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🪩 Spectacle
Strip
Théâtre de la Cité Internationale
Le collectif Les Idoles s'inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l'oeuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l'instabilité du vivant.
-37%
dès 18,50€
Nocturne (Parade)
Théâtre 71 Scène Nationale
Au fil d'un ballet époustouflant, ces créatures vous entraînent dans un voyage des ténèbres vers la lumière. — en coréalisation avec le Théâtre Victor Hugo de Bagneux
-25%
dès 25€
Secrets de beatmaker
Théâtre 71 Scène Nationale
Le trio franco-britannique raconte un parcours fait de débrouille et d'expérimentation. Sur scène, synthé, téléphone des eighties et circuits imprimés retracent l'histoire de trois amis d'enfance devenus musiciens. À l'heure de l'IA et des compositions standardisées, entre énergie live et pop sophistiquée, ils dévoilent avec sensibilité les mystères de la création sonore. En partenariat avec la Direction de l'éducation de la Ville de Malakoff. Mise en scène Olivier Prou, avec Etienne De Bortoli, Jon Sayer, Romain Simard, lumière Josselin Allaire, son Mickaël Boufflers. Production Ecstatic Playground et Victorie Music. Avec le soutien de la SACEM.
dès 10,95€
Laura Vazquez et Anne Paceo
Théâtre 71 Scène Nationale
Entre Laura Vazquez, prix Goncourt de la poésie en 2023, et Anne Paceo, figure de proue de la nouvelle scène jazz, mots et rythmes s'accordent avec intensité. Leurs deux écritures singulières, portées par une même attention, tissent un territoire habité, entre pulsation et souffle. Ici, la poésie devient matière sonore, la musique langage. Plus qu'un dialogue, une traversée sensible où s'invente une manière d'être au monde, vibrante et profondément reliée. Avec Laura Vazquez (voix) et Anne Paceo (batterie, voix, claviers), scénographie, lumières Eric Soyer, son Sébastien Tondo
-25%
dès 25€
Léo Lérus : Sibylline
Théâtre 71 Scène Nationale
Avec en tête le proverbe " Pawòl anba fèy pa ka pèd " — les paroles sous les feuilles ne se perdent pas — le chorégraphe Léo Lérus interroge la transmission des mémoires et la manière dont les identités se recomposent aujourd'hui. Création pour neuf interprètes entre danse contemporaine et racines guadeloupéennes, immergée dans un univers musical caribéen mêlé aux mots de la slameuse Dory Sélèsprika, une ode lumineuse à la créolisation du monde. — Dans le cadre de la 24e Biennale de danse du Val-de-Marne, en coréalisation avec la briqueterie CDCN du Val-de-Marne Chorégraphie Léo Lérus en collaboration avec les danseurs et danseuses, avec Arnaud Bacharach, Rosanne Briens, Robert Cornejo, Nangaline Gomis, Mason Kelly, Johana Malédon, Andréa Moufounda, Thaïmee Samut, Asha Thomas assistante chorégraphique Clémence Galliard concept musical Léo Lérus, composition musicale et création dispositif interactif sonore Denis Guivarc'h, slam/textes Dory Sélèsprika, création lumière, direction technique Chloé Bouju, costumes Bénédicte Blaison Production Compagnie Zimarèl / Léo Lérus Coproductions CCN Ballet de l'Opéra national du Rhin / CCNO - direction Collectif ÈS | Orléans / Chaillot - Théâtre national de la Danse / CNDC - Angers / Espace 1789 / Lalanbik CDCN - Océan Indien / L'Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe / La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Le Block • CCN de Rillieux-la-Pape / Malakoff Scène nationale - Théâtre 71 / Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau / La Compagnie Zimarèl / Léo Lérus est conventionnée par la DAC Guadeloupe. Elle reçoit le soutien de la Caisse des dépôts, mécène principal. Ce projet fait l'objet d'une demande de soutien auprès du Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturels (FEAC) et de l'ADAMI. Léo Lérus est artiste associé de Chaillot – Théâtre national de la Danse et à La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne. Diffusion et développement La Magnanerie Administration et production Moka Production
-25%
dès 25€
Shrek, le musical
Théâtre André Malraux
Le plus célèbre des ogres devient le héros d'une comédie musicale familiale qui entraîne petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit tous les personnages truculents du film d'animation culte des studios DreamWorks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert...).
