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🎶 Concert

Affiche de The Gesualdo Six / Owain Park

The Gesualdo Six / Owain Park

L'oratoire du Louvre
The Gesualdo Six Owain Park, basse & direction Guy James, contre-ténor Alasdair Austin, contre-ténor Joseph Wicks, ténor Josh Cooter, ténor Simon Grant, baryton Au programme : Tallis, Palestrina, Victoria, Byrd, Desprez... Penitence and Prayer La musique pénitentielle offre des thèmes particulièrement féconds pour une mise en musique : chagrin, remords, supplication au Seigneur, ces sujets ouvrent des abimes de méditations spirituelles et philosophiques, entrant souvent en résonance avec les préoccupations des compositeurs eux-mêmes. La Renaissance constitue, dans ce domaine, un véritable âge d'or que The Gesualdo Six nous propose de découvrir ou redécouvrir. Coeur de ce programme, les bouleversantes Lamentations de Jérémie de Robert White, aux lignes aussi épurées que désolées, trouvent un écho bienvenu dans des chefs-d'oeuvre de Byrd, Victoria ou Guerrero, sans oublier le plus tardif mais non moins poignant Crucifixus de Lotti. Il va sans dire que The Gesualdo Six se montrent les dignes héritiers des plus grandes formations polyphonistes anglais, avec une perfection saisissante mais également cette intensité expressive qui n'appartient qu'à eux.

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dès 29,50€

Affiche de Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Théotime Langlois de Swarte / Justin Taylor

Salle Cortot
Théotime Langlois de Swarte, violon Justin Taylor, clavecin Au programme : Francoeur / Rebel, Anet, Rameau, Corelli Gavottes, airs d'opéra, sonates et folias Les deux François, Rebel et Franoeur, contribuèrent brillamment à développer en France l'art de la sonate, sur les traces du grand Arcangelo Corelli, dont les 12 Sonate per violino op. 5 exercèrent une influence immense sur l'Europe entière durant plusieurs décennies, y compris sur des génies de la stature de Bach et Rameau. Virtuoses célébrés de leur instrument pour leur perfection technique et la beauté de leurs sonorités, Rebel et Francoeur composèrent des oeuvres taillées à la mesure de leurs capacités exceptionnelles. Surtout, fait unique dans l'histoire, ces "frères siamois de la musique" écrivirent ensemble des pages étourdissantes, jusqu'à co-signer des opéras ! Eux aussi frères en musique, en tous points dignes des illustres maîtres qu'ils interprètent, Théotime Langlois de Swarte et Justin Taylor entreprennent de rendre hommage à ces figures remarquables dans un programme passionnant.

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dès 29,50€

Affiche de Eva Zaïcik / Eduardo Egüez

Eva Zaïcik / Eduardo Egüez

Salle Cortot
Eva Zaïcik, mezzo-soprano La Chimera Eduardo Egüez, vihuela, luth, guitare & direction Au programme : Ortiz, Encina, Traditionnels espagnols et argentins... De la Renaissance espagnole au folklore argentin Terre de rencontres et de métissages, l'Amérique du Sud rassemble une multitude de langues, d'histoires et de cultures qui lui confèrent une diversité exceptionnelle. Ses traditions musicales en sont l'une des expressions les plus passionnantes. Quand les Espagnols arrivèrent en Amérique à la fin du XVe siècle, l'héritage baroque européen rencontra les pratiques locales. Rythmes, danses et couleurs ensoleillées inspirèrent les compositeurs européens, tandis que les musiciens du continent s'appropriaient et transformaient ces influences venues d'ailleurs. Tout au long des siècles, ces échanges perdurèrent et l'Amérique du Sud continua d'affirmer une identité musicale foisonnante. En Argentine, c'est notamment le tango qui triompha au XXe siècle et rayonna jusqu'en Europe. À la tête de La Chimera, Eduardo Egüez célèbre la richesse de ces répertoires. À ses côtés, Eva Zaïcik en illumine les mille couleurs par son timbre velouté.

