Sorties en Ile-de-France
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🪩 Spectacle
Dear world
Espace Michel Simon
Une comédie musicale où il est question de changement climatique ? De pollution de l'eau, des énergies fossiles, du traitement des déchets ? On pourrait croire à une oeuvre de Greta Thunberg mais c'est pourtant Jerry Herman qui l'a écrite en 1968, en adaptant le chef-d'oeuvre de Jean Giraudoux, La Folle de Chaillot. Qui pourra dire que ces préoccupations sont récentes ?
dès 16,50€
Le chemin du Wombat au nez poilu
Espace Michel Simon
Deux danseuses partent sur les traces des wombats au nez poilu et nous embarquent dans une vibrante odyssée à travers les magnifiques paysages de l'Océanie, pour évoquer avec délicatesse les défis écologiques actuels. Un cheminement dans une culture millénaire qui nous rappelle notre relation ancestrale à la " Terre Mère ".
dès 12,95€
Âmes aquatiques
Espace Michel Simon
Fleuves, lacs, ondines et sirènes : un monde aquatique, à la fois envoûtant et redoutable, s'anime à travers les compositions de Schubert, Smetana, Dvorák et Tchaïkovski. Un voyage immersif mêlant récits poétiques, chant et danse, comme une bande-son de cinéma pour rêveurs.
dès 12,95€
Marlaguette
Nouveauté
Essaion
Marlaguette aime s'aventurer dans la forêt. Attaquée par un loup, la fillette intrépide réussit à le mettre au tapis. Mais Marlaguette a bon coeur et va prendre soin de la bête, jusqu'à en faire un ami fidèle. Parviendra-t-elle à lui apprendre les bonnes manières, voire à le rendre... végétarien ?
-21%
dès 10,95€
Herencia Flamenca
Centre Mandapa
Herencia Flamenca est un trio flamenco, qui nous plonge au coeur de l'Andalousie avec ce spectacle de flamenco traditionnel et intimiste, porté par un trio d'exception. Ensemble, ils nouent un dialogue complice et vibrant, où l'improvisation s'allie à la rigueur de l'art du baile, du toque et du cante. Tout en restant farouchement fidèles aux codes et aux racines du flamenco andalou, les artistes y insufflent une réinterprétation personnelle. Une performance brute, intense et magnétique, où la proximité de la scène promet une immersion totale dans l'émotion pure et le duende. Aglaé a été formée au Centro de Arte y Flamenco de Séville. Elle travaille régulièrement en trio Flamenco traditionnel, mais aussi dans des Opéras nationaux et CDN en France et à l'étranger (Opera de Toulon, Macerata Opéra Festival, Château de Versailles, CDN de Reims ...) en parallèle de ses propres projets. Dimitri Puyalte, guitariste concertiste, est issu d'une famille de musiciens, il est spécialiste de la guitare classique et flamenca. Son parcours de musicien accompagnateur des grands noms du flamenco en France et en Espagne lui a donné une riche connaissance de la guitare espagnole. Nino Garcia "el miura" guitariste/chanteur flamenco gitan, originaire de Grenade par son père gitan andalou et d'origine manouche par sa mère. Bercé depuis l'enfance par la richesse d'un mode de vie nomade avec une culture et une musique transmises "oralement", il choisit de se consacrer à l'Arte Flamenco dès son plus jeune âge.
