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Concerts à Paris

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Affiche de Hommage à Chick Corea avec Inner Space Ship Trio

Hommage à Chick Corea avec Inner Space Ship Trio

La Dame de Canton Un jazz moderne inventif et plein de complicité avec le batteur Louis Bao Lao, à découvrir. Clément Thirion : contrebasse Louis Bao Lao : batterie Franck Morin : piano Et en invité Étienne Juan Gesta au saxophone ténor.

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dès 1€

Affiche de Michael Jackson x King of pop : Live tribute

Michael Jackson x King of pop : Live tribute

Bateau Phare Des rythmes de Billie Jean à la puissance de Beat It, en passant par la magie de Thriller et Man in the Mirror, revis toute la carrière d'un artiste éternel ! Un tribute 100% live interprété par le groupe SEB ATLA, porté par des musiciens et performeurs passionnés, prêts à faire renaître sur scène l'aura unique et électrisante de Michael Jackson. De ses chorégraphies mythiques à ses tubes planétaires, ressens le frisson du King of Pop comme si tu y étais ! Moonwalk, paillettes et vibes eighties – prépare ton plus beau gant blanc et rejoins une nuit d'hommage inoubliable sur les quais de Seine !

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-11%

dès 16€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart

Les 4 Saisons de Vivaldi & Petite Musique de Nuit de Mozart

Eglise de la Madeleine La Sérénade no 13 en sol majeur "Eine Klein Nachtmusik", K. 525 – plus connue en français sous le titre "Une petite musique de nuit" – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d'Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s'agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l'oeuvre musicale la plus jouée dans le monde. C'est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d'un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d'exemple, l'hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l'été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Concerts Hélios Concerts Hélios est une société de production musicale dédiée à la diffusion de la musique classique et sacrée dans des lieux patrimoniaux d'exception, principalement à Paris. Fondée avec la volonté de rendre la musique classique vivante, accessible et profondément humaine, Concerts Hélios réunit des musiciens professionnels de haut niveau autour de programmes emblématiques : grands chefs-d'oeuvre du répertoire, concerts de saison, musique sacrée, oeuvres symphoniques et chorales. Chaque concert est pensé comme une expérience immersive, où l'excellence artistique rencontre la beauté des lieux : églises historiques, monuments emblématiques et espaces chargés d'histoire deviennent le cadre d'un moment musical unique, accessible aussi bien aux mélomanes avertis qu'au grand public. Concerts Hélios accorde une attention particulière à la qualité acoustique, à la proximité entre artistes et public, ainsi qu'à une organisation soignée, garantissant une expérience à la fois exigeante et chaleureuse. À travers ses productions régulières, Concerts Hélios s'inscrit dans une démarche de transmission, de partage et de valorisation du patrimoine musical, en faisant dialoguer tradition et émotion vivante.
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8/10 (3 avis)

-32%

dès 22€

Affiche de Choeur du Danemark - Copenhaguen Girls Choir

Choeur du Danemark - Copenhaguen Girls Choir

Eglise Sainte Marie des Batignolles Choeur du Danemark - Copenhaguen Girls Choir Choeur de Femmes & Grand Orgue Cheffe de choeur: Anne-Terese SALES Orgue: Isak BIRKEMOSE Programme d'oeuvres de Vivaldi, Nielsen et la Nouvelle Musique Chorale Danoise de Katinka Fogh Vindelev et Sales / Berg / Damm

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dès 2€

Affiche de El Besta

El Besta

Casino de Paris Porté par des musiciens passionnés, le groupe revisite les grands classiques du genre avec une exigence rare : préserver l'essence, l'émotion et la liberté qui ont fait naître le Raï. À travers un répertoire soigneusement choisi, El Besta propose des interprétations 100 % acoustiques, offrant une expérience sonore intime. Chaque concert devient un voyage au coeur de l'Oranie, un hommage vibrant aux soirées populaires où le Raï résonnait comme un espace de fête, d'expression et d'émancipation. Sur la scène du Casino de Paris, El Besta promet une soirée hors du temps, où les racines du Raï rencontrent l'énergie du live dans une ambiance chaleureuse et profondément humaine.

