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Laura Lange dans Philosophons avec La Fontaine
Théâtre des Mathurins
Heureusement, il n'est pas trop tard pour remettre les pendules à l'heure. Rendez-vous est pris autour d'un verre avec Laura Lange qui convie, le temps d'une soirée, la philosophie au comptoir, la bouteille de La Fontaine sur la table. C'est parti pour une soirée enivrée de fables. L'objectif : en apprendre, prendre de la hauteur et s'en rendre davantage auteur. Car Jean de La Fontaine, n'était-il pas précieusement le genre d'auteur affable qui nous invite à en prendre ; et ses textes, des prétextes pour prendre la vie avec philosophie ? Il semblerait que si.
-29%
dès 19€
Concert Gospel Hélios
Église St Philippe du Roule
Le choeur Gospel Hélios, dirigé par Dominique Magloire, offre une performance extraordinaire en explorant les différents types de gospel. Il se produit dans les prestigieuses églises parisiennes de Saint-Germain-des-Prés, la Madeleine et Saint-Sulpice, Saint Philippe du Roule. Au programme, vous aurez le plaisir d'entendre des chansons emblématiques du gospel, telles que "Oh Happy Day", "Amazing Grace" et "Oh When the Saints", interprétées par les meilleurs artistes du gospel français actuel. Dominique Magloire a développé sa passion pour la musique dès l'enfance en rejoignant des chorales de gospel. Elle s'est fait connaître à l'échelle nationale et internationale en participant à plusieurs comédies musicales comme Autant en emporte le vent, Cléopâtre et Les années Twist. Sa renommée lui a également valu d'être impliquée dans les productions Gospel pour 100 Voix et Gospel sur la Colline. Dominique Magloire a également exploré d'autres formes d'art vocal. Elle a étudié le chant lyrique au conservatoire et remporté des prix en chant et en musique de chambre. Ainsi, elle a eu l'occasion d'interpréter de grandes oeuvres classiques, telles que la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart et Porgy and Bess de Gershwin. En 2012, elle devient une révélation dans l'émission de télévision The Voice en interprétant des chansons de Johnny Hallyday. En 2015, elle se produit dans la comédie musicale Gospel sur la Colline aux Folies Bergère. En 2019, elle participe à l'émission Together animée par Éric Antoine et Garou. De plus, elle a joué dans le spectacle musical Ménopause, écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de l'émission The Voice pour célébrer les 10 ans du programme. Grâce à ses multiples expériences, elle assure également la direction artistique de "Gospel Hélios", un ensemble dédié à la promotion du gospel dans les églises parisiennes de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine.
-32%
dès 22€
Tchaïkovsky : Concerto pour violon
Salle Gaveau
Soliste de renommée internationale, le violoniste français Pierre Fouchenneret s'associe à l'Orchestre Consuelo et son chef Victor Julien-Laferrière le temps d'une soirée pour célébrer les accents folkloriques et lyriques de Tchaïkovski. Il s'illustre dans une grande fresque du répertoire romantique : le Concerto en ré majeur du compositeur russe. La canzonetta centrale n'a rien à envier au célébrissime thème du premier mouvement, lumineux et soutenu par un orchestre cuivré. L'oeuvre se conclut dans un tourbillon virtuose, empreint de rythmes populaires. La plus rare mais monumentale Suite n°3 pour orchestre du maître russe est proposée en seconde partie. Programme Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Concerto pour violon en ré majeur Op. 35 Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Suite n° 3 en sol majeur Op. 55 Interprètes Pierre Fouchenneret • violon Orchestre Consuelo • violon Victor Julien-Laferrière • direction
dès 15€
Academy of St Martin in the Fields
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Puccini I Crisantemi Paganini Concerto pour violon et orchestre no4 T chaïkovski Souvenir de Florence
-16%
dès 37€
Amazigh
Théâtre du Rond Point
Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo- andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Danse traditionnelle pratiquée par les Berbères des Moyen et Haut Atlas au Maroc, l'ahidous se danse au coude à coude en rondes festives, accompagnées de musique et de chants. Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo- andalouse, Filipe Lourenço réactive cet héritage pour le faire dialoguer avec sa pratique aguerrie de la danse contemporaine. Il prolonge un geste chorégraphique qui place la musicalité et le collectif au centre de ses enjeux. Au plateau, douze danseuses et danseurs soudés honorent autant qu'ils la réinventent cette forme ancestrale ritualisée où les corps sont vecteurs de poésie et d'humanité. Enflammés par les rythmes irrésistibles du percussionniste live Amine Nouri, les mouvements répétitifs s'accordent, jusqu'à la transe, aux percussions entraînantes.
