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🎶 Concert
Touch of Groove x Lost Kaban
La Dame de Canton
L'inspiration musicale du groupe trouve ses racines dans le style soul music des 60's aux USA , mais l'orientation artistique de leur musique est résolument contemporaine. Touch of Groove, TOG pour les fans, c'est un projet musical qui met au devant de la scène la Soul&Blues Music, avec une touche....de modernité. Les compositions originales explorent différents aspects de la Soul Music, du Blues, du Rhythm'n Blues, tantôt rythmées et groovy, tantôt plus blues. Des textes en anglais et un son de groupe avec des instruments traditionnels dans la tradition du son des musiques Soul, Blues et Rhythm'n Blues, sont la marque de fabrique de TOG. Ce band est composé d'artistes d'expérience : les musiciens offrent l'écrin musical au talent et à la voix Soul, Gospel et Blues de la chanteuse du groupe. La chanteuse d'expérience et à l'immense talent transmet cette vibration "organique" induit par sa magnifique voix servie par ses influences gospel empruntées aux divas de la musique afro-américain. Une extraordinaire et talentueuse section de cuivre complète le groupe qui amène l'énergie et le son inimitable propre à la Soul Music et au Rhythm'n Blues.
dès 12,35€
Les soignantes chantent Noël
L'Alhambra
Révélées au grand public par "La France a un incroyable talent" sur M6, dont elles ont été finalistes, Les Soignantes reviennent sur scène pour deux concerts exceptionnels à l'Alhambra, à Paris, les 18 et 19 décembre 2026. Après le succès de leur premier album Les Voix du Coeur, Aïcha N'Doye et Abigaël Débit célèbrent cette année la magie des fêtes avec un nouvel album, Les Soignantes chantent Noël, disponible dès le 30 octobre. Médecins dans la vie – Aïcha est chirurgienne cancérologue et Abigaël médecin urgentiste –, elles ont fait de la musique et du chant un prolongement naturel de leur engagement auprès des autres. À quelques jours de Noël, elles vous donnent rendez-vous à l'Alhambra pour deux soirées chaleureuses, généreuses et pleines d'émotion, entre les plus belles chansons de Noël et les titres qui ont marqué leur parcours.
-21%
dès 25€
Surnaturel
La Dame de Canton
The Family revient sur le bateau pirate en cette nuit d'Halloween. Chauves-souris en tous genres, squelettes, monstruosités, loups-garous et citrouilles ventripotentes, vous êtes toutes et tous attendus pour célébrer dans la joie et la bonne humeur la défaite des mondes obscurs. 3 formations se succèderont avec plus de 35 titres enchainés et bien entendus ensorcelés. Il y en aura pour tous les goûts.
dès 13,45€
Valheim : The Official Concert
Casino de Paris
Des paisibles prairies des Meadows aux terres gelées du Nord Profond, découvrez le monde de Valheim en direct, sa musique interprétée sur scène alors que le voyage se dévoile sur grand écran. Avec l'Orchestre Grissini Project, le compositeur Patrik Jarlestam, des invités spéciaux de la scène folk scandinave et un conteur invité exceptionnel. Avec le soutien d'Iron Gate studios.
