Sorties en Ile-de-France
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🎶 Concert
Clash Pop : de Maria Callas à Freddie Mercury
Salle Gaveau
Quand les plus grandes voix de l'opéra rencontrent les icônes de la pop. De Maria Callas à Freddie Mercury, de Bellini à ABBA, de Casta Diva à the Winner Takes It All, ce Clash Diva explore un même royaume : celui des voix iconiques, des timbres inoubliables et des émotions portées à leur plus haut degré. Car l'opéra et la grande pop partagent une même intensité : le goût du drame, de l'élan, de l'excès, de la fragilité mise à nu. Chez Bellini comme chez Queen, chez Verdi comme chez ABBA ou Michael Jackson, chanter consiste à tout donner : faire de la voix un théâtre, du souffle une tension, du mot une vérité immédiate. Ce sont des airs et des chansons que l'on connaît par coeur, des mélodies qui nous traversent, des voix que l'on reconnaît en une seconde. Ici, Bizet croise Dalida, Puccini rencontre Barbra Streisand, Verdi tend la main à Whitney Houston, tandis que Madonna, Kate Bush, Björk ou Amy Winehouse prolongent, chacun à leur manière, l'éclat des grandes figures lyriques. La rencontre entre Freddie Mercury et Montserrat Caballé en demeure l'emblème parfait : celui d'un monde où lyrisme et pop se rejoignent dans la virtuosité, la théâtralité et l'émotion absolue.
dès 18€
Clash Rock : de Schubert à Nirvana
Salle Gaveau
Et si les compositeurs classiques avaient été les premiers rockeurs ? Les compositeurs d'hier étaient sans doute déjà rock. Schubert dans les tavernes de Vienne, Vivaldi dans la fureur baroque, Mozart en prodige insolent : tous avaient en eux ce feu, cette énergie, ce sens du choc émotionnel que l'on retrouve plus tard chez Bowie, Nirvana, Bashung, Radiohead ou AC/DC. Pour cette traversée libre et indomptable, Mathias Malzieu embarque Clou avec le Trans Cover Express, comète musicale menée par Nicolas Repac, pour un concert où rock, chanson et musique classique cessent de se regarder de loin et jouent enfin dans la même cour. Ici, The End, Heroes, Smells Like Teen Spirit, Another Brick in the Wall, Thunderstruck ou Paranoid Android croisent Vivaldi, Satie et Mozart dans un même élan de liberté. Plus qu'un concert, un choc amoureux entre les styles, un grand bain de liberté, indocile et furieusement vivant.
dès 18€
Clash World : Le Boléro à Bamako
Salle Gaveau
Ravel sous le soleil de Bamako. Cap sur l'Afrique, ses couleurs, ses rythmes, ses voix et sa fête. Avec le Boléro à Bamako, le Clash invite le public à un grand voyage musical où la musique classique prend des saveurs africaines, où Bach se met à danser, où Mozart change de lumière et où Ravel prend la route de Bamako.Au coeur de cette soirée, Mariam apporte sa voix solaire, son intensité et cette présence unique qui fait chanter les foules. À ses côtés, Lansiné Kouyaté déploie la magie du balafon, tandis que Patrick Bebey ouvre mille chemins entre traditions et modernité. Avec le Trans Cover Express, les oeuvres ne sont pas seulement reprises : elles sont déplacées, métissées, réinventées. Un concert festif, généreux, libre et dansant, où l'Afrique vient épicer les classiques et rappeler qu'en musique, les frontières sont faites pour être joyeusement renversées.
