Théâtre contemporain à Seine-Saint-Denis (93)

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Affiche de Les Enivrés

Les Enivrés

Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Les Enivrés d'Ivan Viripaev est une pièce-monde, racontant notre monde le temps d'une nuit blanche, chavirée par l'alcool, l'amour, la fête.... Quatorze personnages désorientés se croisent, se percutent, se disputent, s'aiment dans des restaurants végétariens, des salles des fêtes abandonnées, des boîtes de nuit... Ils y étaient entrés devancés par leurs identités sociales (directeur de festival, banquier, prostituée, étudiants...). Mais voilà l'ivresse. Et la conscience dessanglée par la nuit prend des routes inédites pour penser l'amour, la mort, le sens de la vie, la vérité, Dieu... La houle de la nuit déforme les dialogues et les transfigure peu à peu. Chaque séquence fait surgir une intrigue et une méditation inédite. Frédéric Bélier Garcia connaît bien la langue insolente, les divagations à la fois grotesques et métaphysiques de Viripaev pour avoir déjà mis en scène Les guêpes de l'été nous piquent encore en novembre. Ici, des balbutiements de femmes et hommes ivres émerge une voix lumineuse sur la condition humaine et le sourire fou de notre monde. Huit scènes captent ces instants de vie, pris à notre danse quotidienne autour du gouffre.

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-18%

dès 22€

Affiche de Ordre du jour

Ordre du jour

Le Colombier
Bastien et Chloé, journalistes en début de carrière, travaillent pour une émission qui a fait de la provocation son fonds de commerce. La pression professionnelle est forte, l'attraction entre les deux jeunes journalistes, impérieuse. Leur histoire les embarque, le tempo s'emballe, s'accélère, écrase au passage les désaccords. Le parti-pris de l'écriture est d'insérer le couple dans le coeur battant de la société et de les suivre de réunion en réunion : travail, copropriété, famille, mairie, récupération de points. À l'ordre du jour : Bastien et ses principes, Chloé et ses projets. Questions diverses : concessions, résistances, aveuglements et prises de conscience. Quatre comédiens et comédiennes endossent des costumes différents pour chaque scène. Au-delà de l'histoire d'amour entre Bastien et Chloé, l'objet principal d'Ordre du jour est la parole : sa captation, sa circulation, sa manipulation, son impact ou son absence totale d'impact. Qui prend le pouvoir ? Qui parle ? Est-ce que chaque personne en présence a eu l'occasion de s'exprimer ? À travers Bastien et Chloé, le public voit en temps réel l'un se taire quand il faudrait parler, l'autre pactiser quand il faudrait rompre. Agnès Marietta a rencontré Julien Gallix alors qu'il était apprenti au Studio/Esca d'Asnières et qu'elle donnait un stage d'écriture dans le cadre de l'école. L'un et l'autre ont pour projet de faire un théâtre de dialogues, de situations comme un miroir tendu au public, grossissant les travers et les contradictions de la société dans laquelle on vit. Lieu de vérités et de mensonges, de dissimulations et de révélations, le plateau célèbre l'extraordinaire de la vie ordinaire.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Allô Stella

Allô Stella

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Stella Ferrera anime une émission de radio journalière de minuit à 3h du matin dans laquelle elle reçoit au téléphone ses auditeur.ices insomniaques pour discuter. Mais ce soir, un enchaînement d'appels qui semblent tous être liés les uns aux autres emmène Stella à fantasmer les vies de celles et ceux qui l'appellent. S'entretenant avec chacun d'eux, elle devient le témoin des drames silencieux que leurs voix camouflent. Nous glissons alors dans un thriller théâtral où se révèlent les fragments d'un drame familial plus vaste. Avec "Allô Stella", nous choisissons une entrée viscérale dans les mécanismes de l'emprise et des violences intrafamiliales. La famille forme un microcosme où se tissent secrets, tabous et silences — un espace intime où la violence peut parfois prendre le visage de ceux que l'on aime. Comment se construit alors la chaîne du silence ? Et comment entendre ce qui ne se dit pas ? Écrit en étroite collaboration avec une psychologue spécialisée, "Allô Stella" aborde ces questions sous la forme d'un thriller théâtral. Le suspense devient ici un outil dramaturgique : faire ressentir avant de comprendre, éprouver avant d'analyser. Nous faisons le pari que l'émotion peut ouvrir une voie plus intime et personnelle vers la réflexion.

