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🪩 Spectacle
Zusammen
Espace Cirque d'Antony
Entrer dans le chapiteau de la compagnie EquiNote, c'est rencontrer immédiatement ses premiers interprètes : les chevaux Apollon, Circo, Jasmin, Jet, Kamino, Popeye et Quimper. Sur la piste recouverte de copeaux, en compagnie de deux chiens et de six humains, c'est "ensemble" ("zusammen", en allemand) que cette troupe attachante évolue avec autant de naturel que de virtuosité. Comme si nous n'étions pas là, les uns et les autres rangent le chapiteau, défont les guirlandes ou répondent au téléphone debout sur la croupe d'un cheval lancé au trot ! De chamailleries en acrobaties impromptues, le rythme s'accélère. Sur une musique pop-rock planante, on bascule dans une véritable transe. Voltige équestre, bien sûr, mais aussi mât chinois, rolla bolla, lancer de couteaux : les numéros s'enchaînent et nous éblouissent jusqu'à la fête finale. Un spectacle qui réchauffe les coeurs et nous transmet l'irrépressible envie d'être ensemble !
-50%
dès 12,95€
Frasques
Théâtre Louis Aragon
Dans cette jubilatoire variation autour de l'accident, le Galactik Ensemble fait dérailler toutes les situations avec une précision redoutable et un humour fracassant. Avec cette succession de tableaux déclinant obstacles inattendus et irrésistibles chutes, l'ensemble compose une fable physique sur notre manière d'aborder l'incertitude. Entre virtuosité acrobatique, poésie du chaos et burlesque éclatant, ici chaque catastrophe se transforme en élan et chaque embûche en opportunité. Toute la grâce des fragilités muées en forces par la puissance du collectif.
-56%
dès 8,95€
Je suis
Espace Paul Valéry
Coup de coeur mais également cri du coeur et de rage à la fois. Oeuvre totale de nos quatre artistes, qui en appellent à tous les arts. Ils nous questionnent sur les notions d'identité, de rapport à l'autre, de stigmatisation et d'acceptation de soi grâce à une écriture chorégraphique intelligente. La musique et les paroles puissantes de Lucchini, Grand Corps Malade, Brel, Bigflo et Oli viennent ponctuer de leurs mots la grâce et l'énergie des danseurs. Ce spectacle, d'une incroyable intensité esthétique, plastique et sonore, nous livre un message universel de tolérance et d'amour de soi et des autres. Il s'agit d'une magnifique célébration de la diversité et de la résilience humaine. À voir absolument !
dès 12,95€
Les mangeurs de lapin
Espace Paul Valéry
Pour le dernier lever de rideau de la saison culturelle, avant la trêve estivale, nous vous proposons de partir en famille pour un voyage burlesque autour du monde en passant par la Russie, le Japon, la France ou le Mexique. Spectacle sans paroles ou les corps s'expriment en jouant de la fragilité des situations. Nos quatre artistes allient music-hall, théâtre, cirque, mime et musique dans des numéros qui sont tout à la fois comiques, poétiques, absurdes et virtuoses. Nous sommes constamment sur le fil, celui de leurs performances. Ils ressemblent à des " losers magnifiques ". Nous sommes chez Fellini, Chaplin et Cassavetes. Un spectacle qui tourne dans le monde entier car sa portée est universelle. Il touche petits et grands, une belle manière de clore cette saison en famille.
dès 18,50€
Serial Lovers
Le Local des Autrices
Duo électro-poétique sur la fluidité des genres. " En chacun de nous il y a un homme, une femme et un enfant, à l'origine de la volonté créatrice " Anaïs Nin
-65%
dès 5,75€
Suzanne : une histoire du cirque
Théâtre Firmin Gémier - Patrick Devedjian
Passionnée de cirque, d'archives et de Dalida, Anna Tauber rencontre un jour Suzanne, ancienne voltigeuse désormais nonagénaire. Dans les années cinquante, Suzanne a fait le tour du monde avec son mari, avec lequel elle présentait chaque soir un numéro époustouflant, exécuté sans filet à dix mètres du sol. Fascinée par cette histoire hors norme, Anna commence à filmer leurs entretiens et se lance dans une enquête pour reconstituer ce fameux numéro de voltige aérienne... C'est à L'Azimut que ce spectacle a fait ses premiers pas, dans le cadre d'une présentation de travail qui a ému toutes les personnes présentes. Seule en scène, Anna Tauber dialogue avec les archives filmées de Suzanne et nous embarque dans un ciné-spectacle documentaire captivant, émouvant et riche en rebondissements. Elle signe une ode sensible à la beauté et à la fragilité du cirque, qui interroge avec finesse le passage du temps et l'éphémère de nos existences.