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dès 29,50€

Affiche de Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Raphaël Feuillâtre / Eduardo Eguëz

Salle Cortot
Raphaël Feuillâtre, guitare Eduardo Eguëz, vihuela, luth & guitare Au programme : Milan, Ortiz, Sanz, Albéniz, Tarrega, Piazzolla... Pavanas, Jácaras, Canarios, Fandango, Folias, Tarantelas, Milongas et Tangos... La guitare a traversé les siècles en se réinventant sans cesse. Tour à tour intime et contemplative, puis virtuose et festive, elle se joue des frontières entre les salons aristocratiques et les milieux populaires. Historiquement, elle prolonge la tradition d'instruments plus anciens comme la vihuela, qui vit le jour au XVIe siècle dans la péninsule ibérique. Proche parent du luth qui triomphait partout ailleurs en Europe, celle-ci inspira un répertoire raffiné à des compositeurs comme Alonso Mudarra ou Luis de Milán. Lorsque la guitare baroque s'imposa progressivement à la fin du siècle, elle s'ouvrit aux pratiques populaires. L'oeuvre de Gaspar Sanz offre un vaste panorama des styles de l'époque et révèle un profond métissage culturel, nourri notamment par les influences du Nouveau Monde (dont atteste aussi le Codex Saldivar, manuscrit découvert au Mexique). C'est toutefois aux XIXe et XXe siècles que la guitare atteignit l'une de ses expressions les plus abouties, notamment en Espagne où les Albéniz, Falla, Rodrigo et Granados lui ont donné une voix à la fois nostalgique et solaire. Deux virtuoses et poètes des cordes pincées se réunissent ici pour célébrer l'instrument star du monde ibérique.

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dès 29,50€

Affiche de The Tallis Scholars / Peter Phillips

The Tallis Scholars / Peter Phillips

L'oratoire du Louvre
The Tallis Scholars Peter Phillips, direction Au programme : Palestrina, Allegri, Morales, Desprez... Musique à la Chapelle Sixtine Missa, Miserere, Regina Cæli, Lamentations... La Chapelle Sixtine, durant la Renaissance, s'imposa comme un phare musical d'une lumière éblouissante grâce aux compositeurs mais aussi aux chanteurs qui y étaient employés, les premiers écrivant naturellement pour les capacités hors pair des derniers. Le plus grand génie de cette période bénie fut sans doute Pierluigi Da Palestrina dont la polyphonie olympienne soulignait magistralement les textes liturgiques mis en musique, consolidant une illustre tradition que Gregorio Allegri couronna d'un chef-d'oeuvre incomparable, son mythique Miserere, aux lignes aiguës stratosphériques. Peter Phillips et ses Tallis Scholars restituent un office de messe à partir de grandes pages de Palestrina, incluant des motets de maîtres tous liés à la Chapelle Sixtine. Il n'est pas besoin de réaffirmer que cette formation déploiera l'incroyable perfection vocale qui fait sa gloire.

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dès 29,50€

Affiche de Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Ingeborg Dalheim / Britt Pernille Frøholm / Les Musiciens de Saint-Julien / François Lazarevitch

Salle Cortot
Ingeborg Dalheim, soprano Britt Pernille Frøholm, hardingfele Les Musiciens de Saint-Julien François Lazarevitch, flûtes & direction Au programme : Une veillée nordique Ballades populaires, kveding, folkviser, kulning, chant ancestraux de bergères... Dans les pays du Nord, les longues nuits étaient autrefois rythmées par des veillées où se mêlaient contes, chants et musique. François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien recréent l'atmosphère de ces moments partagés, nous invitant à l'un de ces passionnants voyages dont ils ont le secret. On plonge dans cet univers si poétique au son du hardingfele, violon norvégien aux cordes sympathiques joué par Britt Pernille Frøholm, qui se mêle aux couleurs des instruments anciens. Naviguant entre héritage traditionnel et expression contemporaine avec une belle liberté vocale, Ingeborg Dalheim redonne vie à des traditions d'une grande richesse poétique : kveding et folkviser (ballades populaires), mais aussi kulning, ce chant des bergères destiné à rassembler les troupeaux dans les montagnes. Au fil de la musique, on découvre des récits qui rappellent le lien étroit entre l'être humain et la nature.