dès 35€
Khoufou & the Java Sparrow
Le Nouveau Cap
Khoufou est un artiste plasticien polymorphe. Peintre, calligraphe, conteur/chanteur, collagiste mais avant tout poète ! Sa fibre artistique n'a cessé de s'affirmer au point qu'il a décidé il y a de ça 5 ans de changer de trajectoire professionnelle ; exerçant auparavant dans le monde des assurances, il se donne désormais tout entier à son art. Les mots sont le dénominateur commun à toutes ses productions artistiques. Il répète souvent que " la poésie est terre de labours " ou encore que "les mots, sont notre chair vagabonde en quête de son paradis". Ses oeuvres sont traversées par son rapport charnel à la terre, à l'eau, à la spiritualité, à l'Afrique, à la Femme... Il a ainsi développé un concept d'Expo-Concert qu'il a tout naturellement nommé "L'Odyssée fantastique des mots". "Khoufou et les java sparrow" est à la fois un groupe de musique et un concept unique, tous deux initiés par Khoufou. Le thème central en est la poésie (L'Odyssée fantastique des mots) des mots qui voyagent à travers les arts sans aucune frontières telle une onde ! Le concept ! Pour les spectateurs, une expérience immersive articulée en 2 temps dans un même espace : 1/ L'Exposition de tableaux, de poèmes, de calligraphies... Plongez dans une exposition d'oeuvres picturales (tableaux, calligraphies, collages) aux inspirations BD, street-art, africaines, asiatiques... aux styles figuratifs et/ou abstraits. Les poèmes de Khoufou y circulent dans une atmosphère musicale où planent des extraits sonores mixés, des compositions musicales du groupe, inspirées librement des tableaux exposés, parfum sonore qui embaumera l'expo ! Les oeuvres originales fusionnent différentes techniques : aquarelle, encre de Chine, art numérique aux couleurs vives, techniques de collage. Les influences littéraires revendiquées : René Char, Aimé Césaire, Tchicaya Utam'Si, Arthur Rimbaud, tandis que côté graphisme/BD, Jean Giraud, Inoue Takehiko, Enki Bilal font partie des références. 2/ Le concert immersif ! Vibrez au coeur d'un concert où ces mêmes poèmes sont mis en musique, déclamés, chantés sur scène par le groupe "Khoufou et les java sparrow" aux influences jazz, musiques du monde, rhythm'n blues, soul... Un voyage sensoriel sur les thèmes de la nature, de l'eau, de la femme, de la terre, de l'univers, de la spiritualité et de l'Afrique. Un mélange de sonorités plurielles où voix, piano, graines sonores se mêlent. Les tableaux correspondants aux poèmes interprétés sur scène seront projetés sur grand écran pendant le spectacle pour une fusion totale des différents univers. La performance scénique est comparable au slam de Souleymane Diamanka et de Capitaine Alexandre, à la prose de Gainsbourg, ces mêmes voix nous transportent dans les nuances du jazz et de la soul. Khoufou a été très influencé par l'oeuvre musicale du chanteur afro-américain de jazz/folk Terry Callier. A l'occasion de l'exposition qu'il prépare au Nouveau Cap et qui débutera en septembre 2026, il réalisera et présentera des oeuvres inédites spécialement créées pour cet événement ! Dernière actualité : il sort d'un résidence d'artiste de 3 mois sur la ville Les Mureaux (78 - de septembre à décembre 2025) – au cours de laquelle, il a réalisé des oeuvres in-situ et travaillé avec des groupes scolaires et associations locales à la réalisation d'oeuvres picturales et de collages autour du thème de la symbiose.
-46%
dès 12,95€
Lia Paris : Paysage
Le Solo
Seule avec sa voix et sa guitare, l'artiste italo-brésilienne parcourt des chansons écrites au fil des pays, des amours, des rêves et des désirs, mêlant la musicalité brésilienne à la bossa nova, au folk et à l'indie pop. Intime, séduisant et cosmopolite, le concert invite le public à voyager dans l'univers onirique de Lia, où chaque chanson révèle un lieu, un souvenir, une histoire, un paysage.
dès 20€
Laurent Robin Trio feat. Laurent de Wilde et Yoni Zelnik
ECUJE
– Laurent Robin: batterie, – Laurent de Wilde: piano, – Yoni Zelnik : bass À l'occasion de ce concert exceptionnel Laurent Robin ( Michel Portal , Michel Jonasz, Youn Sun Nah) retrouve son vieux frère d'arme musical en la personne de Laurent De Wilde ; depuis plus de trente ans, quelques albums et concerts à travers le monde les voilà de nouveau réunis en trio en compagnie du contrebassiste Yoni Zelnik pour nous interpréter quelques compositions de Laurent Robin ainsi qu'une revisite de plusieurs titres de l album "The Present" par Laurent De Wilde.