-50%
dès 12,95€
Nocturne danse #51
Théâtre Louis Aragon
Danser pour déjouer les étiquettes. Prolonge la recherche initiée avec (titre provisoire). À chaque représentation, une artiste invitée rejoint le plateau, faisant de la pièce une rencontre toujours renouvelée. Pour cette première, Johana Malédon accueille la chorégraphe et interprète japonaise Yoshiko Waki. Sur un écran LED, des mots apparaissent de manière aléatoire, visibles seulement du public. Ils créent un écart entre ce qui est projeté et ce qui se vit. La pièce questionne le pouvoir des mots et leur capacité à cristalliser certaines perceptions de soi ou des autres. Chaque interprète déplace la pièce autant qu'elle s'y inscrit. L'oeuvre se transforme au contact de chaque rencontre, ouvrant un espace où l'ambiguïté devient une forme de liberté et de résistance. Amazigh - Filipe Lourenço, Compagnie Plan-K L'héritage en mouvement Formé à la musique arabo-andalouse avant de se tourner vers les danses traditionnelles du Maghreb, Filipe Lourenço n'a jamais cessé d'interroger cet héritage comme une matière vivante. Avec Amazigh, il puise dans l'ahidous, danse collective des tribus berbères du Moyen-Atlas, pour en faire le coeur d'une écriture chorégraphique puissante. Chants, cris et battements de bendir : ici, la musique surgit des corps mêmes des interprètes, inséparable du geste. Après une première version présentée à La belle scène saint-denis en 2025, la pièce prend aujourd'hui toute son ampleur avec 12 danseuses et danseurs et un musicien live. Ensemble, ils transforment cette forme ancestrale en espace d'émancipation et d'écoute collective, où chaque interprète convoque sa mémoire intime pour habiter la danse.
-56%
dès 8,95€
![Affiche de Dogs [Nouvelles du parc humain]](https://www.billetreduc.com/zg/n250/vz-a648edaf-3b41-4d5e-afbb-5371f8313544.jpeg)
Dogs [Nouvelles du parc humain]
Théâtre Louis Aragon
Fêtes, jeunesses et compagnies Coorganisée avec La Belle Jeunesse, cette rencontre nationale réunit des professionnels de la culture autour des questions et enjeux liés à la jeunesse dans le secteur du spectacle vivant. Des échanges artistiques, des présentations de projets, des partages d'expériences menées partout en France avec et pour les jeunes. Et un fil rouge qui traversera les deux journées : celui de la fête. Comment on la fabrique et qu'est-ce qu'elle révèle ? Quelle place occupe-t-elle dans les lieux de culture, espaces ressources et d'hospitalité sur tous les territoires ? Un temps de partage et de réflexion collective pour penser ensemble les formes de présence, de participation et d'engagement des jeunes dans nos lieux et nos projets, aujourd'hui comme demain. Un temps de partage et de réflexion collective pour penser ensemble les formes de présence, de participation et d'engagement des jeunes dans nos lieux et nos projets, aujourd'hui comme demain. Dogs [Nouvelles du parc humain] - Michel Schweizer, Compagnie La Coma Cinq jeunes danseuses et danseurs, une installation à 360° et un jeu de société grandeur nature : derrière les règles, c'est notre humanité toute entière qui est mise ici sur le tapis. Sous la houlette de Michel Schweizer, chorégraphe de la parole et facétieux maître de cérémonie, piochez les questions et entrez vous-même dans la partie avec les interprètes. Diktat des réseaux, tendance narcissique de l'époque, amour à l'heure des algorithmes : la Gen Z pose avec nous un regard percutant sur ce drôle de monde dont elle hérite. Sans filtre ni tabou, les langues se délient, les corps répondent et l'on retrouve, ensemble, un peu de ce qui nous relie. Un vrai face à face, vivant, drôle et décapant.
