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🪩 Spectacle
Recondito
Théâtre des Bergeries
Lucía La Bronce défend l'essentiel du flamenco qu'elle accorde à son insouciante jeunesse. Elle évolue selon les bases traditionnelles et instaure un dialogue subtil avec quatre musiciens-chanteurs virtuoses dans un parfait équilibre. Ensemble, dans une mise en scène sans artifice et avec une variété de rythmes, ils traversent les émotions qui font l'essence même du flamenco : le drame, la joie, la douleur et la passion. Lucía La Bronce irradie ! D'abord féroce et furieuse, puis ondulante et douce, presque vaporeuse, l'incandescente danseuse du Ballet de Séville magnifie la percussion. Les poignets s'ourlent, le corps se cambre, les talons frappent au sol... Un spectacle puissant, absolument captivant !
-21%
dès 14,50€
Imminentes
Théâtre du Vésinet - Cinéma Jean Marais
Jann Gallois compose un sextet vibrant et exclusivement féminin où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d'un genre nouveau, la douceur devient une force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leur singularité et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie universelle nous anime. Imminentes nous entraîne, comme une vague chorégraphique réparatrice, dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie.
-20%
dès 29,50€
Piaffou !
Centre Mandapa
"Piaffou" c'est une histoire jouée et dessinée, un spectacle de proximité, poétique et musical, sans artifices, simple et accessible. Faites connaissance avec ce petit oiseau, regardez le naître et vivre au fil des 4 saisons... Vous découvrirez le violon, le ukulélé, divers instruments et appeaux, du théâtre d'objets et de jolies comptines inédites et originales qui vous trotteront dans la tête ! C'est lors d'une mission pédagogique au Cameroun que Valérie et Nathalie, toutes deux musiciennes, et leurs deux univers pleins d'humour, de poésie et d'esprit créatif se sont rencontrées. Valérie de Nattes, violoniste et conteuse, est une artiste aux multiples facettes. Intéressée par la relation textes musiques, elle met en musique différents albums jeunesse et crée plusieurs spectacles de contes musicaux. La musique est le personnage central de ses histoires, elle nous fait voyager avec son violon qu'elle considère comme l'instrument universel par excellence. Chanteuse et auteur-compositeur, Nathalie Chanrion se produit sur scène sous le nom de Ziaux. Son univers est habité de sourires, perles d'humour, mélodies douces et jazzy qu'elle accompagne de son ukulélé. Graphiste et illustratrice, elle aime créer des spectacles dans lesquels objets, dessins, mots et sons s'interpellent et vous communiquent de belles émotions.
-33%
dès 10,95€
Orgueil et préjugés... ou presque
Théâtre Coluche
Dans cette adaptation, l'intrigue est présentée du point de vue des femmes domestiques, qui rejouent et s'emparent avec ironie du destin de leurs maîtresses. Accompagnées d'une musicienne, 5 comédiennes nous racontent avec humour les péripéties des soeurs Bennet et de leur mère, prête à tout pour les marier. "Pride and Prejudice (sort of)" est le succès londonien de ces dernières années. La folie, la fantaisie et l'humour d'Isobel McArthur ont infusé les situations, les personnages pour donner un texte décapant et férocement drôle. Découvrez la version française signée Virginie Hocq et Jean-Marc Victor, dans une mise en scène de Johanna Boyé, pour la première fois à Paris !
