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Passion selon Saint Matthieu Matthäus-Passion
Théâtre des Champs Elysées
Jean-Sébastien Bach Œuvre en deux parties, BWV 244 (1727) Texte de Christian Picander, d'après L'Évangile selon Saint Matthieu Céline Scheen | soprano I Tereza Zimková | soprano II Luciana Mancini | alto I Aneta Petrasová | alto II Eric Stoklossa | ténor (L'Évangéliste) Jan Petryka | ténor I Ondrej Holub | ténor II Matthias Winckhler | basse (Jésus) Krešimir Stražanac | basse I Tomáš Šelc | basse II Orchestre et Choeur Collegium 1704 Václav Luks | direction Au cours des années qui séparent la Saint Jean de la Saint Matthieu, Bach n'a cessé d'enrichir son expérience musicale et d'apporter à son écriture nombre d'innovations et ampleur sonore. Ce chef-d'oeuvre clôt la longue liste des passions de l'histoire de la musique. Celles qui suivront ne seront plus, à de rares exceptions près, des passions au sens liturgique, et ouvriront la voie à la forme oratorio. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
-15%
dès 41€
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos
Eglise de la Madeleine
Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les oeuvres les plus célèbres du répertoire. Programme : - "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, - "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, - Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", - "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, - "Crisantemi" de Puccini, - "Pizzicato Polka" de Strauss, - "Clair de Lune" de Debussy, - "Chaconne" de Vitali, - "Légende" de Wieniawski, - "Ave Maria" de Caccini, - "Canon" de Pachelbel Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante. Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez.
-32%
dès 22€
Clash Chanson Française : de Lully à Johnny
Salle Gaveau
Douce France, cocorico ! La France, c'est un patrimoine millénaire, une terre qui cultive les chefs-d'oeuvre avec génie, beauté, ironie et de panache. Un pays au sommet des arts, qui a fait de la langue, du style et de l'émotion un art de vivre autant qu'un art de créer. De Lully à Johnny, ce Clash chanson rend hommage à cette France qui chante et enchante. Des fastes de la cour de Louis XIV aux refrains populaires, le programme fait dialoguer répertoire classique et chansons du panthéon français dans une même langue de feu et d'émotion. De Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau ou Claude Debussy à Jacques Brel, Édith Piaf, Serge Gainsbourg, Johnny Hallyday ou Orelsan, ce concert fait revivre un panthéon musical vivant et insolent. Porté par Christian Olivier, fondateur des Têtes Raides, artiste majeur à la croisée de la chanson, du théâtre et de la poésie, le spectacle prend une dimension incarnée et libre. Il impose une écriture singulière et une présence scénique intense, entre parlé et chanté. Il est accompagné d'une bande de musiciens issus des univers classique et rock, dans un dialogue musical audacieux.
dès 18€
Clash Rap : de Beethoven à Dooz Kawa
Salle Gaveau
Beethoven sous tension. Le rap à fleur de peau. Le clash Beethoven à Dooz Kawa propose une rencontre singulière entre la puissance du rap et l'intensité de la musique classique, en hommage au maestro du rap Dooz Kawa et aux 200 ans de la disparition de Ludwig van Beethoven. Ce clash est un hommage vivant à Dooz Kawa, disparu en décembre 2025, dont la voix continue de résonner avec une intensité rare. Une voix comme un poignard, capable de trancher le coeur, de dire la rage, la beauté, l'ombre, l'enfance, les failles et les vertiges avec une force que l'on n'oublie pas. Artiste singulier, il a toujours puisé dans la musique classique une source d'inspiration profonde. De Palimpseste, inspiré par Antonio Vivaldi, à Les Naufragés, enrichi de cordes et d'influences lyriques, il a construit un langage unique, entre tension et musicalité. Ce projet prolonge cet héritage à travers un clash porté par Davodka et Dakonackta, entourés de la tribu musicale qui l'a accompagné ces dernières années. Batterie, mandoline, électronique, cordes et harpe composent une formation hybride, vivante, où Beethoven est traversé par l'énergie du live. À la Salle Gaveau, où il donna son dernier concert en 2025, sa tribu ne le rejoue pas, elle le prolonge. Une voix absente mais toujours là. Une soirée tendue, libre et imprévisible, à son image.
dès 18€
Novecento
Théâtre des Mathurins
Laissez-vous embarquer par cette légende surgie des vagues ! On raconte qu'un bébé fut trouvé dans une boîte à chaussures, sur un paquebot fendant l'Atlantique. On l'appela Novecento. Il n'avait ni origine ni destination. Né entre deux mondes, il ne poserait jamais le pied à terre. Son royaume était le navire, son horizon la mer sans fin. Là, assis devant un piano, il écoutait ce que nul autre n'entendait. Car Novecento n'avait jamais vu le monde, et pourtant il le connaissait mieux que quiconque. À travers les passagers, il devinait les villes, les exils, les joies et les peines. Sa musique ne venait pas de l'apprentissage, mais d'une mémoire plus ancienne, comme si l'océan lui-même parlait à travers ses mains. Le trompettiste nous raconte qu'il jouait quelque chose qui n'existait pas avant que lui ne se mette à le jouer. Sur le Virginian passèrent les rêves d'Amérique, le jazz naissant, la misère, le luxe et le fracas de l'Histoire. Dans cet espace clos, Novecento fait jaillir l'infini. Une légende fragile, suspendue entre l'océan et le silence.