-27%
dès 22€
Junko Okazaki, piano : Fauré, Ravel
Salle Cortot
"En sourdine, jusque dans leurs éclats, ces musiques de Fauré et de Ravel ont "besoin du silence des paroles pour chanter", dirait le philosophe Jankélévitch. Abstraites et immatérielles, elles refusent l'éloquence, cette douleur esthétisée, et lui préfèrent ce qui ne peut être défini : chez l'un, ce qui flotte entre terre et ciel, chez l'autre, le charme de danses légères et souriantes. Tels ces Nocturnes et ce Tombeau de Couperin seront-ils joués par la pianiste Junko Okazaki." Didier Lemaire Programme : Gabriel Fauré (1845-1924) Nocturne n°1 op.33-1 Nocturne n°4 op.36 Nocturne n°6 op.63 Nocturne n°11 op.104-1 Nocturne n°12 op.107 Nocturne n°13 op.119 Entracte Maurice Ravel (1875-1937) – Le tombeau de Couperin
dès 27€
Julie Sevilla-Fraysse, violoncelle et l'Orchestre de la Garde Républicaine
Salle Cortot
Le violoncelle au coeur d'un dialogue entre romantisme et création. À l'occasion de la sortie de son album About Love, la violoncelliste Julie Sévilla Fraysse est accompagnée de l'Orchestre de la Garde républicaine, sous la direction de Bastien Stil, pour un programme qui explore les multiples visages de l'amour. Les Variations Rococo de Tchaïkovsky, alliance de grâce et de virtuosité, répondent au Concerto pour violoncelle de Schumann, d'une profonde intensité lyrique. En écho à ces chefs-d'oeuvre, About Love de Polina Nazaykinskaya ouvre une perspective contemporaine, sensible et lumineuse. Entre romantisme et création, ce concert célèbre le violoncelle dans toute sa richesse expressive et accompagne la parution de l'album About Love. Programme : Polina Nazaykinskaya – About Love (pour violoncelle solo et orchestre à cordes) Piotr Ilitch Tchaïkovski – Variations sur un thème rococo, op. 33 Edward Elgar – Sérénade pour orchestre à cordes en mi mineur, op. 20 Robert Schumann – Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129 Distribution : Julie Sévilla-Fraysse, violoncelle Orchestre de la Garde Républicaine Bastil Stil, direction
dès 24€
Maria Perrotta, piano : Bach, Chostakovitch, Di Bari
Salle Cortot
Miroirs polyphoniques – Une traversée fascinante de trois siècles de polyphonie, entre Bach, Chostakovitch et Marco Di Bari. L'exploration du contrepoint traverse l'histoire musicale comme un fil conducteur de rigueur formelle et de recherche expressive. L'Art de la Fugue de J.S.Bach constitue le sommet de la polyphonie baroque: une oeuvre monumentale où un thème unique est décliné à travers toutes les combinaisons canoniques et fuguées. Au XXe siècle, Dimitri Chostakovitch renouvelle ce dialogue avec le maître allemand. Ces derniers Préludes et Fugues de l'Opus 87 combine la clarté structurelle classique avec la dramaturgie, les tensions harmoniques et l' introspection du langage moderne. Cette évolution se poursuit jusqu'à la musique contemporaine avec deux études de Marco Di Bari, où la rigueur constructive s' associe à une recherche timbre-virtuosité novatrice. Programme : J.S.Bach – L'Art de la fugue Marco Di Bari – Détails à venir. Chostakovitch – Préludes et Fugues de l'Opus 87
dès 32,50€
Svetlana Smolina, piano : Schubert, Schumann, Chopin, Liszt...