-48%
dès 22€
Vox Luminis - Meunier - Purcell : Didon & Enée
Salle Gaveau
Inspiré par un mythe antique, il raconte les amours tragiques de Didon, reine de Carthage, et du héros troyen Énée. La partition est l'une des plus célèbres de Purcell, même si elle fut peu appréciée du public de l'époque. C'est un des opéras les plus courts de l'histoire de la musique, et c'est ce qui fait toute sa force. En condensant l'intrigue, Purcell accentue d'autant l'intensité dramatique. Les influences sont mixtes, entre majestueuse ouverture à la française et lyrisme italien. Figurant parmi les ensembles baroques les plus remarquables d'aujourd'hui, Vox Luminis saura rendre justice au chef-d'oeuvre. Programme : Henry Purcell • Dido and Aeneas, opéra en un acte Z626 Lionel Meunier • Ôde imaginaire pour la mort d'une reine d'après Henry Purcell
dès 30,50€
Mitridate, re di Ponto
Théâtre des Champs Elysées
Wolfgang Amadeus Mozart Opéra seria en trois actes (1770) Livret de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, d'après Mithridate de Jean Racine, dans la traduction italienne de Giuseppe Parini Giovanni Sala | Mitridate Francesca Pia Vitale | Aspasia Carolina López Moreno | Sifare Aryeh Nussbaum Cohen | Farnace Florie Valiquette | Ismene Alasdair Kent | Marzio Arianna Vendittelli | Arbate Kammerorchester Basel Francesco Corti | direction On ne cesse d'être admiratif du génie précoce de Mozart... À l'âge où bon nombre d'adolescents ont naturellement des rêves et des jeux de leur âge, lui compose Mitridate, son premier opera seria sur un livret adapté de la tragédie éponyme de Racine. D'emblée, l'oeuvre est à la fois un coup de maître et un succès important pour sa jeune carrière. Sur fond de guerre de succession au trône et d'inévitables trahisons, Mozart écrit une partition à la fois pleine de fougue et d'émotion. Selon les codes de la forme seria, l'ouvrage regorge d'airs virtuoses pour chacun des interprètes. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
Clash Rap : de Beethoven à Dooz Kawa
Salle Gaveau
Beethoven sous tension. Le rap à fleur de peau. Le clash Beethoven à Dooz Kawa propose une rencontre singulière entre la puissance du rap et l'intensité de la musique classique, en hommage au maestro du rap Dooz Kawa et aux 200 ans de la disparition de Ludwig van Beethoven. Ce clash est un hommage vivant à Dooz Kawa, disparu en décembre 2025, dont la voix continue de résonner avec une intensité rare. Une voix comme un poignard, capable de trancher le coeur, de dire la rage, la beauté, l'ombre, l'enfance, les failles et les vertiges avec une force que l'on n'oublie pas. Artiste singulier, il a toujours puisé dans la musique classique une source d'inspiration profonde. De Palimpseste, inspiré par Antonio Vivaldi, à Les Naufragés, enrichi de cordes et d'influences lyriques, il a construit un langage unique, entre tension et musicalité. Ce projet prolonge cet héritage à travers un clash porté par Davodka et Dakonackta, entourés de la tribu musicale qui l'a accompagné ces dernières années. Batterie, mandoline, électronique, cordes et harpe composent une formation hybride, vivante, où Beethoven est traversé par l'énergie du live. À la Salle Gaveau, où il donna son dernier concert en 2025, sa tribu ne le rejoue pas, elle le prolonge. Une voix absente mais toujours là. Une soirée tendue, libre et imprévisible, à son image.
