🎬 Adaptés d'un film

Voir plus Voir plus

👶 Adaptés d'un dessin-animé ou d'un livre pour enfants

📕 Adaptés d'un roman

Voir plus Voir plus

📺 Adaptés d'une série

Découvrir toute la sélection

Affiche de Le dîner de cons | Avec Anthony Joubert

Le dîner de cons | Avec Anthony Joubert

Avec célébrité
Centre socio-culturel
Comme le dit Anthony Joubert : personne ne peut faire mieux que Jacques Villeret dans son domaine. Mais nous pouvons le faire différemment ! Anthony Joubert apporte sa touche personnelle et vous offre un François Pignon un peu plus naïf dans une mise en scène qui surprend le public sans dénaturer ni la pièce, ni le texte ! Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un "con", et celui dont l'invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ignore, c'est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes... La rencontre entre deux destins qui n'auraient jamais dû se croiser...

Nouveau !

-2%

dès 26,25€

Affiche de Tarzan

Tarzan

Théâtre Thoris Production
Le Concept La projection sur grand écran du dessin animé Tarzan... ...et la troupe Vana Production sur scène vous livrant leur libre adaptation de quelques morceaux choisis du film, au travers de leurs différents talents : chants, arts du cirque, théâtre, danse, comédie... Le dessin animé Recueilli et adopté tout bébé par un clan de gorilles, Tarzan développe un instinct aussi sûr que celui des animaux sauvages. Ses aptitudes physiques et son intelligence lui permettent de prendre une place à part dans le royaume de la jungle. Quand il rencontre le professeur Porter et sa fille Jane, en expédition scientifique dans la jungle, Tarzan découvre qu'il existe d'autres êtres semblables à lui. Il devra bientôt faire un choix entre sa famille d'adoption et ses ascendances humaines.

Nouveau !

-11%

dès 7,95€

Affiche de Le Petit Prince

Le Petit Prince

Théâtre du Pont Tournant
Saint Exupéry, à la suite d'une panne de moteur de son avion, se pose en catastrophe dans le désert du Sahara. Le lendemain de son atterrissage forcé, il est réveillé par une petite voix qui lui demande : "S'il vous plaît... dessine-moi un mouton !" Voyage initiatique et critique du monde moderne où un enfant venu d'une autre planète, "Le Petit Prince", nous apprend les secrets de la vie en portant sur les hommes un regard rempli d'ingénuité : "On ne voit bien qu'avec le coeur, l'essentiel est invisible pour les yeux". Venez faire découvrir aux plus jeunes le monde magique et onirique du Petit Prince. Et redécouvrez l'enfant que vous étiez autrefois en compagnie de la rose, du renard, du vaniteux, du roi, du buveur, du businessman, de l'allumeur de réverbère...

Nouveau !

-21%

dès 12,95€

Affiche de Madame Bovary en plus drôle et moins long

Madame Bovary en plus drôle et moins long

Théâtre à l'Ouest
Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d'ennui. Mission acceptée ! Et il y en aura pour tout le monde... Pour toi, la mère de l'ado, qui veux le convaincre alors que tu as terriblement souffert à sa lecture. Pour toi, qui ne l'as pas lu, mais qui rêves de briller en société. Pour toi, qui doutes : c'est Balzac ou Zola ? Pour toi, l'amoureux de Flaubert, qui tolères qu'on parle de lui avec humour. Après "Mais t'as quel âge ?!" et "On dirait ton père", découvrez la nouvelle création de Camille Broquet et Marion Pouvreau. Un classique revisité résolument moderne et joyeux.
Icone d'applaudissement

9/10 (95 avis)

-15%

dès 19,50€

Affiche de Un coeur simple

Un coeur simple

Théâtre de Poche Montparnasse
Un coeur simple est une nouvelle de Gustave Flaubert tirée du recueil Trois contes, qui retrace l'histoire de Félicité, une servante normande au XIXe siècle. Isabelle Andréani l'a adapté pour le théâtre et l'incarne avec toute la force émotionnelle et lumineuse qu'on lui connaît. Xavier Lemaire l'accompagne dans une mise en scène fluide et charnelle.
Icone d'applaudissement

10/10 (75 avis)

-21%

dès 24€

Affiche de Terre des Hommes

Terre des Hommes

Le Contrescarpe
Premier vol, Antoine de Saint-Exupéry décolle à l'aube du 29 janvier 1926 vers Dakar, il survole l'Espagne profitant de la poésie de ces paysages. Puis de nuit, dans un combat face aux orages, il s'écrase dans le Sahara de nuit. Il faut alors survivre, lutter contre le soleil, les mirages et la folie... A savoir : Les contremarques sont à échanger par vos billets définitifs au guichet de la salle de spectacle, au moins 20 minutes avant le début de la représentation. Il n'est pas nécessaire d'imprimer cette contremarque.
Icone d'applaudissement

