public fait de la magie... et où tout peut déraper ! Une création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire.
-37%
dès 10,95€
Hemingway
Théâtre Le Lucernaire
Ernest Hemingway, le plus français des écrivains américains, est célèbre pour avoir écrit Le vieil homme et la mer, Paris est une fête Paris est une fête ou encore Pour qui sonne le glas. Ce qui lui vaudra le prix Nobel de littérature en 1954. Le spectacle Hemingway retrace son parcours hors norme, sa démarche littéraire, mais aussi sa souffrance à vivre comme à écrire, au travers des grandes étapes de sa vie. Il se frotte à Al Capone à Chicago dans les années 20. Libère Paris en 1944. Écrit, pleure et boit à Cuba ensuite. Et finit ses aventures aux États-Unis en 1961. Un biopic qui vous donnera envie de relire les oeuvres de Hemingway. Le biopic du plus français des écrivains américains.
-40%
dès 20,50€
Atome d'un rien
Théâtre Darius Milhaud
Deux soeurs se retrouvent après cinq ans de silence. Un silence qu'elles prétendent sans cause, mais qui a pourtant suffi à rompre leur lien. Elles ont grandi, du moins elles ont tenté de devenir adultes dans un monde qui exige trop vite ce que l'on ne peut construire que lentement : une identité, une stabilité, une vie. Charlotte, l'aînée, devenue infirmière, voit surgir sa soeur Lucie dans son cabinet, par hasard, venue consulter pour une interruption de grossesse. Aussitôt, la température monte, les corps prêts à bondir, à se déchirer l'un l'autre. Malgré le temps écoulé et sous le poids des non-dits, la même tension renait aussi intense et vivace qu'hier... Contre tout attente, surgit alors leur amie imaginaire, mémoire vive, tour à tour joueuse, plaintive et provocatrice, qui viendra bousculer les certitudes des deux soeurs. Sa mission est claire : ne plus disparaître. Mais ces adultes accepteront-elles de se laisser atteindre par ce retour de l'enfance ? Sa présence les oblige à affronter ce " rien " du passé qui a fissuré leur lien. " Atome d'un Rien " cherche ce détail minimisé qui a fini par tout envahir et dans sa mise en lumière, l'endroit fragile où le lien peut encore se réparer. C'est une traversée sensible entre passé, présent et ce qui peut advenir. Un glissement fragile vers l'enfance, ses éclats, ses silences, ses rêves encore intacts et une plongée dans le réel, brut et vertigineux. À travers une écriture sensible, drôle et poétique, il explore les liens familiaux, les blessures que le temps ne suffit pas toujours à refermer, et la difficulté de dire ce qui compte vraiment. Le spectacle ouvre une brèche dans le tumulte du monde. Il suspend le temps, nous invite à ralentir, à respirer autrement, loin de cette course infinie qui nous éloigne de nous-mêmes. Un espace où l'on ose s'arrêter, écouter, et peut-être retrouver ce qui, en nous, n'a jamais tout à fait disparu...
dès 12,95€
Ubu Roi
Théâtre de Paris
Créée en 1896 dans ce même lieu, alors appelé Théâtre-Nouveau, elle renaît aujourd'hui dans une mise en scène contemporaine signée Daniel Benoin. "Une farce grinçante" - Le Figaro "André Marcon compose un Ubu saisissant" - La Terrasse "Une plongée vertigineuse dans la mécanique du pouvoir" - Nice Matin "Un chef d'oeuvre visionnaire et brûlant" - Ici (France Bleu) Ubu est un homme lâche, avare, brutal, grotesque. Poussé par la Mère Ubu, il décide de prendre le pouvoir sans partage. Il ne conquiert pas : il écrase. Il ne gouverne pas : il confisque. Il exerce son autorité avec la délicatesse d'un char d'assaut, dans une violence à la fois absurde et méthodique. Tyrannique, spoliateur, assassin de la noblesse, des magistrats et des financiers, il installe un règne fondé sur la peur, l'arbitraire et la destruction. Il gouverne sans vision, sans stratégie, sans intelligence politique, et se retrouve rapidement encerclé par ses propres contradictions. Sa seule issue devient alors la fuite en avant : attaquer l'extérieur pour masquer l'effondrement intérieur. Il se lance dans une guerre absurde contre le " Czar " et la Russie, transformant la folie du pouvoir en délire expansionniste. Polémique dès sa création, Ubu roi continue à faire rire et réagir aujourd'hui. Le personnage réinventé par Daniel Benoin devient alors le reflet instinctif de l'agressivité de toute une société, et l'histoire de cette pièce trouve un écho troublant, cynique avec notre monde actuel.