-43%
dès 22€
Le blues cosmique
Théâtre Darius Milhaud
Pearl, c'est le nom du personnage principal dans le grand spectacle sur Janis Joplin : trois drag queens le jouent en alternance. Mais ce soir, elles se retrouvent toutes les trois sur scène ! Une erreur de planning qui va transformer la soirée en collision d'égos, chacune étant persuadée d'être la Pearl originelle, la plus légitime, la plus iconique, la plus aimée... Laquelle des trois l'emportera sur les deux autres ? Janis Joplin n'a pas seulement chanté le blues. Elle était le blues, cette douleur ancienne et universelle d'exister trop intensément dans un monde qui ne sait pas quoi faire de vous. Une expérience que les personnes queer connaissent bien. "Le Blues Cosmique" n'est pas une biographie de Janis Joplin, pas un hommage convenu. Mais une plongée dans ce que Janis représente comme archétype humain : ceux qui ont appris très tôt que l'amour n'allait pas de soi, et qui ont construit toute leur existence autour de cette certitude douloureuse. Faire se rencontrer trois égos de drag queens autour d'un seul et même rôle — Pearl — c'est poser une question simple et vertigineuse : qui est la plus légitime à revendiquer une souffrance comme la sienne ? La réponse, bien sûr, c'est qu'elles le sont toutes à leur manière. Et c'est ce qu'elles finiront par confier. "Le Blues Cosmique" s'adresse à toutes celles et ceux qui ont un jour eu l'impression de trop vouloir. D'avoir faim d'une façon qui embarrasse les autres. C'est une traversée sensible sur la solitude, la quête de l'amour - souvent aux mauvais endroits - impossible à rassasier, tant le besoin de combler le manque, ce vide en soi, est abyssal et sans fin. Grâce à la musique de Janis, et à travers des performances drôles et émouvantes, les trois artistes vont se confier sur ce qui les a construites : le manque, le rejet, et leur besoin viscéral d'exister dans le regard des autres. Entrez dans le monde de Pearl et de Janis...
dès 19,50€
Rhythm on Fire
Studio Raspail
Quand le maestro du piano Pierre-Yves Plat joue des cordes avec l'as des claquettes Aurélien Lehmann, ça fait des étincelles ! Avec humour, élégance et un sens incomparable du swing, ce duo dynamite les grands tubes du classique, du jazz et de la pop au piano et aux claquettes. Un festival de rythmes et d'envolées musicales virtuoses. Ce duo explosif vous fera chanter, danser, battre des mains et des pieds dans un feu d'artifice de rythmes, de danse et d'improvisation, entre jazz et classique, de Bach à Stevie Wonder...
-7%
dès 25€
Love Bazar
Nouveauté
Cabaret Lou Diprey
Love Bazar est une revue queer, reprenant les codes du cabaret pour en faire un show résolument moderne ! Venez danser, rire et peu être aussi un peu chanter avec les trois artistes drags, et les quarte danseurs tous plus survoltés les uns que les autres. Autour d'un diner, d'un cocktail ou les deux ! - Formule Dinner show : 19h30 - 20h30 : Nous vous installerons à votre table, prenez le temps de regarder le menu et de choisir votre diner. Il est aussi l'heure de gouter un de nos Cocktails création ! 20h30 : Pré show : Laissez vous envouter par un peu de musique, et "quelques" paillettes ! Votre entrée va vous être servie. 21H00 : Début du show ! Tenez vous prêts à en prendre plein la vue tout en continuant vitre repas. - Formule Cocktail show: 19h30 - 20h30 : Accueil et Installation en salle, commandez votre cocktail maison 20h30 : Pré show : Laissez vous envouter par un peu de musique, et quelques paillettes ! 21h00 : Début du show ! Tenez vous prêts à en prendre plein la vue, et peu etre vous laisserez vous tenter par un autre verre ? Aux alentour de 23h00, il est temps pour Lou de se changer, et de revenir, si nous sommes Vendredi sous une tout autre forme... Tout aussi.... sexy ! La température risque de monter Attention, les boissons ne son pas comprises, sauf si vous choisissez l'accord mets et vins
-21%
dès 31,50€
Many Rooms
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Qu'il s'agisse de la machine à remonter dans le temps de H. G. Wells ou du thème classique de la fuite du temps, l'humain semble toujours avoir voulu conjurer les effets de ce dernier, dont l'irréversibilité suscite l'angoisse d'une fin prochaine. Trois personnages tentent d'appréhender le temps, de le mesurer, de le nier, de le séduire afin de s'en attirer les faveurs. Many rooms interroge la mémoire, la notion d'héritage à travers les perceptions subjectives du temps, mêlant ainsi danse-théâtre et performance sur la pulse de grands classiques rock des Pink Floyd. Engagée dans une dimension politique et sociale, cette pièce immersive inspirée des espace liminaux dénonce la passivité, questionne les battements du monde auxquels nous nous accordons et célèbre la fragilité de nos existences. Le temps prend la forme d'une maison aux multiples chambres. L'intime et le politique s'y répondent, rappelant que nos histoires personnelles sont toujours traversées par l'Histoire.
