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🎶 Concert
AMK
Maison de la Musique
AMK s'était déjà fait une large place sur la scène parisienne mais c'est en 2024, avec sa participation à l'émission Nouvelle École qu'il est propulsé sous les projecteurs. Oscillant entre ego trip et récits personnels, AMK se distingue par sa voix grave et son univers singulier. Son style mêle un flow tranchant à des touches mélodiques, porté par une double influence : la nostalgie du rap à l'ancienne et une forte volonté de s'imposer dans le paysage actuel.
-27%
dès 11,95€
Himène : Chansons déracinées
Le Baiser Salé
À la croisée des musiques actuelles, des traditions orales et de l'improvisation, elle invente un univers vocal hybride, libre et vivant. Chansons, polyphonies instinctives, voix et rythmes s'entremêlent dans une musique organique et percussive. Du français au portugais, de l'espagnol au tahitien, elle nous emmène d'un bout à l'autre du monde, entre souvenirs, émotions et imaginaires. Une musique où la voix devient un territoire à explorer, un lien entre les cultures et les êtres.
-35%
dès 20€
Ruddy Boa : À la découverte de Gwo-Ka
Le Baiser Salé
Au son des voix, au rythme des tambours et dans l'ardeur de la danse, elle exprime ce que cet archipel et son peuple ont de plus profond. Pour parler de son histoire, de son évolution et de sa pratique traditionnelle et moderne, Ruddy Boa nous invite à une rencontre-débat animé par Franck Salin (journaliste, réalisateur et écrivain) en présence d'un panel d'artistes passionnés. Porté par le pianiste Ruddy Boa, ce projet est une invitation à découvrir ou redécouvrir le Gwo-Ka, un rythme emblématique de la Guadeloupe, sous un jour nouveau. Après " Tribute to Lockel & GwoKa Modèn, ce concert prolonge une aventure musicale qui a commencé en 1969, lorsque Gérard Lockel a fait entrer le tambour Ka sur la scène du Cinéma-Théâtre Le Plaza. Une révolution : le GwoKa quittait alors son cadre traditionnel pour devenir une source d'inspiration sans limites. Avec "Echoes of the Plaza : GwoKa Resonance", Ruddy Boa et ses musiciens repoussent encore les frontières. Entre compositions originales et hommages à des figures majeures comme Robert Oumaou (GwaKaSonné) ou Kafé, ce projet mêle le GwoKa à d'autres univers musicaux : le jazz contemporain de Kris Davis, Vijay Iyer ou Danilo Pérez. Un moment rare pour (re)découvrir aussi le Karuka, un instrument unique imaginé par Ruddy Boa en hommage au Gwadlouka de Gérard Lockel. Une expérience vibrante, où tradition et modernité se rencontrent pour créer une résonance inoubliable.
-37%
dès 22€
Fabrice Eulry : le concert de Noël
Théâtre le Passage vers les Etoiles
Après le triomphe sans précédent de l'Olympia en 2015, Fabrice Eulry avait quelque peu délaissé Paris, pour consacrer son énergie à de nouveaux projets: l'écriture de ses concertos — dont quatre sont aujourd'hui achevés et enregistrés avec l'Orchestre philharmonique ukrainien —, plusieurs tournées en France et en Belgique avec ce répertoire; une production phénoménale sur la prestigieuse scène du Conservatoire de Moscou, puis la création sur les terres proches de son lieu de naissance, en Aveyron, du Festival du Blues, devenu un véritable succès dès sa première édition. Et aujourd'hui, l'aventure continue : Fabrice Eulry est actuellement en tournage dans le long-métrage suisse "Propre en ordre", de Robert Mischalke, écrit par Denis Rousseil, dont il compose la musique et dans lequel il joue son propre rôle. Et le voici, 10 après, de retour sur une scène parisienne ! Pour ce Concert de Noël, Fabrice Eulry nous embarque dans un voyage musical spectaculaire, de Bach à Ray Charles, où la virtuosité, l'improvisation, le swing et le blues se mêlent à la magie de Noël.