-69%
dès 15€
Oliver Twist
Théâtre Le Lucernaire
Nommé aux Molières 2026 – Meilleur jeune public Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d'oeuvre de Dickens devient une grande comédie musicale. Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l'enfant rigolard ou le rusé Finaud. Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des "Enfants du Paradis" ou du "Kid", chansons, ballets et claquettes s'allient pour nous offrir la magie de Londres à Paris. Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d'enfant. Succès reprise ce spectacle a déjà joué du 10 septembre 2025 au 10 mai 2026
-37%
dès 10,95€
Pourquoi les gens qui sèment
Théâtre Lepic
Un spectacle qui interroge la place de la conscience dans les choix individuels, et appelle à revitaliser l'engagement citoyen. Chloé et Antoine s'aiment malgré leurs désaccords. Elle, militante écologiste, appelle à la désobéissance civile ; lui, devenu préfet, est chargé de maintenir l'ordre. Tout se complique lorsque Chloé projette une action sur la zone même qu'Antoine doit défendre. Aucun des deux ne veut renoncer, convaincu que la justice est de son côté. Mais comment tenir ensemble quand les règles ne font plus consensus ? Les réunions publiques, plateaux média et tribunaux deviennent l'arène du combat porté par cette Antigone d'aujourd'hui. Face à eux, ce ne sont plus des spectateurs mais des citoyens qui s'interrogent.
-23%
dès 31,50€
4.48 Psychose
Théâtre de l'Atelier
Véritable séisme dans l'histoire du théâtre contemporain, ce texte testamentaire d'une force inouïe révèle une autrice exprimant toute sa soif de vie, sa quête absolue de beauté. Plus de vingt ans après sa création en France, 4.48 Psychose renaît dans une nouvelle traduction de Vanasay Khamphommala.
dès 20€
Touchées par les fées, ultime verba
Offre limitée
Théâtre Le Lucernaire
Ariane Ascaride est bien plus que l'actrice reconnue par tous qu'elle est devenue. C'est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l'émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu'elle a si bien su incarner. Mais tout ça ne s'est pas fait sans souffrances ni révoltes. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses, écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang. Ici, Ariane se livre, avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur, et balaie d'un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Ariane Ascaride lève le voile sur sa vie de luttes et d'amour, avec humour, pudeur et sincérité.
-40%
dès 20,50€
Le Dibbouk
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
« ... Un grand malheur est arrivé, l'âme de Khanan, qui est mort, a pris possession du corps de Léa ! ... C'est un dibbouk ! » Le Dibbouk, œuvre majeure du théâtre yiddish créée en 1920, avait déjà impressionné par son audace, sa force poétique, et sa modernité, les grands metteurs en scène de son époque (Stanislavski, Vakhtangov, Gaston Baty...) La pièce raconte l'histoire d'une destinée amoureuse contrariée au milieu d'un drame mystique. À l'instar des grands drames amoureux, Roméo et Juliette, Tristan et Iseult, Orphée et Eurydice, l'amour entretient ici une relation poignante avec la mort et l'éternité. Jamais dans une œuvre ne fut poussée aussi loin l'union des amants. L'âme du défunt aimé habite le corps de sa fiancée : c'est un scandale contre l'ordre du monde, les lois sociales, les convenances. Comme l'indique son sous-titre, Le Dibbouk est un entre deux mondes. Il nous amène entre le monde des vivants et celui des morts, entre l'ancien monde qui vacille et le nouveau qui peine à naitre dans le bruit et la fureur. Cette tension dramatique qui traverse l'œuvre résonne avec nos inquiétudes contemporaines.
-36%
dès 16,50€
Novecento
Théâtre des Mathurins
Laissez-vous embarquer par cette légende surgie des vagues ! On raconte qu'un bébé fut trouvé dans une boîte à chaussures, sur un paquebot fendant l'Atlantique. On l'appela Novecento. Il n'avait ni origine ni destination. Né entre deux mondes, il ne poserait jamais le pied à terre. Son royaume était le navire, son horizon la mer sans fin. Là, assis devant un piano, il écoutait ce que nul autre n'entendait. Car Novecento n'avait jamais vu le monde, et pourtant il le connaissait mieux que quiconque. À travers les passagers, il devinait les villes, les exils, les joies et les peines. Sa musique ne venait pas de l'apprentissage, mais d'une mémoire plus ancienne, comme si l'océan lui-même parlait à travers ses mains. Le trompettiste nous raconte qu'il jouait quelque chose qui n'existait pas avant que lui ne se mette à le jouer. Sur le Virginian passèrent les rêves d'Amérique, le jazz naissant, la misère, le luxe et le fracas de l'Histoire. Dans cet espace clos, Novecento fait jaillir l'infini. Une légende fragile, suspendue entre l'océan et le silence.
dès 16,50€
Article 353 du code pénal
Théâtre du Petit Saint Martin
Après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Emmanuel Noblet, s'empare d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature contemporaine française, Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d'investissement des habitants du bourg, la faillite, l'escroquerie... Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d'Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d'être arrêté par la police. Devant le juge (incarné par Emmanuel Noblet), il retrace le cours des événements qui l'ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l'impeccable Vincent Garanger, composent une oeuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l'empathie et la dignité. Nomination aux Molières 2025 du Comédien dans un spectacle de Théâtre Public pour Vincent Garanger. Vincent Garanger est lauréat du prix de la Critique 2025 dans la catégorie meilleur comédien.
dès 34,50€