Salle Cortot
Une soirée de poésie, de passion et de virtuosité à travers les chefs-d'oeuvre des grands maîtres romantiques. Svetlana Smolina est une pianiste de concert de renommée internationale, invitée à se produire dans les plus grandes salles et lors des festivals les plus prestigieux à travers le monde, notamment au Carnegie Hall de New York, au Hollywood Bowl, au Festival de Salzbourg au Mozarteum, au Royal Opera House Covent Garden de Londres, au Koerner Hall de Toronto, à la Salle Garnier de Monte-Carlo pour la Fondation Prince Albert II de Monaco, au Casino de Bâle, au CCK Hall de Buenos Aires, au Teatro Colón de Bogotá dans le cadre du Festival de Cartagena, au Teatro Lirico de Cagliari, ainsi qu'avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai. Elle s'est produite en tant que soliste avec de prestigieux orchestres, parmi lesquels le New York Philharmonic, l'Orchestre du Mariinsky, l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre National de France et le Rotterdam Philharmonic Orchestra. Lauréate du Grand Prix du Concours International de Piano Città di Senigallia (Italie) et du Murray Dranoff Two Piano Competition, ses récents récitals l'ont menée au National Centre for the Performing Arts de Pékin, au Shanghai Concert Hall, au Belt & Road International Music Festival de Shenzhen, ainsi qu'en tournée à São Paulo, Rio de Janeiro, en Argentine et à Santiago du Chili. Nommée Artiste Officielle Blüthner en 2024, elle est invitée en 2026 à rejoindre la Recording Academy en qualité de membre votant des GRAMMY® Awards. Programme : Œuvres de Schubert , Schumann, Chopin, Liszt, Rachmaninoff
dès 27€
Concert de l'Avent : Bach / Haendel / Noëls
Eglise Notre-Dame-des-Champs
A l'approche des fêtes de fin d'année, l'Ensemble vocal Crescendo et le Quintette de cuivres Magnifica s'unissent pour proposer ce concert exceptionnel placé sous le signe de la musique sacrée et de l'esprit de Noël. Le public pourra découvrir le programme suivant : Bach - motets BWV 118 et BWV 230, Oratorio de Noël (extrait) Haendel - Le Messie (extraits), Arrivée de la Reine de Saba Caccini - Ave Maria Noëls du Monde Sous la direction de Christian Ciuca, avec Gino Montille au piano, ces concerts invitent le public à vivre un moment musical chaleureux et lumineux au coeur de l'Avent.
-60%
dès 10€
Sanseverino x Lise Cabaret
L'Auguste Théâtre
Leur duo, à la fois poétique, drôle et engagé, fait dialoguer deux univers singuliers aux sensibilités complémentaires. Guitares manouches, verbe libre et énergie scénique composent un moment rare, vibrant et complice. Retrouvez-les accompagnés de Moïra Batz à la contrebasse et Mathilde Febrer au violon le samedi 5 décembre à l'Auguste Théâtre ainsi qu'en trio avec Mathilde Febrer le jeudi 17 décembre.
-16%
dès 27€
Thérèse Henry Quartet
Louloute
À la croisée des chemins entre jazz, groove et liberté sonore, le quartet de Thérèse Henry propose une musique vivante, ouverte, jamais figée, où l'écoute est le coeur rythmique et mélodique du groupe. Thérèse Henry, bassiste side-woman, vous emmène dans son univers. Ses compositions qu'elle a mis en mots et interprète, sont un voyage, un rite initiatique de découverte et transformation de soi; elle se saisit autant de sa basse que de sa voix pour s'exprimer. Sur ce chemin elle a eu la chance de travailler avec Cédric Baud dans son studio Oriance. Thérèse a composé à la guitare, le trio avec Cédric Baud à la guitare et Fabrice Thompson avec son set de percussions, c'est imposé comme une évidence pour faire sonner cette musique. Elle a ensuite invité Thierry Vaton à jouer sur la plupart des titres soit au fender Rhodes soit au piano. Il y a aussi la présence du steel-pan de Mathieu Borgne et la poésie du saxophone soprano d'Alain Debiossat (Sixun), avec lesquels elle partage l'aventure Djazil depuis de nombreuses années. Ces 12 chansons sont autant de prétextes à se raconter en jouant avec les mots, qu'un terrain d'expression pour les merveilleux improvisateurs de cet album. Quartet - Thérèse Henry (Basse/chant) - Thierry Vaton (Clavier) - Cédric Baud (guitare) - Fabrice Thompson (batterie/percussions)
dès 15€
Retour aux sources - Tunisie
Centre Mandapa
Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la " Princesse du qanun ", Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l'une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l'Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s'intitule " L'Envol ". Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l'Institut du Monde Arabe, avec l'Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l'ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d'autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film " Azur et Asmar " de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale " Cléopâtre " de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album " Bledi " avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle "Woman Solo Show" et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d'orient et a donné plusieurs concerts à l'Institut des cultures de l'islam dans le cadre du festival "Rythmes et saveurs du monde". En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d'honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l'orchestre national de Malouf à Constantine.