-50%
dès 12,95€
Marathon pianistique
Les Rendez-vous d'ailleurs
Autour d'un concept original : offrir au public une journée entière consacrée à la richesse et à la diversité du répertoire pour piano. Le choix du nombre 24 est hautement symbolique dans l'histoire de la musique. Il fait référence aux 24 tonalités majeures et mineures et aux grands cycles qui ont marqué le répertoire, tels que les 24 Préludes et les 24 Études de Chopin, ou encore les 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch. Chaque pianiste dispose de 15 minutes pour faire découvrir son univers artistique à travers un programme libre, créant ainsi une succession de moments musicaux courts, intenses et contrastés. Du baroque au jazz, en passant par le répertoire classique, romantique, moderne et contemporain, le Marathon offre une programmation particulièrement riche et accessible. Cette diversité permet de toucher un public très large, amateur comme connaisseur, et de faire entendre le piano sous toutes ses facettes. Plus qu'une succession de concerts, le Marathon pianistique se veut une véritable fête du piano, fondée sur l'excellence artistique, la diversité, la transmission et le plaisir du partage avec le public. Programme : 11h : Elodie Vignon, Gérard Gahnassia, Gabriela Torma, Spyros Thomas, Nino Modelbadze 13h : Nathalie Esther, Jacqueline Bourgès Maunoury, Elisabeth Lecoq, Herbert Du Plessis 15h : Viviane Redeuilh, Jean Dubé, Romain Hervé, Véra Tsybakov-Hervé, Soraya Verdier 17h : Amandinde Habib, Laurent Boukobza, Sophia Askaridou, Paméla Hurtaud, Ephraïm Laor 19h : Marina Savova, Suzanne Fournier, Bruno Belthoise, Lia Rezkala Konias, Claudio Chaiquin 20h : 4,6, 8 mains
-50%
dès 16,50€
Mosbie
Le Solo
Inspiré par le personnage romantique et maladroit de la série How I met your mother, Mosbie présente 90 jours et demi, un premier EP folk construit comme le récit d'une histoire d'amour qui se déploie au fil des morceaux sans jamais réellement se conclure. Pas d'artifice : une guitare, une voix et ses textes, comme une conversation à coeur ouvert parce qu'au fond, certaines histoires méritent simplement d'être racontées.
dès 15€
Dans le sillage de l'orient - Syrie
Centre Mandapa
Répertoire propre au Duo Sawt Al-Chark composé par Issam Charifi, chanté par Samar Charifi sur des poésies arabes et chants et musiques classiques arabes des répertoires des légendes arabes comme Oum Kalsoum, chants traditionnels d'Alep, un répertoire connu dans le monde entier à travers la légende Syrienne Sabah Fakhri et enfin, chants sacrés araméens et improvisation à l'oud et d'autres pièces de musique composés par Issam Charifi. Samar Charifi a commencé sa carrière toute jeune, car dès sa plus tendre enfance, sa voix lui donnait la capacité de chanter les mélodies arabes les plus difficiles (comme les chansons d'Oum Kalsoum). Elle a poursuivi ses études en chant d'opéra au conservatoire national de Damas en Syrie jusqu'à son arrivée en France en 1998 où elle a continué ses études en opéra au conservatoire national de région de Strasbourg. Depuis 1989, elle travaille avec Issam Charifi qui lui a fait étudier la musique et le chant arabe classique après avoir découvert sa voix extraordinaire. Elle a remporté avec Issam Charifi le premier prix du festival de la chanson syrienne en 1994 et 1996. Issam Charifi a commencé la musique dans l'enfance par l'étude du violon classique occidental. À l'âge de 16 ans, il commence le luth oriental (oûd) avec lequel il devient un artiste accompli. En 1989 il rencontre Samar Boulboul avec laquelle il crée l'orchestre (La Voix D'Orient) en Syrie. Le répertoire de cet ensemble est soit du chant arabe classique comme celui d'Oum Kalsoum, soit des compositions d'Issam Charifi qui continue dans le domaine de musique arabe classique. Ce groupe a remporté plusieurs concours et participé à de nombreux festivals syriens. Le duo a continué ses activités en France sous le nom Duo Sawt Al-Chark (Duo de la voix d'orient). Le duo a continué à donner ses concerts en France et en Europe, ainsi qu'à l'opéra de Damas, marqué par une belle tournée avec le réalisateur Tony Gatlif et le spectacle "Vertiges". Basha Aldghlawi est un percussionniste installé en France depuis 2017. Il a collaboré pendant trois ans avec Jordi Savall au sein du projet Orfeus. Aujourd'hui, il poursuit son parcours musical en jouant avec plusieurs ensembles de musique orientale. Il partage une passion profonde pour les traditions et les échanges culturels.
-25%
dès 16,50€
Sitar for soul - Inde du nord
Centre Mandapa
Traditionnellement, le sitar est l'instrument virtuose utilisé pour mettre en valeur les ragas traditionnels de la musique classique du nord de l'Inde, tandis que le tabla met en évidence les subtilités du rythme. Précoce et virtuose, Deepsankar est la quatrième génération de sitaristes d'une famille de musiciens. Il s'est embarqué dans son voyage musical dès son plus jeune âge sous la tutelle de son père, Pandit Hara Shankar Bhattacharya, et sous les conseils attentifs du maître Padmabhusahan Ustad Abdul Halim Jaffer Khan Saheb. Étudiant du maitre Benaras Gharana, Abhirup Roy est très apprécié du public et reconnu par les musiciens de Kolkata, c'est un virtuose du tabla de renommée internationale. Il n'a pas seulement conquis le public par son style de jeu unique, mais a également attiré les gens autant par ses compositions que par les directions de ses projets dans le monde entier. La musique hindoustanie est pratiquée en Inde du Nord, au Népal, au Pakistan et en Afghanistan. C'est l'un des deux genres majeurs de la musique classique indienne avec la musique carnatique, de l'Inde du Sud.
