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🎶 Concert
Duke Orchestra Experience : Le Duke en tubes
Théâtre de la Tour Eiffel
Cette dream team de 16 musiciens et leurs invités s'installent au Théâtre de la Tour Eiffel pour une expérience inédite de concert interactif, au coeur de l'oeuvre du plus grand créateur du jazz. Précédées de conférences et d'une exposition, les deux soirées sont conçues comme de véritables expériences à vivre. La musique de Duke Ellington devient un spectacle généreux et accessible, qui s'adresse aussi bien aux passionnés de jazz qu'à ceux qui souhaitent simplement vivre une soirée musicale différente. Deux soirées. Deux programmes. Une expérience complète. -- Laurent Mignard Duke Orchestra : Didier Desbois (sax alto), Aurélie Tropez (sax alto, clarinette), Olivier Defays (sax tenor), Roland Seilhes (sax tenor, flute), Philippe Chagne (sax baryton), Claude Egea (trompette), Sylvain Gontard ou Fabien Mary (trompette), Jérôme Etcheberry (trompette), Malo Mazurié (trompette), Nicolas Grymonprez (trombone), Michaël Ballue (trombone), Jerry Edwards (trombone), Philippe Milanta (piano), Bruno Rousselet (contrebasse), Germain Cornet (batterie), Laurent Mignard (direction).
dès 10,95€
Bertrand Ferrier chante Guy Béart : Il fait toujours beau quelque part...
Le Kibélé
Aimanté par les chansons avec du texte et de la musique dedans, Bertrand Ferrier aime particulièrement raviver leur mémoire en les fredonnant sur scène dans de véritables spectacles musicaux. Après Michel Bühler et Mama Béa Tekielski, c'est Guy Béart qu'il met sur le piano en invitant les curieux à une promenade dans la forêt de l'auteur de "Suez", "La vérité", "L'eau vive", "Les grands principes", "À Amsterdam"... Mélodies accrocheuses, textes facétieux ou puissants, refrains entraînants : tout est en place pour partager une belle et bonne soirée !
-10%
dès 12,95€
Jonathan Cadoux : Sur le quai de nos âmes
Théâtre La Boussole
Et si le rap pouvait nous faire voyager, sourire et regarder le monde autrement ? À l'occasion de la sortie de son roman "Sur le quai de nos âmes", Jonathan Cadoux vous invite à un voyage musical et poétique, porté par un trio acoustique à la croisée du rap poétique, de la poésie urbaine et des musiques du monde. Avec Jean-Baptiste Meyer-Bisch à la guitare et Gérald Bonnegrace aux percussions, Jonathan Cadoux fait dialoguer les mots, les rythmes et les mélodies pour célébrer la vie, les rencontres, les petits bonheurs et cette lumière qui nous relie les uns aux autres. Mis en scène par Margot Dhivers, embarquez pour un concert chaleureux, vivant et généreux : un moment de partage entre musique et poésie, pour voyager, ressentir et emporter avec vous un peu de lumière.