-34%
dès 14,50€
Danse et rigole
Casino de Paris
Soirée en langues arabe (une soirée 100% marocaine) Un Duo d'humoriste très talentueux qu'on ne présente plus " Said et Wadie " auront pour mission de vous faire rire avec un spectacle mélangent l'autodérision, les situations de la vie de tous les jours et l'improvisation avec le public. Haj Said Berrada le doyen de l'art Issawa qui vous fera vibrer sur les rythmes des classiques du registre Issawa et la musique spirituelle marocaine. Mohammed Asri, le vrai puriste de la chanson marocaine, un spécialiste des mariages, il y'a un dicton à Fès qui dit " un mariage marocain sans orchestre Assri, n'est pas un mariage " Vous fera voyager sur les allures de la mélodie marocaine dans toute sa diversité. Vous êtes prévenus, le Maroc sera à l'honneur le jeudi 5 novembre au Casino de Paris.
dès 37,99€
Soirée Dustan à la folie | Paris
A la folie - Parc de la Villette
Je sors ce soir devient le coeur scénique de la soirée, au milieu d'un parcours musical qui commence avant le spectacle et se prolonge après. • Et si on écoutait les disques de Guillaume Dustan ? • Au milieu de la nuit : le texte. • Une soirée Guillaume Dustan : ses mots, ses sons, ses disques.
dès 2€
A mon coeur exilé
Théâtre Aleph
Ce spectacle met en lumière l'oeuvre du grand poète argentin Juan Gelman (1930-2014), dont la vie a été marquée par l'exil et la perte sous la dictature militaire (1976-1983). Ses poèmes, traduits par Jean Portante, résonnent avec une douceur inouïe, comme un acte de résistance face à la barbarie. Michel Kullmann (comédien et metteur en scène) et César Stroscio (bandonéoniste) interprètent cette oeuvre avec une intensité rare, mêlant récitation et musique. Leur collaboration donne vie à une expérience sensorielle, où la poésie de Gelman dialogue avec les sonorités envoûtantes du bandonéon, instrument emblématique de l'Argentine. Ce spectacle trouve une résonance particulière au Théâtre Aleph, fondé par Oscar Castro, lui-même exilé du Chili sous la dictature de Pinochet. Comme Gelman, Castro a connu la déchirure de l'exil, la quête d'une terre d'accueil, et la reconstruction par l'art. Leur rencontre symbolique à travers ce spectacle est un hommage à tous ceux qui ont transformé la douleur en création. L'écho entre ces deux exils nous ramène aussi à notre présent : alors que les déplacements forcés et les trajectoires d'exil se multiplient à travers le monde, la parole de Gelman demeure d'une brûlante actualité, rappelant que derrière chaque exil se trouve une histoire singulière de perte, de résistance et de reconstruction.