-56%
dès 8,95€
Echelle
Espace culturel Robert Doisneau
Devenue paraplégique en 2019, l'artiste signe la création de l'après, celle dela renaissance. Entourée de cinq interprètes, elle raconte sa nouvelle vie dans une danse explosive. Passionnée, Ira Nadia Kodiche plonge dans la création pour se surpasser. Elle interroge la transformation du corps lorsque la mobilité bascule et que la réalité impose une reconstruction. Avec sa troupe, elle imagine une danse hybride, contemporaine et urbaine, allant du modern au hip-hop. Dans un espace baigné d'une lumière dorée, l'ensemble incarne son regard sur l'avenir dans des mouvements tantôt poétiques, tantôt puissants. Tous sont guidés par un même élan : exister par l'art et faire de l'intime une source d'inspiration.
Un peu pour mon coeur...
Théâtre Louis Aragon
Avec Un peu pour mon coeur..., la chorégraphe Dalila Belaza réalise un rêve ancien : débusquer dans les chants, les danses et les contes algériens de son enfance ce qui touche au besoin universel d'être ensemble. Au plateau, dix interprètes – à la danse, au chant et à la musique – composent un paysage vivant où les pulsations circulent et les énergies se propagent. Comme dans les plus belles fêtes populaires, une danse appelle un chant, une voix se transforme en geste, chaque présence contribuant à l'élan collectif jusqu'à accorder les corps selon une même fréquence. Entre écoute et impulsion, art du récit et goût du rythme, une célébration sensible de la puissance de la communion.
-56%
dès 8,95€
Taapita, chants des désirs et des dévotions
Centre Mandapa
Chaque pièce de cette performance est une danse de passion brûlante, de désir profond, de dévotion fidèle et de la douleur douce-amère qui l'accompagne, un peu comme les journées torrides, mais magnifiques de l'été. "Taapita" est une présentation solo de Bharatanatyam en quatre parties, qui voyage à travers divers univers. La performance traverse l'ambiance majestueuse du temple Mannargudi Rajagopalaswamy, la chambre intime de Mata Sita à Lanka, les paysages spirituels de l'Odisha, où elle explore la poésie Bhakti sublime de Banamali Dasa et elle se termine dans la terre des Shakta Upasakas, le Bengale. Pritam Das exprime sa passion pour la danse à travers son immense dévouement et sa grâce naturelle en tant que danseur de Bharatanatyam. Ayant suivi sa formation initiale sous la direction de Jayita Ghosh et Samrat Dutta, il est maintenant sous la tutelle avancée de Rama Vaidyanathan, lauréate du prix Sangeet Natak Akademi. Pritam a dansé en solo et en groupe dans l'ensemble de sa professeure lors de plusieurs festivals prestigieux. Il est artiste de grade 'A' à Doordarshan, artiste inscrit à Spic Macay, et a également reçu une bourse nationale du Ministère de la Culture, du Gouvernement de l'Inde et du Gouvernement de Delhi.
