Sorties en Ile-de-France
Tous les événements dans ta région
🎶 Concert
Les Métaboles – Léo Warynski, direction
Salle Cortot
Voix sculptées Des Prophéties des Sybilles de Roland de Lassus, sans doute le plus michelangelesque compositeur de la Renaissance, au Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy, transcrit dans une version inédite pour choeur a cappella par Thibault Perrine, ce programme traverse plus de trois siècles d'histoire en nous montrant notamment le choc esthétique reçu par les compositeurs français du XIXe siècle en découvrant les beautés de la Renaissance italienne. Un voyage imaginé par le chef Léo Warynski et son ensemble Les Métaboles, révélation de ces dernières années dans le domaine de la musique chorale. Programme Orlando di Lasso, Prophéties des Sibylles Gregorio Allegri, Miserere Charles Gounod, Miserere à 4 voix Francesco Filidei, Tutto in una volta Camille Saint-Saëns, Calme des nuits, Des Pas dans l'allée Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (transcription Thibault Perrine) Distribution Les Métaboles (12 chanteurs) Léo Warynski, direction
dès 24€
Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli
Salle Cortot
Bien que naturalisé français en 1661, Giovanni Battista Lulli a longtemps gardé dans ses oeuvres l'influence musicale de son pays d'origine, et a composé dans ses ballets de nombreux airs en italien, une langue très à la mode à la cour au début du règne de Louis XIV. C'est donc un "Signor Lulli" adepte de la Commedia dell'Arte et du lyrisme baroque à l'italienne qu'on entendra dans ce programme, une sorte de Mister Hyde fantasque et débridé, avant que le Docteur Jekyll raisonné de Jean-Baptiste Lully ne prenne le dessus en devenant le chantre de la Tragédie Lyrique en français. Un univers musical à part dans la production du compositeur officiel du Roi Soleil, un jardin secret le reliant à son enfance, et un portrait musical du Lulli florentin, violoniste, guitariste, mime et danseur, auteur et interprète de ses oeuvres. Pour la première fois, l'intégrale de la musique italienne de Lully a été enregistrée par Jérôme Correas et Les Paladins avec le label Aparté. Sortie du disque le 16 octobre 2026. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à les retrouver à la salle Cortot pour ce concert exceptionnel qui marquera à la fois la sortie du disque il Signor Lulli et le 25ème anniversaire de l'ensemble. Programme : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Ballet de l'Impatience – LWV 14 (1661) Entrée Récit des Preneurs de tabac "O immensa impazienza" Choro di Scolari "Se non canto, io pur mi strozzo" Il Maestro "Recipe tabachi" Choro di Scolari "Al corpo di Bacco" Il Maestro "Ma, per più gran piacere" Coro "Vogliam dunque vedere" Ritournelle Aria "Altri e da quel che fu" Choro "Oh, che concerto armonico" Air pour les paysans et canards Ballet d'Alcidiane – LWV 9 (1658) La petite chaconne Récit italien "Cede al nostro valore ogni deità" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Musica italiana, la Musique française "Gentil Musica francese" Ballet des Amours déguisés – LWV 21 (1664) Récit italien "Ah Rinaldo, e dove sei ?" Le Bourgeois gentilhomme – LMV 43 (1670) Ritournelle italienne Une Musicienne italienne "Di rigori armata il seno" Ritournelle italienne La Musicienne italienne "Ma sì caro è il mio tormento" L'entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Le Musicien italien et la Musicienne italienne "Bel tempo che vola" Ballet Royal d'Alcidiane – LWV 9 (1658) Ritournelle "Amiam dunque, infin ch'è lecito" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Beffa, La Saviezza, La Pazzia "L'un dell'altro ognun si burla" Psyché – LWV 45 (1671) Plainte italienne Une Femme affligée "Deh, piangete al pianto mio" Trio : Femme affligée, Hommes affligés "Ahi dolore!" Femme affligée "Rispondete ai miei lamenti" Hommes affligés "Com'esser può fra voi" Air Femme désolée "Ahi, ch'indarno si tarda" Les Noces de village – LWV 19 (1663) Un Maître d'école italien nommé Barbacola avec quatre enfants écoliers "Son dottor per occasion" L'Amour malade – LWV 8 (1657) Ritournelle Une Suivante des coquettes "E che sarebbe amor senza cochette ?" Le Carnaval, Mascarade – LWV 36 (1675) Pourceaugnac, bourgeois italien vient demander justice, sur ce que deux femmes françaises lui veulent faire accroire qu'il les a épousées toutes deux "Giustizia, Giustizia !" Air "Scocca pur tutt'i tuoi strali" – LWV 76/3 (1695)
dès 24€
Maëlle Onillon
Le Solo
Un mélange de douceur et puissance, préparez-vous à un voyage à fleur de peau. Actuellement en plein travail sur son premier EP, Maëlle Onillon s'installe sur scène pour une soirée suspendue, chargée en émotions et en sincérité. Un concert intimiste et puissant à ne surtout pas manquer !