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dès 29,50€

Affiche de Jean Baptiste Guegan dans Johnny, le show d'une vie

Jean Baptiste Guegan dans Johnny, le show d'une vie

Grande Halle de la ferme d'Ayau
Après avoir fait vibrer toute la France, Belgique et Suisse, avec une double tournée " Johnny, vous & moi " (électrique & unplugged n'roll), de plus de 130 dates ; le phénomène Jean Baptiste Guegan revient avec un tout nouveau spectacle événement : "Johnny, le show d'une vie", un voyage musical intense et passionné à travers l'histoire mêlée de Johnny Hallyday et Jean Baptiste Guegan. Accompagné de ses nombreux musiciens, Jean Baptiste nous plonge dans une rétrospective musicale unique, mêlant les plus grands succès de l'ensemble de la carrière de l'immense Johnny à sa propre discographie. Un show inédit, au concept original, où se mêlent souvenirs, anecdotes et témoignages de Jean Baptiste et de nombreux amoureux de Johnny, pour lui rendre un nouvel hommage.
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10/10 (1 avis)

dès 58€

Affiche de Ultra Vomit : Le Pouvoir de la Puissance

Ultra Vomit : Le Pouvoir de la Puissance

Grande Halle de la ferme d'Ayau
Parfaite alliance entre la puissance du métal et le pouvoir de l'humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa. Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l'amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia ou le Disque d'Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd'hui honte d'être fier de vous présenter leur 4e album : "Le Pouvoir de la Puissance", qu'ils défendront sur la route face à leurs fidèles clients, dans un spectacle aussi régressif qu'agressif.

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dès 47,50€

Affiche de Léo Vita

Léo Vita

Le Solo
Révélé au grand public lors de sa participation à The Voice cette année, Léo Vita s'impose comme l'une des voix prometteuses de la nouvelle scène pop française. Après avoir partagé la scène avec Ycare, Charlie Winston, Nâdiya et Julien Lieb, il présente aujourd'hui son tout premier concert parisien. Porté par une voix singulière et une écriture profondément sincère, Léo dévoile un univers pop/variété où chaque chanson raconte une histoire. Son premier single, "J'le vois maintenant", inspiré de son parcours de vie, a déjà touché de nombreux auditeurs et révèle toute la sensibilité qui caractérise son projet artistique. Après avoir foulé des scènes emblématiques comme L'Olympia et les Folies Bergère, Léo propose un concert à son image : authentique, intime et intensément vivant.

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-25%

dès 15€

Affiche de Kareen Guiock Thuram : Hommage à Nina Simone

Kareen Guiock Thuram : Hommage à Nina Simone

Espace Culturel André Malraux
Rendre hommage à Nina Simone est un défi que Kareen Guiock-Thuram relève avec justesse. Entre incontournables du Jazz et textes personnels, ce spectacle révèle la part intime de la chanteuse et journaliste, nourrie par une filiation assumée avec la " Haute Prêtresse de l'Âme ". Une conversation entre deux destins où la voix de Kareen se fait l'écho contemporain d'une légende qui a marqué l'histoire du Jazz et des libertés. Pionnière des médias, Kareen Guiock-Thuram voit en Nina Simone bien plus qu'une influence artistique mais une figure tutélaire : " Si j'ai cette assurance aujourd'hui, c'est parce que je suis une petite-fille de Nina Simone ", confie-t-elle. De son enfance entre la France et les Antilles à sa carrière sous les projecteurs, elle a puisé dans l'oeuvre de l'icône la force de briser les plafonds de verre. Sur scène, cette filiation s'exprime sans mimétisme, à travers une interprétation qui privilégie la précision émotionnelle à la démonstration technique. Accompagnée par un groupe de jazz, Kareen Guiock-Thuram déploie une voix mate et limpide pour revisiter des classiques comme Feeling Good ou Mr Bojangles, tout en exhumant des raretés du répertoire de l'icône. Vingt ans après sa disparition, le rêve de Nina Simone se poursuit, transmis et magnifié par une nouvelle voix. Un spectacle comme un passage de témoin, où la fureur et la beauté de l'icône trouvent un écho résolument moderne.