-25%
dès 16,50€
Kathak duo - Danse indienne
Centre Mandapa
Vaishali Panwar est une chorégraphe, interprète, enseignante et éducatrice culturelle de Kathak basée à Toronto, spécialisée dans la tradition Jaipur Gharana de la danse classique indienne du Nord. Formée auprès de Smt. Geetanjali Lal et Pandit Rajendra Gangani, elle s'appuie sur près de trois décennies de pratique artistique, alliant une formation classique rigoureuse à un engagement en faveur de l'innovation, de l'éducation et des échanges culturels. Avec son mari et collaborateur artistique, Hemant Panwar, elle consacre son travail à la promotion du Kathak et des arts classiques hindoustani à travers des spectacles, des chorégraphies, l'enseignement et l'engagement communautaire, au Canada comme à l'international. Ses contributions ont été saluées par de nombreuses distinctions, dont : le Prix Art et Culture (Chambre de commerce hindoue du Canada), le Prix des Femmes de mérite (Dancing Damsels), le Prix d'excellence culturelle (Association du Rajasthan d'Amérique du Nord), ainsi que le prestigieux titre de Singar Mani (Sur Singar Samsad, Mumbai). Elle est cofondatrice et directrice artistique de Panwar Music and Dance Productions, à travers laquelle elle a créé et présenté de nombreuses oeuvres originales, dont des drames dansés et des projets interdisciplinaires comme Rajasthan Calling, Hesperus 1838, Colours of Kathak and Flamenco et Poorvaj. Ses productions complètes, telles que Krishna, Ramleela et Shakuntalam, ont été largement diffusées dans les grandes salles du Canada et sont reconnues pour leur envergure, leur profondeur narrative et leur interprétation créative des thèmes classiques. Son travail chorégraphique marie le vocabulaire traditionnel du Kathak avec une narration théâtrale, explorant souvent des thèmes comme la nature, les saisons, l'amour et l'histoire. En tant qu'enseignante expérimentée et fondatrice de Panwar Academy, elle a développé des programmes de formation et de sensibilisation pour les enfants, les jeunes et les adultes. Vaishali a également dirigé des initiatives Artiste en résidence dans les écoles et de nombreux ateliers communautaires dans la région du Grand Toronto. À travers sa pratique artistique, Vaishali cherche à rendre la danse classique sud-asiatique plus accessible, tout en favorisant une connexion émotionnelle, une prise de conscience culturelle et un engagement intergénérationnel. Elle continue d'inspirer de nouvelles générations de danseurs par ses performances, son mentorat et ses collaborations interculturelles innovantes. Par ses explorations artistiques et ses conférences, elle établit des liens entre les textes historiques et le monde contemporain, montrant comment l'art sacré indien du Kathak peut guider le public vers la guérison, l'harmonie et la libération émotionnelle. D'abord formée par Sharmila Sharma depuis 1998, puis boursière des gouvernements français et indien, Isabelle Anna devient la disciple du maître Jaikishan Maharaj à New Delhi où elle obtient en 2006 le diplôme d'Études Supérieures à l'Institution Kathak Kendra, études complétées du chant, tabla et yoga. Ses neuf années en Inde se sont partagées entre de nombreux récitals traditionnels et ses propres créations chorégraphiques, fruits de ses recherches sur les sources du Kathak. Rare occidentale labellisée par le gouvernement indien, elle fonde sa compagnie, Kaléidans'Scop en 2007 et se produit régulièrement, en solo ou avec Deepak Maharaj et en avril 2012 au Musée Guimet avec Anuj Mishra. Très jeune, attirée par la pédagogie, elle enseigne le Kathak à l'École Française de New Delhi, et collabore à des projets pédagogiques.
-25%
dès 16,50€
Ça me touche – Un voyage entre les opposés
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Ça me touche est une performance chorégraphique multidisciplinaire et cumulative qui explore le toucher comme expérience de relation, de transformation et de perception. La pièce se déploie comme un parcours sensible entre des états opposés — intérieur et extérieur, distance et proximité, contrôle et abandon. Elle s'ouvre sur un corps isolé dans une bulle transparente, séparé et exposé à la fois. Des images vidéo prolongent et accumulent des traces d'expériences passées, créant une mémoire active du geste. Peu à peu, la séparation se transforme en rencontre. Le contact devient possible jusqu'à prendre la forme d'une expérience partagée avec une personne du public. La pièce se prolonge dans une danse où les états traversés persistent et se transforment, faisant du toucher un langage et de la scène un espace de lien.
-34%
dès 14,50€
Pour un monde meilleur
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Inspiré d'Henri Gougaud, ce conte philosophique dansé suit d'abord la quête de Yacoub. Cet homme libre tente désespérément d'humaniser les coeurs de passants indifférents en leur distillant chaque jour des histoires, portant sa parole à contre-courant face à l'absurdité du monde. Sa démarche fait écho à Carl Jung : "Tu veux un monde meilleur ? Eh bien commence à le faire en toi et autour de toi. Fais-le en petit et il grandira". C'est alors que le chemin de Yacoub croise celui de Yacouba, une femme solaire qui garde la joie par-delà la misère du monde. La vision de Yacoub va-t-elle alors être différente avec cette rencontre inattendue ? Portée par Florence Faige et Marie Marchive, cette vibrante ode humaniste invite petits et grands à cultiver l'espoir en famille.