dès 20€
Lov'nee, Le Will et Deuspi
L'Odéon
Lov'nee Révélée par des freestyles cumulant plusieurs millions de vues, elle affirme une identité libre et authentique. Après son premier EP *Lunar* (2024), elle enchaîne collaborations internationales et projets d'envergure, dont le WYFL Riddim et la série *Bandi* sur Netflix. Figure montante de la scène caribéenne, elle incarne une génération d'artistes qui mêlent avec audace influences caribéennes et sonorités urbaines contemporaines. Originaires de la Martinique et récemment installés en Île-de-France, Lé Will & Deuspi s'imposent comme l'un des duos les plus prometteurs de la nouvelle scène urbaine. Leur univers hybride, entre rap, dancehall et trap, reflète une identité forte, nourrie par la culture urbaine caribéennes. Leur musique fusionne kickage incisif, mélodies entraînantes et authenticité brute. Ils explorent les émotions, les réalités de leur génération et une vision du monde portée par l'énergie des îles et des grandes villes. Ce contraste fait d'eux un duo unique : entre force, sensibilité, chaleur et intensité. Aprés le titre "PLP VME" (+5M streams) sur la BO de la série Neflix "Bandi" diffusée en avril. la sortie de leur album Sol & Mani en mai dernier et une première date parisienne en juin sold out, le duo va faire trembler la Scène de L'Odéon ! Lwill et Deuspi Originaires de la Martinique et récemment installés en Île-de-France, Lé Will & Deuspi s'imposent comme l'un des duos les plus prometteurs de la nouvelle scène urbaine. Leur univers hybride, entre rap, dancehall et trap, reflète une identité forte, nourrie par la culture urbaine caribéennes. Leur musique fusionne kickage incisif, mélodies entraînantes et authenticité brute. Ils explorent les émotions, les réalités de leur génération et une vision du monde portée par l'énergie des îles et des grandes villes. Ce contraste fait d'eux un duo unique : entre force, sensibilité, chaleur et intensité. Aprés le titre «PLP VME» (+5M streams) sur la BO de la série Neflix «Bandi» diffusée en avril. la sortie de leur album Sol & Mani en mai dernier et une première date parisienne en juin sold out, le duo va faire trembler la Scène de L’Odéon !
dès 19,50€
Morgan
Théâtre Traversière
Morgan explore un rap singulier, brut et taillé dans la chair, où chaque note et chaque mot résonnent comme un acte d'affirmation féministe. Ses sonorités tantôt rock, tantôt électro, créent de véritables coups de poing et y incarnent une véritable renaissance personnelle. Morgan revient avec son second album " La pomme ", opus tranchant et viscéral. 12 titres aux sonorités très variées, portés par des textes forts questionnant des sujets allant du féminisme, à la santé mentale. À travers ses multiples accomplissements, Morgan s'affirme comme une artiste aux multiples facettes, déterminée à marquer de son empreinte l'univers du rap. Élevée au sein d'une famille de mélomanes, Morgan est bercée dès son plus jeune âge par tous les styles musicaux. À 18 ans, passionnée par le monde des soundsystems elle se produit dans différentes Dub sessions en tant que MC et commence à publier quelques-unes de ses chansons sur Youtube.
dès 15,50€
Julieta & Blemma
Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !