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dès 46€

Affiche de Ensemble Sequentiae : Un requiem allemand

Ensemble Sequentiae : Un requiem allemand

Salle Gaveau Après le Stabat Mater de A. Dvorák en avril 2025, l'Ensemble Sequentiae propose en 2026 une interprétation du Requiem allemand de Johannes Brahms, oeuvre profondément humaine et universelle. Loin du rituel liturgique traditionnel, Brahms compose une musique de consolation, tournée vers les vivants plus que vers les morts. À travers des pages d'une intense spiritualité, mêlant douceur, gravité et espérance, le compositeur invite à une méditation sur le deuil, le temps et la paix intérieure. En ouverture de soirée, le Choeur Sequentiae proposera deux pages a cappella de Mendelssohn et Bruckner, offrant une introduction tout en pureté et en profondeur. L'Ensemble fera ensuite entendre l'Élégie de Gabriel Fauré, dans sa version orchestrale, méditation intime et lumineuse portée par le chant profond du violoncelle solo Lucien Debon. Enfin, choeur et orchestre uniront leurs voix et leurs couleurs pour donner naissance à Rapsodie, une création de Maxence Grimbert-Barré, écrite spécialement pour l'Ensemble Sequentiae.

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dès 16,50€

Affiche de Vivaldi en piste

Vivaldi en piste

Cirque d'Hiver Bouglione Après le succès de Mozart en piste, qui a rassemblé plus de 8 000 spectateurs néophytes comme habitués, c'est au tour de Vivaldi de bondir sur la piste du Cirque d'Hiver. Embarquez pour la Sérénissime ! Carnaval et masques vénitiens, jeunes filles de l'Ospedale della Pietà où officiait Vivaldi : retrouvez les pièces célèbres du fameux compositeur mais aussi certaines de ses pages les plus méconnues, qui seront les tubes de demain et feront le délice des mélomanes les plus avertis. Dans une ambiance festive et colorée, ce spectacle familial sera participatif. Apprentissage des interventions du public 1/4 d'heure avant le concert, à 10 h 45 et 15 h 45. Extraits de : Gloria Les Quatre Saisons Dixit Dominus, RV 807 Griselda, "Agitata da due venti" Concertos pour basson, violon et luth ... Emmanuel Daumas, mise en scène Jean-Philippe Sarcos, direction Orchestre Le Palais royal sur instruments d'époque 8 chanteurs solistes et comédiens

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-33%

dès 10,95€

Affiche de Daniel Beja & le Jazz Swing Band

Daniel Beja & le Jazz Swing Band

La Dame de Canton Pour un concert passionné et virtuose, avec la musique de Django Reinhardt, Benny Goodman, Duke Ellington, et aussi des compositions originales, en passant par de la chanson française, de Trenet à Serge Gainsbourg interprétées de manière jazzy... le coté vintage et la bonne humeur des musiciens vous séduiront à coup sur ! Le groupe est dirigé par Daniel Beja guitariste compositeur, qui joue du jazz manouche, du swing vintage et des chansons françaises depuis plus de 15 ans en France et dans le monde avec ses différents groupes...

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dès 1€

Affiche de Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Concertos

Eglise Saint Sulpice Retrouvez la magie de la musique classique à travers ce concert réunissant les oeuvres les plus célèbres du répertoire. Programme : - "Divertimento in D major, K. 136" de Mozart, - "Les Airs Bohémiens" de Sarasate, - Les 4 Saisons de Vivaldi "Hiver", - "Carmen" de Bizet arrangement Sarasate, - "Crisantemi" de Puccini , - "Pizzicato Polka" de Strauss, - "Clair de Lune" de Debussy, - "Chaconne" de Vitali, - "Légende" de Wieniawski, - "Ave Maria" de Caccini, - "Canon" de Pachelbel Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation "cordes" se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l'orchestre Hélios d'aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée. Les Violons Solo : Glen Rouxel, Nicolas Alvarez.
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7/10 (3 avis)