-34%
dès 14,50€
Nocturne Danse #53
Théâtre Louis Aragon
Un spectacle que la loi considérera comme mien - Olga Dukhovna, C.A.M.P - Capsule Artistique en Mouvement Permanent À qui appartient un geste ? Où finit l'hommage ? Où commence le plagiat ? Avec cette conférence performée, la chorégraphe Olga Dukhovna s'empare de la question du droit d'auteur en danse - terrain encore largement inexploré. Plutôt qu'un PowerPoint, elle danse : peut-on reproduire une chorégraphie célèbre en la ralentissant, en inversant les genres, en lui tournant le dos ? Accompagnée d'une chercheuse en propriété intellectuelle, elle tente, en direct et sous les yeux du public, de créer un spectacle à partir de gestes qui ne lui appartiennent pas, du Lac des Cygnes à Beyoncé - mais que la loi finira par reconnaître comme siens. Un spectacle aussi rigoureux que jouissif, présenté à Vive le sujet ! à Avignon en 2025. Jean-Romuald, un garçon de son âge - Mickaël Phelippeau, Association bi-p La fragilité comme force, la danse comme révélateur Depuis vingt ans, Mickaël Phelippeau construit une oeuvre chorégraphique fondée sur le portrait - Pour Ethan, Avec Anastasia, Juste Heddy, Lou - autant de solos nés de rencontres et de singularités révélées. Discret, d'une force tranquille, Jean-Romuald compose ses musiques, habite un imaginaire animalier d'une précision troublante, possède une mémoire corporelle et une musicalité rare. C'est lors d'un atelier au Centre national de la danse à Pantin, devant un public mixte autour de la question du handicap, que le chorégraphe le croise et, d'emblée fasciné, l'invite sur le plateau. Un portrait lumineux, où la danse devient le lieu d'une présence au monde absolument singulière qui révèle une fragilité mêlée d'un aplomb désarmant.
-56%
dès 8,95€
Nocturne danse #54 - Le Centre (création) / Motif(s)
Théâtre Louis Aragon
Le Centre (création) - Khoudia Touré / Compagnie Khor Ensemble, dans le cercle Avec sa nouvelle création, Khoudia Touré plonge dans les racines du hip-hop, culture forgée par des communautés marginalisées pour s'émanciper par la musique et la danse, qui occupe une place toute particulière en Seine-Saint-Denis. Nourri de voyages au Sénégal et aux États-Unis, inspiré de gestuelles traditionnelles africaines et de leur cheminement entre les continents, ce quatuor tisse un dialogue organique entre danse et musique, reconstruisant ensemble un nouvel espace rêvé. Le Centre se déplace au gré de la marge, rassemble, resserre, fédère et ouvre un espace vacant à l'élévation collective. Le cercle - rituel vivant de la danse hip-hop - y devient ici invitation : entrer dans un safe space, se laisser aller dans l'espace commun et tout simplement être ensemble. Motif(s) (création) - Ashley Biscette, Compagnie CaKach Révéler les failles par la danse Tout commence par une perte. La disparition d'un père - une rencontre tardive, presque silencieuse, et aussitôt l'absence. De ce manque naît Motif(s), première pièce d'Ashley Biscette, interprète souvent associée au travail de Sandrine Lescourant. Sur un plateau épuré, en dialogue avec la guitare électrique live de Medhi Aït Amer, le corps devient un territoire de mémoire : il porte les empreintes de ce qui le traverse, comme autant de souvenirs qui reviennent, se déforment, s'effacent ou renaissent. Enracinée dans le krump et le hip-hop, nourrie d'une écriture contemporaine où dialoguent danse, théâtre et paysage sonore, Ashley Biscette explore la manière dont les expériences façonnent un être. À l'image du kintsugi, qui sublime les fissures sans chercher à les effacer, Motif(s) fait des fragilités une matière de création, dessinant une cartographie sensible de l'identité.
