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🎶 Concert
Les Goguettes : En trio mais à quatre
Le Grand Rex
Ils ont tourné leur précédent spectacle pendant 4 ans dans toute la France à guichet fermé en passant par La Cigale, l'Olympia et le Casino de Paris... Les Goguettes (en trio mais à quatre) sont de retour avec un tout nouveau spectacle ! Mais quel est le secret derrière un tel succès et une telle longévité ? Des featurings avec Emmanuel Macron ? Même pas ! Prenez simplement 4 zigotos bourrés d'humour qui savent écrire, chanter et jouer de la musique, un public français en manque de chansonniers, un bouche-à-oreilles toujours démultiplié, et puis surtout surtout : une actualité qui ne ramollit jamais, des politiciens qui inlassablement tendent l'autre joue, une intarissable envie de rire à leurs dépens dans la plus pure tradition des bouffons du Roi, et vous obtenez le succès stupéfiant des Goguettes (en trio mais à quatre).
dès 35€
Thibault Cauvin : Alter ego Tour | Vincennes
Top résa
Auditorium Jean-Pierre Miquel - Coeur de Ville
Thibault ne sera jamais autant lui-même, que lors de ce nouveau concert
dès 28€
Jazz & Chansons
Les Rendez-vous d'ailleurs
Dans un spectacle en deux parties qui permet à chacun de ces univers musicaux de se déployer, tout en ménageant quelques savoureux moments d'échanges entre eux. 1e partie : Mes 4 saisons. Un itinéraire en chansons comme on les aime, avec la complicité d’Anne Sylvestre, Henri Salvador, Pom, Chantal Grim,... par le trio Muséo-Muz (Sabine Belloc Chant, Dominique Botbol Piano, Marie-Pierre Lahalle Guitare) 2e partie : En modes Jazz. Voyage musical dans un jazz nourri d’influences latinos, indiennes, orientales, africaines, avec Dizzie Gillespie, Horace Silver, Avishai Cohen, Enrico Pieranunzi,… par le quartet Villette All Stars (François Cotinaud Saxophones, Dominique Botbol Piano, Jacques Gaffiero Contrebasse, Michel Matos Batterie)
-15%
dès 16,50€
Agnès Bihl
Théâtre Traversière
Toujours au fait de l'actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l'émotion et de l'engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son oeuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu'elle manie avec maestro pour le plaisir d'un public toujours plus nombreux au rendez-vous.
dès 15,50€
Steamboat band
Caveau de la Huchette
Ils pratiquent le Jazz Classique avec à son répertoire (qui comprend une centaine de thèmes), des airs traditionnels de la Nouvelle Orléans, des classiques de Sidney Bechet ou Louis Armstrong, mais aussi des morceaux arrangés plus récents empruntés à Duke Ellington, Count Basie ou aux petites formations de la grande époque du swing à Harlem et, pour les morceaux chantés, des standards et des thèmes de comédies musicales ou de films des années 30-40.
Il s'agit donc d'une musique facile d'accès et pleine d'entrain, mais qui demande néanmoins de la précision et une mise en place soignée pour prendre tout son intérêt.
dès 14€
Requiem de Mozart & Boléro de Ravel
Eglise Saint-Sulpice
Le Boléro de Ravel
Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du " Requiem aeternam " : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet.
Texte Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
dès 22€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Programme :
"Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, "Crisantemi" de Puccini , "Pizzicato Polka" de Strauss, "Clair de Lune" de Debussy, "Chaconne" de Vitali, "Légende" de Wieniawski, "Ave Maria" de Caccini, "Canon" de Pachelbel
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
-32%
dès 22€
Youn Sun Nah : Lost Pieces
La Seine Musicale
La justesse de sa voix est remarquable, sa diction est ciselée, son timbre est cristallin ; elle a créé grâce à son organe d'une intensité exceptionnelle une nouvelle esthétique de la respiration. Dans son dernier album, " Lost Pieces ", elle assume pleinement sa fibre pop contemporaine, secondée par des musiciens rompus aux sons d'aujourd'hui qui forment un écrin puissant et agile à ses audaces vocales. Et que dire de sa maîtrise de la dynamique et de ses bouleversantes tenues de notes ? Youn Sun Nah nous donne toujours la chair de poule ! Un miracle de fraîcheur et de musicalité hardie dont le public de l'Auditorium sera, une fois encore, le témoin ébahi. La Seine Musicale poursuit son exploration, faisant résonner les affinités entre jazz et musiques du monde, portée par le goût de la diversité et de la découverte. Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, sa programmation présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites. Autant d'invitations à s'enthousiasmer aux rythmes trépidants du swing, du groove, et à partager l'euphorie de l'improvisation !