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dès 22€

Affiche de Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

Jérôme Sabbagh 4tet feat. Ben Monder, Joe Martin et Nasheet Waits

ECUJE Saxophoniste à la fois issu de la tradition du jazz et représentatif de la scène new-yorkaise contemporaine dans ce qu'elle a de plus éclectique et de plus vivant, le style de Jérôme Sabbagh est marqué par un attachement profond à la mélodie. Le quartet de Sabbagh existe depuis 20 ans, stabilité remarquable et rare dans le jazz aujourd'hui. Il a su au fil des ans développer un son qui lui est propre et qui doit beaucoup à l'excellence des musiciens. Jérôme Sabbagh, saxophoniste et compositeur, est né à Paris en 1973 et vit à New York depuis 1995. Il privilégie avant tout le lyrisme, la qualité du son, et cherche la phrase juste. Il propose une musique variée et cohérente qui oscille entre ambiances pop/rock et climats mystérieux en laissant toujours une part importante à l'improvisation. Il fut l'un des derniers saxophonistes de Paul Motian, avec lequel il joua une semaine au Village Vanguard en compagnie de Ben Monder. Il a enregistré douze disques en leader, avec son quartet, ainsi que Kenny Barron, Al Foster, Ben Street, Rodney Green, Daniel Humair, Jozef Dumoulin, Greg Tuohey et Johnathan Blake. De solos inspirés en harmonies toujours inventives, Ben Monder, membre des Bad Plus, partenaire de Maria Schneider, Paul Motian et Lee Konitz, montre chaque soir qu'il est l'un des très grands guitaristes d'aujourd'hui. Joe Martin, contrebassiste "tout terrain", partenaire régulier de Mark Turner (il figure notamment sur le disque du saxophoniste pour ECM, "Lathe of Heaven") et Chris Potter, offre à cette musique une assise irréprochable, grâce notamment à la précision de son phrasé. A la batterie, un des très grands batteurs d'aujourd'hui, Nasheet Waits, a désormais rejoint ce quartet. Il lui apporte un son de batterie et un sens de l'écoute profondément ancrés dans la tradition du jazz, et qui la renouvellent également. Le nouveau disque du quartet de Jérôme Sabbagh, "Stand "Up!", un album qui met en avant les nouvelles compositions du saxophoniste, est donc à la fois le quatrième disque du groupe après "North", "Pogo" et "The Turn", et le premier avec Nasheet Waits. Il est sorti sur le nouveau label Analog Tone Factory, label créé par Jerome Sabbagh et Pete Rende, axé sur l'enregistrement en analogique, et déjà très remarqué chez les amateurs de jazz comme les audiophiles. Jerome Sabbagh s'exprime avec assurance et ses compositions, souples et solides à la fois, séduisent l'auditeur. Également important est le fait que les autres membres du groupe sont constamment à l'affût de l'inédit et de l'inattendu, aussi bien sur le plan individuel que collectif. [...] M. Sabbagh évite les allusions directes aux monstres sacrés du saxophone. Au contraire, il développe un vocabulaire personnel et sincère, de manière simple et efficace. – New York Times

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-27%

dès 22€

Affiche de Gabriel Gosse

Gabriel Gosse

Le Pédiluve Artiste éclectique considéré comme l'un des trois meilleurs guitaristes français par Jazz Magazine en 2023, Gabriel Gosse est aussi compositeur, percussionniste et arrangeur. Portée par une forte sensibilité mélodique, sa musique aux accents jazz-pop l'a amené à collaborer avec des artistes comme Émile Parisien, Philippe Katerine et Ann Shirley. Son deuxième album "Mojo" est fraîchement sorti cet été.

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-45%

dès 5,95€

Affiche de Que les Enchanteurs enchantent

Que les Enchanteurs enchantent

Église Saint-Jean Bosco Ensemble vocal féminin Hélias Ardenta, ensembles mixtes "Les Enchanteurs" et Aura-Juvenis, choeurs des ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, et ensemble vocal et instrumental Orage tous placés sous la direction d'Isabelle Hébrard. "Revoici du printans l'amoureuse et belle saison", les oeuvres choisies brossent la nature dans sa vivace renaissance du printemps, exposent aussi intensément le thème amoureux . Ces pages seront introduites par des paysages sonores d'où émergent de surprenants mouvements de textures et de couleurs inattendues qui nous mèneront, nous le souhaitons, aux abords du "merveilleux". C'est à cette rencontre audacieuse avec les sublimes oeuvres vocales de la Renaissance d'Orlando Di Lasso, de Claude Lejeune, et du XXè siècle avec La Biche, Le Cygne et Printemps de Paul Hindemith, que nous vous invitons à venir savourer.

