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Les chambres closes
Théâtre du Rond Point
Seule en scène, dans un tourbillon de souvenirs et de voix, Élise Lhomeau porte un témoignage bouleversant dans un geste de théâtre libérateur.
dès 34,50€
Amadeus : Orchestre Pasdeloup
Salle Gaveau
L'Orchestre Pasdeloup consacre ce concert à Wolfgang Amadeus Mozart dont nous fêtons les 270 ans de la naissance cette saison. Deux jeunes et brillants musiciens lui rendent hommage : Kyrian Friedenberg à la baguette, finaliste du concours de Besançon 2025, et le clarinettiste solo de l'orchestre Yan Maratka. L'ouverture de la Clémence de Titus commence ce programme, vous entendrez ensuite le plus célèbre des concertos pour clarinette, puis l'ultime symphonie de Mozart, la 41e nommée " Jupiter ". Un concert touchant, délicat et pétillant, représentatif de l'esprit vif et profond de Mozart. Programme : Wolfgand Amadeus Mozart •La Clémence de Titus KV 621, Ouverture, Concerto pour clarinette en la majeur KV 622, Symphonie n° 41 en ut majeur "Jupiter" KV 551 Interprètes Yan Maratka • clarinette Orchestre Pasdeloup Kyrian Friedenberg • direction
dès 14,50€
Concert Commémoratif des Funérailles de Chopin
Eglise de la Madeleine
Programme : " Préludes en Mi et Si mineur ", " Marche Funèbre " de Chopin / Requiem de Mozart
Direction : Matthieu Cabanes
Choeur Hélios Ephémère
On ne sait pas qui décida de l'exécution du Requiem de Mozart aux funérailles de Chopin à l'église de la Madeleine.
A onze heures du matin, le 30 octobre 1849, trois mille personnes emplissent l'église, toute drapée de noir. Pendant la montée du cercueil de la crypte, un orchestre joua la Marche funèbre de Chopin dans un arrangement de Napoléon Reber.
Puis, l'organiste Louis Lefébure-Wély exécuta les Préludes en mi mineur et en si mineur. A l'issue de la cérémonie retentit le Requiem de Mozart, exécuté par l'orchestre et les choeurs de la Société de concerts du Conservatoire, sous la direction de Narcisse Girard, avec les solistes Pauline Viardot et Luigi Lablache.
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
dès 19,50€
Bruno de Sá + Cecilia Molinari + Marie-Nicole Lemieux
Théâtre des Champs Elysées
Les Accents Thibault Noally direction Au programme : Corelli Concerto pour la nuit de Noël op. 6 no 8 Scarlatti Cantate pour la nuit de Noël Production Les Grandes Voix
-15%
dès 41€
Le Bossu de Notre Dame
Théâtre Marigny
Olivier Solivérès vous plonge en plein milieu du XVème siècle et du destin extraordinaire de Quasimodo dans une adaptation originale et poétique du "Bossu de Notre Dame". Vous retrouverez les destins croisés de Quasimodo, Esmeralda et Phoebus dans des décors somptueux à travers une aventure trépidante faite de duels, de poursuites, d'amour et de rebondissements, qui ravira petits et grands. Avec sa différence, Quasimodo porte l'une des plus belles histoires d'amour, de courage et d'humanité jamais écrites. Décor : Juliette Azzopardi, Pauline Gallot, Stéphane Vuarnet Musique : Cyril Giroux Costumes : Sartoria Farani de Rome Assistante Mise en scène : Jennifer Barre Le saviez-vous ? Olivier Solivérès est également l'auteur et le metteur en scène de cinq spectacles familiaux à Paris, comme "Blanche Neige et les sept nains" (nommé aux Molières en 2022) ou "Les Aventures de Pinocchio" (nommés aux Molières en 2024). Il est aussi le metteur en scène du "Cercle des poètes disparus" (récompensé aux Molières en 2024), ainsi que l'adaptateur et le metteur en scène d'"Amadeus", nommé quatre fois aux Molières en 2026. La presse en parle : "Tous les ingrédients d'une bonne pièce sont là ! Victor Hugo serait fier de ce spectacle." - Le Parisien "Des farces qui font rires de 4 à 104 ans, cette adaptation est une très belle surprise !" - Elle
-25%
dès 15€
Andreas Scholl, contre-ténor
Salle Gaveau
L'immense corpus des cantates met en lumière tout le génie de Bach dans l'écriture tant polyphonique que contrapuntique. Les partitions destinées à une voix seule, particulièrement à l'alto, sont éblouissantes, et rappellent l'intensité dramatique des pages que le compositeur confie à cette tessiture dans les Passions. Dirigeant Les Accents depuis son violon, Thibault Noally offre un écrin de choix à la voix pure et ronde d'Andreas Scholl. Particulièrement acclamé dans la musique de Bach, le contre-ténor star allemand l'interprète toujours avec un naturel confondant et une sublime intériorité. Une grande soirée en perspective. Programme : Johann Sebastian Bach • Cantate BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust", Cantate BWV 154 "Widerstehe doch der Sünde", Cantate BWV 82 "Ich habe genug"