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dès 27€

Affiche de Solesne Loy dans Croq'Musique

Solesne Loy dans Croq'Musique

Salle Cortot
Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ? Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! Programme : 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Je tape, je saute, je secoue " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Times-up musical " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " Dansez !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " Mystère au concert " Quelques touches du piano ont disparu ! Le public est invité à partir à la recherche des notes envolées dans une palpitante aventure ponctuée d'exploration des sons, d'énigmes musicales, de défis à relever. Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ?

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dès 22€

Affiche de Solesne Loy : Le Roi qui n'aimait pas la musique | Croq'Musique

Solesne Loy : Le Roi qui n'aimait pas la musique | Croq'Musique

Salle Cortot
C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le Swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa, joués sur scène par de très grands artistes. Lesdimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "Découvrons les instruments de l'orchestre" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Les grandes familles d'instruments" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "À nous de jouer !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "Le Roi qui n'aimait pas la musique" & "Le Roi qui tombait amoureux de Joséphine" C'est l'histoire d'un roi bougon, autoritaire et jaloux qui régnait sur un tout petit peuple de musiciens. Sauf que lui... détestait la musique. C'est aussi l'histoire d'un roi autoritaire et bougon qui découvre le swing et l'amour ! Deux contes musicaux irrésistibles, oeuvres de Mathieu Laine et Karol Beffa. 18h00 : Rencontre avec les artistes

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dès 22€

Affiche de Solesne Loy : Concert La Belle au Bois Dormant | Croq'Musique

Solesne Loy : Concert La Belle au Bois Dormant | Croq'Musique

Salle Cortot
Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Illitch Tchaïkovski et Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "Petites oreilles en éveil" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Quand la musique raconte des histoires" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Le voyage musical de ton doudou" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "La Belle au bois dormant" Une princesse endormie, un prince amoureux.... Quoi de mieux que la magie de la musique pour aider le prince charmant à réveiller sa princesse ? Guidé par les thèmes de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Maurice Ravel, le public saura renouer les fils du conte pour conduire le prince et la princesse vers le bonheur. 18h00 : Rencontre avec les artistes

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dès 22€

Affiche de Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique

Solesne Loy : Concert Saint-Saëns | Croq'Musique

Salle Cortot
Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs forts bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. Les dimanches Croq'Musique Innovation de la saison 2026-2027 dédiée aux plus jeunes, les Dimanches Croq'Musique sont le fruit d'une collaboration entre l'École Normale de Musique de Paris et l'association En rythme avec Croq'Musique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier "La forêt des sons" 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier "Le laboratoire des sons" 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier "Les animaux en musique" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier "Les coulisses du concert" 17h00-18h00 : Concert "Le Carnaval des animaux", Camille Saint-Saëns Un concert plein de surprises dont les animaux sont les héros. Un défilé musical original et joyeux, oeuvre du grand compositeur Camille Saint-Saëns où l'on croise le lion en majesté, des poules et des coqs fort bavards, de tranquilles tortues, un éléphant pataud, des kangourous bondissants, un cygne splendide et bien d'autres animaux encore. 18h00 : Rencontre avec les artistes

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dès 22€

Affiche de Solesne Loy dans Croq'Musique

Solesne Loy dans Croq'Musique

Salle Cortot
Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique. Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Coloriage musical " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Je dessine la musique " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " La boîte à sons " 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " La musique et les émotions " Mélodies qui donnent envie de danser, incitent à la rêverie ou aident à s'endormir, la musique sait tout faire ! Pour ce dernier concert de la saison, les enfants sont invités à explorer et exprimer leurs émotions à l'écoute de quelques grands airs du répertoire classique.