-25%
dès 16,50€
Hajib
Casino de Paris
Figure emblématique de l'Ayta marocaine, Hajib vous donne rendez-vous pour la 3ème édition de Laylat Aïta lors d'un concert incédit au Casino de Paris. Avec sa voix puissante et son répertoire authentique, Hajib interprétera les titres qui ont marqué sa carrière et fera revivre l'authenticité d'un patrimoine musical profondément ancré dans la culture marocaine. Une soirée dédiée à l'Aïta, à la transmission et à l'émotion. Production : Nota Production
dès 25€
Mario Canonge / Michel Zenino
Le Baiser Salé
Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
Thierry Péala & Cérioca Lherm : les 20 ans du duo
Le Baiser Salé
Pour célébrer les 20 ans de leur duo, ils revisitent les temps forts de leur répertoire, entre compositions personnelles et morceaux de quelques grandes figures de la musique brésilienne : Tania Maria, Edu Lobo, Joyce Moreno... Pour cette soirée exceptionnelle, ils seront entourés du percussionniste Edmundo Carneiro, compagnon de route historique de Tania Maria, et accueilleront pour la première fois le tromboniste brésilien Roberto de Oliveira, disciple du légendaire Raul de Souza. Un concert anniversaire généreux et vivant, entre jazz, samba, improvisation et rythmes du Brésil.
-40%
dès 17€
#LaPetiteHeure : Sohella et Thierry Fanfant
Le Baiser Salé
Elle y construit un univers singulier, entre chansons françaises, pop-folk, blues et influences afro-pop, ponctué parfois d'envolées russes en clin d'oeil à ses origines. Bercée par Brassens, Cabrel, Mano Solo, Tracy Chapman, Ben Harper ou Ayo, elle est également profondément marquée par le gospel, qu'elle a pratiqué pendant plus de dix ans aux côtés notamment de Georges Seba, du Choeur Gospel de Paris, d'Eternity Gospel Choir et de New Gospel Family. Avec son timbre de voix médium et mature, elle partage aujourd'hui la scène avec le guitariste et chanteur Vincent Faucher et le bassiste Thierry Fanfant, musicien incontournable de la scène française et internationale, qui compte plus de 800 enregistrements à son actif. Leur complicité donne naissance à une musique chaleureuse, envoûtante et généreuse.
-43%
dès 15€
Isaias Alves
Le Baiser Salé
Il a grandi au rythme des tambours de rue, des processions, des fêtes, avant de faire voyager ses sons jusqu'en Europe. Avec lui, la tradition rencontre l'impro, le jazz s'ancre dans le territoire et le rythme devient langage. Ces #RDVavec... sont pensés comme un espace vivant. Un lieu où les musiciens se rencontrent, expérimentent, ou la pulsation devient langage commun. Où chaque soirée peut basculer ailleurs.
-39%
dès 22€
Duo Jazz : Mario Canonge + Michel Zenino
Le Baiser Salé
Comme un rituel attendu chaque mercredi par un public fidèle et passionné. Depuis 2006, ce duo unique piano-contrebasse a su imposer un format aussi exigeant qu'intense, sans artifice ni compromis, où chaque note, chaque silence compte. L'absence de batterie, loin d'être une contrainte, devient un terrain de jeu où la concentration, l'écoute mutuelle et la sensibilité atteignent leur paroxysme. Sur scène, Canonge, figure incontournable du jazz caribéen, et Zenino, contrebassiste au phrasé d'une précision redoutable, revisitent avec inventivité les grands standards du jazz – de Thelonious Monk à Ornette Coleman – tout en y infusant leurs racines créoles, latines, et leur goût du métissage. Cette résidence, véritable laboratoire d'improvisation, mêle tradition et modernité dans une forme d'alchimie rare, nourrie par des années de dialogue musical ininterrompu. Chaque semaine, ils accueillent également des invités complices, prolongeant cette dynamique d'échange et d'exploration. Revenir assister à ces soirées, c'est plonger dans un moment suspendu, où la maîtrise technique s'efface au profit de l'émotion brute et de l'instant partagé. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz vivant, libre, incarné.