10/10 (80 avis)

-40%

dès 20,50€

Affiche de Les Aventures de Pinocchio

Les Aventures de Pinocchio

Offre limitée
Théâtre des Mathurins
Dans ce grand spectacle où se mêlent images époustouflantes, effets spéciaux, multiples décors, chansons, humour et poésie, vous suivrez les aventures de Pinocchio, le pantin de bois qui aspire à devenir un véritable petit garçon. Venez rêver et vivre une expérience théâtrale inoubliable ! Le saviez-vous ? Nommés aux Molières 2024 : Molière du Jeune public Olivier Solivérès est l'auteur d'Au Pays du Père Noël, de Blanche Neige et les sept nains, de Chevaliers Princesses et Dragon, Ados, Le Bossu de Notre Dame et Space Wars À savoir : Dans la limite des places disponibles, possibilité de strapontins. L'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans. Equipe artistique : Décors et accessoires : Pauline Gallot assistée de Stéphane Vuarnet et Bénédicte Farago Costumes : Gwendoline Grandjean assistée de Lucie Guillemet et Jeanne Coulard Musiques : Cyril Giroux Lumières : Kevin Daufresne Création Visuelle : Sébastien Mizermont Affiche : Philippe Jacquin
Icone d'applaudissement

9/10 (299 avis)

-57%

dès 16€

Affiche de Nous sommes des filles sans histoire

Nous sommes des filles sans histoire

IVT International Visual Théâtre
Nous sommes des filles sans histoire est un spectacle qui questionne les récits. Qui raconte les histoires ? Pourquoi tant de femmes en sont absentes ? Sur scène, deux comédiennes, en français et en langue des signes, détricotent avec humour et énergie les récits dominants. Un spectacle vif et engagé qui invite à une analyse et à une réflexion collective.

Nouveau !

dès 15,50€

Affiche de Changer l'eau des fleurs

Changer l'eau des fleurs

Théâtre des Salinières
Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu'un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d'un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés. Changer l'eau des fleurs conte l'histoire intense d'une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur. Prix des lecteurs du Livre de Poche, prix Jules Renard, prix de Maison de la Presse... La presse lors de la création à Paris : "Ces personnages tant aimés prennent vie et la pièce garde la magie du texte initial. C'est bouleversant !" - Le Parisien "Changer l'eau des fleurs est un hymne à la beauté du monde !" - Le Monde du Ciné "Le public ému fait une ovation aux comédies que l'on aurait aimé garder plus longtemps" - Art Scène "Un spectacle baigné d'empathie, de générosité, de don de soi et de quête d'harmonie !" - Spectatif
Icone d'applaudissement

9/10 (377 avis)

-55%

dès 11,95€

Affiche de Les Liaisons Dangereuses

Les Liaisons Dangereuses

Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
La mise en scène restitue fidèlement la plume sulfureuse d'un des romans les plus célèbres de notre littérature, transformant les lettres en une pièce épistolaire où le jeu de séduction rime avec " Guerre des sexes ". Les échanges écrits, rêches et subtils, de Choderlos de Laclos prennent corps dans une esthétique années 60, clin d'oeil à la première adaptation cinématographique de Roger Vadim, qui souligne les tensions sociales de l'époque. Placé dans une décennie où la liberté féminine, de la contraception à l'IVG, restait contrainte et stigmatisée, le spectacle met en lumière la modernité du roman et la persistance des rapports de pouvoir entre hommes et femmes. Les personnages se jouent des convenances, manipulant passions et faux-semblants dans un rythme mêlant ironie et gravité, tout en respectant et en interprétant la plume de Laclos et uniquement sa plume. Entre ces deux siècles, le propos reste d'une brûlante actualité : la pièce questionne nos représentations du désir, de la morale et de l'émancipation, tout en offrant une mise en scène élégante et percutante qui résonne bien au-delà du petit salon bourgeois.
Icone d'applaudissement

10/10 (28 avis)

-24%

dès 17,35€

Affiche de Journal d'un corps

Journal d'un corps

La Reine Blanche
L'histoire, à la première personne, d'un homme qui se raconte de ses 13 ans à ses derniers jours à travers les manifestations de son corps. Il y est question d'enfance, de scouts et de fourmis, de paternité, de maladie, de désir et d'amour mais surtout du temps qui passe et de ce qu'il fait sur nous. Un journal intime qui parle et qui part du corps.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Marlaguette