dès 46,50€
Cirque Le Roux
Théâtre des Champs Elysées
Entre chiens et louves Spectacle pour 8 interprètes et 3 musiciennes Créé en 2023 Cirque Le Roux | direction artistique, visuelle, acrobatique Cirque Le Roux, Charlotte Saliou | mise en scène Maria Carolina Vieira | chorégraphie Léonard Kahn | textes Cirque Le Roux, Benoît Probst | scénographie Cirque Le Roux, Clarisse Baudinière | costumes Pierre Berneron | lumières Jimbo Canoville | son Philip Rosenberg, Kaisha Dessalines-Wright, Mathilde Jimenez, Tristan Nielsen, Maude Parent, Greg Arsenal, Yannick Thomas, Samuel Charlton | interprètes Alexandra Stréliski | piano Natalia Kotarba | violon Julia Kotarba | violoncelle Musique live et enregistrée Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée à travers le temps, révélant l'intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1850, 1960 et aujourd'hui. En retraçant leurs trajectoires, la pièce propose une traversée sensible de ces mémoires collectives dont nous sommes fait·e·s, marquées par les révoltes, les élans d'émancipation et les fractures qui, aujourd'hui encore, nous traversent. Véritable témoignage sur la condition humaine, le spectacle esquisse un monde traversé d'espoir, de corps en mouvement, et met en lumière celles et ceux que l'histoire a relégué·e·s dans l'ombre, mais qui ne demandent qu'à renaître. Conçue comme un film dont les tableaux se succèdent, la scène s'ouvre à huit interprètes virtuoses qui nous entraînent dans une aventure épique mêlant comédie, acrobaties et danse. La musique d'Alexandra Stréliski accompagne la dramaturgie comme une respiration vivante. Son écriture sensible et cinématographique tisse un lien organique entre les corps, les époques et les émotions, donnant au spectacle une profondeur intime et contemporaine, en magnifiant avec ardeur l'idée d'une société humaine et solidaire. Coproduction Le Bon Marché Rive Gauche | Cirque Le Roux Coréalisation Théâtre des Champs-Élysées | Quartier Libre
-48%
dès 22€
Le Violon magique
Théâtre des Champs Elysées
Sirba Octet Élodie Fondacci | récitante Dans un lointain royaume règne la nuit, car le jour a disparu sans que nul ne sache l'expliquer. Depuis qu'il est tout petit, Sacha n'a qu'un rêve : retrouver le soleil. Avec pour seule arme le violon que lui a confié son grand-père, le jeune garçon finit par partir. Saura-t-il dans sa quête faire revenir la lumière ? Le Violon magique est un conte musical sur le pouvoir des rêves et de la musique écrit et raconté par Élodie Fondacci, conteuse emblématique de Radio Classique. Le Sirba Octet et Élodie Fondacci avaient déjà partagé la scène pour des représentations du Carnaval des animaux et avaient fait le voeu de retravailler ensemble. Le temps des retrouvailles entre l'univers onirique d'Élodie Fondacci et la singularité du Sirba Octet est venu avec la création sur mesure pour un public familial du Violon magique.
-61%
dès 16,50€
Dark Circus
Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
dès 34,50€
Visite guidée : L'hôtel de La Païva | par Pierre-Yves Jaslet
Hôtel de la Païva
Un des deux derniers hôtels Second-Empire conservé sur les Champs-Élysées, construit par l'architecte Pierre Maugin, dans un style néo-renaissance grâce à la fortune d'un prince prussien pour une ancienne prostituée en quête de respectabilité.
Le salon décor grandiose, exemple d'un style ostentatoire longtemps décrié orné du "jour chassant la nuit" plafond du peintre Paul Baudry, lancé par la Païva et embauché ensuite au palais Garnier),contemporain fortuné des peintres impressionnistes réduits à la misère.
La salle à manger au décor fantastique comportant une cheminée titanesque sculptée de scènes de chasse d'une rare violence.
Un escalier en onyx unique à Paris. La salle de bain de style mauresque (baignoire en argent). La chambre à coucher au curieux plafond à caissons aux clés de voûte pendantes.