-54%
dès 10,95€
Makoto Ozone et TriNFiNiTY
Maison de la Musique
Pianiste de jazz et improvisateur hors pair, Makoto Ozone a brillé aux côtés des stars américaines Gary Burton, Chick Corea, Branford Marsalis ou Christian McBride. Au fil des années, il a écumé les scènes internationales, du Carnegie Hall de New York à la Philharmonie de Paris et du Festival de Montreux à l'Auditorium de Radio France. Entre 2012 et 2017, Makoto Ozone s'est produit quatre fois au Centre d'accueil et de soins hospitaliers de Nanterre, pour le plus grand bonheur des anciens et des sans-abri lors du Festival Piano Cash. Il revient à la Maison de la musique dans un double concert, en solo, dans ses improvisations entre répertoire classique et jazz dont il a le secret et en trio avec TRiNFiNiTY. Musicien invité : Émile Parisien
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dès 17,50€
Olivier Baumont : Bach en résonance
La Scala Paris
Liés par une grande et belle complicité musicale, Olivier Baumont, Vicente Romero et Noémie Lenhof mettent en miroir de sublimes pages composées par le Cantor de Leipzig pour le clavecin, la flûte et la viole de gambe. Formes et styles d'influences diverses entrent ainsi en résonance : style fantastique et contrepoint, influences germanique, française et italienne. Les couleurs des trois instruments dialoguent avec finesse et tissent un récit tout en subtilité, révélant le génie des suites et des sonates de Johann Sebastian Bach. Programme : Sonate en mi majeur pour flûte et basse continue BWV 1035 – Adagio ma non tanto – Allegro – Siciliano – Allegro assai Suite en mi mineur pour clavecin BWV 996 – Praeludio : Passagio – Presto – Allemande – Courante – Sarabande – Bourrée – Giga Sonate en ré majeur pour basse de viole et clavecin obligé BWV 1028 – Adagio – Allegro – Andante – Allegro Sonate en sol majeur pour flûte, basse de viole et basse continue BWV 1039 [BWV 1027] – Adagio – Allegro ma non tanto – Adagio e piano – Presto
-24%
dès 23€
David Greilsammer : Dance or Die
La Scala Paris
C'était il y a quelques années, durant un voyage en Amazonie. En assistant à une cérémonie ancestrale, j'ai été frappé par un besoin viscéral de changer ma manière d'aborder mon instrument. Évidemment, je n'avais aucun piano autour de moi à ce moment, mais je savais que j'allais désormais devoir l'approcher à travers une vision plus corporelle, plus chorégraphique, plus immédiate, exprimant le désir humain de danser pour être libre, dans un monde qui semble de plus en plus insensé et cruel. Étrangement, c'est à ce moment-là, en pleine jungle colombienne, que m'a traversé l'esprit la pièce qui allait devenir la pierre angulaire de cet album, les Davidsbündlertänze de Schumann. À travers ses dix-huit danses éphémères, symbolisant le combat pour l'art, cette pièce cache également, derrière ses notes, une lettre d'amour secrète du compositeur à sa bien-aimée. Les deux danses baroques de Purcell, d'une modernité et d'une force rythmique saisissantes, ou encore les deux préludes de Debussy, dévoilant les chorégraphies fantasques de créatures irréelles, me sont également apparues comme essentielles pour ce périple. Mais parallèlement à ces trois compositeurs du passé, j'ai ressenti la nécessité de sillonner l'univers de la danse à travers le regard de trois compositrices actuelles, issues de différentes cultures et traditions. Ce profond dialogue entre sons d'aujourd'hui et ceux d'un autre temps était vital. L'oeuvre de Carolina Noguera, La Nuit des Corps – alliant rituels de sa Colombie natale à un langage résolument actuel – était destinée à se retrouver au centre de ce voyage. Entremêlant les différents univers dans lesquels elle évolue – pianiste classique de jour, DJ de nuit et collaboratrice de plusieurs icônes de la pop, la britannique Georgie Ward a composé une pièce fusionnant les univers de la techno et de la body-percussion, nous propulsant dans une boite de nuit imaginaire. Faisant appel à ses racines nigériennes et rendant hommage à la puissance rythmique des percussions africaines, Nkeiru Okoye a quant à elle créé une musique déchainée, mystique et bouillonnante. Comme nous l'a dit Nietzsche dans son merveilleux livre Ainsi parlait Zarathoustra : "Il faut avoir une musique en soi pour faire danser le monde".
-24%
dès 23€
Thierry Fanfant : 6.4
Le Baiser Salé
Thierry Fanfant vous fait vibrer depuis les racines jusqu'aux rythmes du monde, avec son album 6.4 et son équipe sur scène, pour un concert où chaque note raconte une histoire et vous attrape dès la première seconde. Thierry Fanfant, c'est la musique dans le sang. Issu d'une famille de musiciens depuis plusieurs générations, il chope une basse à 12 ans, monte sur scène en autodidacte... et ne s'est jamais arrêté depuis. Des tournées aux quatre coins du monde, des milliers d'albums enregistrés, et toujours le même groove généreux qui le fait vibrer. Avec son cinquième album 6.4, Thierry nous ramène droit à ses racines. Entre rythmes caribéens, voyages, rencontres et expériences de vie, il signe une musique pleine de profondeur, d'énergie et d'espérance. Et le clin d'oeil est clair : il alterne guitare 6 cordes, basse et contrebasse 4 cordes pour raconter son histoire.