-22%
dès 16,50€
Nuit américaine : Natalie Dessay & Neïma Naouri
Salle Gaveau
De l'opéra au concert en passant par le musical de Broadway, une grande soirée de poésie et de swing s'annonce autour de cette artiste aux multiples visages. La prodigieuse Neïma Naouri et le virtuose des claquettes américaines Alexis Thomas-Szlachta complètent ce plateau de gala. Une nuit des plus festives, aux côtés d'Adrien Perruchon, à la direction de l'Orchestre Lamoureux. Programme Samuel Barber • Knoxville, Summer of 1915 Gian Carlo Menotti • Le Medium, "Valse de Monica" André Previn • A Streetcar named desire, "I want magic" Songs • de Stephen Sondheim, Jule Styne, Jerry Herman, Cy Coleman, Michel Legrand, Irving Berlin... Interprètes Natalie Dessay • soprano Neïma Naouri • mezzo-soprano Alexis Thomas-Szlachta • tap-dancer Adrien Perruchon • direction Orchestre Lamoureux
dès 15€
Roberto Zucco
Théâtre des Mathurins
Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
-36%
dès 22€
Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez
Salle Gaveau
Nommés aux Grammy Awards, Alfredo Rodriguez et Pedrito Martinez captivent et électrisent le public. Pianiste classique de formation, Rodriguez a été formé par l'école classique du conservatoire de La Havane. Son langage musical est autant nourri par Bach et Stravinsky que par les rythmes afro-cubains et le jazz. De son côté, Martinez a appris la musique en autodidacte, dans le quartier de Cayo Hueso, au coeur de la Vieille Havane. Un duo cubain hors du commun, incontournable dans le paysage actuel du "latin-jazz". Programme : Compositions de l'album Duologue et de l'album d'Alfredo Rodriguez • ¡Take Cover!, reprises de classiques pop et cubains Interprètes : Alfredo Rodriguez • piano Pedrito Martinez • percussions Première partie – Kim Bernard • piano
dès 15€
Mitridate / Nicola Porpora
Théâtre des Champs Elysées
Livret de Colley Ciber d'après la pièce éponyme de Racine Michael Spyres | Mitridate Arianna Vendittelli | Laodice Chelsea Zurflüh | Tigrano Sophie Rennert | Oronta Alex Rosen | Arbate Distribution à compléter Andrea Buccarella | direction il Pomo d'Oro Le napolitain Porpora fut l'un des compositeurs phares de la période baroque et le principal concurrent de Haendel sur la scène londonienne, chacun à la tête de son propre théâtre, la Royal Academy pour Haendel et l'Opéra de la Noblesse pour Porpora. Maître des castrats Farinelli, Caffarelli et Porporino, et proche de Senesino, ces interprètes stars firent beaucoup pour sa réussite en terres anglaises... mais le ruineront aussi par leurs exigences de cachets faramineux. Mitridate est le dernier opéra qu'il écrit pour Londres, avec une distribution de haut vol (Senesino et Farinelli notamment). Si l'on connaît la version qu'en composera le jeune Mozart quelques années plus tard, il est urgent de (re) découvrir ce chef-d'oeuvre de l'école napolitaine. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en italien, surtitré en français/anglais
-15%
dès 50,50€
Bébé concert : Le piano de Chopin
Salle Gaveau
Créations uniques dans le paysage de la musique classique, les Bébé Concerts de l'Orchestre Lamoureux mêlent le grand répertoire de la musique symphonique aux plus célèbres comptines pour enfant : des moments de partage et de complicité entre les parents, leurs enfants et les musiciens sur scène. Laissez-vous enchanter par les douces mélodies du plus célèbre des compositeurs pour piano, Frédéric Chopin, interprétées avec sensibilité et virtuosité par le pianiste Paul Montag. Lors de ce Bébé Concert, vous pourrez entendre des extraits de deux chefs-d'oeuvre incontournables du répertoire romantique : le Concerto pour piano n°1 en mi mineur, opus 11, et le Concerto pour piano n°2 en fa mineur, opus 21. Une invitation à plonger dans l'univers poétique et émouvant de Chopin avec l'Orchestre Lamoureux. Interprètes Orchestre Lamoureux Paul Montag • piano Hugues Borsarello • violon & présentation
dès 10€
Cendrillon
Théâtre de la Madeleine
Dans une pauvre chaumière, un artisan vit seul avec sa tille. Il tombe amoureux d'une veuve qui l'emmène loin de chez lui. Cendrillon doit cohabiter avec ses deux méchantes filles qui la persécutent. Au château, un bal est organisé pour que le prince choisisse sa future femme. Bien que découragée par ses demi-soeurs, Cendrillon, avec la complicité de sa mère réincarnée, s y rendra. Alors qu'elle danse avec un inconnu, minuit sonne. En fuyant elle laisse tomber une pantoufle. Le prince recherche alors dans tout son royaume la jeune fille à qui ira la pantoufle de verre. Malgré les embûches, rien n'empêchera ces deux âmes de s'aimer. Entre tradition et modernité, Cendrillon se chausse de l'univers manga pour raconter sa véritable histoire.