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dès 2€

Affiche de Lucie Guillem Quartet : Nubë

Lucie Guillem Quartet : Nubë

Le Baiser Salé C'est au Centre des Musiques Didier Lockwood qu'elle rencontre le guitariste Maxime Boyer et le batteur Léo Tochon. En 2021, partageant formation jazz, influences pop-folk et complicité du jeu en trio, ils imaginent ensemble cet univers aérien : Nubë,"nuage" en espagnol. "Songs for Ananim" est paru en juin 2023. Le premier album du groupe retrace un voyage en sept étapes, dont six compositions. La voix de Lucie Guillem emprunte aussi bien à l'anglais qu'à l'espagnol, et vous plonge dans son intimité : il y est question d'amour, d'angoisses du quotidien, de questions sans réponses... Au service des textes, un son de groupe oscille entre atmosphère planante, enrichie des choeurs des musiciens que l'on découvre aussi chanteurs, et rythmes effrénés, sans jamais choisir son camp. Une musique inventive qui laisse une grande place à l'improvisation. Tel un nuage en constante transformation...

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dès 20€

Affiche de Mozart / Chopin / Rachmaninov

Mozart / Chopin / Rachmaninov

Eglise Saint Julien le Pauvre Mozart : Sonate K330 n°10 Debussy : île joyeuse Rachmaninov : prélude op.3-2 Chopin : Nocturne op62 n°2 Chopin : Andante Spianato et Grande Polonaise Née en 1997 à Nagoya, Japon, Nao Takahashi s'initie dès l'âge de 4 ans au piano, de plus à l'improvisation et à la composition dans une école de musique Yamaha. Arrivée en France en 2016 pour suivre ses études de piano, elle étudie d'abord au CRR de Paris avec Hugues Leclère en cycle spécialisé et de Saint-Maur avec Fernando Rossano en CPES. En 2019, elle s'installe au CNSM de Lyon pour sa licence dans la classe de Sébastien Vichard et Svetlana Eganian. Actuellement elle est au CNSMDP- Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en 2e année de Master de piano avec Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano, elle a obtenu son diplôme de Master en 2024. Lauréate de plusieurs concours internationaux au Japon et en France (finaliste au concours IMF Paris, 2ème prix au concours Chatou, le prix d'or de 3ème Europe International Piano Concours et 5ème prix au 24ème Japon Classique Musique Concours), elle se produit régulièrement en concert, notamment au festival Schubertiades au Château d'Alterib et le festival de Nancy 2022. Elle a suivi en 2022-23 les cours d'initiation au pianoforte au CNSMD de Paris avec Daria Fadeeva et a participé à plusieurs projets et concerts sur les instruments historiques de différentes époques comme Piano Chopin à Briare, Festival Nohant. Particulièrement, elle est sélectionnée pour le 2e édition de Concours Chopin de piano d'époque à Varsovie. Nao est également passionné par la musique de chambre, elle fait notamment en duo avec violoncelle ou violon. Elle fait "Duo nago" avec une violoncelliste Ulara Katsuki. Nao Takahashia participé aux plusieurs Masterclasse et stages de Dénis Pascal, Jacques Rouvier, Vera Gorkostayeva, Muza Rubackyté, Edda Erlendsdottir, Peter Mate, Rikako Murata, Ayano Shimada en piano moderne. Et puis Yves Henry et Luca Montebugnoli en piano historique. Nao poursuit en Master de musique de chambre et de pianoforte au CNSM de Paris pour l'année 2024-2025. Elle est soutenue par la Fondation Meyer et le Fonds de Tarazzi.
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8/10 (1 avis)

-18%

dès 22€

Affiche de Un dimanche Classique avec Gisela Forschle-Wögler et Elysabeth Merx

Un dimanche Classique avec Gisela Forschle-Wögler et Elysabeth Merx

Rare Gallery Gisela Forschle-Wögler est une mezzo-soprano franco-allemande. Sa voix chemine les époques et les mondes des ors baroques de Purcell aux parfums troubles de Gainsbourg jusqu'aux clair-obscurs du théâtre musical de Kurt Weill. A ses côtés Elysabeth Merx, pianiste émérite, donne souffle et profondeur aux paysages sonores.

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dès 10,95€

Affiche de Julien Bensé : Parabellum

Julien Bensé : Parabellum

Le Solo Avec Parabellum, son cinquième album, Julien Bensé signe le manuel de survie d'un père face aux crises de son époque. Après le succès critique de L'Odyssée et une tournée en bonne compagnie (Feu ! Chatterton, Bertrand Belin), le songwriter — également compositeur pour le cinéma et d'autres artistes — revient avec un disque à la fois intime et ample, mêlant pop, ballades acoustiques et orchestrations riches. À travers cette oeuvre plus directe et lumineuse, Bensé explore la figure du pater familias et les fragilités du monde contemporain, au fil de quinze chansons d'amour, désarmantes et inquiètes. Fidèle à une écriture exigeante et littéraire, Parabellum se présente comme un manifeste poétique, où l'on prépare la guerre seulement armé de la beauté. À savoir : Les objets volumineux ne sont pas acceptés. La salle se réserve le droit de refuser les retardataires. PMR : Après réservation, merci de contacter le théâtre en amont de la séance.