dès 38€
Je suis lent
Théâtre de la Cité Internationale
De ses années à l'Opéra de Paris à l'invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, il déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l'égarement, l'humour et la délicatesse. Une conférence dansée à hauteur d'homme, où la danse pense à voix haute.
-37%
dès 18,50€
R. OSA
Théâtre 71 Scène Nationale
Sous le signe du "one woman show", le spectacle présente 10 exercices de virtuosité aussi poétiques qu'ironiques, au cours desquels l'interprète Claudia Marsinaco, ronde et fière, enchaîne les gestes gracieux et les adresses malicieuses au public. Inspiré de l'aérobic, des clips de Jane Fonda des années 1980 et des mimiques pop d'une Britney Spears au sommet de sa gloire avec Toxic, R.OSA offre un boost d'énergie positive à quiconque en manquerait.
-25%
dès 25€
Anny Karénine (fille de)
Théâtre de Châtillon
Anny, fille d'Anna, grandit dans l'ombre d'une mère absente et pourtant omniprésente. Entre douleur, humour et désir d'émancipation, elle affronte cet héritage brûlant pour inventer sa propre voie. Théâtre, musique, vidéo et voix s'entrelacent dans un univers visuel et sonore contrasté, entre pop culture et opéra. Sur scène, les frontières entre passé et présent, vie et mort, se troublent. Un spectacle intense et sensible sur la filiation, la mémoire et la conquête de soi.
dès 10,95€
#Hashtag déclic
La Ferme du Buisson
#Hashtag Déclic déploie l'énergie virtuose des Pockemon Crew, compagnie de breakdance mondialement reconnue, pour questionner la beauté trouble d'un monde où nos corps se courbent devant les écrans, absorbés par les réseaux sociaux. À travers une danse hip-hop physique et ciselée, les interprètes explorent l'impact des technologies sur nos mouvements, nos relations et nos présences, entre réel et virtuel.
dès 5,95€
Circus remake
La Ferme du Buisson
Imaginée comme une grande traversée pêle-mêle de la vie, cette parade moderne reprend des numéros extra et presque ordinaires : la marche au plafond, le saut de la mort, la voltige... Les numéros surgissent et se répondent, portés par une scénographie colorée et un merveilleux sens de l'humour. Un collage sonore traverse la performance, mêlant voix et textes issus d'archives radiophoniques, présentant chaque numéro comme Monsieur Loyal le ferait. Avec fantaisie, Circus Remake revendique un cirque vivant, précis et joyeusement indiscipliné, où la virtuosité sert avant tout le plaisir du jeu et la joie de faire ensemble.
dès 5,95€
Lux ou la petite fille qui avait peur du blanc
La Ferme du Buisson
Lux raconte l'histoire d'une petite fille qui préfère la douceur de l'ombre au monde éclatant de la lumière. Blottie dans la nuit noire, calme et enveloppante, elle redoute le " pays blanc ", cet espace étrange où la clarté pique les yeux. Cette fable chorégraphique invite à explorer, avec tendresse, ce qui nous intrigue et parfois nous effraie : ici, le noir n'est pas un danger. Ce sont les zones inconnues qui questionnent notre imaginaire. La lumière se fait narratrice d'un récit initiatique où couleurs, gestes et atmosphères dialoguent dans un ballet poétique et immersif. Cette épopée délicate ouvre un espace de rêverie qui aide à surmonter ses appréhensions.
dès 5,95€
Motor Unit
Théâtre de la Cité Internationale
La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l'islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets. Un même corps devient le lieu de passage entre deux écritures distinctes — l'espace d'une métamorphose qui interroge ce que devient une pièce quand l'interprète en est la source.