dès 18€
Gil Alma | Nouveau spectacle en rodage
Théâtre des Mathurins
Car malgré nos erreurs, nos contradictions et nos petits ratés, il reste convaincu d'une chose : on vaut le coup. On râle, on doute, on se plante... mais on aime, on crée, on rit. Et tant qu'il y aura ça, on est sauvés. Un voyage temporel drôle, tendre et plein d'espoir.
dès 27€
Visite guidée : Visite privée de l'hôtel de la Marquise de la Païva | par Artémise
Hôtel de la Païva
Une visite exceptionnelle du seul hôtel particulier des Champs-Elysées encore préservé. Vous découvrirez les secrets de la marquise de la Païva, une femme au destin extraordinaire, qui a conquis tout Paris par ses charmes au 19e siècle. Au fil des pièces de réception et de son appartement privé ouverts spécialement pour nous, vous découvrirez les merveilles de cet hôtel: un étourdissant escalier d'onyx, le cabinet de toilette mauresque ou la cheminée-fontaine du salon de toilette, le jardin d'hiver.... Les plus grands artistes de l'époque ont travaillé sur les boiseries dorées, sculptures, et peintures préservées. L'éblouissante richesse du décor, les marbres, les bronzes, les céramiques, les mosaïques ont fait de cet hôtel une légende. Aujourd'hui devenu club très privé, c'est l'occasion unique de découvrir cet univers enchanteur ouvert pour nous.
dès 22€
Hippolyte et Aricie / Jean-Philippe Rameau
Théâtre des Champs Elysées
Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1733) Cyrille Dubois | Hippolyte Manon Lamaison | Aricie Margaux Poguet | Diane Ema Nikolovska | Phèdre Alex Rosen | Thésée Jean-Philippe McClish | Jupiter /Pluton/ Neptune Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski | direction Choeur de chambre de Rouen | direction Frédéric Pineau Hippolyte et Aricie est le premier opéra de Rameau, jusque-là surtout célébré pour ses compositions pour clavecin et essais théoriques. La création eut lieu en 1733 et connut un beau succès puisque l'ouvrage fut représenté plus de 120 fois entre 1733 et 1767 (avec néanmoins moult révisions au cours des ans). Sur la trentaine d'ouvrages qu'il composera pour la scène lyrique, Hippolyte et les trois tragédies qui suivent, Castor et Pollux, Dardanus et Zoroastre l'imposeront comme le véritable successeur de Lully. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 50,50€
New - La Comédie Musicale Improvisée
Théâtre des Mathurins
C'est quoi, New ? New, c'est une compagnie d'artistes kamikazes, qui ne sait jamais ce qu'elle va jouer, chanter, dessiner tous les soirs. Sa spécialité ? Composer et écrire en direct une comédie musicale 100% improvisée, grâce aux suggestions du public. New, ce sont 11 artistes qui créent en direct une comédie musicale d'1h30. Le public invente un titre, donne un lieu et des rebondissements à l'histoire. 4 comédiens-chanteurs créent les mélodies, les paroles et les personnages. 3 musiciens composent les chansons et la musique du spectacle en direct. 1 dessinateur projette ses images et décors sur le fond de scène. Le maître de cérémonie orchestre le tout... avec vous ! En alternance avec "Ding - Le Cabaret Improvisé", la nouvelle création de la Compagnie New.
dès 30,50€
Où va le son quand il nous quitte ?
Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !
dès 34,50€
Visite Guidée : Petite balade vespérale aux Champs Elysées | par Gilles Henry
Métro George V
L'avenue des Champs Elysées, la plus belle avenue du monde, la vitrine de Paris, le haut lieu du luxe et du glamour a aussi une histoire parfois pittoresque.
"Je vous propose de découvrir (ou re-découvrir) l'avenue des Champs Elysées dans une petite promenade.
Nous descendrons la plus belle avenue du monde en decouvrant des immeubles uniques, des personnalités pittoresques, des abecdotes croustillantes Nous parlerons aviation, cinéma, danses, espionnage, luxe, glamour..."