dès 20€
Mémoires vivantes
Théâtre Juliette Récamier
des chants intimes du monde entier, confiés par des habitants de Seine-Saint-Denis et portés par des compositeurs et compositrices d'aujourd'hui. Berceuses corses, chants grecs, mélodie palestinienne... chaque pièce raconte un fragment de mémoire, porté par neuf voix et le santûr envoûtant de Farnaz Modarresifar. Un concert qui célèbre la rencontre entre tradition orale et création contemporaine, la transmission, et la richesse des cultures qui composent notre monde. Artistes lyriques : Armelle Humbert, Amélie Raison, Clémence Olivier, Julia Beaumier, Alice Fagard, Laura Muller, Safir Behloul, Jean-Sébastien Nicolas, Xavier Margueritat Santûr : Farnaz Modarresifar Direction : Catherine Simonpietri L'Ensemble vocal Sequenza 9.3 est soutenu par le Département de la Seine- Saint-Denis et la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture dans le cadre de l'aide au Conventionnement. Pour la sortie de cet album, il est soutenu par le CNM et le label aparté music
dès 15€
Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven
Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
-44%
dès 17,50€
The Last Band In Town : Hommage à The Clash
Théâtre Traversière
The Last Band in Town fait revisite tous les aspects de la discographie du CLASH du 1er album à COMBAT ROCK en passant par LONDON CALLING à travers un concert hommage fidèle à l'esprit du groupe mythique. Du premier album à Combat Rock, en passant par l'incontournable London Calling, le quatuor revisite les morceaux qui ont marqué l'histoire du punk rock avec une énergie brute et communicative. Créé en 2012 pour rendre hommage à Joe Strummer, le groupe réunit des musiciens ayant notamment évolué au sein de La Ruda, Zenzile, La Phaze ou encore Casbah Club. Plus qu'un tribute band, The Last Band in Town fait vivre l'héritage du Clash avec passion, sincérité et une incroyable intensité scénique.
dès 16,50€
Catherine Lara
Salle Pleyel
Après plus de cinq décennies de création, de passion et d'audace musicale, CATHERINE LARA signe son ultime tour de chants avec Épilogue. Entourée de ses musiciennes et musiciens, elle revisite les grands moments d'un parcours exceptionnel où se mêlent chanson, rock, musique classique et émotion. Une traversée sensible entre confidences, souvenirs, éclats de rire et instants suspendus, portée par la voix singulière d'une artiste libre et par la virtuosité de son violon. Épilogue n'est pas un adieu. C'est une célébration. La rencontre d'une femme, d'un instrument et de toutes les émotions semées au fil des années. Un spectacle vibrant, intime et généreux, qui invite le public à parcourir les paysages d'une vie consacrée à la musique, à la scène et à la liberté. Parce qu'un épilogue n'est jamais la fin d'une histoire. C'est la plus belle façon d'en prolonger l'écho. Un rendez-vous rare pour célébrer une artiste incontournable de la scène française et partager, une dernière fois, ce voyage unique.
dès 49€
Il ne pleut plus en Bretagne | Sylvain Gary & François Martin
L'Auguste Théâtre
Sylvain Gary revient sur scène avec Il ne pleut plus en Bretagne, un spectacle de chansons drôle, poétique et délicieusement décalé. Au piano, son complice et compositeur François Martin fait merveille et accompagne Sylvain dans un univers où l'humour, la poésie et les bons mots se rencontrent. 18 chansons originales, 18 petites histoires qui nous embarquent dans un voyage singulier, tantôt drôle, tantôt tendre, toujours surprenant. Une belle complicité sur scène, des textes pleins d'esprit et des mélodies qui restent en tête : un spectacle à découvrir sans modération !
-50%
dès 13€
Akli D.
Théâtre Traversière
Personnalité incontournable de la scène kabyle et de la world music, Akli D. parcourt depuis plus de vingt ans les plus grandes scènes et festivals, guitare à la main. Artiste engagé et défenseur de la culture berbère, Akli D. chante la paix, la fraternité, l'exil, la liberté et l'espoir. Sa musique fusionne sonorités kabyles, berbères, avec des percussions africaines, des riffs de guitare blues, et des lignes de basse inspirées du reggae. Fédérateur et véritable showman, chacun de ses concerts est porté par une énergie communicative et une ambiance électrique.
dès 15,50€
Des sorcières comme les autres
Théâtre de l'Atelier
" Les arrangements et la mise en scène conjuguent à la perfection sororité et humour : un pansement pour le coeur " TÉLÉRAMA 3T " C'est en frangines que nos sorcières d'un soir mêlent leurs propres chansons à celles de leur grande devancière " LA PROVENCE Chanteuse, autrice et compositrice, Anne Sylvestre a inspiré et encouragé de nombreuses artistes de la scène actuelle. Par son verbe et ses positions, elle a dessiné de nouvelles rives féminines, élargissant l'horizon de la chanson francophone pour lui donner ses lettres plurielles, originales et insolentes. Cette création, en mêlant son répertoire à celui de ces cinq autrices, interprètes et compositrices, se fait le reflet de ce qu'Anne Sylvestre a su leur insuffler. De la tendresse à la force, la rencontre de ces univers fait résonner son chant au creux de leurs rimes et les réunit quelque part entre ses bras, en frangines.