dès 18€
Clash Rap : de Beethoven à Dooz Kawa
Salle Gaveau
Beethoven sous tension. Le rap à fleur de peau. Le clash Beethoven à Dooz Kawa propose une rencontre singulière entre la puissance du rap et l'intensité de la musique classique, en hommage au maestro du rap Dooz Kawa et aux 200 ans de la disparition de Ludwig van Beethoven. Ce clash est un hommage vivant à Dooz Kawa, disparu en décembre 2025, dont la voix continue de résonner avec une intensité rare. Une voix comme un poignard, capable de trancher le coeur, de dire la rage, la beauté, l'ombre, l'enfance, les failles et les vertiges avec une force que l'on n'oublie pas. Artiste singulier, il a toujours puisé dans la musique classique une source d'inspiration profonde. De Palimpseste, inspiré par Antonio Vivaldi, à Les Naufragés, enrichi de cordes et d'influences lyriques, il a construit un langage unique, entre tension et musicalité. Ce projet prolonge cet héritage à travers un clash porté par Davodka et Dakonackta, entourés de la tribu musicale qui l'a accompagné ces dernières années. Batterie, mandoline, électronique, cordes et harpe composent une formation hybride, vivante, où Beethoven est traversé par l'énergie du live. À la Salle Gaveau, où il donna son dernier concert en 2025, sa tribu ne le rejoue pas, elle le prolonge. Une voix absente mais toujours là. Une soirée tendue, libre et imprévisible, à son image.
dès 18€
Clash Chanson Française : de Lully à Johnny
Salle Gaveau
Douce France, cocorico ! La France, c'est un patrimoine millénaire, une terre qui cultive les chefs-d'oeuvre avec génie, beauté, ironie et de panache. Un pays au sommet des arts, qui a fait de la langue, du style et de l'émotion un art de vivre autant qu'un art de créer. De Lully à Johnny, ce Clash chanson rend hommage à cette France qui chante et enchante. Des fastes de la cour de Louis XIV aux refrains populaires, le programme fait dialoguer répertoire classique et chansons du panthéon français dans une même langue de feu et d'émotion. De Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau ou Claude Debussy à Jacques Brel, Édith Piaf, Serge Gainsbourg, Johnny Hallyday ou Orelsan, ce concert fait revivre un panthéon musical vivant et insolent. Porté par Christian Olivier, fondateur des Têtes Raides, artiste majeur à la croisée de la chanson, du théâtre et de la poésie, le spectacle prend une dimension incarnée et libre. Il impose une écriture singulière et une présence scénique intense, entre parlé et chanté. Il est accompagné d'une bande de musiciens issus des univers classique et rock, dans un dialogue musical audacieux.
dès 18€
Geoffrey Secco : Origines
Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !
dès 35€
Cosmique Vivaldi
Salle Gaveau
Le spectacle tisse un lien sensible entre l'astronomie et la musique, deux langages qui explorent l'invisible, l'infini et l'émotion. Le spectacle est porté par Cyril Garnier, comédien passionné d'exploration spatiale, qui en mêlant humour et émotion fait vivre aux petits et aux grands une exploration poétique du cosmos, expérience complètement hors du commun. À ses côtés, la violoniste Manon Galy, Victoire de la Musique 2022, et l'Orchestre de chambre de Toulouse interprètent les (cosmiques ?) Quatre Saisons de Vivaldi revisitées par Max Richter. Ces oeuvres dialoguent avec des images spectaculaires de la conquête spatiale, plongeant le public au coeur d'un voyage cosmique où musique, science et émerveillement se rencontrent.
dès 18€
Légende Balavoine
Salle Pleyel
Rendez-vous pour célébrer l'héritage musical d'un des plus grands artistes français de tous les temps, en vous conviant à un concert exceptionnel qui rendra hommage à la voix et aux chansons emblématiques de Balavoine, en live ! Un artiste et ses musiciens passionnés interpréteront les plus grands succès de Balavoine, vous replongeant dans l'émotion et la magie de ses mélodies. Venez partager cette expérience avec d'autres fans dans une atmosphère chaleureuse et conviviale, où se mêleront musique et souvenirs. Ne manquez pas l'occasion de faire partie de cet hommage vibrant à un artiste qui a marqué des générations, à l'aube des 40 ans de sa disparition. Daniel Balavoine, artiste iconique et emblématique de la chanson française, avec ses textes engagés, a marqué les années 70 et 80 avec des titres inoubliables comme L'Aziza, Le Chanteur, Tous les cris, les SOS et Mon fils, ma bataille. Révélé au grand public grâce à Michel Berger, qui lui propose le rôle de Johnny Rockfort dans la comédie musicale Starmania, il arbore pour l'occasion un look rock-punk et chante à la perfection deux titres qui vont le rendre célèbre : Quand on arrive en ville et SOS d'un terrien en détresse. Le public découvre alors un artiste d'exception, qui va inspirer toute une génération à travers son style unique, dans lequel se mêlent rock, variété et influences pop. Daniel Balavoine, également fervent défenseur des causes qui lui tenaient à coeur (notamment l'éducation et la lutte contre la pauvreté), a abordé et défendu avec passion des thèmes sociaux et humanitaires durant sa carrière, tragiquement interrompue en 1986 dans un accident d'hélicoptère. Toutefois, son héritage musical reste intemporel, continuant d'inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde, et touchant des générations entières par sa profondeur et son authenticité.