-25%
dès 16,50€
Ah ! Les voyages
La Scène Parisienne - Salle 2
Et si Barbara avait choisi un autre destin, une autre vie ? Et si, elle n'était pas retournée à Bruxelles et si elle avait pris le large en prenant un bâteau du port de Marseille pour s'envoler dans d'autres pays et si c'était pour les couleurs et la chaleur de l'Amérique Latine ? Un voyage imaginaire où son piano laisse place à une guitare, où ses chansons prennent une nouvelle lecture entre bossa nova, jazz et rythmes latins. Avec sa voix envoûtante et sa guitare, Claudia Meyer réinvente les plus belles chansons de Barbara, avec audace, élégance et émotion. Un hommage vibrant, solaire et inattendu à " l'inoubliable Dame brune " Guitare/chant : Claudia Meyer Percussions : Marc Benabou "Marquito"
-28%
dès 20€
Opérette : La Belle Hélène
Salle colonne
Cette saison, cap sur la Grèce pour l'opérette où le charme légendaire d'Hélène fait tourner les têtes, dieux et mortels confondus : La Belle Hélène. À Troie, intrigues amoureuses, ruses et caprices s'enchaînent dans une comédie pleine de rebondissements et de malice. Hélène, espiègle et irrésistible, joue de son pouvoir de séduction avec finesse, tandis que Ménélas, déconcerté et jaloux, tente de reprendre l'avantage. Pâris, éperdument amoureux et un peu naïf, se retrouve malgré lui au centre des malentendus, provoquant rivalités et situations absurdes qui alimentent le comique de l'intrigue et le charme irrésistible de l'histoire. Depuis sa création en 1864, La Belle Hélène reste un modèle d'opérette : vive, audacieuse et irrésistible, elle séduit toujours par son humour subtil, son esprit enjoué et sa virtuosité musicale, révélant le génie d'Offenbach pour mêler satire, fantaisie et mélodie avec un brio inégalé. Programme Offenbach (arr. Rolland) La Belle Hélène Durée : 3h (avec entracte) Distribution Christophe Grappeon · Direction Florence Gguignolet · Mise en scène Solistes du Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris · Chant Musiciens de l'Orchestre Colonne En partenariat avec le CRR de Paris
dès 32,50€
Le Cléopâtre
Comédie des 3 Bornes
Luciee Blew et Yollande Ouille, meilleures amies et reines de la débrouille, ont vidé leurs poches pour ouvrir Le Cléopâtre, un cabaret drag un peu kitsch mais terriblement attachant. Avec F.E.H. Cule, un jeune drag king plein d'énergie, et Elijah Cule, un ami de longue date, elles rêvent de paillettes, de shows et de champagne. Mais quand la menace d'une fermeture administrative tombe, le trio refuse de baisser les talons : tout est permis pour sauver leur cabaret !
-48%
dès 13€
Association de malfaiteuses
Théâtre Aleph
Dans cette comédie musicale, Georgette, employée de maison renvoyée pour ses retards, rebondit en faisant exploser ses tarifs jusqu'à devenir l'intendante la plus chère de Paris. Autour d'elle, tout déraille : un président infidèle, une maire jalouse, une psy traumatisée par la chute de son chat, et une cuisinière obsédée par l'IA. Entre quiproquos, chansons et négociations délirantes, les " petites mains " deviennent les vraies maîtresses du jeu, renversant l'ordre établi avec humour et audace.
-33%
dès 14€
Brise du Nil : Ensemble Azbakiyya
Centre Mandapa
Nesma Nilea est une rencontre entre musique et danse, portée par quatre artistes réunis autour du répertoire égyptien. Le spectacle est une recherche d'émotion partagée entre les artistes et le public. Il explore le tarab, cet état dans lequel musique et mouvement s'unissent dans une intensité profonde. Il propose un voyage en Égypte à travers les sons, les rythmes et les gestes, invitant le public à une immersion sensible et à un voyage intérieur entre écoute, corps et émotions. John Samy Megalaa s'est formé à l'Institut supérieur de musique arabe du Caire où il s'est spécialisé dans la flûte nay. Il a ensuite rejoint l'orchestre de musique arabe de l'Opéra du Caire et est devenu professeur de nay tout en remportant plusieurs distinctions, dont le premier prix du concours du ministère égyptien de la Culture en 2018. Artiste reconnu à l'international, il s'est produit dans de nombreux pays d'Europe et du monde arabe et a collaboré avec des ensembles prestigieux et artistes reconnus. Mervat Adly Henein est une musicienne égyptienne et professeure spécialisée dans l'enseignement du piano et des rythmes orientaux. Née en Égypte, elle a consacré une grande partie de sa carrière à l'Institut supérieur de musique arabe au Caire. Julien Coulon est premier Prix de guitare classique, il cumule, en outre, une formation jazzistique (basse et contrebasse) et une maîtrise de musicologie. Son horizon musical s'étend du classique au jazz, de la chanson française au rock, de la musique orientale à la musique celtique... Progressivement, il explore l'univers des cordes pincées et se passionne pour les instruments anciens et orientaux : le luth, la guitare baroque, le oud, le saz, la mandoline, la kwîtra, le théorbe, le bouzouki, la cetera, l'orpharion... Il a réalisé plusieurs albums en tant qu'interprète, arrangeur et compositeur. Sarah Rhea est danseuse orientale et tsigane, formée au conservatoire à la danse classique, jazz et moderne avant de se spécialiser et se consacrer aux danses traditionnelles d'Égypte et du monde tsigane. Passionnée par la transmission, elle enseigne et anime stages, bals et projets artistiques auprès de publics variés. Également professeure d'histoire, elle développe des actions d'éducation artistique et culturelle en lien avec ses recherches sur les danses et les cultures du monde. Photo : Mélanie Sabbatier