-38%
dès 15€
Mozart et Beethoven : Le Palais Royal
Salle Gaveau
Doit-on entendre la fin d'un monde dans la symphonie concertante de Mozart, lui qui tout jeune sautait sur les genoux des filles de Louis XV ou, qui plus jeune encore, embrassait Marie-Antoinette en lui promettant de l'épouser plus tard ? Voit-on dans l'art de Beethoven l'oeuvre d'un artiste libre qui annonce dès ses deux premières symphonies les révolutions musicales des suivantes ? Il est aussi possible d'entendre un Beethoven qui transmet respectueusement l'héritage de Haydn... et un Mozart visionnaire. Programme : Wolfgang Amadeus Mozart • Ouverture de Cosi fan Tutte KV 588, Symphonie concertante pour violon et alto KV 364 Ludwig van Beethoven • Symphonie n° 2 en ré majeur Op. 36 Interprètes : Fanny Clamagirand • violon Violaine Despeyroux • alto Orchestre Le Palais Royal Jean-Philippe Sarcos • direction
dès 15€
Beethoven : Symphonies n° 3 et 7
Salle Gaveau
Pour la troisième soirée du cycle Beethoven, l'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles vient interpréter un programme bien républicain. La troisième symphonie est la première des symphonies "révolutionnaires" du maître de Bonn ; élément d'un style nouveau, qui pose les canons de la grande symphonie dix-neuviémiste. L'ensemble formé par la troisième et la septième est un témoin de la résistance romantique, amère et blessée, qu'oppose Beethoven à l'ancien héros de la Révolution qu'incarnait Bonaparte, devenu Napoléon. L'union est politique et musical : on remarquera notamment la proximité entre les marches funèbres des deux oeuvres, qui saute aux yeux... et aux oreilles.
dès 16,50€
Eric Dupond-Moretti dans J'ai dit oui !
Avec célébrité
Théâtre Marigny
Epris de justice et du contradictoire, Eric Dupond-Moretti décidait en 2019 de monter sur scène pour raconter ses 36 ans d'avocat et ténor du barreau. Après 4 années à la tête du ministère de la Justice, il remonte sur scène pour partager son expérience et raconter comme personne ce que c'est qu'être ministre et les coulisses de cette fonction.
-19%
dès 16€
Celtic Legends
Salle Pleyel
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L'Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au coeur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s'animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l'esprit de Celtic Legends.