dès 48€
Quatuor Cobalt
Salle Cortot
Le Quatuor Cobalt invite le public à un voyage à travers trois chefs-d'oeuvre du répertoire pour quatuor à cordes, faisant dialoguer l'intensité dramatique de Franz Schubert, la poésie lumineuse de Fanny Hensel et le raffinement sonore de Maurice Ravel. Reconnu pour son approche du répertoire romantique sur instruments d'époque, le quatuor Cobalt s'impose aujourd'hui comme l'un des ensembles les plus singuliers de la nouvelle génération canadienne. Après plusieurs projets remarqués, dont l'intégrale en concert consacrée aux quatuors de Franz Schubert, l'ensemble fera paraître prochainement son enregistrement du quatuor de Maurice Ravel sous le label ATMA Classique. Entre profondeur romantique, éclats virtuoses et transparence des timbres, ce concert révèle toute la personnalité artistique du Quatuor Cobalt à travers quelques-uns des plus grands joyaux de la musique de chambre. Fondé à Montréal en 2017, le Quatuor Cobalt occupe aujourd'hui une place singulière sur la scène canadienne par la cohérence de sa vision artistique et l'ampleur de ses projets. L'ensemble se démarque notamment par son interprétation du répertoire romantique sur instruments d'époque. En 2026, le quatuor est invité à Paris dans le cadre de l'émission Générations France Musique, diffusée en direct sur Radio France, marquant une étape importante de son rayonnement international. La même année, Cobalt lancera un deuxième album sous étiquette ATMA Classique et fera ses débuts à l'emblématique Salle Cortot à Paris. En 2025, le Quatuor Cobalt a publié son premier album, Reflets du temps, mettant à l'honneur trois compositrices qui ont marqué leur époque, sous étiquette GFN Classics. En moins d'un an, l'enregistrement dépasse le million d'écoutes sur les plateformes d'écoute et reçoit un accueil remarqué au Canada comme en Europe. À l'occasion du bicentenaire de la mort de Franz Schubert, le Quatuor Cobalt présente, de 2024 à 2028, une intégrale des quatuors du compositeur sur instruments d'époque, en collaboration avec la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Sur la scène internationale, le quatuor a été sélectionné pour la prestigieuse International Joseph Joachim Competition 2025. Invité régulièrement par les principales institutions musicales du pays, le Quatuor Cobalt s'est produit notamment au Festival International de Lanaudière, au Festival International du Domaine Forget, à la Salle Bourgie, à la Place des Arts, au Palais Montcalm ainsi qu'à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur. Le Quatuor a également présenté son album Reflets du temps lors d'une tournée française, et s'est produit dans divers festivals en France tels Cordes en Ballade du Quatuor Debussy, ou encore Musique en Bourbonnais.