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dès 26€

Affiche de The Loop

The Loop

Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Celui-ci a beau être futé comme un bison, toutes les preuves l'accablent. Défendu par l'avocate véreuse de la famille, va-t-il s'en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux flics incorruptibles bien décidés à le faire tomber ? La théorie du Chaos dit qu'un battement d'ailes de papillon en Sicile peut provoquer une tempête au Kansas. Les quatre protagonistes vont l'éprouver, enfermés dans une boucle temporelle aux allures de tempête délirante. C'était pas le jour pour arrêter l'arabica...
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8/10 (294 avis)

dès 22€

Affiche de Sur mon visage la fin de tout

Sur mon visage la fin de tout

L'Echangeur
Pour ne pas hériter de leurs blessures et de leurs malheurs, il cherche à les faire taire. Une idée s'impose alors : les incarner pour mieux les comprendre. Les écouter véritablement, jusqu'à les faire disparaître. Accompagné d'un guitariste, présence sonore de la maison, l'enfant à naître traverse les récits de sa lignée et prête tour à tour son corps et sa voix aux membres de sa famille, jusqu'à les fondre en lui. Musique, danse et théâtre se conjuguent dans une quête d'"art total", où la scène devient un monde aussi foisonnant qu'inéluctable. Installée à Bagnolet depuis deux ans, la compagnie À l'ombre des vivants présente ici sa deuxième création et y affirme un théâtre musical, rythmique et baroque.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Le show d'impro du Griffe

Le show d'impro du Griffe

Chez Olympe
Le Griffe entame sa treizième saison avec sa formule historique: quatre improvisateurices jouent pour le public des histoires éphémères et complètement improvisées. Une soirée menée par un•e maitre•sse de jeu, qui décide des catégories avec la participation des spectateurices. Venez passer une soirée unique où rires et larmes seront au rendez-vous avec la troupe du Griffe.

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dès 2€

Affiche de Depuis mon corps chaud

Depuis mon corps chaud

Le Colombier
"Depuis mon corps chaud", de Gwendoline Soublin est l'aboutissement d'une résidence d'écriture qui a eu lieu pendant l'été et la rentrée 2020 en pleine pandémie de Covid 19 auprès des étudiant.e.s et formatrices de l'Institut de formation de soins infirmiers des hôpitaux universitaires de Strasbourg. Ce texte est un magnifique témoignage et un vibrant hommage à tous les métiers de la santé, infirmiers, ... Confrontés à la fin de vie. Dès le début de la représentation, nous sommes face à celui qui est témoins de sa mort prochaine. Il se délivre de sa vie chaotique, il n'a pas d'identité, il est sans domicile fixe. Il a été découvert inconscient près de l'Hôtel de Ville. En cette nuit d'hiver, il nous livre quelques éclats de vie et nous confie tout ce qu'il souhaite emporter avec lui ; des révoltes, l'injustice, l'amour maladroit d'une mère, le harcèlement d'un entraîneur de football, le premier baiser, l'impasse "nique ta mère", l'héroïne, la picole, les feux de la Saint-Jean, les bras levés de la victoire... Puis, celle qui reste, cette jeune infirmière en formation témoigne à son tour. Elle est de la campagne, elle est arrivée en ville pour intégrer l'institut de formation de soins infirmiers, elle ne connaît la mort qu'à travers celle d'un lièvre dépecé. Et là maintenant elle sait qu'elle va vivre "son premier mort dans le box 8 de cet hôpital..." "Depuis mon corps chaud" est un appel à la fraternité, à la solidarité, à l'altérité. Un texte initiatique de la vie à la mort et de la mort à la vie depuis notre corps chaud. Un appel à la vie.