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dès 22€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Offrande musicale Jean-Sébastien Bach

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Offrande musicale Jean-Sébastien Bach

Salle Cortot
Jean-Sébastien Bach est le roi de l'improvisation mais aux yeux de Frédéric II de Prusse, il n'y a qu'un seul monarque ! En ayant accepté l'invitation du roi musicien, le vieux Bach retrouve toute sa verve et son humour. "Cherchez et vous trouverez" ose-t-il écrire sur la partition de l'Offrande musicale qu'il lui adresse ! Devinettes, charades, rien n'est impossible à celui qui signe dorénavant B.A.C.H. Programme : Jean-Sébastien Bach (1685-1750) L'Offrande musicale pour traverso, clavecin, violon et basse continue

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dès 27€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'hymne à la joie Ludwig van Beethoven

Salle Cortot
Sa musique est comme le chant des oiseaux, le murmure d'un ruisseau ou le déchaînement d'un orage, suivi des mille feux du soleil ! Ses silences nous coupent le souffle. Ses nuances nous interpellent. Ses rythmes nous interrogent. Elle est aussi empreinte de solitude, d'une quête d'idéal... de grandeur ! De l'obscurité, la lumière doit toujours jaillir ! La joie être victorieuse ! Il parle de lui mais c'est pour vous, pour le monde entier qu'il compose ! Programme : Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate "Pathétique" n°8 en Ut mineur – Adagio Sonate "Claire de lune" n°14 en ut dièse mineur, op.27 n°2 Sonate "Les Adieux" n°26 op.81 a en Mi bémol majeur

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dès 27€

Affiche de Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Opérette ou la Vie Parisienne – J. Offenbach

Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Opérette ou la Vie Parisienne – J. Offenbach

Salle Cortot
L'Opérette ou la Vie Parisienne sous Napoléon III Humour, légèreté, intrigues amoureuses et toujours une fin heureuse, souvent satirique et toujours joyeuse, l'opérette nous emporte dans le monde festif du Paris de Napoléon III. Grâce au "petit Mozart des Champs-Élysées" dit Jacques Offenbach, les joyaux de la Vie parisienne, de La Belle Hélène ou de La Belle de Cadix jailliront sur la scène de la salle Cortot ! Programme : Jacques Offenbach (1819-1880) Airs d'opérettes d'Offenbach

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dès 27€

Affiche de Éternels

Éternels

Théâtre Madeleine-Renaud
Interprété par plus de 70 musiciens de l'Orchestre National d'Île-deFrance, sous la direction de Nicolò Umberto Foron et porté par le récit de Pierre Lottin, ce programme réunit deux œuvres majeures du répertoire germanique autour d'une même interrogation : le destin et les figures de l'héroïsme. Avec "Mort et transfiguration", Richard Strauss déploie une fresque orchestrale qui accompagne les derniers instants d'un homme, entre lutte, apaisement et élévation. La Troisième Symphonie " Eroïca " de Ludwig van Beethoven a été inspirée par les espoirs portés par Napoléon Bonaparte. Mais le Révolutionnaire déçoit le compositeur lorsqu'il s'autoproclame Empereur. Beethoven, de rage, change de projet et dédicace sa symphonie non plus à Bonaparte, mais " en mémoire d'un grand homme ".

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dès 37€

Affiche de Héroïque Beethoven

Héroïque Beethoven

Théâtre Madeleine-Renaud
Ce concert rend hommage à l'audace et à la puissance expressive du compositeur, à travers quelques-unes de ses oeuvres emblématiques qui témoignent de l'intensité de la modernité de son écriture. Deux siècles après sa mort à Vienne en 1827, Beethoven continue de parler à toutes les générations. Une soirée pour célébrer l'héritage vivant d'un génie universel. Au programme, vous pourrez découvrir l'Ouverture d'Egmont, op. 84, le Concerto pour piano n°3 en ut mineur, op. 37 et la Fantaisie pour piano, choeur et orchestre, op. 80

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dès 15,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