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ABBA Gold The Concert Show
Salle Pleyel
Après un concert à guichets fermés à l'Olympia en mars 2024, puis à la Salle Pleyel en Février 2026, ABBA Gold sera de retour en France en 2027 à l'occasion du #Emotion Tour 2027. Pour les fans qui n'ont pu se procurer des billets, ABBA Gold vous donne rendez-vous le 9 mars 2027 Salle Pleyel à Paris et en province entre le 5 et le 26 mars. ABBA Gold vous attend pour partager et célébrer avec vous durant près de deux heures tous les succès inoubliables et incontournables du légendaire groupe suédois tels que Dancing Queen, Mamma Mia, Voulez Vous, Supertrooper, Waterloo, Knowing me, Knowing you, ... et bien d'autres. Plongez dans l'univers d'ABBA grâce à ce show exceptionnel qui recrée l'essence du groupe mythique à l'aide des technologies modernes mais où chaque détail est fidèlement respecté ! ABBA Gold vous enchantera avec des surprises musicales et chorégraphiques inattendues tout au long du concert, rappel extrêmement émouvant et festif des performances d'ABBA dans le passé. Laissez-vous transporter par ABBA Gold dans l'univers scintillant des années 70 et 80, grâce à des musiciens exceptionnels et une mise en scène éblouissante. Revivez la légende des années 80 ! Vivez une soirée inoubliable et riche en émotions avec vos proches : ABBA music is love !
dès 45€
Jean-Marc Luisada
Salle Gaveau
Chez Beethoven, la Sonate n° 12 se démarque indiscutablement par sa théâtralité des tardives et si audacieuses Bagatelles Op. 126. De même, quoi de plus différent chez Chopin que ses Nocturnes op. 9 et ses Scherzos à la puissance presque démoniaque ? Quant à Debussy, chacune de ses Images du premier cahier dessine un microcosme d'une richesse prodigieuse. Seul un maître de la stature de Jean-Marc Luisada, avec son art incomparable du belcanto pianistique et sa sensibilité poétique légendaire, peut unifier ces univers tout en préservant leur spécificité. Programme Ludwig van Beethoven • Six Bagatelles Op. 126, Sonate pour piano n° 12 en la bémol majeur Op. 26 Claude Debussy • Images, Premier Cahier Frédéric Chopin • Trois Nocturnes Op. 9, Scherzo en si mineur Op. 20, Scherzo en si bémol mineur Op. 31, Scherzo en do dièse mineur Op. 39,Scherzo en mi majeur Op. 54
dès 19,50€
Concours Long-Thibaud (violon) | Soirée de gala
Théâtre des Champs Elysées
Orchestre Symphonique de la Garde républicaine Bastien Stil, direction
-16%
dès 23€
Matthias Goerne baryton
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Meeresstille, Ganymed, Harfner-Gesänge nos 1 et 3, Grenzen der Menschheit, Willkommen und Abschied, Erlkönig Schumann Widmung, Dichters Genesung, Liebesbotschaft, Der Himmel hat eine Träne geweint, Ich sende einen Gruss wie Duft der Rosen, Was will die einsame Träne, Abendlied Brahms Vier erste Gesänge Wolf Der Jäger, An die Geliebte, Verborgenheit, Begegnung, Neue Liebe, Der Feuerreiter Productions Internationales Albert Sarfati
-15%
dès 32,50€
Flashdance, the musical
Salle Pleyel
Une comédie musicale qui comprend les plus grands hits des années 80. Le spectacle Flashdance raconte l'histoire inoubliable d'Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l'usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l'amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve. Retrouvez sur scène plus de 18 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que "What a Feeling", "Maniac", "Gloria", "Manhunt", "I Love Rock & Roll", "Cameleon Girls"...