L'étonnante histoire d'Esther Lachman, née dans un bouge à Moscou, devenue marquise par suite de son mariage avec un cousin ruiné du roi du Portugal puis épouse d'un cousin de Bismarck propriétaire richissime de mines en Silésie et animatrice d'un salon littéraire fréquenté par les frères Goncourt .
La splendeur d'une courtisane sans la misère.
A Savoir :
Attention : Le billet couvre seulement le prix de la conférence.
Le prix d'entrée de 10 Euros sera à payer sur place, le jour de la visite, en supplément du prix de la visite conférence.
L'adresse exacte sera mentionnée sur la contremarque.
dès 16,50€
Trio Wanderer
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Beethoven Trios op. 70 nos1 et 2
-61%
dès 16,50€
Deux pianos pour la Saint-Valentin
Salle Gaveau
La fête de l'amour à la salle Gaveau sera célébrée en couple, dans le public comme sur scène. À deux pianos, le programme est placé sous le signe de la musique romantique. La féérie des valses de Tchaïkovsky, sous les doigts du Duo Reflet, précède le prodigieux duo constitué par Arthur Ancelle et Ludmila Berlinskaja. Ils nous emportent dans un programme amoureux où les rythmes sensuels et les mélodies langoureuses se répondent avec virtuosité et sensibilité. Interprètes Arthur Ancelle & Ludmila Berlinskaja • deux pianos Duo Reflet – Kazune Mori & Natsu Aoki • deux pianos Programme Piotr Ilitch Tchaïkovsky (arr. Babin) • Le Lac des Cygnes Op. 20, Acte I, "Valse", Eugene Oneguine Op. 24, Acte II, "Valse", Sérénade pour cordes Op.48, 2. "Valse", Casse-Noisette Op. 71, Acte II, "Valse des Fleurs", Cendrillon, suite du ballet Op. 87 Franz Liszt • Réminiscences de Don Juan S. 418 George Gershwin (arr. Stone) • The Man I Love Alexander Tsfasman (arr. Tsygankov) • Fantaisie sur "The Man I Love"
dès 15€
Les Siècles / Pierre Bleuse direction
Théâtre des Champs Elysées
Philharmonia Chorus Maîtrise de Radio France Elise Arancio Hommage au soleil (lauréate du prix Pisar 2026, création mondiale) Bernstein Symphonie no 3 "Kaddish", pour orchestre, choeur mixte, choeur d'enfants, récitant(e) et soprano (1963), sur le texte Un dialogue avec Dieu de Samuel Pisar (2003) Dvorák Symphonie no 9 "Du Nouveau monde" La symphonie no 3 de Bernstein s'articule autour d'un texte qui s'inspire du Kaddish, la prière juive pour les morts. Au crépuscule de sa propre vie, le compositeur, auteur du livret d'origine, demanda à son ami Samuel Pisar, survivant d'Auschwitz et grand défenseur des droits de l'Homme et de la mémoire, d'écrire un nouveau texte. C'est ce "Dialogue avec Dieu" qui mêle mémoire intime et prémonitions sur un avenir inquiétant, que nous allons entendre. Il sera lu en anglais par l'épouse et la fille cadette de l'auteur. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Siècles Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet Grand Mécène de la programmation artistique du Théâtre des Champs-Élysées
-13%
dès 37€
Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart
Eglise de la Madeleine
La Sérénade no 13 en sol majeur "Eine Klein Nachtmusik", K. 525 – plus connue en français sous le titre "Une petite musique de nuit" – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
-32%
dès 22€
Hervé Vilard
Salle Pleyel
Avec sa voix puissante et sa sincérité à fleur de peau, Hervé Vilard mêle la poésie de la grande variété française à des mélodies populaires devenues intemporelles. Propulsé dès l'adolescence avec "Capri c'est fini", Hervé s'impose immédiatement comme une idole, porté par des titres cultes comme "Nous", "Venise pour l'éternité", "Reviens" ou "Méditerranéenne". Depuis, il traverse les décennies et les frontières, enchaînant les succès et faisant vibrer les salles du monde entier, de l'Amérique Latine à l'Asie. Entre ballades déchirantes et hymnes solaires, Hervé Vilard incarne une chanson libre, généreuse, attachante. Sur scène, il ne triche jamais : il invite le public à un partage intense, un voyage émouvant où chaque spectateur se retrouve, prouvant que les vraies chansons d'amour n'ont pas d'âge.