Marlaguette

Orangerie du Parc de Bagatelle
Marlaguette, c'est l'histoire d'une petite fille débrouillarde qui n'a pas peur de se balader dans la forêt et qui met au tapis le loup qui prétendait la manger. Mais Marlaguette a bon coeur et va prendre soin de la bête, jusqu'à ce que le loup lui-même se prenne d'amitié pour la fillette. À savoir : L'entrée dans le Parc de Bagatelle, label "jardin remarquable" de la Ville de Paris, est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour un spectacle des Culturelles de Bagatelle et de son orangerie, qualifiée lieu de prestige de la Ville de Paris.
Icone d'applaudissement

9/10 (141 avis)

-43%

dès 9,95€

Affiche de Veiller

Veiller

Théâtre du Gymnase Marie-Bell
Veiller est un texte né de plusieurs nuits passées par Philippe Torreton en maraude avec les équipes du Samu social dans les rues de Paris. De ces rencontres avec les sans-abri, les soignants et les travailleurs sociaux, il tire un long poème en prose, brut et sensible, qui donne la parole à celles et ceux que l'on ne regarde plus. Sur scène, accompagné de Grétel Delattre, il restitue ces nuits de veille, faites de détresse, d'exil, de folie parfois, mais aussi d'entraide, d'engagement et d'humanité. Le spectacle fait entendre les conversations, les urgences, les gestes simples et la fatigue de ceux qui tentent de sauver des vies dans l'ombre.

Nouveau !

dès 16,50€

Affiche de Notre-Dame de Paris

Notre-Dame de Paris

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Pocahontas, le musical

Pocahontas, le musical

Théâtre Gaîté Rive Gauche
Début XVII ème siècle, la tribu Powhatan vit en harmonie en Amérique du Nord. L'arrivée de colons anglais bouleverse cet équilibre... mais la rencontre entre Pocahontas et John Smith va sceller le destin de tout un peuple. Entre aventures, romance et quête initiatique, cette histoire explore la rencontre des cultures au sein d'une nature sacrée. Les artistes sur scène transporteront petits et grands dans un spectacle visuel, sonore éblouissant. Humour, poésie, chorégraphies et chansons rythment cette fresque familiale. Avec des décors immersifs, des projections interactives, des hologrammes à couper le souffle, Pocahontas, le musical vous promet un voyage magique et inoubliable ! À savoir : Cerise Calixte qui interprête Pocahontas est une princesse Disney, c'est la voix française de Vaiana et de la petite sirène... et Meva Andira n'est autre que celle qui joue Nala dans la comédie musicale du Roi Lion. A partir de 3 ans L'accès en salle n'est pas autorisé aux enfants de moins de 3 ans.
Icone d'applaudissement

10/10 (213 avis)

-29%

dès 19€

Affiche de Les Carnets du sous-sol

Les Carnets du sous-sol

La Comédie Saint Michel
C'est un homme d'une quarantaine d'années, pétri d'amour-propre et de ressentiment, vivant depuis trop longtemps seul dans son "sous-sol, qui sort exceptionnellement de son silence et décide de raconter à ceux qui sont présents son histoire, ou plutôt un souvenir, qui le dérange, pour espérer s'en délivrer. Mais les détours qu'il prend au préalable sont si nombreux que ses confidences prennent d'abord la forme d'une réflexion psychologico-métaphysique qui l'emmène peut-être plus loin que ce qu'il pensait. Une adaptation forte et captivante de l'oeuvre de Dostoïevski.
Icone d'applaudissement

10/10 (14 avis)

-37%

dès 17,50€

Affiche de La Belle et la Bête

La Belle et la Bête

Offre limitée
Le Grand Point Virgule
Mel, une jeune femme atypique vit seule avec son père. Quand celui-ci disparaît dans des circonstances mystérieuses, Mel met de côté ses mangas préférés pour partir à sa recherche. Elle tombe sur une créature terrifiante, drôle et touchante enfermée dans un château hors du temps. Une complicité inattendue risque de naître entre ces deux êtres que tout semble opposer... Redécouvrez l'histoire de la Belle et la Bête dans une nouvelle version moderne, familiale et décalée !
Icone d'applaudissement

10/10 (178 avis)

-49%

dès 16,50€

Affiche de Le clan

Le clan

Théatre de la Porte d'Italie
Une comédie hilarante ou les gags s'enchainent du début jusqu'à la fin les comédiens(e) s'en donnent a coeur joie. Tout ca dans un climat corse ou les intonations ainsi que l'accent corse rajoute une couleur bien particulière qui ne gâche pas notre plaisir.

Nouveau !