dès 49€
Gospel Dream | Eglise de la Madeleine
Eglise de la Madeleine
Au coeur du Paris le plus prestigieux, entre la place de la Concorde, à deux pas des jardins des Tuileries et des vitrines raffinées de la rue Saint-Honoré, laissez-vous emporter par la ferveur du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à la célèbre Église de la Madeleine, majestueux temple néoclassique et haut lieu de célébration chrétienne. Poussez les portes de ce sanctuaire emblématique de la capitale et vivez un concert d'exception, où la solennité du lieu sublime l'émotion partagée. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté néoclassique de la Madeleine : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité d'un sanctuaire emblématique de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Une expérience immersive à l'Église de la Madeleine, chef-d'oeuvre néoclassique. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
-19%
dès 34,50€
Adèle Charvet et Julie Roset
Salle Gaveau
Immense violoniste, il est le disciple d'Alessandro Scarlatti et Arcangelo Corelli. Son nom était alors cité dans le même souffle que ceux de Vivaldi et Haendel. Julien Chauvin et Le Concert de la Loge nous proposent de redécouvrir ce compositeur injustement négligé. Aux côtés de La Foresta incantata, que Geminiani composa en 1754 pour accompagner une pantomime au Palais des Tuileries, le programme de ce concert nous offre des airs et duos superbes des opéras de ses deux grands contemporains Haendel et Vivaldi. Les virtuoses du Concert de la Loge porteront littéralement deux voix étincelantes, celles de Julie Roset et d'Adèle Charvet. Programme Francesco Geminiani • Extraits de La Foresta Incantata, musique pour pantomime Georg Friedrich Haendel • Airs & duos extraits de Partenope, Poro, Orlando, Imeneo, Theodora... Antonio Vivaldi • Airs & duos extraits d'Ercole sul Termodonte, Arsilda...
dès 30,50€
Éric Le Sage, piano & le Quatuor Ellipsos
Salle Gaveau
Sa Rhapsody in blue en est le parfait exemple. Proche d'un concerto pour piano sans en respecter le cadre formel, elle se déploie en un seul mouvement continu. Excellent improvisateur, Gershwin inventa une partie des solos lors de la création, avant de les retranscrire par la suite. Le Concerto en fa et le poème symphonique Un Américain à Paris sont aussi les fruits de riches fusions culturelles. Aux côtés d'Éric Le Sage, le quatuor de saxophones Ellipsos apporte des couleurs brillantes et chaleureuses à ce répertoire, soulignant son lien originel avec l'univers du jazz. Programme : George Gershwin • Rhapsody in blue, Concerto pour piano en fa (transcription originale), Un Américain à Paris (pour quatuor), I Got Rhythm, The man I love (arr. Albert Guinovart), Trois Préludes pour piano
dès 19,50€
Visite guidée : Exposition Cézanne et nous au Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
Calliopée – Art & Culture vous propose une visite guidée de l'exposition " Cézanne et nous " au Grand Palais, consacrée à l'un des artistes les plus influents de la peinture moderne. Paul Cézanne n'a cessé de chercher une nouvelle manière de regarder et de représenter le monde. Paysages, portraits, natures mortes ou scènes de la vie quotidienne : son oeuvre témoigne d'une profonde remise en question de la peinture et ouvre la voie aux grands bouleversements artistiques du XXe siècle. Au fil des oeuvres, nous nous attarderons sur ce qui fait la singularité de son regard : la construction des formes, les rapports entre les couleurs, la lumière, la géométrie des paysages et cette manière si personnelle de traduire ce qu'il voit plutôt que de simplement le reproduire. Pourquoi Cézanne a-t-il été considéré comme le " père de la peinture moderne " ? Comment son travail a-t-il profondément marqué les générations qui lui ont succédé ? De Matisse à Picasso, de Braque à de nombreux artistes modernes et contemporains, son influence est considérable. Cette visite vous invite à regarder autrement les oeuvres de Cézanne, à les replacer dans leur contexte et à comprendre les recherches qui ont fait de lui une figure essentielle de l'histoire de l'art. Une visite conçue par Calliopée – Art & Culture pour approfondir la découverte de l'exposition et mieux comprendre l'évolution de la peinture à la charnière des XIXe et XXe siècles. Rendez-vous au Grand Palais pour une découverte guidée de l'univers de Cézanne, de ses recherches et de son incroyable postérité.