dès 31,50€
Nemanja Radulovic
Salle Gaveau
Depuis plus de vingt ans, l'inclassable et toujours surprenant Nemanja Radulovic et son ensemble Les Trilles du Diable racontent des histoires musicales faites d'audace et de complicité. Ils s'associent à la pianiste Laure Favre-Kahn pour un concert où la musique de chambre se déploie dans toute sa diversité, de la nostalgie de Tchaïkovsky aux rythmes enlevés de Prokofiev et Brahms. Une soirée qui résume parfaitement tout le défi de la musique de chambre : partager l'énergie et l'intensité émotionnelle de la musique tout en gardant l'esprit intime d'une formation restreinte. Interprètes Nemanja Radulovic • violon Laure Favre-Kahn • piano Ensemble Les Trilles du Diable Programme Sergueï Prokofiev • L'Amour des trois oranges, Suite orchestrale Op. 33bis, n° 3 "Marche" Sergueï Prokofiev • Cinq mélodies pour violon et piano Op. 35, n° 1 "Andante" Sergueï Prokofiev • Cendrillon Op. 87, Acte II, "Grande valse" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon et piano en ré majeur Op. 94a Johannes Brahms • Sonate F.A.E, 3e mouvement "Scherzo" Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Souvenir d'un lieu cher Op. 42, n° 1 "Méditation" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon seul en ré majeur Op. 115 Sergueï Prokofiev • Suites n° 1 et 2 "Roméo et Juliette" Op. 64bis et 64ter, "Montaigus et Capulets", "Masques", "Mercutio", "Duel et Mort de Tybalt"
dès 14,50€
Asmik Grigorian
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Rachmaninov Mélodies et pièces pour piano
-13%
dès 37€
Ensemble vocal Voces8
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Josquin des Prés Ave Maria Smith Magnificat Rachmaninov Bogoroditse Devo Runestad Let My Love Be Heard Walker Give Me Your Stars Davis Effortlessly Perling London By Night Duke April in Paris (arrangement Jim Clements) Come Fly With Me (arrangement Alexander L'Estrange)
-61%
dès 16,50€
Le Lac des Cygnes | par l'Orchestre Colonne
Salle Gaveau
Le Lac des Cygnes de Tchaïkovsky, chef-d'oeuvre du ballet, révèle la richesse des couleurs et des intensités de l'orchestre. Sommet du répertoire, il incarne grâce, lyrisme et tension dramatique, au coeur d'un programme placé sous le signe de la danse. A ses côtés, Depuis l'Aube d'Olivier Calmel propose quatre danses retraçant le cycle d'une journée, du matin lumineux à la transe de la nuit. L'Air de Ballet d'Augusta Holmès et le Thème varié pour violon et orchestre de Charlotte Sohy prolongent cette aventure, avant qu'une oeuvre mystère n'ouvre un ultime univers sonore.
dès 22€
Lea Desandre
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Pièces de Telemann (Orpheus), Haendel (Alcina, Agrippina), Lully (Armide), Desmarests, Arne, Leveridge, Torri
-16%
dès 27€
Concert Magie et Doudou : Édou et le lac des cygnes
Salle Gaveau
Édou, le doudou aventurier, invite les tout petits à entrer dans l'univers enchanteur du Lac des Cygnes de Tchaïkovsky. Au fil des célèbres mélodies de ce chef-d'oeuvre, les enfants découvrent la musique classique dans un moment tendre et plein de surprises. Comptines à chanter, jeux de gestes et quelques tours de magie accompagnent ce voyage imaginé pour les jeunes oreilles. Une rencontre douce et joyeuse pour s'émerveiller, jouer et faire ses premiers pas dans l'univers de l'orchestre.
dès 10,95€
Pretty Yende : Melodies et airs d'Opéra
Salle Gaveau
On a l'habitude d'entendre Pretty Yende en opéra ou en concert avec orchestre. Cette fois, elle revient pour un récital de mélodies, un répertoire intimiste qu'elle n'a plus interprété dans la capitale depuis des années. Un moment rare pour découvrir sa voix sous un jour nouveau : moins la puissance scénique, plus la finesse expressive et la justesse poétique. Les mélodies, par leur exigence de nuance et leur dépouillement, révèlent l'essence d'une artiste. Pretty Yende y déploie une palette vocale où chaque note sert le texte et l'émotion. Une soirée pour redécouvrir une artiste au sommet de son art, dans un répertoire qui exige autant qu'il enchante. Programme : Mélodies et airs d'opéra Interprètes : Pretty Yende • soprano Anna Marchwinska • piano
dès 16,50€
Paul Smith & Voces8 font chanter le public