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-31%

dès 11,95€

Affiche de Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux

Miss griff mess' pour les nuages et les malades mentaux

Le Colombier
En face des spectateurs, Miss Griff n'a qu'un prie-dieu en place de chaire ; et c'est pour la "poignée de monde qui doit arrêter la marche du monde" qu'il lui vient d'inventer une liturgie de sa veine – sauf que cela s'avère périlleux : D'une part, elle craint que l'assemblée en face d'elle soit pour majorité composée de mécréants de toute confession, auxquels se rajoute le mal croyant de toute conviction. Sans compter ceux qu'elle pressent "par trop privés d'accès au minimum symbolique, fermé à toute métaphysique". D'autre part, difficile de célébrer la bonne nouvelle d'une rédemption espérée de plus haut – non pas qu'il n'y aurait pas de haut – mais depuis que les hommes sont devenus capables de détruire la création. Et comme si cela ne suffisait pas : voici que l'homme qu'elle aime – dont le cerveau déraille et la vie se déglingue – qui la poursuit et hante les coulisses de ce cérémonial. Et lui, il dit : "Je suis possédé du diable". Pour lui – un de ces hommes sacrifiés par la conjoncture – on attend plutôt la venue des ambulances. Écartelée entre ce qui tourmente sa vie intime et son obligation publique, la Miss risque fort de déraper. Il semblerait que la scène devienne un piège – mais comme l'existence – où elle a "involontairement décidé" de tomber. "Dieu merci", entre elle et les spectateurs, il y a un très providentiel médiateur : Pierre, le régisseur, qui s'occupe à même la scène de recadrer comme d'éclairer tous ses débordements et étranges métamorphoses physiques. Dès lors, faisant appel à la grâce autant qu'au forceps, c'est à travers le récit d'une "Passion", dans tous les sens du terme, que les deux en viendront à transmuter en "rituel" une interpellation qui relève d'un effort pour penser au-delà du pensable. Pour le cas où il y aurait une autre "Bonne Nouvelle" : Parce qu'il a dit "Je suis l'obscurité du monde". Et qu'il semble à la Miss, "en le voyant qui sombre, qu'en lui s'est justement retranchée la lumière". Alors "à Temps Extraordinaires", Mess' Extraordinaire. Spécialiste de se prendre les pieds dans tous les " rituels " de prise de parole, la Miss les bouleverse tous, mais en même temps les interroge et fait valoir leurs fondements. En premier lieu c'est la convention théâtrale que Miss Griff bouscule tout en s'en servant. Mais ici en l'occurrence, et tandis que chacune des parties (rigoureusement suivies) de sa Mess' peut "partir en cacahuètes", c'est aussi le plus "théâtral" des rituels religieux qu'on connaisse qu'elle offre à reconsidération, puisqu'ici c'est précisément sur un "drame" – de taille gigantesque – que s'appuie et se déroule toute sa construction. Si ses dérapages prêtent à sourire ou a contrario à grincer, on souhaite ici avant tout qu'ils prêtent à "penser".

Nouveau !

-31%

dès 11,95€

Affiche de Heal the world

Heal the world

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
L'enfer est pavé de bonnes intentions. Surtout dans un monde où tout se monétise, même le deuil, et où l'IA s'invite à la fête. Heal the World, c'est la rencontre d'aliens à l'accent du sud, d'un startupper qui commercialise les morts en "forfaits", ou encore de l'irrévérence ressuscitée en mascotte géante de Coluche. Le spectacle emprunte à la frénésie technologique sa grammaire contemporaine "d'optimisation totale" pour en révéler les dérapages et le cynisme latent de notre époque – et poser une question simple : jusqu'où irons-nous ? A propos du spectacle Le point de départ est simple : les employé.es d'un théâtre au bord du gouffre tentent désespérément de sauver leur lieu. Pour tenir, ils sont prêts à tout. Performances pseudo-engagées, théâtre documentaire parodique, recours à un médium pour parler aux morts... En jouant avec les codes de la comédie, du soap et de la SF, Heal the World interroge autant le théâtre lui-même (sa capacité de résistance, mais aussi de compromission) que les conflictualités de notre temps. Face à cette frénésie collective, une autre trajectoire plus intime se dessine : celle d'une femme dépossédée de sa mémoire familiale par une start-up qui a digitalisé puis confisqué son père décédé. Sa quête pour le récupérer et la course folle au profit menée par le reste des personnages se collisionnent dans un grand vertige : l'invention d'une immortalité numérique.