dès 35€
Anne Sila et Yvan Cassar
La Seine Musicale
Technique solide classique et jazz qui lui permet toutes les traversées, même celles du grand bain médiatique pop sans y perdre ni son timbre ni sa vérité, elle s'impose aujourd'hui comme une des plus belles voix de la chanson française. Un jour, comme dans un rêve, elle croise le chemin du grand Yvan Cassar, pianiste, et arrangeur hors pair, connu pour savoir apporter comme personne tant de magie dans les harmonies et l'orchestration. D'un accord, il en fait un poème. Il est l'architecte des grandes fresques populaires autant que des élégances classiques, compagnon irremplaçable des géants , Johnny Hallyday, Claude Nougaro, et tant d'autres. Elle vient du coeur, comme on vient au monde, sans précaution, avec cette part d'inconnu qui fait trembler la vérité. Lui du piano, de la partition, de l'écoute, de ce talent si rare de savoir rendre belle la moindre note. Tous deux savent que la musique commence précisément quand elle leur échappe. De leur rencontre naît ce duo piano-voix de deux sensibilités musicales qui se reconnaissent, s'élèvent, et finissent par ne plus faire qu'une seule voix. Au programme : inédits et hommages aux classiques de la chanson française, revisités en piano-voix, avec une délicatesse et une originalité rare , dans un dialogue presque romantique entre le piano si mélodieux de Cassar et la voix d'Anne Sila, douce, puissante, sincère, qui parfois s'accompagne également au violoncelle. Entre exigence musicale et accessibilité, le concert s'inscrit à la croisée des genres, entre chanson française, influences classique et jazz entremêlées dans une beauté rare, comme une promesse de grâce et d'audace laissant même place à quelques échappées jazz improvisées. Effets attendus ? Émotion, nostalgie, souvenirs, surprise, poésie et joie ! Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie...
dès 35€
Wael Jassar
Casino de Paris
Une soirée exceptionnelle vous attend avec Wael Jassar au casino de Paris, l'une des plus grandes voix de la chanson arabe. Entre amour, émotion et mélodies inoubliables, vivez la magie de Wael Jassar en live.
dès 59€
Sanseverino x Lise Cabaret
L'Auguste Théâtre
Leur duo, à la fois poétique, drôle et engagé, fait dialoguer deux univers singuliers aux sensibilités complémentaires. Guitares manouches, verbe libre et énergie scénique composent un moment rare, vibrant et complice. Retrouvez-les accompagnés de Moïra Batz à la contrebasse et Mathilde Febrer au violon le samedi 5 décembre à l'Auguste Théâtre ainsi qu'en trio avec Mathilde Febrer le jeudi 17 décembre.
-16%
dès 27€
Edith Piaf, Olympia 1961
La Scène Parisienne - Salle 2
Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que PIAF délivra à son public en 1961. L'artiste n'imite pas Piaf mais l'interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe Piaf et replonger dans l'atmosphère unique de cet Olympia.
-28%
dès 20€
Iva Nova x Armelle Yons
La Dame de Canton
Iva Nova "Mélange de rock, d'électro et de musiques slaves, c'est un spectacle psychédélique et festif que proposent les 4 multi-instrumentistes de Saint-Pétersbourg. Le quatuor de femmes joue un mélange de rock moderne et de musique ethnique, avec des détails humoristiques jazzy et des arômes électroniques." Les quatre musiciennes d'Iva Nova s'inspirent du folklore slave, mais y insufflent une touche très personnelle et " débridée ". Ne vous attendez pas à du folk russe traditionnel : le groupe joue bien trop fort pour cela ! Leur son est expressif, affirmé, résolument féminin et fier de l'être. Armelle Yons — "Mon secret" l'essentiel Accompagnée par Olivier Azzano et Paul Galiana Dans une formation inédite aux côtés d'Olivier Azzano et Paul Galiana aux guitares, Armelle Yons met à nu son secret pour vous en dévoiler tout l'"essentiel". Après avoir interprété les grands classiques de la chanson française en France et à l'étranger, Armelle Yons passe le cap de l'écriture. Mis en musique par le duo La Bestiole, ses propres textes ont donné naissance à " Mon secret ", un premier album paru début 2024. Elle y associe sa passion des mots à une énergie scénique vibrante — sa véritable marque de fabrique. Le résultat ? Un cabinet de curiosités musical où se mêlent rock, chanson française et un certain esprit irrévérencieux du cabaret.
dès 13,45€
Caroline Montier chante Juliette Gréco, La Femme
Théâtre Essaion
En choisissant d'interpréter Brel, Ferré, Maurice Fanon ou Bernard Dimey, celle qui revendiqua avoir "vécu comme un homme" et qui s'est toujours battue pour l'indépendance des femmes, a laissé parler les hommes de son temps de La Femme, une et multiple, avec admiration, cruauté parfois, mais toujours avec respect et surtout beaucoup d'humour...