-15%
dès 16,50€
Fione Corosit
Atelier du plateau
Accompagnée et dépassée par Manon, sa technicienne son qui oeuvre pour elle, par elle et au-delà d'elle, aller au bout de cette aventure radiophonique va relever du véritable défi. Co-construire une fiction sonore en direct-live, avec un public néophyte et les moyens du bord, tel est le projet insensé que proposent deux artistes du Füt-Füt collectif, la clown-comédienne Laure Bienvenu et la metteuse en son Manon Dumont. Il y sera question d'un petit chien, d'un train, d'une foule d'humains, de ces objets que l'on garde auprès de soi. Il y sera surtout question de soi et d'être ensemble, l'air de rien.
dès 12,95€
La Belle Hélène et les Garçons
La Scène Parisienne - Salle 1
Quel lien peut-il y avoir entre la plus belle reine de la mythologie grecque, Jacques Offenbach et une série télévisée à succès des années 90 ? Par trois fois à travers l'histoire, la Belle Hélène a su séduire des millions de personnes ! Toute la merveilleuse musique du célèbre compositeur est là, mais l'intrigue ne se passe plus dans la Grèce antique, peu de temps avant la tragique guerre de Troie, mais au coeur du tournage de la 127e saison de "la Belle Hélène et les garçons". On retrouve tout l'esprit satirique du génie Offenbach !
-35%
dès 25€
Les Contes d'Hoffmann
Espace Saint Pierre
Entre rêve et réalité, le poète Hoffmann raconte ses amours impossibles : Olympia la poupée mécanique, Antonia la musicienne fragile, Giulietta la courtisane vénitienne. Tapi dans l'ombre, Lindorf le diable aux mille visages est menaçant. Mais Nicklausse, la muse, veille ! Porté par le choeur Allegro Furioso, des solistes et un orchestre, ce spectacle mêle musique, théâtre et poésie.
dès 28€
Danse dehors dedans
Théâtre Louis Aragon
Une grande journée et une grande soirée pour démarrer la saison ensemble au TLA. Quatre danseuses sans compromis Présenté au TLA en 2020, RAW revient dans une nouvelle version - une pièce qui continue de tourner et de grandir, portée par son succès auprès du public ! Hip-hop, brut, spontané : ce quatuor pensé pour la rue comme pour la scène est un hommage vibrant au moment présent. Sandrine Lescourant, alias Mufasa dans les battles, et ses trois interprètes alternent solos foudroyants et récits intimes pour dresser des portraits de femmes qui dansent, résistent et imposent leur présence dans un milieu qui leur en demande toujours plus. Une énergie contagieuse, un pacte avec la vie. Membre Fantôme - Mickaël Phelippeau & Erwan Keravec, Association bi-p & Offshore Deux corps, un héritage Un sonneur de cornemuse et un chorégraphe : voilà une rencontre improbable et jubilatoire, née d'une commande de la SACD et du Festival d'Avignon pour les Sujets à vif en 2016. Erwan Keravec a grandi dans les bagadoù, ensembles de musique traditionnelle bretonne. Mickaël Phelippeau, lui, n'a découvert la danse bretonne qu'à plus de trente ans. De cet héritage partagé et décalé, les deux artistes tirent le fil de la transformation identitaire - ce que l'on a été, ce que l'on porte sans le savoir, ce membre fantôme qui nous construit autant qu'il nous échappe. Breton ou pas, on en sort transformé ! Bal Clandestin - Aïcha M'Barek & Hafiz Dhaou, Compagnie CHATHA Un bal où tout est permis Les chorégraphes tunisiens Aïcha M'Barek et Hafiz Dhaou créent un bal clandestin joyeux qui bouleverse les codes du spectacle et libère les corps d'une société normée. Sept danseuses et danseurs venus de pays différents portent chacune et chacun leur singularité, leur histoire incarnée, galvanisés par la musique live. De ce rassemblement de présences et de trajectoires émerge un espace sans interdits, où l'auto-censure cède le pas à la fête et où la danse devient lieu de liberté. On vous attend sur la piste ?