dès 41€
Richard Galliano : Evocation Céleste
Salle Gaveau
Richard Galliano est une véritable légende de l'accordéon, un artiste qui a profondément transformé le destin de son instrument. Toute sa vie, il a poursuivi une ambition claire, donner à l'accordéon la place qu'il mérite, loin des clichés, lui qui le décrit comme un véritable " Steinway à bretelles ". Il s'est imposé aux côtés de figures majeures telles que Claude Nougaro, Serge Reggiani, Barbara, mais aussi Chet Baker, Charlie Haden ou Michel Portal. Sa rencontre avec Astor Piazzolla marque un tournant décisif, scellant une filiation artistique essentielle. Virtuose et compositeur, il a exploré tous les répertoires, du jazz à la musique classique, enregistrant pour Deutsche Grammophon des albums consacrés à Bach, Vivaldi, Mozart ou Nino Rota. Plus de cinquante années de carrière à travers le monde ont façonné un musicien libre, à l'expressivité rare. Cette soirée exceptionnelle prendra une dimension unique. Entouré du Nov Mandolin Quintet et de l'Orchestre de mandoline de France dirigé par Vincent Beer-Demander, il dialoguera avec plus de cent mandolines. Il y dévoilera une création mondiale, Evocation céleste, écrite en hommage à son père, dans le cadre du centenaire de Lucien Galliano et de Joss Baselli, moment profondément intime au coeur du concert. Le programme fera entendre toute la richesse de son univers, de Umoresca à Opale, de Chat Pitre à La Valse à Margaux, jusqu'à l'inoubliable Oblivion et Tango pour Claude. Autant de pages devenues emblématiques, où se mêlent lyrisme, élégance et liberté.
dès 18€
Roberto Alagna : Partenopeo
Salle Gaveau
La Salle Gaveau s'illumine de l'âme ardente de Naples avec un programme inédit de Roberto Alagna : "Partenopeo". Les plus grands joyaux du chant napolitain sont réunis à travers un titre évocateur, celui de Partenope, la sirène mythique à l'origine de la cité napolitaine. Une figure de séduction et de mystère, dont le chant envoûtant semble résonner encore aujourd'hui... Dans un écrin acoustique épuré – piano & voix – Roberto Alagna en déploie toute la richesse expressive, entre mélancolie et éclat solaire, ferveurs, tourments et vitalité. Avec la complicité de sa pianiste Morgane Fauchois, il parcourt une fascinante palette de couleurs et de sentiments, avec toute la générosité, l'humanité et le panache qui l'animent. Programme : Mélodies et chants classiques napolitains Interprètes : Roberto Alagna • ténor Morgane Fauchois • piano
dès 25€
Cessez d'être gentil, soyez vrai !... dans le couple
Théâtre Tristan Bernard
Tout commence par un rendez-vous. Céline et Arthur se contactent grâce à une application de rencontres, et débutent une vraie et belle histoire d'amour. Puis la routine s'installe avec son lot de frictions, malentendus, frustrations... et menace leur avenir commun. Thomas d'Ansembourg apparaît et va tenter de les aider à surmonter la plus grande épreuve qui soit pour un couple... Le quotidien ! Le psy et le public réussiront-ils à sauver cette belle histoire d'amour en danger ? Une aventure jubilatoire, en live, en groupe et en rires. Une création originale, librement adaptée et modernisée de "L'amour dans tous ses états", dans une toute nouvelle mise en scène. Inspiré du best-seller de Thomas d'Ansembourg.
dès 27€
À l'ombre du réverbère
Théâtre du Rond Point
C'est en prison que Redwane Rajel rencontre des metteurs en scène qui vont changer sa vie. Après avoir joué sous la direction de Joël Pommerat et d'Olivier Py, l'ancien détenu passe le cap du récit de soi et nous livre ce que fut sa vie, depuis son enfance dans un quartier populaire d'Avignon jusqu'à cette bagarre qui a mal tourné et le catapulte au centre pénitentiaire du Pontet. Seul en scène, fort de sa liberté retrouvée et de sa découverte du théâtre qui lui offre un nouveau rôle dans la société, l'homme transforme l'expérience de la détention en un monologue vibrant, drôle et débordant de sincérité. On plonge dans l'intimité de la réalité des peines à purger, et ce sauvetage individuel par l'art donne un goût d'espoir et de revanche sur le destin.