-25%
dès 37,50€
Clash Pop : Les classiques de Charlie Winston
Salle Gaveau
Charlie Winston est un artiste à part dans le paysage musical actuel. Chanteur, auteur et compositeur, il s'est imposé par une identité singulière, mêlant folk, pop et énergie rock, avec une liberté de ton et une intensité scénique rares. Révélé au grand public avec le succès de Like a Hobo, il n'a cessé depuis de tracer un chemin personnel, entre introspection, engagement et recherche sonore. Sa musique, à la fois accessible et exigeante, se distingue par un sens aigu de la mélodie, du rythme et de la narration. Pour ce premier Clash de la saison, Charlie Winston imagine un concert à son image : libre, élégant, généreux et profondément habité. Avec Les Classiques de Charlie Winston, il revisite ses propres chansons, des titres qu'il aime et des oeuvres classiques qui résonnent avec son imaginaire musical, dans de nouveaux arrangements avec l'Ensemble 1001 Notes composé à cette occasion de cordes et vents. Ce concert propose d'entrer dans l'atelier intime d'un artiste singulier, de retrouver ce qui, dans son univers, relie la chanson, la folk, la pop, le goût du rythme et une forme d'élan presque classique dans l'écriture. Ses mélodies y prennent d'autres couleurs, d'autres souffles, d'autres reliefs, entre énergie intérieure, lyrisme discret et émotion immédiate.
dès 18€
Quatuor de Jérusalem
Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35
-14%
dès 24€
Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez
Salle Gaveau
Nommés aux Grammy Awards, Alfredo Rodriguez et Pedrito Martinez captivent et électrisent le public. Pianiste classique de formation, Rodriguez a été formé par l'école classique du conservatoire de La Havane. Son langage musical est autant nourri par Bach et Stravinsky que par les rythmes afro-cubains et le jazz. De son côté, Martinez a appris la musique en autodidacte, dans le quartier de Cayo Hueso, au coeur de la Vieille Havane. Un duo cubain hors du commun, incontournable dans le paysage actuel du "latin-jazz". Programme : Compositions de l'album Duologue et de l'album d'Alfredo Rodriguez • ¡Take Cover!, reprises de classiques pop et cubains Interprètes : Alfredo Rodriguez • piano Pedrito Martinez • percussions Première partie – Kim Bernard • piano
dès 15€
Clash Pop : de Maria Callas à Freddie Mercury
Salle Gaveau
Quand les plus grandes voix de l'opéra rencontrent les icônes de la pop. De Maria Callas à Freddie Mercury, de Bellini à ABBA, de Casta Diva à the Winner Takes It All, ce Clash Diva explore un même royaume : celui des voix iconiques, des timbres inoubliables et des émotions portées à leur plus haut degré. Car l'opéra et la grande pop partagent une même intensité : le goût du drame, de l'élan, de l'excès, de la fragilité mise à nu. Chez Bellini comme chez Queen, chez Verdi comme chez ABBA ou Michael Jackson, chanter consiste à tout donner : faire de la voix un théâtre, du souffle une tension, du mot une vérité immédiate. Ce sont des airs et des chansons que l'on connaît par coeur, des mélodies qui nous traversent, des voix que l'on reconnaît en une seconde. Ici, Bizet croise Dalida, Puccini rencontre Barbra Streisand, Verdi tend la main à Whitney Houston, tandis que Madonna, Kate Bush, Björk ou Amy Winehouse prolongent, chacun à leur manière, l'éclat des grandes figures lyriques. La rencontre entre Freddie Mercury et Montserrat Caballé en demeure l'emblème parfait : celui d'un monde où lyrisme et pop se rejoignent dans la virtuosité, la théâtralité et l'émotion absolue.
dès 18€
Tailleur pour Dames
Offre limitée
Théâtre de la Madeleine
Le docteur Moulineaux a passé la nuit à faire la fête... et certainement pas dans son lit conjugal ! Au petit matin, il rentre chez lui dans une tenue... inattendue, avec une seule obsession : empêcher sa femme de découvrir la vérité. Pour sauver les apparences, il improvise le premier mensonge qui lui passe par la tête : il n'est plus médecin... mais tailleur pour dames ! Un mensonge, ça va. Mais entre une épouse méfiante, une belle-mère envahissante, une maîtresse impatiente, son mari cocu jaloux, un ami aussi collant qu'inopportun et une véritable cliente bien encombrante, l'imposture de Moulineaux vire au délire. Les identités se brouillent, les mensonges s'accumulent et chacun tente de sauver les apparences. Le metteur en scène Julien Alluguette propulse ce chef-d'oeuvre de Georges Feydeau au coeur des seventies. Portée par une jeune troupe énergique - dont plusieurs visages familiers des séries quotidiennes -, cette adaptation mêle couleurs pop, funk et disco. Chaque personnage possède son propre thème musical, donnant à chaque entrée en scène une identité unique. Un tourbillon de quiproquos où les portes claquent... et les rires explosent.
dès 18€