dès 39€
Cirque Le Roux
Théâtre des Champs Elysées
Entre chiens et louves Spectacle pour 8 interprètes et 3 musiciennes Créé en 2023 Cirque Le Roux | direction artistique, visuelle, acrobatique Cirque Le Roux, Charlotte Saliou | mise en scène Maria Carolina Vieira | chorégraphie Léonard Kahn | textes Cirque Le Roux, Benoît Probst | scénographie Cirque Le Roux, Clarisse Baudinière | costumes Pierre Berneron | lumières Jimbo Canoville | son Philip Rosenberg, Kaisha Dessalines-Wright, Mathilde Jimenez, Tristan Nielsen, Maude Parent, Greg Arsenal, Yannick Thomas, Samuel Charlton | interprètes Alexandra Stréliski | piano Natalia Kotarba | violon Julia Kotarba | violoncelle Musique live et enregistrée Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée à travers le temps, révélant l'intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1850, 1960 et aujourd'hui. En retraçant leurs trajectoires, la pièce propose une traversée sensible de ces mémoires collectives dont nous sommes fait·e·s, marquées par les révoltes, les élans d'émancipation et les fractures qui, aujourd'hui encore, nous traversent. Véritable témoignage sur la condition humaine, le spectacle esquisse un monde traversé d'espoir, de corps en mouvement, et met en lumière celles et ceux que l'histoire a relégué·e·s dans l'ombre, mais qui ne demandent qu'à renaître. Conçue comme un film dont les tableaux se succèdent, la scène s'ouvre à huit interprètes virtuoses qui nous entraînent dans une aventure épique mêlant comédie, acrobaties et danse. La musique d'Alexandra Stréliski accompagne la dramaturgie comme une respiration vivante. Son écriture sensible et cinématographique tisse un lien organique entre les corps, les époques et les émotions, donnant au spectacle une profondeur intime et contemporaine, en magnifiant avec ardeur l'idée d'une société humaine et solidaire. Coproduction Le Bon Marché Rive Gauche | Cirque Le Roux Coréalisation Théâtre des Champs-Élysées | Quartier Libre
-50%
dès 22€
Les 4 Saisons de Vivaldi (extraits), Prélude et Allegro de Kreisler, Concerto pour violon de Beethoven
Eglise de la Madeleine
Fritz Kreisler – Prélude et Allegro Écrite dans le style de Gaetano Pugnani, cette pièce virtuose rend hommage à l'élégance du violon baroque tout en y mêlant la sensibilité romantique de Kreisler. Tour à tour solennel et brillant, ce Prélude et Allegro est devenu l'une des pages les plus appréciées du répertoire de bis. Ludwig van Beethoven – Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 Composé en 1806, ce concerto est l'une des oeuvres majeures du répertoire violonistique. À la fois noble et lumineux, il conjugue ampleur lyrisme intime du violon soliste. Sa profondeur poétique et son équilibre en font un sommet de l'art concertant. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés.
-32%
dès 22€
Marina Viotti : Mezzo & Vision String Quartet
Salle Gaveau
Le temps d’une soirée de gala, Marina Viotti nous invite au voyage. De l’opéra au jazz, de Mahler aux musiques traditionnelles, Marina Viotti aime faire tomber les frontières entre les genres. Une liberté musicale qui l’a menée sur les plus grandes scènes internationales et, plus récemment, jusqu’à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, où elle surprenait le monde entier en mêlant chant lyrique et metal. Pour cette soirée exceptionnelle à la Salle Gaveau, la mezzo-soprano révèle toutes les facettes de son univers. Aux côtés du pianiste Todd Camburn et du Vision String Quartet, phénomène de la scène allemande, elle nous entraîne de l’intimité de L’Invitation au voyage de Duparc aux couleurs crépusculaires d’Il Tramonto de Respighi, puis vers l’univers profondément émouvant des Rückert-Lieder de Mahler. La soirée s’affranchit ensuite des répertoires et des étiquettes avec un florilège de chansons traditionnelles et de standards de jazz. Un voyage musical à l’image de Marina Viotti : libre, audacieux et sans frontières. Programme : Henri Duparc • L'invitation au voyage Ottorino Respighi • Il Tramonto Ernest Bloch • Prelude B. 63 Gustav Mahler • Rückert Lieder Florilège de chansons traditionnelles et standards de jazz Interprètes : Marina Viotti • mezzo-soprano Vision String Quartet Todd Camburn • piano
dès 15€
L'Histoire du soldat / Igor Stravinsky
Théâtre des Champs Elysées
Lambert Wilson | Le soldat /Le diable/ Le narrateur Lemanic Modern Ensemble Stravinsky en 1917 quitte la France pour trouver refuge en Suisse. C'est là qu'il compose L'Histoire du soldat sur un texte du poète Charles-Ferdinand Ramuz. Ce ballet-opéra de chambre dont l'ambiance emprunte au cirque ambulant et au jazz est l'antipode des grands et fastes ballets de l'ère Diaghilev. Épuisée par les années de guerre, l'époque est chiche et il faut faire de peu : trois acteurs montent sur les tréteaux d'un spectacle ambulant – ici incarnés tous trois par le comédien Lambert Wilson - et une poignée de musiciens les rejoignent pour entonner tour à tour une marche militaire, un paso-doble espagnol, une valse viennoise, un tango argentin et un ragtime américain... Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Radio live : Nos vies à venir
Théâtre du Rond Point
La question de la reconstruction, en Syrie, à Gaza, et même encore au Liban se pose fortement. Rayane, Amir et Hala croient aux vies que l'on n'a pas encore, mais pour lesquelles on se bat. A travers l'éducation, le cinéma, la poésie. Nous sommes parti·es à Hermel au Liban, à la frontière syrienne, rencontrer Rayane dans l'école laïque "Esprits libres" qu'elle a co-fondée. Amir est resté coincé au début de la guerre à Gaza en 2023, avant de revenir en France et de pouvoir évacuer une partie de sa famille. Nous avons été avec lui rencontrer les soeurs de Hala, cinéaste syrienne, et sa mère, qui a quitté la Syrie après les massacres sur la côte. Comment penser la reconstrution ?
dès 43€