dès 34,50€
Les Sept péchés capitaux Die sieben Todsünden
Théâtre des Champs Elysées
Ballet chanté en un prologue et sept tableaux pour voix et orchestre (1933) Nina Stemme | soprano Jennifer France | soprano Swedish Chamber Orchestra H. K. Gruber | direction En première partie de programme Weill Der neue Orpheus Symphonie no 2 Comme Le Sacre du printemps, Les Sept péchés capitaux de Kurt Weill sont intimement liés à l'histoire du Théâtre. Ce ballet chanté y fut créé le 7 juin 1933 par la chanteuse Lotte Lenya dans une chorégraphie de Balanchine. L'oeuvre avait été commandée par un jeune et riche Anglais afin d'être présentée par la troupe des Ballets 33 tout juste fondée par George Balanchine et Boris Kochno. Cocteau fut un temps pressenti pour le livret qui sera finalement écrit par Brecht (qui renia son texte plus tard). La partition est irriguée de divers genres populaires (valse, foxtrot...) au sein d'une structure symphonique dans la grande manière de la cantate. Nina Stemme, la plus grande Isolde de sa génération, est aussi une récitaliste d'exception, aussi à l'aise avec le modernisme visionnaire de Mahler que le détachement ironique de Weill. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en allemand, surtitré en français/anglais
-15%
dès 41€
Dissonances Jeanne d'Arc
Nouveauté
Théâtre Michel
Au micro pour discuter : Un animateur un peu bancal, une dessinatrice LGBT+, un prêtre anarcho-monarchiste, une journaliste d'extrême droite, un juriste psychorigide, une mystique façon Sainte-Thérèse et un metteur en scène insoumis. Le débat qui se voulait éclairé prend rapidement des allures de combat de boxe, et l'émission, débridée, sombre dans un joyeux chaos. Dissonances Jeanne d'Arc est une satire de notre époque, féroce et explosive, dans laquelle l'absurde règne en maître ! Le saviez-vous ? Succès Festival Off d'Avignon
-31%
dès 16,50€
Quatuor Leonkoro
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Haydn Quatuor à cordes op. 76 no 5 Brahms Quatuor no 2 op. 51 no 2 Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
4 Saisons de Vivaldi et chants de Noël
Eglise de la Madeleine
Douce nuit, Sainte nuit Schubert, Ave Maria Vivaldi, intégrale des 4 Saisons Minuit Chrétiens
-11%
dès 38€
Boléro de Ravel / Requiem de Mozart
Eglise de la Madeleine
Programme : Boléro de Ravel Requiem de Mozart Le Boléro de Ravel : le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart : Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. À la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du "Requiem aeternam" : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Il est possible qu'il ait été visité par Salieri. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
dès 22€
Visite guidée : Les passages couverts du quartier de la Madeleine
La Chapelle expiatoire
Paris sans ses passages couverts ne serait plus Paris. Ils furent les témoins de la vie de notre capitale du début du XIXème siècle. Leur construction s'est étalée de la fin du 18eme siècle jusqu'au Second Empire. En 1850, il y en avait une cinquantaine dans Paris. Il en reste un peu plus de 10 aujourd'hui. Témoins d'un Paris en pleine ébullition, ils ont été les précurseurs des galeries commerçantes modernes mais avec plus de charme. Ils ont connus les innovations et les modes de la première moitié du XIXème siècle : l'emploi de la métallurgie, l'éclairage au gaz, les cafés, les restaurants, les théâtres. Les parisiens de toutes conditions sociales s'y retrouvaient, flânaient de boutiques en boutiques, devisaient dans les cafés, s'amusaient au théâtre ou dans les cabarets, se reposaient dans les bains, cherchaient l'âme soeur ou une "hirondelle"... Aujourd'hui, ces passages couverts ont conservés des traces émouvantes de ce riche passé et revivent de nouvelles heures avec leurs restaurants et leur boutiques atypiques. Cette visite est éclectique. Nous voyons des passages du XIXème siècle mais beaucoup de passages récents dans un quartier chic et commerçant ainsi que des marchés et une cours très provincial. Le parcours va de Saint Lazare à la place de la Concorde.
-48%
dès 7,45€
Renversante
Théâtre des Mathurins
En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s'occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s'interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l'emporte sur le masculin. "Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ?", explique Léna Bréban. Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de vraies publicités qui démontrent ironiquement l'inégalité homme/femme. À l'issue du spectacle, s'installe un débat entre les artistes et le public.
-52%
dès 12,95€