-23%
dès 12,95€
François Staal — La Brûlure : Le Grand Concert
Le Trianon
Le 21 mars 2027, François Staal réunira pour la première fois au Trianon les trois volets de La Brûlure. Un grand concert rock, poétique et cinématographique, porté par l'équipe complète, musiciennes et musiciens : guitares électriques, piano, synthés, batterie, choristes et percussions. Les chansons dialogueront avec les images, la vidéo et la création lumière pour donner à cette œuvre toute son ampleur. La Brûlure raconte un chemin en trois mouvements : la prise de conscience face à un monde qui vacille ; la résistance, lorsqu’il n’est plus possible de seulement regarder ; puis l’après, ce que l’on sauve, ce que l’on reconstruit et ce qui peut recommencer. À quelques semaines de l’élection présidentielle, cette date n’est pas anodine. À l’heure où remontent les ombres brunes et où certains voudraient faire de nos différences des frontières, j’ai besoin que nous nous retrouvions. Ce concert ne sera pas un meeting. Ce sera ce que je sais faire : écrire, chanter et réunir autour de mes chansons. Un moment pour vibrer ensemble, retrouver du courage, de la joie et de l’énergie. Un moment pour faire de nos différences une raison de nous rassembler.
-33%
dès 22,40€
Najoua Belyzel : Conversation secrète sous mon aile
Théâtre de la Tour Eiffel
Ce n'est pas un hasard si Najoua Belyzel a choisi ce titre pour cette soirée unique. Elle porte son nom comme un destin : être cette voix que l'on écoute chuchoter dans la pénombre. Pour la première fois, elle descend de son univers baroque et électro-sensuel pour s'asseoir face à vous, dans l'écrin intimiste du Théâtre de la Tour Eiffel. Loin des projecteurs aveuglants, elle vous convie à une véritable "Najoua" - un échange confidentiel où ses plus grands titres - de Gabriel à Tu me laisses aller où encore Les beaux dégâts - se parent de versions dépouillées, comme des aveux mis à nu. Entre confidences inédites et silences habités, chaque chanson devient un secret partagé, chaque regard une connexion rare. Elle ne performe pas : elle se livre, comme on se confie à un ami de longue date au creux de la nuit. Une soirée où la force côtoie la vulnérabilité, où la lumière et l'obscurité dansent ensemble, et où Najoua Belyzel vous prouve que la plus belle des conversations est celle qui ne s'écrit pas, mais se murmure.
dès 53€
Campra : Requiem
Chapelle Royale
Jean Veillot (?-1662) Tristis es anima mea André Campra (1660-1744) Requiem Michel-Richard de Lalande (1657-1726) Dies irae Ensemble Correspondances Choeur et Orchestre Sébastien Daucé Direction Sébastien Daucé et l'Ensemble Correspondances explorent la Messe des morts avec notamment la vision solaire d'André Campra. Loin d'un Dieu vengeur, le compositeur provençal privilégie la douceur du repos et la lumière éternelle. Si les dissonances évoquent parfois les affres de l'enfer, l'optimisme reprend toujours le dessus, notamment dans un Agnus Dei d'une extrême tendresse. Un grand choeur final à l'italienne conclut ce voyage réconfortant et lumineux.