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dès 20€

Affiche de Bertrand Chamayou piano

Bertrand Chamayou piano

Théâtre des Champs Elysées Au programme : Mendelssohn Romances sans paroles et pièces de Clara et Robert Schumann, Ives, Kurtág, Schubert-Liszt, Schumann-Liszt, Mendelssohn-Liszt Crumb Eine Kleine Mitternachtmusik (autour de Round Midnight de Thelonious Monk) Schubert Wanderer-Fantaisie op. 15 D. 760 Production Jeanine Roze Production

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-14%

dès 26€

Affiche de En concertation Festival L'île aux voix

En concertation Festival L'île aux voix

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey Aujourd'hui est son grand jour ! Enfin, son jour à elle. Caryn Trinca. C'est à son tour de monter sur scène et de dérouler sa vie, plus ou moins romancée, dans le cadre de sa thérapie de groupe. Le public, transformé pour l'occasion en patients solidaires, sera le témoin complice des confessions intimes et musicales de la comédienne, accompagnée par son homme-orchestre Sébastien Debard, à travers des compositions originales et ciblées. Un tour de chant sensible, mordant et plein de surprises, comme cet album déjà disponible des chansons du spectacle. Note d'intention : En CONCERTation parce qu'il y a des choses qu'on ne peut dire qu'en chantant, et d'autres qu'on n'ose formuler qu'en les mettant à distance, par le théâtre. Ce spectacle est né de ce frottement entre l'intime et le regard des autres, entre le besoin de se raconter et la peur d'être jugée. C'est un endroit de vérité fragile, parfois drôle, parfois inconfortable, un peu comme une thérapie, où l'on ne soigne rien vraiment, mais où l'on partage, ensemble, ce qui déborde. Fabrice Banderra & Caryn Trinca. Caryn Trinca Caryn Trinca, comédienne, chanteuse et auteure, débute aux Folies Bergères dans Les Années Twist avant de jouer dans diverses comédie musicales (Piaf je t'aime, Footloose, Pinocchio, Musical suspect, Ulysse le retour de Troie...). Elle co-écrit et interprète Le Chant de Coton et Ça sent le roussi, puis multiplie créations, cabarets et soirées évènementielles. Avec Sébastien Debard, accordéoniste/pianiste, elle présente Paris à l'infini au Théâtre Le Contrescarpe et réalise avec lui un premier album "Anonymes" avant d'entamer une tournée partout en France. Elle rejoint ensuite la troupe des Disco Mix girls pour une série de concerts/spectacles. Diplômée de "Voice Global Coaching", elle enseigne le chant au Cours Florent Comédie Musicale et a coaché les enfants du Roi Lion au Théâtre Mogador. Toujours en quête de vérité scénique, son retour au spectacle vivant s'annonce non pas comme une reprise mais comme une renaissance. Sébastien Debard Sébastien Debard, accordéoniste, pianiste, bandonéoniste, arrangeur, compositeur. Diplômé du Conservatoire en écriture (harmonie), analyse, solfège, piano, accordéon, et bandonéon, Sébastien Debard se produit en concert en France et à l'étranger depuis 1995. Pianiste et accordéoniste de nombreux spectacles musicaux prestigieux : Camille C., La Cage aux folles, Gospel sur la colline, Piaf-Ombres et Lumière, Les Producteurs, Les Parapluies de Cherbourg, Peau D'Âne, La Promesse Brel, Chimène Badi chante Piaf, Christophe Malavoy Les Enchanteurs... Accompagnateur sur scène et en studio pour des artistes de renom tels que : Charles Aznavour, Michel Fugain, Enrico Macias, Catherine Ringer, Line Renaud, Nathalie Lermitte, Chimène Badi etc... Reconnu par ses pairs, sa carrière l'a mené sur des scènes internationales au Japon, aux États-Unis et en Europe. Aujourd'hui, il continue de s'investir dans divers projets musicaux, nourrissant ainsi sa passion pour la musique et affirmant sa vocation artistique.