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dès 26€

Affiche de Paradoxe

Paradoxe

Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Paradoxe, créé par Florence Janas et Guillaume Vincent, est un spectacle qui explore le deuil à travers une forme libre toute aussi drôle que dramatique, mêlant réalité et fiction, où les deux interprètes rejouent, déplacent et réinventent la perte, notamment celle de la figure maternelle. Et si l'on pouvait apprivoiser le deuil ? Le répéter, le déplacer, le rejouer. Paradoxe est une traversée du deuil, oui, mais une traversée joyeusement décalée. À partir de souvenirs intimes et de récits imaginés, Guillaume Vincent et Florence Janas partagent leurs expériences de la perte, et notamment la perte de la figure maternelle. Sur scène, le metteur en scène et la comédienne incarnent tour à tour les figures aimées, celles qui glissent lentement vers la mort, celles sur qui se projettent nos angoisses, les mères, les frères, les amants... Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, ils forment un duo à la fois clownesque et hanté, traversé par la mémoire de celles et ceux qui s'effacent. Tout commence par un deuil, mais très vite, la fiction prend le dessus. Les récits se croisent, les anecdotes s'entrechoquent, de nouvelles histoires surgissent, révélant la complexité des liens familiaux. D'une plume vive et mordante, iels font jaillir des drames du quotidien une fresque humaine aussi drôle qu'émouvante. Dans cette forme libre, où la narration se construit par glissements, Paradoxe déjoue l'intime par la fiction, le tragique par le rire, et célèbre, avant tout, le théâtre comme un espace de toutes les jubilations.

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-18%

dès 22€

Affiche de Ma république et moi

Ma république et moi

Théâtre Louis Aragon
Né en France de parents marocains, le comédien Issam Rachyq-Ahrad a grandi avec la question tenace de la place de sa famille dans le récit national. Dans ce seul-en-scène, il convoque ses souvenirs d'enfance et nous invite chez sa mère, au coeur de leur vie quotidienne. Tour à tour narrateur, témoin et interprète, il donne vie à une galerie de personnages hauts en couleurs, multipliant les points de vue de toutes générations avec une réjouissante liberté de ton et un humour décapant. Entre enquête autobiographique et réflexion politique, il reconstitue l'arrière-plan historique de sa trajectoire personnelle pour mettre en lumière les promesses, les contradictions et les angles morts de la République française. Jubilatoire.
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10/10 (3 avis)