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Palestrina Magnificat du premier ton Hagen Mother's song Dove Music on the Waters (arrangement Paul Smith) Whitacre A Boy and a Girl Edo Lullaby, chant traditionnel japonais, arrangement Paul Smith Thula Mama, chant traditionnel sud-africain Marshmello Proud (arrangement Paul Smith) Rusby Underneath the Stars (arrangement Jim Clements) Cole Straighten Up and Fly Right (arrangement Jim Clements) Paul Smith est l'un des membres fondateurs de l'ensemble Voces8. Au départ, c'est un simple groupe d'amis qui se retrouvent pour chanter. Et puis, pensant profiter d'un voyage tous frais payés en Italie, ils se rendent en 2005 au Grand Prix Vocal International d'Italie... dont ils remportent le premier prix d'interprétation en jazz et le prix du public. Depuis, ce double quatuor vocal s'impose un peu partout dans le monde, dans un répertoire qui s'étend des polyphonies de la Renaissance au jazz et à la musique populaire, en passant par la musique pop. Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Hamilton de Holanda : De Paris à Eio
Salle Gaveau
Considéré comme l'un des plus grands instrumentistes brésiliens de ces dernières décennies, dans la lignée de Baden Powell ou Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda allie virtuosité spectaculaire et enracinement profond dans la tradition. Lauréat de cinq Latin Grammy Awards et comptant plus d'un million d'auditeurs mensuels sur les plateformes numériques, il s'impose comme une figure majeure de la musique instrumentale contemporaine. Son jeu, à la fois polyphonique et d'une richesse sonore exceptionnelle, lui permet de faire dialoguer mélodie, harmonie et rythme avec une énergie unique. Il a collaboré avec des artistes majeurs tels que Wynton Marsalis, Chick Corea, Richard Galliano ou encore Melody Gardot, imposant une signature musicale immédiatement reconnaissable. Avec De Paris à Rio, il propose un voyage musical entre les cultures et les styles. En solo, puis aux côtés de Vincent Beer-Demander, Ricardo Sandoval et Matheus Donato, il traverse Heitor Villa-Lobos, Claude Debussy ou Astor Piazzolla, avant de rejoindre le Nov Mandolin Quintet dans des oeuvres emblématiques comme Colibri ou la Suite Retratos de Radamés Gnattali.
dès 18€
Richard Galliano : Evocation Céleste
Salle Gaveau
Richard Galliano est une véritable légende de l'accordéon, un artiste qui a profondément transformé le destin de son instrument. Toute sa vie, il a poursuivi une ambition claire, donner à l'accordéon la place qu'il mérite, loin des clichés, lui qui le décrit comme un véritable " Steinway à bretelles ". Il s'est imposé aux côtés de figures majeures telles que Claude Nougaro, Serge Reggiani, Barbara, mais aussi Chet Baker, Charlie Haden ou Michel Portal. Sa rencontre avec Astor Piazzolla marque un tournant décisif, scellant une filiation artistique essentielle. Virtuose et compositeur, il a exploré tous les répertoires, du jazz à la musique classique, enregistrant pour Deutsche Grammophon des albums consacrés à Bach, Vivaldi, Mozart ou Nino Rota. Plus de cinquante années de carrière à travers le monde ont façonné un musicien libre, à l'expressivité rare. Cette soirée exceptionnelle prendra une dimension unique. Entouré du Nov Mandolin Quintet et de l'Orchestre de mandoline de France dirigé par Vincent Beer-Demander, il dialoguera avec plus de cent mandolines. Il y dévoilera une création mondiale, Evocation céleste, écrite en hommage à son père, dans le cadre du centenaire de Lucien Galliano et de Joss Baselli, moment profondément intime au coeur du concert. Le programme fera entendre toute la richesse de son univers, de Umoresca à Opale, de Chat Pitre à La Valse à Margaux, jusqu'à l'inoubliable Oblivion et Tango pour Claude. Autant de pages devenues emblématiques, où se mêlent lyrisme, élégance et liberté.
dès 18€
Kety Fusco
Maison de la Musique et de la Danse
Avec son deuxième album studio, "Bohème", Kety Fusco transforme la harpe en une voix totalement nouvelle. Ce n'est pas seulement de la musique : c'est une vision. C'est une invitation à explorer un univers sonore qui n'a jamais existé auparavant. Chaque son de "Bohème" provient de la harpe, et pourtant, rien n'est ce qu'il semble être. Manipulations sonores, enregistrements sous-marins et techniques non conventionnelles créent un langage musical unique, bien loin des frontières traditionnelles. Une expérience sonore profondément libératrice, née du désir d'explorer de nouveaux horizons sans compromis.
dès 6,95€