-39%
dès 22€
Xaviez Belin Trio : Pléonasme 5
Le Baiser Salé
Révélé par son premier album Pitakpi, nommé "Révélation" par Jazz Magazine, il développe une musique nourrie par les rythmes caribéens, la tradition martiniquaise et l'improvisation jazz. Avec Pléonasme, Xavier Belin explore une évidence : le jazz est une musique créole par essence, née des croisements, des transmissions et des métissages. À travers un répertoire de standards issus des territoires créoles, de la Martinique à Haïti, de La Réunion à Trinidad, il met en lumière les liens profonds entre ces cultures et l'histoire du jazz. Pour cette cinquième édition, Pléonasme se réinvente en trio piano-basse-batterie. Une formation où le jeu collectif, la pulsation et l'héritage rythmique prennent une nouvelle dimension. Entre mélodies caribéennes, langage jazz moderne et improvisations, Xavier Belin poursuit son travail autour de la créolité musicale : une musique vivante, en mouvement, qui se transmet autant qu'elle se transforme. Depuis 15 ans, #JazzDeDemain accompagne les artistes émergents à travers des résidences régulières, leur offrant un espace de création, d'expérimentation et de rencontre avec le public.
-35%
dès 11€
Roger Biwandu + Bruno Endjeguélé + Linley Marthe + Pierre de Bethman : Tribute to Al Jarreau
Le Baiser Salé
Après un début de carrière remarqué pour sa façon très personnelle de chanter Al Jarreau décollera vraiment en 1980 avec l'album "This Time" puis en 1981 "Breakin' Away". Reprenant aussi bien des titres de jazz que de pop, il est le seul chanteur ayant remporté à ce jour un Grammy Award dans trois différentes catégories, à savoir en Jazz, en R&B et en Pop. Roger Biwandu est l'un des batteurs les plus reconnus de la scène française. Au cours de sa carrière, il a notamment collaboré avec Jacques Higelin et Biréli Lagrène, deux figures majeures de la musique française et européenne. Musicien d'une grande polyvalence, il s'est illustré aussi bien sur scène qu'en direction musicale. À ses côtés, Linley Marthe, originaire de l'Île Maurice, s'est imposé comme un bassiste au jeu singulier, nourri par les rythmes et les couleurs musicales de son île natale. Hervé Saint-Guiron, multi-instrumentiste passionné, apporte sa sensibilité et son amour du jazz, de la soul et des grands claviers. Enfin, Bruno Edjenguélé complète ce quartet avec sa voix chaleureuse et son expérience de la scène, puisée dans un univers où se croisent jazz, soul et groove. Ensemble, ils réunissent talent, complicité et une solide expérience au service d'une musique vivante et généreuse.
-39%
dès 22€
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
Comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
#LaPetiteHeure by Etienne Mbappé
Le Baiser Salé
Seul à la guitare acoustique et au chant, parfois accompagné d'un(e) ou deux invités instrumentistes ou voix complices, Etienne Mbappé vous invite à passer une Petite Heure avec lui... Des chansons nouvelles, d'autres revisitées, et surtout quelques grands standards de son Cameroun natal, réinventés avec audace, virtuosité et surprise.