dès 1€
Musical Kids
Théâtre La Boussole
Laissez-vous entraîner par Fred Astaire qui fait des claquettes au plafond, Gene Kelly qui virevolte avec Jerry, ou Judy Garland qui vous entraîne au pays d'Oz. Accompagné d'un pianiste, Thierry Lebon redonne vie aux mélodies éternelles qui ont marqué des générations. De " Chantons sous la pluie " à " Over the Rainbow ", en passant par " La recette du cake d'amour " de Peau d'âne de Jacques Demy, chaque note est une invitation au rêve. Embarquez dans un univers magique où, lorsque les mots ne suffisent plus pour exprimer les émotions, la chanson et la danse prennent le relais pour faire vibrer le public. Une expérience musicale à vivre en famille !
dès 18,50€
Tiens
Atelier du plateau
Lui avec son trombone et ses synthétiseurs, elle avec son corps et sa voix, ne sachant pas trop comment faire connaissance. Emberlificotés dans l'image qu'ils se renvoient mutuellement, ils entament un dialogue oscillant entre malentendus, joutes et tendresse. Dans cette chorégraphie poético-électronique, Robinson Khoury et Claire Lamothe explorent leurs cahots relationnels, cherchant à se découvrir à travers l'autre. Ça court, ça chante, ça souffle à pleine embouchure, il y a comme de l'électricité dans l'art !
dès 12,95€
Le festin, ou l'éloge de l'amour
Atelier du plateau
Émilia Tau, comme Socrate et les autres convives, nous livre ici sa version de l'éloge d'Éros. C'est depuis sa place de mère, amante et artiste qu'elle explore l'idée du désir, de la beauté, de l'attachement, de l'amour éternel, de la rupture. Son regard, imprégné de lectures philosophiques et d'expériences intimes, interroge le texte à la lueur de problématiques contemporaines : statut des femmes, notion de consensus, incidence d'un monde virtualisé sur nos relations. À l'aide de son langage composé de jonglage, shibari, textes et lancés de couteaux, l'artiste écrit des séquences où le corps et les objets dévoilent une ode contemporaine à l'amour. Avec Le festin, Emilia Tau nous convie à sa table pour partager son manifeste empreint d'espoir, sa volonté d'aimer malgré la dureté du monde.
dès 12,95€
L'Atelier du Plateau fait son cirque
Nouveauté
Atelier du plateau
Pour cette 25e, avec la complicité de l'acrobate aérienne à la corde lisse Martina Monnicchi, de l'antipodiste aux pieds fous Roxana Küwen et de l'équilibriste aux mains dorées Quentin Folcher, nous organiserons les dérèglements du bon sens, truquerons hasards et leurs accessoires, laisserons les rires glisser dans les brèches du convenable, rendrons fada les gravités des pommes et des censeurs. Côté décor, nous imaginons vous accueillir dans un marché à ciel ouvert où une piste de cirque aux couleurs de tomates, de savons d'Alep, de tissus Wax et d'horloges à coucou servira de terrain de jeux pour des bousculades corporelles, des invectives sonores ; ça grouille, ça vie, ça vend, ça crie, c'est jour de marché, de brocante et de fête à l'Atelier du Plateau fait son cirque.
dès 12,95€
Bow / What's Going On / No Comment
Centre d'Art et de Culture
Issue de la prestigieuse Université des Arts de Corée, la K-Arts Dance Company est une véritable pépinière de talents réunissant les meilleurs danseurs et chorégraphes coréens. "Bow" explore le sens du salut dans la culture coréenne. Le bow fait courber la tête, abaisser le corps, il signifie le respect que l'on témoigne à l'autre. Dans cette pièce, Mi Sook Jeon développe un langage corporel unique mêlant inspiration traditionnelle et virtuosité. "What's going" on propose une traversée intense des émotions humaines. L'espace y est exploré dans toutes ses dimensions, sculpté avec finesse par les corps en mouvement. Les balles, au coeur du dispositif, deviennent des partenaires de jeu exigeants, symboles d'un monde imprévisible. "No comment" repose sur l'idée qu'une image forte dit bien plus qu'un discours. Portée par dix danseurs, la pièce impressionne par l'intensité de sa performance physique. Au rythme de la musique, le public découvre un flux hypnotique de mouvements et de sensations.