A Savoir :
Le lieu de rendez-vous exact sera mentionné sur votre contremarque.
-48%
dès 7,45€
Le Messie / Georg Friedrich Haendel
Théâtre des Champs Elysées
Chanté en anglais, surtitré en français/anglais Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Florian Boesch | baryton-basse Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Page grandiose, Le Messie est sans aucun doute l'oratorio le plus souvent joué dans toute l'histoire de la musique sacrée. Le livret contraste fortement avec les autres ouvrages de ce genre du compositeur. Au lieu d'exposer une majestueuse narration dramatique, le texte du Messie se concentre avant tout sur la thématique de la prophétie et de la méditation. Au-delà de son célébrissime "Hallelujah", la partition illustre, tout au long de ses trois parties, toute la splendeur de l'écriture orchestrale et chorale de Haendel.
-15%
dès 50,50€
Dang Thai Son piano
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Schubert Allegretto D. 915, 12 Ländler D. 790 Schumann Davidsbundlertänze op. 6 Ravel Miroirs, La Valse
-16%
dès 37€
Roberto Zucco
Théâtre des Mathurins
Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d'une quête d'identité. Alors qu'il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d'ange ne fera qu'intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d'un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au coeur de nos contradictions entre peur et fascination.
-36%
dès 22€
Requiem de Fauré, 3ème symphonie de Beethoven
Eglise de la Madeleine
L'Orchestre Hélios est un ensemble musical professionnel basé à Paris, fondé en 2015 par Paul Savalle avec la volonté de diffuser la musique classique auprès d'un large public, dans des lieux patrimoniaux emblématiques. L'orchestre s'inscrit dans une démarche alliant exigence artistique, accessibilité et valorisation du patrimoine culturel. Composé de musiciens professionnels issus des grandes formations françaises et européennes, l'Orchestre Hélios aborde un répertoire étendu, allant des chefs-d'oeuvre du baroque aux grandes pages du romantisme, en passant par les oeuvres majeures du répertoire sacré et symphonique. Les programmes sont conçus pour offrir au public une expérience musicale immersive, mettant en valeur à la fois la richesse des oeuvres interprétées et l'acoustique exceptionnelle des lieux qui les accueillent. L'Orchestre Hélios se distingue par son implantation dans des édifices historiques parisiens, notamment des églises et monuments à fort rayonnement culturel. Ce choix artistique et patrimonial permet de créer un dialogue entre musique, architecture et spiritualité, tout en attirant un large public, réunissant des visiteurs internationaux, des spectateurs en quête de découverte, ainsi que des mélomanes et des musiciens avertis du répertoire classique. Parallèlement à ces concerts dans des lieux patrimoniaux, l'Orchestre Hélios se produit également en salles de concerts, élargissant ainsi ses formats de diffusion et ses possibilités artistiques, afin de répondre à une diversité de publics et de projets. Au-delà des concerts, l'Orchestre Hélios développe des collaborations régulières avec des choeurs, des solistes et des artistes reconnus, ainsi que des projets à dimension événementielle ou pédagogique. La collaboration avec différents chefs d'orchestre joue un rôle essentiel dans la dynamique de l'ensemble, elle nourrit la diversité des interprétations, stimule les musiciens, renouvelle l'énergie collective et contribue à renforcer l'impact des concerts auprès du public. Chaque production fait l'objet d'un travail approfondi, avec une attention particulière portée à la qualité artistique et à la cohérence globale des programmes proposés. Par son identité, son professionnalisme et sa vision artistique, l'Orchestre Hélios s'affirme aujourd'hui comme un acteur engagé de la vie musicale parisienne, oeuvrant pour une musique classique vivante et exigeante, résolument tournée vers le public, et animée par une forte volonté de transmission du répertoire classique.
-32%
dès 22€
Wiener Philharmoniker
Théâtre des Champs Elysées
Au programme : Strauss Suite du Chevalier à la rose Korngold Sinfonietta
-15%
dès 69€
Oüm
Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.
dès 43€