-36%

dès 12,95€

Affiche de Poucet

Poucet

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Bruxelles. 1991. Le long des boulevards luisants, Poucet sillonne la capitale mouillée à la rencontre des marginaux et des nuisibles qui empruntent aux contes leurs reflets trompeurs. Entre chansons françaises, hémoglobine et paillettes, dix artistes au plateau déterrent trente-huit personnages issus des archives judiciaires belges. Dans cette fiction documentaire, les artistes invitent chaque soir une personne du public à devenir Poucet. Le temps d'une représentation, cet heureux élu devient le héros d'un thriller haletant et entraîne avec lui l'ensemble du public dans une course folle à travers la nuit. Notre histoire commence le soir du 21 juin 1991. Ce soir-là, Poucet fête ses 17 ans et se fait foutre à la porte, jeté dans les entrailles humides de la ville. Il plonge dans les failles d'un pays rongé par le déni, qui refuse de regarder ses monstres droit dans les yeux. Nous sommes cinq ans avant l'ouverture de la cave de Marcinelle, avant le procès Dutroux-Nihoul, avant la Marche Blanche. Cinq ans avant que les révélations des Témoins X n'éclatent au grand jour et ne laissent planer sur tout le pays l'hypothèse d'un réseau pédocriminel national. Poucet s'enfonce dans cet interstice de doute, dans cette zone grise faite d'archives judiciaires oubliées et de dossiers classés sans suite. Son périple à travers la nuit révèle la part d'ombre d'un pays qui, pendant plus de dix ans, a laissé s'installer un déni judiciaire et politique face à la question des mineurs en danger. Un pays qui a fait le choix de livrer un ogre solitaire à la vindicte populaire, plutôt que d'interroger en profondeur les violences faites aux enfants et les mécanismes qui les rendent possibles. Des loges du Mirano à la cave du Dolo, en passant par les marches de la Bourse, l'errance de Poucet relie victimes disparues, témoins défaillants et bourreaux potentiels, en dessinant la cartographie trouble de ces faits divers non élucidés. Trente-huit personnages, inspirés d'individus bien réels ayant arpenté Bruxelles dans la nuit du 21 juin 1991, se prêtent ainsi au jeu du conte dans un dispositif immersif où l'on invite chaque soir une personne à incarner le rôle de Poucet. À la manière d'une pièce dont il serait le héros, cet invité vient bouleverser le cours du récit pour écrire, chaque soir, une nouvelle version de notre conte national belge.

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dès 26€

Affiche de Le scaphandrier

Le scaphandrier

L'Echangeur
Un danseur qui ne parvient plus à danser, un écrivain qui n'arrive plus à écrire... Que reste-t-il du désir de créer lorsque le monde vacille et que les repères s'effondrent ? Initié par Jérémy-Loup Quer - premier danseur à l'Opéra de Paris - à partir de ses propres doutes et questionnements et coécrit par le dramaturge Jonathan Kerr, le chorégraphe Nicolas Paul et le compositeur Laurent Zeller, Le scaphandrier explore un état de bascule et d'incertitude où le corps cherche de nouvelles formes d'expression entre danse, théâtre et parole. À partir de l'image d'un danseur qui, après une chute, enfile une combinaison de scaphandrier et plonge dans un univers intérieur fragmenté, fait de ruptures, de tensions et de métamorphoses, Le scaphandrier revisite et détourne les codes de la danse classique. À la recherche d'un langage scénique élargi, il envisage celui-ci non comme une finalité, mais comme un moyen nécessaire à l'interprète pour reprendre la main sur son désir de danser.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Médée/s | Louise Vignaud

Médée/s | Louise Vignaud

Avec célébrité
Théâtre de la Commune - Centre Dramatique National d'Aubervilliers
Louise Vignaud aime se saisir des grandes figures tragiques pour les confronter à notre présent. Avec Médée/s, elle explore l'infanticide à travers la figure de Médée et les réalités intimes, sociales et politiques qu'elle continue de révéler. Comme un puzzle qui se recompose peu à peu, le récit avance par fragments, dans une langue morcelée où les mots tentent de saisir l'indicible. Actrice, chanteuse et performeuse, Rachida Brakni porte la voix d'une mère au bord du gouffre. Son récit dialogue avec celui de la Médée d'Euripide, mais aussi avec les paroles d'un avocat et d'un psychiatre inspirées du documentaire Mères à perpétuité (2024) de Sofia Fischer. Comment une mère en arrive-t-elle à envisager l'impensable ? Le spectacle décortique cette question à travers les mots, leurs failles et leurs silences. Au plateau, la violoncelliste Orane Duclos accompagne cette traversée sensible de ses compositions musicales, tandis que le dessin ouvre des échappées mentales. Entre mythe antique et expérience contemporaine, Médée/s interroge notre regard sur la maternité, la culpabilité et la possibilité, par la parole, de reprendre pied dans le monde.

