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Andreas Scholl, contre-ténor
Salle Gaveau
L'immense corpus des cantates met en lumière tout le génie de Bach dans l'écriture tant polyphonique que contrapuntique. Les partitions destinées à une voix seule, particulièrement à l'alto, sont éblouissantes, et rappellent l'intensité dramatique des pages que le compositeur confie à cette tessiture dans les Passions. Dirigeant Les Accents depuis son violon, Thibault Noally offre un écrin de choix à la voix pure et ronde d'Andreas Scholl. Particulièrement acclamé dans la musique de Bach, le contre-ténor star allemand l'interprète toujours avec un naturel confondant et une sublime intériorité. Une grande soirée en perspective. Programme : Johann Sebastian Bach • Cantate BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust", Cantate BWV 154 "Widerstehe doch der Sünde", Cantate BWV 82 "Ich habe genug"
dès 30,50€
Clash cinéma : De Rabbi Jacob à Interstellar
Salle Gaveau
D'un côté, Alexander Boldachev, harpiste virtuose et showman, qui bouscule volontiers les frontières de son instrument. De l'autre, Vincent Beer-Demander, l'un des grands ambassadeurs de la mandoline, aussi à l'aise dans le répertoire classique que dans les musiques actuelles. Pour ce nouveau Clash, ils retrouvent le Trans Cover Express de Nicolas Repac, guitare électrique, violon, violoncelle et batterie et s'emparent ensemble des musiques qui ont marqué l'histoire du cinéma. De Rabbi Jacob à Interstellar, de Morricone à Hans Zimmer, en passant par Misirlou, Vladimir Cosma, Lalo Schifrin et quelques-uns des thèmes les plus célèbres du grand écran, le programme traverse les époques et les genres. Western, comédie, polar, science-fiction : quelques notes suffisent pour faire surgir un film, une scène, un souvenir. Mais ici, pas question de simplement rejouer les bandes originales, les arrangements sont pensés pour cette formation hors norme : la harpe peut devenir rythmique, la mandoline électrique, les cordes se frotter à la guitare et à la batterie. Une soirée idéale sans écran ; fermer les yeux, écouter... et laisser la magie de la musique de film faire le reste.
dès 18€
Amadeus
Top résa
Théâtre Marigny
Molières 2026 4 Nominations Meilleur comédien – Jérome Kircher Amadeus, le chef d'oeuvre de Peter Shaffer rendu célèbre au cinéma par Milos Forman (8 Oscars 1985), est LE spectacle événement du Théâtre Marigny, avec une mise en scène signée Olivier Solivérès. Porté par une troupe de 13 artistes : comédiens, chanteurs d'opéra et musiciens live, Amadeus promet une fresque théâtrale spectaculaire et déjantée ! - Vienne, 2 novembre 1823 - Un vieil homme prétend avoir tué Mozart il y a 32 ans. Son nom : Antonio Salieri. C'est le compositeur officiel de l'Empereur et serviteur de Dieu, à qui tout réussit. Jusqu'au jour où il rencontre un prodige fulgurant, un génie insolent, obscène, incontrôlable... mais traversé par une musique d'une pureté divine : Wolfgang Amadeus Mozart ! Face à un tel talent, Salieri se laisse dévorer autant par la jalousie que l'admiration. Il n'aura plus qu'un seul but : le faire taire. Commence alors la mise à mort d'un génie, prouvant à quel point l'être humain est capable du meilleur comme du pire. Une adaptation revisitée d'une pièce mythique, à (re)découvrir au Théâtre Marigny à partir du 7 octobre 2026 pour 50 représentations exceptionnelles ! Une pièce de Peter Shaffer Tony Award 1981 de la meilleure pièce Adaptation et mise en scène Olivier Solivérès Molière 2024 de la mise en scène "Le Cercle des Poètes disparus" Avec Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri Et Thomas Solivérès dans le rôle de Mozart
-28%
dès 15€
Orchestre de chambre de Paris + Anastasia Kobekina violoncelle
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Mendelssohn Le Songe d'une nuit d'été, ouverture op. 21 Schumann Concerto pour violoncelle op. 129 Mozart Symphonie no 36 K. 425 "Linz" Production Orchestre de chambre de Paris
-16%
dès 15,50€
Edgar Moreau : Hommage à Pablo Casals
Salle Gaveau
La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Les mots de Pablo Casals sont immortels. La salle Gaveau s'associe au festival de Prades pour une soirée d'hommage au violoncelliste pacifiste catalan, dont les 150 ans sont célébrés en 2026. Invité d'honneur, Edgar Moreau interprète la plus lumineuse des suites de Bach avant de s'associer à un quatuor de jeunes talents du festival Casals dans un sommet schubertien : le quintette pour deux violoncelles. Un concert placé sous le signe de la transmission et du pouvoir intergénérationnel de la musique. Programme : Johann Sebastian Bach • Suite n° 3 en do majeur pour violoncelle seul BWV 1009 Franz Schubert • Quatuor n° 12 en ut mineur D703 "Quartettsatz", Quintette en do majeur D956 "À deux violoncelles" Interprètes : Edgar Moreau • violoncelle Quatuor Jeunes Talents Casals Léo Place-Desprez • violon Oscar Hatzfeld • violon Clément Pimenta • alto Thomas Prechal • violoncelle
dès 15€
Requiem de Verdi
Eglise de la Madeleine
Le Requiem de Verdi, un " opéra de la mort " ?