Affiche de Le Message

Le Message

Nouveauté
La Manufacture des Abbesses
Le Message est l'adaptation théâtrale du Roman éponyme d'Andrée Chedid. Fidèle à la belle langue de l'autrice et à sa volonté de dénoncer l'absurdité des conflits, le spectacle donne à voir la lutte pour maintenir l'espoir en l'humanité. C'est une histoire d'amour en temps de guerre. Marie est reporter de guerre. Elle n'a pas fui quand le conflit a dévasté son pays. Mais aujourd'hui elle a décidé de tout quitter pour rejoindre Stéphane avec lequel elle vit une passion tumultueuse depuis plusieurs années. Il l'attend de l'autre côté de la ville. Il lui a écrit que lorsque tout est détruit, il reste l'amour. Elle y croit. La balle d'un sniper va l'arrêter dans son élan. Son unique obsession devient alors de faire parvenir un message à Stéphane, de lui dire qu'elle l'aime et qu'elle venait. Trouvera-t-elle au milieu des ruines un peu de compassion, de solidarité ? Quelque part sur cette terre... le lieu n'est pas identifiable. L'action se déroule dans une ville dont il ne reste plus que des immeubles détruits et des rues désolées, encombrées d'objets divers abandonnés par les habitants dans leur fuite. L'occupation du plateau reproduit de façon minimaliste les différentes zones de la ville en ruine, comme autant de théâtres de scènes de guerre, à l'image de ce que vivent les personnages, prisonniers de leur environnement. Une petite fenêtre s'ouvre parfois dans cette atmosphère claustrophobe : le film des souvenirs de Marie. La seule chose que l'ennemi ne peut pas détruire tant qu'il y a un souffle de vie. La mise en scène s'attache à créer une symbiose entre différents modes d'expression en mobilisant la musique, la chorégraphie, la projection de photographies et d'images filmées, accompagnant le jeu sincère et sobre des comédiens. Le beau et l'atroce, la quiétude et la fureur, la lumière et la nuit, l'immobilité et le mouvement, l'enfermement et l'horizon, la solitude et la foule, la brutalité triviale et les élans poétiques et doux se confrontent en permanence dans une structure esthétique que nous avons voulu particulièrement soignée.
Icone d'applaudissement

10/10 (5 avis)

-37%

dès 17,50€

Aucun résultat 😭

🎬📚🎭 Adaptations de livres, films et séries au théâtre

Et si tes histoires préférées quittaient les pages d’un roman ou l’écran pour prendre vie sur scène ?

Cette page regroupe toutes les adaptations théâtrales de livres, films et séries, pour redécouvrir des récits cultes dans une version vivante, incarnée et immersive.
Du best-seller littéraire au film iconique, de la série phénomène à la biographie adaptée, le théâtre offre une nouvelle lecture des grandes histoires qui ont marqué la culture populaire.

✨ Pourquoi voir une adaptation au théâtre ?
Parce que le théâtre change tout.
✔ Les personnages prennent chair devant toi
✔ L’émotion est directe, sans filtre
✔ La mise en scène propose une nouvelle interprétation
✔ Le texte retrouve sa force brute
✔ L’expérience devient collective
Là où le cinéma cadre, le théâtre ouvre. Là où la série découpe, la scène rassemble.

📖 Des livres à la scène
Classiques de la littérature, romans contemporains, best-sellers internationaux : les adaptations littéraires permettent de revisiter des œuvres connues sous un angle plus intime et intense.

🎬 Du cinéma aux planches
Certains films iconiques trouvent une seconde vie sur scène.
Dialogues cultes, univers visuels forts, personnages mythiques : le théâtre réinvente le langage du cinéma avec ses propres codes.

📺 Des séries au théâtre
Phénomènes télévisés, récits contemporains, univers forts : certaines séries inspirent des adaptations scéniques audacieuses, entre fidélité et relecture créative.

🔥 Les adaptations à voir en ce moment
Sur cette page, retrouve :
🏆 les spectacles les plus réservés
⭐ les adaptations les mieux notées
💸 les promos du moment
🆕 les nouveautés
⏰ les représentations disponibles ce soir ou cette semaine
🎟️ Une passerelle entre les arts
Que tu sois passionné de lecture, cinéphile, binge-watcher ou amateur de théâtre, ces spectacles sont le point de rencontre entre culture écrite, culture visuelle et spectacle vivant.
👉 Parcours la sélection et redécouvre tes histoires préférées… autrement.

Qu’est-ce qu’une adaptation au théâtre ?
Une adaptation est une pièce inspirée d’un livre, d’un film ou d’une série, transposée pour la scène.

Les adaptations sont-elles fidèles à l’œuvre originale ?
Certaines respectent fidèlement le texte ou le scénario, d’autres proposent une interprétation artistique nouvelle.

Pourquoi adapter un film ou une série au théâtre ?
Le théâtre permet une expérience plus directe, immersive et émotionnelle.

Peut-on voir des best-sellers adaptés sur scène ?
Oui, de nombreux romans et œuvres populaires sont régulièrement adaptés au théâtre.