-40%
dès 17€
Lauriane Ludosky : Jazz Explorations | #JazzDeDemain
Le Baiser Salé
"Certaines m'accompagnent depuis longtemps. D'autres apparaissent au détour d'une écoute, d'une rencontre, d'une partition oubliée ou d'un enregistrement découvert par hasard. Elles portent en elles des histoires, des émotions, des paysages et parfois même des questions qui continuent de résonner longtemps après la dernière note. J'aime les chansons qui laissent de la place au risque. Celles qui permettent aux musiciens de se rencontrer dans l'instant, de s'écouter, de se répondre et d'inventer ensemble un chemin qui n'existait pas quelques minutes auparavant." Entre standards revisités, trésors méconnus et improvisations, Jazz Explorations est une invitation à l'écoute, à la découverte et à la surprise. Au fil de cette résidence, les standards que l'on croit connaître prennent parfois des directions inattendues. Des chansons oubliées retrouvent une voix. Les arrangements évoluent, les improvisations ouvrent de nouvelles perspectives et chaque concert devient une aventure singulière, façonnée par l'instant présent. Parce qu'une chanson n'est jamais tout à fait la même lorsqu'on la chante à nouveau. Et c'est peut-être là que réside toute la magie du jazz. Créé en 2012, le créneau #JazzDeDemain a donné naissance à une série de résidences bimestrielles permettant à des jeunes artistes d'expérimenter la scène, de rôder un répertoire, tout en le présentant au public. Un créneau prometteur et porteur où la créativité et l'émulsion n'ont pas de limite. #SoyezCurieux !
-48%
dès 15€
Michael Felberbaum Quartet
Le Baiser Salé
Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo-américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu'on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l'oreille par surprise, chatouille l'âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n'est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l'improvisation a autant de place que l'émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire.
-39%
dès 22€
Le Quint'up : M. Canonge, M. Zenino, A. Dolmen, J. Woodson, R. Izquierdo
Le Baiser Salé
Ça groove fort avec Quint'Up ! Porté par Mario Canonge et Michel Zenino, ce quintet réunit cinq musiciens d'exception autour d'un jazz nourri de hard bop, de rythmes caribéens et d'une irrésistible envie de partager. Ici, tout est mouvement : les mélodies dansent, les improvisations s'envolent et les grooves s'installent sans demander la permission. Alex Duthil, dans Open Jazz sur France Musique, parle d'"un torrent d'énergie, de swing, de maîtrise et de grooves chaloupés". Difficile de mieux résumer l'expérience. Aux côtés de Canonge et Zenino, on retrouve Arnaud Dolmen, l'un des batteurs les plus marquants de sa génération, lauréat des Victoires du Jazz; Josiah Woodson, trompettiste récompensé aux Grammy Awards; et Ricardo Izquierdo, saxophoniste cubain reconnu pour la richesse de son jeu. Tous les deux mois, les #RdvAvec invitent un artiste ou un groupe à reprendre le fil. Concert après concert, la musique gagne en profondeur, les répertoires se réinventent et de nouvelles perspectives s'ouvrent. Parce que certaines aventures méritent plus qu'une seule rencontre.
-30%
dès 25€
Ti Lesly : Live Acoustique
Le Solo
Ti Lesly vous invite à découvrir son propre univers artistique à travers un concert acoustique intimiste et authentique. Fort de ses expériences et de ses rencontres musicales, l'artiste se dévoile sous un nouveau jour, entre émotion, passion et sensibilité. Dans le cadre chaleureux de la salle Le Solo, Ti Lesly vous propose un voyage musical unique, porté par sa voix, ses influences et son identité artistique. Une rencontre privilégiée avec un artiste qui, après avoir accompagné les plus grands, prend aujourd'hui la lumière pour partager sa propre histoire.
dès 20€
Musique de Chambre : Flute traversière, hautbois & violoncelle
Eglise Sainte Marie des Batignolles
Superbe programme d'oeuvres rares en concert. Vous ne connaissez peut être pas tous les compositeurs du programme ? Pourtant leur écriture est pleine de finesse et subtilité... ! Carl Philip Emanuel Bach Sonate Alexandre Tansman Suite Joseph Haydn Trio Londonien Eugène Bozza Trois Nocturnes Grazyna Bacewicz Trio Sylvia Filus extrait de la Suite Espagnole Par Le Tri'Ondes Ilona Lockhart, Flute : se produit au sein des orchestres du Trinity College, Royal Irish Academy of Music, National Youth Orchestra of Ireland... Installée en France, chambriste passionnée, elle partage son temps entre la scène et la transmission enseignant la musique à la British School of Paris. Jemma Bausor, Hautbois : formée dans les deux principaux conservatoires de Londres, Royal College of Music et Royal Academy of Music. Carrière distinguée avec Orchestre ou musique de chambre à travers l'Europe (BBC Concert Orchestra et le Royal Philharmonic Concert Orchestra...) En tant que soliste, interprète de nombreux concertos et enregistre pour le cinéma et TV. Ladislav Szathmary, Violoncelle : débute au Gustav Mahler Jugend Orchester, sous la direction de Claudio Abbado. Puis P se produit dans de nombreux pays du monde en tant que soliste, avec Orchestre National de Radio Slovaque ou Philharmonie Slovaque... Public et critique toujours conquis par son très grand lyrisme, doublé d'une profonde subtilité.