-38%
dès 16,50€
Trio Donzella | Guest Élie Semoun
La Divine Comédie
On chante, on parle, on rit, on s'émeut... Une soirée privilégiée partagée avec Élie Semoun qui chante en "Guest" avec le groupe, un répertoire de chansons originales, inspirées par la chanson française et la musique brésilienne. Un univers acoustique unique, teinté de poésie, de romantisme et d'humour, porté par une musique élégante. Emmanuel Donzella a écrit pour de nombreux artistes, Henri Salvador entre autres...
-36%
dès 12€
Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés
Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
-36%
dès 20,50€
La Promesse Brel Autrement
L'Alhambra
De nouveaux titres de Jacques Brel viennent élargir encore le voyage au coeur de son oeuvre. Arnaud Askoy, entouré de Roland Romanelli (piano-accordéon) et Jean-Philippe Audin (violoncelle), en ravive la flamme, la tension et la poésie avec une sincérité rare. Un spectacle qui se réinvente sans jamais trahir l'esprit. Redécouvrir Brel... Autrement.
dès 32€
Classic Spectacular – Concerts à l'église de la Madeleine, Paris Ensemble Royal de Paris
Eglise de la Madeleine
Les concerts Classic Spectacular, interprétés par l'Ensemble Royal de Paris, proposent une sélection magistrale des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique classique, dans un cadre à l'acoustique remarquable et à l'architecture grandiose. Inspirée d'un temple antique, l'église de la Madeleine impressionne par ses colonnes majestueuses et son atmosphère solennelle. L'union de ce lieu unique et d'une sélection musicale spectaculaire offre un moment hors du temps. Un rendez-vous musical inoubliable, au croisement de l'art, de l'histoire et de l'émotion. Programme : Pachelbel - Canon & Gigue Händel - Largo from Xerxes Vivaldi - Spring & Summer Schubert - Ave Maria Bach - Toccata & Fugue in D Minor (Organ) Mozart - Requiem Lacrimosa Beethoven - Symphony No. 5 - Allegro con brio Widor - Toccata from Symphony No. 5 ( Organ ) Mozart - Salzbourg Symphony K 136 - Allegro
dès 31,50€
Concert on Titan | Paris
Salle Cortot
Dès les premières notes, le public est happé par une vague d'émotions : frissons, tension, élans d'enthousiasme, silences suspendus... Concert on Titan est bien plus qu'un concert, c'est une expérience collective à vivre et à partager. Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l'image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L'Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l'esprit de l'oeuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l'élan fédérateur de Shinzo wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. Nul besoin pourtant de connaître l'animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l'espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au coeur et rassemblent toutes les générations. Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l'intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l'émotion circule librement entre la scène et la salle. Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Concert on Titan s'adresse aussi bien aux amateurs d'animés japonais qu'aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une oeuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d'une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain.
-11%
dès 41€
Le Jardin des Hespérides
Top résa
Opéra de Massy
Figure majeure de la musique ancienne, le gambiste, chef d'orchestre et chercheur espagnol Jordi Savall marque depuis plus de cinquante ans la scène musicale internationale par sa personnalité artistique singulière et son travail de redécouverte des répertoires oubliés. Depuis près d'un demi-siècle, Jordi Savall consacre son travail autant à l'interprétation qu'à la recherche musicale. Aux côtés de son ensemble Hespèrion XXI, il nous invite ici à un voyage musical inspiré par le mythe du jardin des Hespérides, où des nymphes immortelles veillent sur la pomme d'or, symbole d'amour et de fertilité. Les oeuvres de Diego Ortiz, Gaspar Sanz, Pedro Guerrero ou encore Francisco Correa de Arauxo dessinent un paysage sonore foisonnant, traversé d'influences hispaniques, méditerranéennes et venues du Nouveau Monde.
dès 32,50€