-25%
dès 16,50€
Requiem à Montmartre avec Les Artistes de l'Opéra et Nicolas Dautricourt
Eglise Saint Jean de Montmartre
Un soir unique au cœur de Montmartre : le violoniste Nicolas Dautricourt, sur son Stradivarius «Château Pape-Clément» de 1713, rejoint Les Artistes de l'Opéra dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Jean de Montmartre. Au programme : Mozart – Une petite musique de nuit Bach – Aria Mozart – Ave verum corpus Mozart – Requiem, «Lacrimosa» (version pour violon solo) Paul Mancini – Sainte Cécile Serge Leonardi – Requiem (création mondiale) Durée : 1 h 10 sans entracte. Nicolas Dautricourt, violon C'est l'un des violonistes français les plus brillants de sa génération. Double premier prix du CNSM de Paris, Révélation classique de l'ADAMI et membre de la Chamber Music Society of Lincoln Center, il a joué au Kennedy Center, au Wigmore Hall, à la Salle Pleyel et au Théâtre des Champs-Élysées. Il est Chevalier des Arts et des Lettres. Les artistes de l'opéra L'ensemble est représenté par Michèle Deschamps, ancienne premier violon de l'Opéra de Paris, et dirigé par le violoncelliste Éric Zorgniotti. Ces musiciens servent le grand répertoire classique et sacré avec exigence et sens du collectif. Les compositeurs invités Serge Leonardi est guitariste et compositeur. On lui doit plus de 50 musiques de documentaires (National Geographic, Canal+), et il a reçu le Grand Prix de la musique de documentaire au Crea Music Festival en 2021. Il présente ici son Requiem en création mondiale. Paul Mancini est saxophoniste et compositeur corse. Il a joué aux côtés de Manu Dibango, Marcus Miller et Richard Bona. Le lieu L'église Saint-Jean de Montmartre, joyau de l'Art nouveau au pied de la Butte (19 rue des Abbesses, M° Abbesses), est réputée pour son acoustique chaleureuse, idéale pour les cordes.
-30%
dès 22€
Perp Walk + Feints
Le Klub
Sanit Mils présente : Perp Walk (Hardcore / Punk, Bristol, UK) Perp Walk revient au Klub après un premier passage parisien qui avait déjà bien retourné la cave. Originaire de Bristol, le groupe joue un hardcore punk sec et nerveux, nourri de chain-punk et de hardcore old school. Des morceaux courts, des riffs qui cognent, du groove et très peu de temps perdu entre les deux. Après The Chain of Infection et Permacrisis, Perp Walk a tourné avec Scowl, Fucked Up ou Sheer Terror et s'est fait remarquer à Outbreak. Leur dernière sortie, The Freeze, est parue en 2025. Feints (Punk Hardcore, Rouen) En désamour avec l'air du temps et trop irascible pour être nostalgique, Feints joue un punk hardcore qui doit autant aux années 2000 qu'à leur revival actuel. Leur premier EP Zero to 100 allait droit au but, quelque part entre Comeback Kid, Trash Talk et Turnstile. Depuis, le groupe a avalé les kilomètres, multiplié les dates en France et ailleurs, jusqu'à passer par le Hellfest en juin dernier. Feints profite de cette date au Klub pour célébrer la sortie vinyle de son nouveau disque.
-9%
dès 16,31€
The Mechanism
Caveau de la Huchette
Leurs concerts se distinguent par une énergie communicative, des rythmes élaborés et des mélodies qui restent en tête. Venez partager une soirée musicale joyeuse et entraînante !
dès 14€
César Pastre Swing Band Tribute to Gene Harris
Caveau de la Huchette
Gene Harris immense pianiste actif des années 50 jusqu'à la fin des années 90 qui a oeuvré notamment au coeur des trio "The Three Sounds", "Ray Brown's Trio"...
dès 14€
Mourad Benhammou & His Soulful Drums
Caveau de la Huchette
Il se forme en écoutant les grands maîtres du bop et en jouant dans les clubs parisiens, avant de collaborer avec de nombreux musiciens français et américains. En 1998, il publie son premier disque en tant que leader. Après un voyage aux États-Unis, où il rencontre notamment son mentor Walter Perkins, il fonde le quintet Jazzworkers, consacré au hard bop. Reconnu pour son swing et son attachement à cette tradition, il est décrit en 2021 par Jazz Magazine comme "l'un des meilleurs batteurs actuels dans le domaine du bop et du hard bop".
dès 16€