dès 2€
Polyphonies Traditionnelles Bulgares
Eglise Notre Dame de la Salette
Polyphonies Traditionnelles Bulgares - Un voyage vocal insolite, riche en émotions. Par le Trio féminin Orenda - le Trio féminin Orenda à été sollicité par plusieurs émissions télévisées : "The Voice", "La boite à Secrets" FR3, Culture Box... - le groupe vocal a également inspiré l'artiste international Stromae qui l'a invité dans son dernier album "Multitudes" (2022), en introduction du titre l'Enfer. Orenda Trio : Stefka Miteva (direction et arrangements), Sandrine Conry et Julia Orcet. Basé à Paris, le trio franco-bulgare avec ses chanteuses accomplies, fait partager au public leur passion pour les voix a capella, le son spécifique laryngé, les harmonies et les rythmes uniques des polyphonies bulgares et orthodoxes, un répertoire encore très vivant aujourd'hui. Le trio se produit dans de nombreux Festivals et églises France, Luxembourg... Un voyage vocal insolite, riche en émotions.
dès 2€
Narcotic Wasteland
Le Klub
Ici, pas de mythologie égyptienne. Dallas revient au death metal qui l'a marqué à ses débuts, celui de Gorguts, Immolation, Incantation ou Suffocation. Deux albums au compteur, Narcotic Wasteland (2014) et Delirium Tremens (2017), puis plusieurs singles en attendant le troisième. Le groupe tourne régulièrement des deux côtés de l'Atlantique et sera accompagné à Paris de Kenji Tsunami, bassiste à huit cordes que l'on retrouve également chez Ripped to Shreds. Et pour ceux qui ont grandi avec Nile : Dallas jouera aussi Lashed to the Slave Stick et The Burning Pits of the Duat, deux morceaux d'Annihilation of the Wicked qu'il avait composés à l'époque.
dès 17,30€
Concert Messa Di Gloria de Puccini
Temple de Pentemont
Le choeur Vittoria composé de 60 choristes de Haut niveau dirigé par Michel Piquemal présentera la Messa di Gloria de Puccini et en première partie des oeuvres de Puccini : • Crisantemi à l'orgue par Baptiste-Florian Marle-Ouvrard - co-organiste de Saint-Eustache • Requiem pour choeur de Puccini - orgue et violon avec Damien Vergez de l'orchestre de Paris • Vexilla Regis prodeunt - Choeur • Salve Regina par May de Perthuis - Soprano
-19%
dès 23€
Les Fortune Tellers
L'Escale de Melun
Ils ont le groove, le grain de folie et la démence qui font que les Rolling Stones sont entrés dans la légende. Un chanteur "Performer et Jaggerien en diable". Un duo de guitaristes qui, à eux deux sont imbattables... (comme le dirait Keith Richards). La section rythmique et le clavier portent haut les couleurs du Rock'n'roll et de ce phénomène que sont Les Rolling Stones. C'est certainement le meilleur tribute Rolling Stones circulant en France. Les Fortune Tellers, c'est le "mythe" des Rolling Stones avec un répertoire qui navigue entre les "hypers tubes" et les "rarities". Ils couvrent les 5 décennies et font la part belle aux albums légendaires du "Greatest Rock'n'roll Band In The World"... Les Fortune Tellers ont l'habitude de dire : "Satisfaction Garantie...". Le public adore. À voir et dévorer absolument.
-5%
dès 32,50€