dès 46,50€
Allegri : Miserere
Chapelle Royale
En avril 1639, le Miserere d'Allegri transforme un simple faux-bourdon en un joyau baroque, longtemps jalousement gardé par la Chapelle Sixtine. Ce programme explore les métamorphoses de l'Italie du Seicento, où Monteverdi, Marazzoli et Rossi brouillent les pistes entre profane et sacré. À l'église comme à la scène, la musique devient celle des passions : saints et pécheurs y chantent avec la même ferveur lyrique, unissant les voix en une troublante confusion. Claudio Monteverdi (1567-1643) Pascha concelebranda Francesco Cavalli (1602-1676) Sinfonia Luigi Rossi (1597-1653) Un allato messagier Claudio Monteverdi Si dolce è'l martire Anonyme Domine, ne in furore Antonio Maria Abbatini (c. 1595-1679) Sinfonia Marco Marazzoli (1602-1662) Passacaglia Chi fà? Un sonno ohimè Anonyme Telluris alma Conditor Gregorio Allegri (1582-1652) Miserere mei Deus
dès 51,50€
Il combattimento di Tancredi e Clorinda
Opéra Royal - Château de Versailles
William Christie et Paul Agnew, co-directeurs des Arts Florissants, s'unissent pour la première fois à la direction d'un même concert dédié à Claudio Monteverdi. Ce programme exceptionnel nous plonge aux origines de l'opéra en révélant la modernité d'un compositeur ayant révolutionné l'histoire de la musique occidentale. Au coeur de cette soirée figure un florilège de madrigaux ainsi qu'une oeuvre fondamentale : Le Combat de Tancrède et Clorinde. Inspiré du Tasse, ce drame raconte l'affrontement tragique d'un chevalier et de sa bien-aimée qu'il ne reconnaît pas. Par son invention musicale et l'expressivité des affects, Monteverdi y invente une forme théâtrale nouvelle qui préfigure tout le génie de l'opéra. Pour magnifier cette fresque, les deux chefs s'entourent d'instrumentistes et de jeunes chanteurs d'exception issus des programmes d'émergence des Arts Florissants. Une rencontre au sommet, forte d'une symbolique rare et d'une ferveur partagée pour ce répertoire sacré.
dès 70€
Buxtehude : Membra Jesu nostri
Chapelle Royale
Composés en 1680 sur un texte médiéval d'Arnaud de Louvain, les Membra Jesu nostri de Dietrich Buxtehude forment un cycle de sept cantates consacrées au corps du Christ en croix. Singulière dans le répertoire du XVII? siècle, l'oeuvre se distingue par son écriture à la fois dépouillée et très théâtrale : chaque cantate médite sur une des plaies du crucifié, progressant des pieds jusqu'au visage, et place l'auditeur auprès de la croix, dans une relation directe au Christ souffrant. Les Membra Jesu nostri, qui nous invitent au recueillement et à la contemplation, s'inscrivent ainsi dans la spiritualité luthérienne de l'après Guerre de Trente ans, où la musique devient l'occasion d'une expérience du sacré à la fois individuelle et profondément incarnée.
dès 46,50€
Fauré : Requiem
Chapelle Royale
Parmi les grandes oeuvres sacrées, le Requiem de Fauré occupe une place à part, loin des éclats opératiques de Verdi ou de Berlioz. Créée à l'église de la Madeleine en 1888, cette partition de l'intime privilégie la séduction française et une piété à hauteur d'homme. Fauré y voit une " délivrance heureuse " et une aspiration au bonheur plutôt qu'un passage douloureux, transformant l'office des morts en une véritable berceuse. Plus de cent ans après la disparition du compositeur, Victor Jacob a choisi de revenir à la version dite " d'église " de 1893. Cette orchestration originale, sans violons mais avec des altos, offre une atmosphère chambriste d'une grande pureté. Le programme est complété par des oeuvres spirituelles de Rossini, Schubert et Brahms, mettant à l'honneur les choristes que Fauré, ancien maître de chapelle, chérissait tant. Sous la voûte de la Chapelle Royale, le Choeur et l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles tissent un écrin sublime à ce bouquet de chefs-d'oeuvre. Programme : Gioachino Rossini (1792-1868) Morceaux réservés : " Quelques mesures de chant funèbre à mon pauvre ami Meyerbeer " Franz Schubert (1797-1828) Gesang der Geister über den Wassern, D.714 Johannes Brahms (1833-1897) Vier Gesänge, op. 17 1 – Es tönt ein voller Harfenklang 2 – Lied von Shakespeare 3 – Der Gärtner 4 – Gesang aus Fingal Josef Rheinberger (1839-1901) Abendlied, op. 69 n°3 Entracte Gabriel Fauré (1845-1924) Requiem (version de 1893) 1. Introïtus 2. Kyrie 3. Offertoire : " Domine Jesu Christe " 4. Sanctus 5. Pie Jesu 6. Agnus Dei 7. Lux aeterna 8. Libera me 9. In Paradisum Bis : Gabriel Fauré Cantique de Jean Racine Johannes Brahms Geistliches Lied, op. 30
dès 99€