Le 22 mai 1873, le poète Alessandro Manzoni meurt. Verdi est bouleversé par la disparition du poète, à qui il avait adressé une dédicace en 1867 " je vous estime et vous vénère autant qu'on peut estimer et vénérer sur cette terre, et comme homme et comme incarnant le véritable honneur de notre patrie tourmentée ". Ainsi le compositeur républicain écrit-il dès le lendemain à son éditeur " je suis profondément affligé par la mort de ce Grand Homme. Peut-être, après avoir pesé et réfléchi mes forces, vous proposerai-je quelque chose pour honorer sa mémoire. ".
Le 22 mai 1874 a lieu la création de la Messa da Requiem en l'église San-Marco de Milan, exécution ne nécessitant pas moins de cent-vingt choristes, cent instrumentistes et un quatuor vocal, le tout sous la baguette exigeante de Verdi. Si la majorité des critiques et l'ensemble du public semblent apprécier l'oeuvre de Verdi, certaines lui reproche de recourir à un langage musical relevant de l'opéra pour une oeuvre religieuse, rapprochant son Requiem d'un " opéra de la mort ".
Pour autant, cette théâtralité fit le bonheur de certains, à l'image de Bizet : " quand un tempérament passionné, violent, brutal même, quand un Verdi dote l'art d'une oeuvre vivante et forte, pétrie d'or et de boue, de fiel et de sang, n'allons pas lui dire froidement : 'Mais, cher Monsieur, cela manque de goût, cela n'est pas distingué !' Est-ce que Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Beethoven, Cervantès et Rabelais sont distingués ? ".
L'orchestre Hélios :
Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Orchestre : Orchestre Hélios
Direction : Yann Molénat / Choeur Ephémère
Choeur : Hélios Ephémère
dès 22€
Birds on a Wire
Théâtre du Rond Point
C'est un spectacle féerique qui invite la musique à se nicher au coeur d'une forêt, fusionnant l'univers visuel fantasmagorique d'Étienne Saglio, magicien de son état, et la grâce du duo musical Birds on a Wire. Composé de la chanteuse franco-américaine Rosemary Standley (ex-voix du groupe Moriarty) et de la violoncelliste Dom La Nena, l'harmonieux tandem a le don des reprises en grand écart, de Purcell à Pink Floyd en passant par Brel, Bob Dylan et Tom Waits. Les deux fées se calent ici avec leurs instruments et leur talent, dans la lumière frémissante d'un feu de bois, au pied d'un arbre calme. Elles nous réchauffent de leur répertoire réconfortant aux confins de la folk, du rock et de la chanson. Un concert augmenté qui s'écoute de tous ses yeux.
dès 43€
Visite guidée : L'hôtel particulier de la marquise de Païva | Par Ludmila Golycheva
Hôtel de la Païva
Cet hôtel mythique qui émerveille depuis deux siècles les visiteurs, fut érigé dans le goût de la Renaissance italienne pour une des lionnes du Second Empire: la marquise de Païva.
Née dans la misère, cette courtisane de haut vol devint une des femmes les plus riches et les plus adulées de Paris.
Elle fit de son palais le symbole de sa revanche sur le destin. Le grand escalier d'onyx jaune, la salle de bain mauresque sont des créations incontournables et d'un luxe inouï. Les peintures et les sculptures qui ornent ce bâtiment d'exception sont l'oeuvre des artistes les plus prestigieux de l'époque.
Dans ce palais magique " la Païva " donna des fêtes restées célèbres. Elle connut Franz Liszt, Richard Wagner, les frères Goncourt, Ernest Renan, Théophile-Gautier fréquentèrent son salon.
À travers des anecdotes savoureuses, vous plongerez dans l'histoire et le tourbillon du Second Empire et vous verrez renaître une des femmes les plus sulfureuses et les plus romanesques de son temps...
A Savoir :
Le prix indiqué comprend le droit d'entrée.
Les coordonnées de votre guide ainsi que le point de rendez-vous sont visibles sur votre contremarque.