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dès 22€

Affiche de Du charbon dans les veines

Du charbon dans les veines

Salle des Fêtes Marcel Pagnol
Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l'équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l'accordéon dans l'orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l'accordéon dans l'orchestre...
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9/10 (335 avis)

dès 27€

Affiche de Mahabharata, une histoire de la violence

Mahabharata, une histoire de la violence

Théâtre Louis Aragon
Une seule famille, deux lignées qui se disputent un royaume et grandissent dans une rivalité irréversible, aux conséquences démesurées. En adaptant le Mahabharata, immense épopée de la mythologie indienne considérée comme l'un des poèmes fondateurs de l'humanité, Pauline Bayle raconte une guerre pour mieux décrypter les mécanismes de la violence et leur ancrage dans l'actualité. Portant cette fresque sacrée à la seule force de leur interprétation, huit comédiennes nous plongent dans une saga monumentale où les destins se nouent et se déchirent. La metteuse en scène offre un éclairage cru sur les chemins qui mènent des passions individuelles à la catastrophe collective, au cours d'une aventure inoubliable avec le public.

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-36%

dès 12,95€

Affiche de Sur les ruines de Babel (western rouge)

Sur les ruines de Babel (western rouge)

Les 3T - Théâtre du Troisième Type
Dans ce western aux allures de tragédie grecque, un meurtre commis sur un homme innocent met en marche une chaîne de violence irréversible, où le son et le regard collectif deviennent les véritables moteurs du récit. Présentation A l'aube des villes nouvelles d'Amérique du nord, Poussière d'étoile, chef d'une bande de brigands, plus obscène encore que violent, assassine de sang froid un innocent endormi : Babel. Une femme, Suzanne, par loyauté pour la mère du défunt décide de le venger. Dans ce western aux allures de tragédie grecque, ce meurtre met en marche une chaîne de violence irréversible, où le son et le regard collectif deviennent les véritables moteurs du récit. A propos du spectacle Dans ce western contemporain où sept interprètes se partagent quatorze rôles, les mots fusent plus que les balles. Mais comment briser le cycle de la violence ? À la manière d'une tragédie, les protagonistes avancent inexorablement vers leur destin, hantés par le désir, la perte et la vengeance. Grâce à un travail de bruitage artisanal et à la puissance de l'imaginaire collectif, la langue d'Haïla Hessou, âpre et incantatoire, révèle la fragilité d'un monde en ruine.

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dès 26€

Affiche de Michael Hirsch dans Y'a de la joie !

Michael Hirsch dans Y'a de la joie !

Salle Philippe Noiret - Espace des Arts
Avant ça, j'avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d'Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j'ai coché toutes les cases... sauf celle du bonheur Alors j'ai tenté de comprendre. J'ai lu, testé, et fait des rencontres... étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Après "Pourquoi ?", "Je pionce donc je suis" et "Le Montespan", Michaël Hirsch revient avec un nouveau spectacle.
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10/10 (102 avis)

dès 31,50€

Affiche de Lecture : Faire corps

Lecture : Faire corps

Le Colombier
L'ouvrage en cours mêle des bribes d'entretiens réalisés avec des habitant.e.s le long de la marche, des notes de voyage constituées des descriptions des chemins empruntés et des paysages, mais aussi des sensations, des émotions, éprouvées durant cette traversée. Un ensemble perceptif transmis sous la forme de poésie documentaire.

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dès 1€

Affiche de Monster Parade

Monster Parade

Théâtre Louis Aragon
Chez Nathalie Béasse, le vocabulaire du merveilleux se décline dans une vaste aire de jeu. Après avoir exploré le rire dans Aux éclats..., l'artiste s'aventure sur le territoire de la peur. S'inspirant de récits d'enfants, elle invente une traversée sensorielle qui conjugue magie et théâtre pour faire apparaître une myriade de décors et d'illusions. À partir de simples caisses à roulettes, quatre interprètes-magiciens bricolent un train fantôme peuplé de créatures imaginaires. Dans cette parade de monstres aussi attachants qu'inquiétants, objets, sons et corps se transforment au gré d'un fascinant jeu de lumière. Ici un monstre peut en cacher un autre, et le plus jubilatoire se loge souvent dans ce qui déraille.

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-36%

dès 12,95€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

Théâtre contemporain à Seine-Saint-Denis (93)