-46%
dès 17€
#LaPetiteHeure : Viviane Ginapé invite Philippe Milanta
Le Baiser Salé
Viviane Ginapé fait de sa voix un véritable instrument, passant du chant au scat, de la mélodie à l'improvisation avec une liberté et une énergie communicatives. Son univers mêle jazz, couleurs latines et goût du texte, toujours avec une attention particulière portée au rythme et à l'instant. Elle retrouve ici le pianiste Philippe Milanta, figure reconnue du jazz français, dont le parcours l'a notamment amené à jouer aux côtés de Claude Nougaro. Entre swing, finesse et liberté, son piano offre à Viviane un partenaire de jeu idéal pour explorer le répertoire et laisser une large place à l'improvisation.
-46%
dès 17€
Catia Werneck : 100% Brésil
Le Baiser Salé
Native de Rio, elle fait battre l'âme de la musique brésilienne avec une intensité rare, entre samba, bossa, jazz, soul et pulsations modernes. Plus qu'un concert, cette soirée est une véritable célébration : chaleureuse, festive, intense et profondément vivante. Pour ce line-up d'exception, Catia s'entoure de musiciens parmi les plus brillants de la scène jazz : Laurent Vernerey à la basse, maître du groove élégant et des fondations puissantes ; Vincent Bidal au piano, dont les harmonies raffinées et l'énergie débordante ouvrent des espaces de liberté et d'émotion, et Stéphane Huchard à la batterie, virtuose du rythme et magicien des textures, capable de faire monter la fièvre en un instant. Ensemble, ils créent une musique organique et généreuse ! Entre énergie solaire, émotions à fleur de peau et rythmes envoûtants, Catia Werneck guide le public dans un Brésil authentique, incandescent et plein de joie. Une soirée intense et festive, où chaque morceau résonne comme un battement de coeur venu de Rio.
-39%
dès 22€
Y. Robert / G. Coquard / C. Affre : Soul Cages Trio, a jazz tribute to Sting
Le Baiser Salé
Yannick Robert à la guitare, Gilles Coquard à la basse et Cédric Affre à la batterie s'emparent de ce répertoire culte pour en explorer de nouvelles facettes, entre jazz, pop, jazz fusion et improvisations débridées. Des arrangements audacieux, des climats soyeux et une liberté musicale qui transforme les classiques, de Roxanne à Englishman in New York, en un voyage sonore inattendu.
-28%
dès 22€
Dave Bristow quintet : Sides
Le Baiser Salé
À ses côtés, Vid Šketa à la trompette, Félix Hardouin au saxophone, Gabriel Pierre à la basse et Guillaume Prévost à la batterie conjuguent virtuosité, liberté et énergie collective. Le groupe navigue entre improvisations fulgurantes, tensions rythmiques et mélodies saisissantes. Un concert intense et audacieux, où les personnalités s'affirment et les styles s'entrechoquent pour faire trembler le jazz d'aujourd'hui.
-28%
dès 22€
Electro Symphony : Orchestra Dance Party
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Plus de 35 musiciens sur scène : solistes, choristes, saxophone, guitare, percussions, trombone, violon électrique et plus encore. Les hymnes : David Guetta. Tiësto. Darude. Avicii. Axwell. Steve Aoki. Calvin Harris et d'autres. Les morceaux que vous connaissez. Les drops dont vous vous souvenez. Les mélodies qui ramènent les meilleures nuits de votre vie — maintenant réimaginées avec l'ampleur d'un orchestre live. Une expérience en 3 actes : La Pre-Party (30 min) : le beat commence avant que l'orchestre n'apparaisse. Un DJ warm-up vous aide à laisser la routine dehors et à entrer dans l'ambiance de la nuit. La Main Party (90 min) : les hits électroniques gagnent une nouvelle ampleur grâce aux cordes, aux cuivres, aux voix, aux instruments live, aux faisceaux de lumière nets, aux jets blancs de fumée de scène et aux étincelles argentées qui montent au-dessus du public. L'Afterparty (45 min) : Charles B — DJ français, 500M+ vues, 50+ pays — monte sur scène. Les thèmes classiques rencontrent une pulsation électronique plus dure. Lâchez prise. Bougez librement. Donnez le reste de la nuit au dance floor.
dès 35€
Louis Bao Lao Quartet
Le Baiser Salé
À travers neuf compositions originales et deux arrangements de standards, il tisse un jazz ouvert sur les musiques du monde, où les rythmes afro-cubains dialoguent avec les sonorités brésiliennes. Du Petit Boléro, porté par l'énergie festive et la convivialité de la tradition cubaine, à Song For Santos et Samba Là-Haut, qui célèbrent les couleurs musicales du Brésil, chaque morceau révèle une facette de son parcours et de ses influences. Une musique généreuse et métissée, entre groove, chaleur et finesse, qui célèbre la richesse des cultures et le plaisir de jouer ensemble.
-28%
dès 22€