-56%
dès 8,95€
Wakatta
Factorielle 52
C'est tout le pari d'Amino-San, le personnage principal de ce spectacle de magie familial. Il ne parle que japonais... et pourtant, il est compris de tous. Sans même s'en rendre compte, le public devient alors complice du plus grand tour de magie du spectacle : communiquer sans parler la même langue. Magie, humour, mime et références à la culture japonaise (de Naruto aux kuroko du Kabuki, en passant par le théâtre Nô) se mêlent pour créer un univers aussi mystérieux que ludique. Car si les tours d'Amino-San restent un mystère, une chose devient évidente : pour se comprendre, les mots ne sont pas toujours nécessaires. Wakatta est un spectacle où la magie dépasse les barrières de la langue et nous rappelle que la communication peut prendre mille formes.
-29%
dès 19€
De bonnes raisons
Théâtre Louis Aragon
En duo, tout en nuances, les acrobates Matthieu Gary et Sidney Pin explorent cet espace fragile où s'entrecroisent désir, peur et confiance. Pourquoi choisit-on de prendre des risques ? D'où vient la fascination pour le danger ? Y a-t-il de bonnes raisons de se mettre en péril ? Empoignant le mât chinois comme une ligne de vie, les deux artistes mettent physiquement à l'épreuve les mécanismes qui nous poussent vers l'inconnu. Avec une agilité teintée de dérision, ils écrivent entre ciel et terre des figures délicieusement périlleuses, confrontent leurs élans contradictoires et créent un monde où le risque est envisagé comme une manière de l'habiter.
-56%
dès 8,95€
Nocturne danse #55 - Intrication Quantique/ Os
Théâtre Louis Aragon
Intrication Quantique (Petite parenthèse, on ne fait que jouer) - Mellina Boubetra, Compagnie ETRA Un face à face dansé, en toute simplicité Elle et il se croisent depuis plusieurs années dans les battles et soirées de danse. Une première conversation sur un banc - lui, un livre glissé dans sa veste, comme toujours. Puis une afterparty sur le béton et une heure à danser sans se lâcher, sans un mot. De cette rencontre naît l'envie d'improviser ensemble, concrétisée quand Mellina Boubetra invite Audric Chauvin dans NYSTAGMUS, son installation autour de l'audiodescription (octobre 2026). Leur tout nouveau duo, Intrication quantique, inspiré d'un phénomène physique, prolonge ce dialogue : l'un propose, l'autre répond, et la réponse devient à son tour proposition. Peu à peu la latence s'efface, le geste s'impose avec évidence et leurs corps s'accordent comme par un heureux hasard. Telles des particules, ces constituants élémentaires de la matière, leur rencontre par la danse est brute et essentielle. Os - Youness Aboulakoul, Compagnie Ayoun Tisser sa présence, fil après fil. Déjà donnée en extérieur, Os se dévoile ici dans une toute nouvelle scénographie, en version plateau. Youness Aboulakoul y poursuit son exploration chorégraphique autour de ce qui nous connecte et nous relie. Portée par le danseur Pep Garrigues, la pièce s'appuie sur la métaphore du tissage pour faire émerger un geste en constante transformation, nourri d'un héritage de danse métissé, traversé par différentes techniques et porteur de mémoire. Telle une fibre qui se tend et se relâche, le corps oscille et ouvre un espace de relation au monde, où il se déploie, se déplace et se recompose. Avec une sensibilité et une précision hors du commun, il brode sous nos yeux sa présence dans l'espace. Suivi de la Soirée Lila Gnaoua (nuit de gnaoua) Imaginée par Youness Aboulakoul, cette soirée propose un voyage sensoriel entre rythmes traditionnels et énergie contemporaine. Entre parade, chants collectifs et pulsations du guembri, des qarqabou et des tambours, le groupe Gnaoua Roots transmet la force de cette culture ancestrale. La soirée se prolonge avec le DJ set de Nuri, producteur et percussionniste, mêlant textures électroniques et rythmes organiques dans une expérience qui relie, rassemble et fait vibrer.
-56%
dès 8,95€