-11%
dès 19,50€
Oüm
Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.
dès 43€
Manon Bril dans 300 000 ans
Théâtre de la Madeleine
Tu veux savoir pourquoi les statues dans les musées ont des petites teubs ? Ce n'est pas un hasard. (Oui maintenant t'as envie de venir). Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n'a "toujours été comme ça". Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Pardon mais c'est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso. Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l'humanité n'a aucun sens.
-27%
dès 14€
Vox Luminis - Meunier - Purcell : Didon & Enée
Salle Gaveau
Inspiré par un mythe antique, il raconte les amours tragiques de Didon, reine de Carthage, et du héros troyen Énée. La partition est l'une des plus célèbres de Purcell, même si elle fut peu appréciée du public de l'époque. C'est un des opéras les plus courts de l'histoire de la musique, et c'est ce qui fait toute sa force. En condensant l'intrigue, Purcell accentue d'autant l'intensité dramatique. Les influences sont mixtes, entre majestueuse ouverture à la française et lyrisme italien. Figurant parmi les ensembles baroques les plus remarquables d'aujourd'hui, Vox Luminis saura rendre justice au chef-d'oeuvre. Programme : Henry Purcell • Dido and Aeneas, opéra en un acte Z626 Lionel Meunier • Ôde imaginaire pour la mort d'une reine d'après Henry Purcell
dès 30,50€
Visite guidée : L'hôtel de La Païva | par Pierre-Yves Jaslet
Hôtel de la Païva
Un des deux derniers hôtels Second-Empire conservé sur les Champs-Élysées, construit par l'architecte Pierre Maugin, dans un style néo-renaissance grâce à la fortune d'un prince prussien pour une ancienne prostituée en quête de respectabilité.
Le salon décor grandiose, exemple d'un style ostentatoire longtemps décrié orné du "jour chassant la nuit" plafond du peintre Paul Baudry, lancé par la Païva et embauché ensuite au palais Garnier),contemporain fortuné des peintres impressionnistes réduits à la misère.
La salle à manger au décor fantastique comportant une cheminée titanesque sculptée de scènes de chasse d'une rare violence.
Un escalier en onyx unique à Paris. La salle de bain de style mauresque (baignoire en argent). La chambre à coucher au curieux plafond à caissons aux clés de voûte pendantes.
L'étonnante histoire d'Esther Lachman, née dans un bouge à Moscou, devenue marquise par suite de son mariage avec un cousin ruiné du roi du Portugal puis épouse d'un cousin de Bismarck propriétaire richissime de mines en Silésie et animatrice d'un salon littéraire fréquenté par les frères Goncourt .
La splendeur d'une courtisane sans la misère.
A Savoir :
Attention : Le billet couvre seulement le prix de la conférence.
Le prix d'entrée de 10 Euros sera à payer sur place, le jour de la visite, en supplément du prix de la visite conférence.
L'adresse exacte sera mentionnée sur la contremarque.
dès 16,50€
200 voix pour Goldman
Salle Pleyel
Fermez les yeux et laissez-vous emporter par la voix sincère et bouleversante de Flo Gallo. Une voix si proche de celle de Goldman qu'elle en devient troublante d'émotion. Entouré de 200 choristes, replongez dans les plus belles chansons de Jean-Jacques Goldman, celles gravées à jamais dans nos coeurs : Envole-moi, Encore un matin, Je te donne, Quand la musique est bonne... Autant de titres intemporels qui réveillent les souvenirs et rassemblent toutes les générations. Musicien passionné, comme son idole, Flo vous embarque dans une parenthèse musicale intense, chaleureuse et inoubliable... qui ne laissera personne indifférent
dès 28€
Stabat Mater
Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Marie-Nicole Lemieux | contralto Ensemble Matheus Jean-Christophe Spinosi | direction En première partie de programme Vivaldi Laudate pueri Dominum RV 600 Écrit en Italie au xiiie siècle, le Stabat Mater est une des plus célèbres séquences de la liturgie catholique. Ce long poème en latin de soixante vers décrit la souffrance de la Vierge au pied de la croix, où elle voit mourir son fils. Dès la fin du Moyen-Âge et le début de la Renaissance, les compositeurs mirent en musique ce texte bouleversant. Mais c'est à l'époque baroque que la figure de la Vierge fut un objet de dévotion encore plus important et dès lors, le Stabat Mater devint une figure incontournable de la musique sacrée. Le plus célèbre reste celui de Pergolèse, compositeur disparu à l'âge de 26 ans, qui donna lieu à la naissance d'une légende comparable à celle du Requiem de Mozart. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais
-15%
dès 50,50€
Cycle
Théâtre du Rond Point
Des balles en lévitation, des plumes qui virevoltent, des volutes de fumée, des hélices qui brassent la neige, une maison de bois enguirlandée de lierre, une ballerine qui tournoie, la Terre au loin comme aperçue par le hublot d'une fusée imaginaire... C'est avec les oeuvres du plasticien Fabien Chalon que Stéphane Ricordel a imaginé une mise en scène onirique composée de cinq installations animées qui défilent dans la cabane du Monde. Ici, objets et vidéos sont au service d'une poésie visuelle et sonore jouant sur les échelles et troublant notre perception de l'espace et du temps. On pénètre en petit comité, casque sur les oreilles, dans cet antre à rêves qui nous transporte d'un univers à l'autre au rythme de ses inventions.