dès 16,50€
Soirée Halloween humoristique, magique et dansante
La Cour Des Miracles
Animation, magie humoristique sur le thème d'Halloween et danse jusqu'à 2h du matinpour achever les survivants ;)
-50%
dès 10,95€
Un souffle - One breath
Centre Mandapa
Enracinée dans la mythologie et la littérature classique, la performance donne vie à des histoires intemporelles qui reflètent toute la palette des émotions humaines — l'amour, la dévotion, le courage, le désir, le deuil et la joie. À travers ces récits, l'Odissi devient bien plus qu'une tradition narrative : elle offre une réflexion profonde sur l'expérience humaine. Elle débute par une chorégraphie célébrant le Pancha Mahabhuta — les cinq éléments de la nature (la terre, l'eau, le feu, l'air et l'espace) —, honorant l'interconnexion de l'univers et la relation de l'humanité avec le monde naturel. La performance enchaîne ensuite avec un Pallavi, le répertoire de danse pure de l'Odissi, où des motifs rythmiques complexes, des mouvements lyriques et des poses sculpturales célèbrent l'exploration de soi par la danseuse et l'énergie qui l'entoure. S'ensuit une pièce d'Abhinaya, le coeur expressif de la tradition classique, où le récit, la poésie et des émotions nuancées convergent pour donner vie aux récits mythologiques. La soirée se conclut par un final contemplatif qui rend hommage à la nature, à l'univers et à l'essence même de la vie. Baisali Mohanty est une danseuse d'Odissi internationalement reconnue, chorégraphe et directrice-fondatrice du Centre pour la Paix et les Arts de la Scène (CPPA). Avec plus de 27 ans d'expérience de la scène dans plus de 30 pays, son travail est un pont entre les mondes de la danse, de la diplomatie culturelle et du pacifisme. Ses chorégraphies utilisent le vocabulaire riche de l'Odissi pour parler de problématiques contemporaines comme les conflits, l'exil, le genre et le changement climatique. Diplômée d'Oxford et employée aux Nations Unies, Baisali se consacre à utiliser les arts de la scène pour promouvoir le dialogue, l'empathie et la transformation sociale.
dès 16,50€
La Petite Sirène
Théâtre Roger Barat
La veille d'une grande décision, une adolescente s'endort. Traversée dans son rêve par la voix de la Petite Sirène qui, comme elle, s'apprête à commettre l'irréparable, elle voit sa chambre devenir le théâtre de tous les possibles : meubles et lumières se transforment, révélant un monde aquatique mystérieux et féérique, avant la rencontre éprouvante de la sorcière-araignée de mer, et la découverte du monde des humains. Tour à tour purement véloce, minimaliste, répétitif, expressif ou en apesanteur poétique, cet opéra aux sonorités étincelantes confirme la singularité de Régis Campo. Avec Bérénice Collet à la mise en scène, ils signent un conte initiatique et féérique particulièrement adapté aux plus jeunes.
-25%
dès 14,50€
Invincible
Apollo Théâtre
Dublin, années 1880. Dans une Irlande marquée par les blessures de la Grande Famine et les combats pour l'autodétermination, Joe Brady et Tim Kelly voient leur destin basculer. Entre espoir, colère, amour et loyauté, ils doivent choisir jusqu'où aller pour défendre leur peuple. Porté par une troupe de neuf artistes, des chansons originales interprétées en direct et une scénographie vidéo immersive, "Invincible" raconte une histoire de courage, de violence, de pardon et de mémoire. Une fresque musicale vibrante où l'intime rencontre la grande Histoire. Une question demeure : jusqu'où sommes-nous prêts à aller pour rester fidèles à nos convictions lorsque l'Histoire s'accélère ? Spectacle en anglais, surtitré en français et intégré à la scénographie.
-52%
dès 12€
Alice in Wonderland
Apollo Théâtre
Quatre interprètes se partagent toute une galerie de personnages et entraînent le public dans ce voyage musical en anglais. Accessible même sans une maîtrise totale de l'anglais, grâce à quelques surtitres en français placés aux moments clés, Alice in Wonderland s'adresse à toutes les générations. Presse : Avignon 2026 : 434 Coups de Coeur sur le site officiel du Festival OFF. "Attention, merveille ! Prestation exceptionnelle !" - Les Chroniques d'Alceste "Chantent divinement bien." - Le Dauphiné "Spectacle magique, un régal !" - Vivantmag "Joyeusement survolté !" - Musical Avenue Comédie musicale familiale en anglais.
-52%
dès 12€