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dès 26,35€

Affiche de Opus 21 à 20 ans ça va swinguer !

Opus 21 à 20 ans ça va swinguer !

Temple des Batignolles 20 ans ça se fête en musique et en swing ! L'ensemble vocal Opus 21 souffle ses bougies au son de Bernstein et Gershwin, entre éclats de Broadway et harmonies américaines. De Candide à Porgy and Besse, en passant par Barber, Copland et la Little Jazz Mass de Chilcott, laissez-vous porter par les rythmes jazzy et populaires : un anniversaire qui promet de faire vibrer la scène. 3 lieux, 3 ambiances: L'église Allemande (Paris 9e) le dimanche 15 mars à 17h30 Le Temple de l'Ascension (Paris 17e) le mercredi 18 mars à 20h30 Le Temple des Batignolles (Paris 17e) le dimanche 22 mars à 18h

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-38%

dès 16,50€

Affiche de Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Requiem de Mozart & Boléro de Ravel

Eglise Saint-Sulpice Le Boléro de Ravel Le Boléro est l'oeuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d'auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette oeuvre est l'archétype de l'ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l'orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette oeuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une oeuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l'intégralité du " Requiem aeternam " : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d'alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu'il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Texte Hélios : Dynamique et éclectique, l'orchestre Hélios s'est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l'insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d'orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d'orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l'orchestre s'associant aux choeurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d'interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l'orchestre symphonique, en passant par l'ensemble de cuivres, l'orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation " cordes " se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l'orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
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dès 22€

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À propos de Concerts à Paris

🎶 Concerts à Paris : tous les styles, toutes les ambiances

Envie de vibrer en live ? Découvre notre sélection complète de concerts à Paris et dans toute la France, classés par styles musicaux pour t’aider à trouver la soirée parfaite.
Que tu sois amateur de grande musique, fan de rock, passionné de jazz ou adepte d’électro, cette page rassemble les concerts les plus vendus, les mieux notés, les promos du moment, les nouveautés et les dates proches (ce soir ou demain).

🎻 Classique
Orchestres, récitals, musique de chambre ou grandes œuvres symphoniques : retrouve la richesse du répertoire classique et des interprétations contemporaines.
🎷 Jazz
Swing, bebop, jazz moderne ou fusion : des concerts intimistes aux grandes scènes, le jazz continue d’improviser et d’innover.
🎸 Rock
Groupes mythiques, nouvelles scènes indépendantes, rock alternatif ou garage : l’énergie brute du live dans toute sa puissance.
🎤 Pop
Artistes internationaux, révélations françaises, concerts intimistes ou shows XXL : la pop rassemble toutes les générations.
🇫🇷 Chanson française
Des textes forts, des voix singulières et une tradition musicale emblématique, entre héritage et modernité.
🎧 Urbain (Rap, hip-hop…)
Rap, trap, hip-hop, R&B : la scène urbaine en live, vibrante et engagée.
⛪ Religieux
Concerts sacrés, chœurs, musique liturgique ou spirituelle : des moments musicaux intenses et contemplatifs.
🌍 Folklorique
Traditions musicales régionales et cultures populaires mises à l’honneur.
🌎 Musique du monde
Voyage sonore à travers les continents : rythmes latins, sonorités africaines, musiques orientales et traditions revisitées.
🔥 Métal, punk, hard-core
Guitares saturées, énergie brute et ambiance survoltée pour les amateurs de sensations fortes.
🎷 Soul, Reggae & Funk
Groove, chaleur et rythmes dansants : des concerts qui font bouger et sourire.
🕺 Disco
Ambiance festive et tubes incontournables pour danser toute la nuit.
🎛️ Musique électronique
DJ sets, live électro, techno, house ou ambient : la scène électronique en pleine effervescence.
🎪 Festival
Les plus grands rendez-vous musicaux, réunissant plusieurs artistes et styles pour une expérience immersive et festive.

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Quels types de concerts peut-on trouver ?
Classique, jazz, rock, pop, rap, électro, chanson française, musique du monde, festivals et bien plus.
Peut-on trouver des concerts ce soir ?
Oui, la page met en avant les dates les plus proches disponibles.
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Oui, les bons plans et réductions sont indiqués lorsqu’ils sont disponibles.
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