dès 12,95€
One Vision of Queen 2027 feat. Marc Martel
Salle Pleyel
La réincarnation vocale du légendaire chanteur de Queen, Freddie Mercury, a un nom : Marc Martel. Non content de posséder l'une des voix les plus extraordinaires de notre époque, il a aussi le don de faire renaître ce qui semblait perdu à jamais : la magie d'un concert de Queen. "One Vision of Queen" rend un hommage appuyé à la carrière et à la créativité de Freddie Mercury, et émerveille une immense communauté de fans à travers le monde depuis près de 15 ans. Ce spectacle live acclamé s'est imposé comme une référence incontournable dans le monde des tributes internationaux. La production partira en 2027 pour une nouvelle grande tournée européenne, s'arrêtant dans plusieurs villes sélectionnées où Marc Martel et son incroyable groupe ont régulièrement rempli les salles et reçu des standing ovations au fil des années. Ce qui rend ce spectacle si spécial, au-delà des qualités de Martel en tant que chanteur et artiste, c'est l'expérience elle-même. Dès les premières notes, une énergie électrique envahit toute la salle. Pas d'excès tape-à-l'oeil, de prétention ou d'imitation : simplement du rock authentique et maîtrisé, interprété par un groupe de premier ordre qui dégage une passion palpable. Le son clair et puissant, porté par des rythmes entraînants, remplit l'espace d'une atmosphère électrique. Il ne faut que quelques minutes pour que le public se lève et célèbre ensemble les chansons de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps. Et dans les moments plus calmes — quand Martel s'installe au piano pour interpréter des ballades comme "Love of My Life" ou "Who Wants to Live Forever ?" — la salle se tait, et la magie de la soirée se ressent dans chaque recoin. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" n'est pas un simple concert nostalgique : c'est une expérience musicale intense, envoûtante et profondément émouvante.
dès 61€
Visite Guidée : Petite balade vespérale aux Champs Elysées | par Gilles Henry
Métro George V
L'avenue des Champs Elysées, la plus belle avenue du monde, la vitrine de Paris, le haut lieu du luxe et du glamour a aussi une histoire parfois pittoresque.
"Je vous propose de découvrir (ou re-découvrir) l'avenue des Champs Elysées dans une petite promenade.
Nous descendrons la plus belle avenue du monde en decouvrant des immeubles uniques, des personnalités pittoresques, des abecdotes croustillantes Nous parlerons aviation, cinéma, danses, espionnage, luxe, glamour..."
A Savoir :
Le lieu de rendez-vous exact sera mentionné sur votre contremarque.
-48%
dès 7,45€
On peut s'appeler Alain et sauver le monde
Théâtre Michel
Quand le patron de la plus grosse multinationale du monde décide d'éliminer la moitié de la population, un seul homme peut l'arrêter : Alain. Le problème ? Alain n'est pas au courant. Kidnappé par une agence écolo convaincue qu'il est l'Élu, il se retrouve catapulté malgré lui dans une mission périlleuse dont il ne maîtrise ni les règles, ni les codes. 6 comédiens, interprétant 28 personnages, un hélicoptère, une plaque d'égout et un serveur informatique. À coup de ralentis, cascades et effets magiques. Une véritable série... en live et sans écran.
-50%
dès 14€
Quatuor de Jérusalem
Théâtre des Champs Elysées
Au programme: Mozart Quatuor à cordes no 17 K. 458 "La Chasse" Bartók Quatuor à cordes no 6 Ravel Quatuor à cordes op. 35
-16%
dès 24€
Fazil Say : Les Variations Goldberg
Salle Gaveau
Les Variations Goldberg sont de ces objets non identifiés de la création humaine qu'il est impossible de classer ou même d'expliquer. Sans faire de reprises, Fazil Say les raconte à sa manière, fait voyager chacune des variations dans le monde imaginaire qu'est son esprit. Une fois arrivé à la fin du monument de Bach, il nous emmène vers d'autres versants, d'autres vallées de sa pensée. Suivront des oeuvres issues de ses très personnels "disques concepts" Morning/Evening, ainsi que des compositions. Programme : Johann Sebastian Bach • Variations Goldberg BWV 988 Florilège musical au tour de Say, Gershwin, Scarlatti, Mozart & Jazz Interprètes : Fazil Say • piano
dès 15€