-37%
dès 18,50€
Autothérapie
Théâtre de la Cité Internationale
En mots et en mouvements, le danseur d'origine haïtienne cherche la beauté dans le chaos. Autothérapie naît d'une tentative de transparence radicale : présenter au regard des autres un portrait sans fard où souvenirs douloureux, secrets et traumatismes ont leur place. Partant de l'idée que la guérison du monde passe d'abord par soi, Mackenzy Bergile reconstruit sa mémoire et son identité au sein d'un espace où la danse, l'écriture et la musique ouvrent la voie à la résilience.
-37%
dès 18,50€
Bate Fado
Théâtre des Louvrais
Points communs ouvre sa saison sous le signe du rythme et de la fête, avec une création venue tout droit de Lisbonne. Les chorégraphes portugais et brésilien Jonas&Lander ravivent une facette oubliée du fado, cette musique populaire emblématique du Portugal. Si ses guitares et ses chants ont traversé le temps, la danse qui l'accompagnait à l'origine avait presque disparu... jusqu'à aujourd'hui. Sur scène, la voix intense de Jonas, entouré de quatre musiciens et cinq danseur·euses, redonne vie au " fado batido ", une danse proche des claquettes, autrefois censurée par l'Église catholique pour ses postures jugées trop suggestives. Entre mémoire et détournement, le spectacle joue autant avec la tradition qu'avec la parodie, déconstruit l'image du fadista mâle et libère les corps. Explosif, sensuel et résolument subversif, Bate Fado se vit comme une expérience collective prolongée par un DJ set conçu spécialement par les artistes pour célébrer ensemble cette nouvelle saison sous le signe de la joie !
-38%
dès 16,50€
Flaming creature
Théâtre de Châtillon
Latifa Laâbissi et Walid Ben Selim proposent une expérience où les corps racontent, les voix vibrent, et des chants venus du Maroc traversent le temps pour toucher le présent. Ensemble, ils puisent dans leurs racines communes et les cultures amazighes pour créer une matière vivante faite de gestes, de rythmes et d'échos anciens. Dans un univers visuel immersif, des figures apparaissent, se transforment, puis disparaissent. Flaming Creatures, c'est avant tout une célébration : celle de la puissance du chant, de la liberté des corps en mouvement, et de tout ce qui peut surgir quand on ose écouter, ressentir et laisser place à de nouvelles formes.
dès 8,95€
Delay The Sadness
Théâtre-Sénart
Faire jaillir la beauté. Chaque nouvelle pièce de cette chorégraphe star est un électrochoc. Dans sa dernière création dédiée à sa mère, elle sonde ce qu'il y a d'intime dans notre relation à l'autre ainsi que le déploiement des corps traversés par les épreuves de la vie. Sur une musique envoûtante, le langage corporel inventé par Sharon Eyal est éblouissant. Huit danseuses et danseurs, aux corps cambrés, sur demi-pointe ou à la gestuelle gra cieusement saccadée, évoluent du solo au groupe. Cette oeuvre hypnotique, puissante et délicate, porte assurément la promesse de vivre une expérience émotionnelle totale.
-14%
dès 32,50€
Les Odyssées en toute légèreté
IVT International Visual Théâtre
Quatre personnages énergiques, farceurs, un peu boudeurs, muets mais bavards. Ils explorent un espace intemporel, mal rangé comme une chambre d'enfant, plein de surprises. Costumes, chansigne en LSF, grands titres de la chanson française revisités par le corps et le geste : la Compagnie des Corps Bruts signe une création visuelle, drôle et poétique. Pour voir la musique autrement. Et en LSF, ça change tout.
dès 6,95€
Conspirations
Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes
Au cours de l'une de ces conférences, un évènement inattendu va subitement faire surgir le passé, et confronter le professeur à ses démons : ceux sortis tout droit de l'affaire des poisons, grande affaire qui bouleversa le règne de Louis XIV. Dans un savoureux mélange de magie, de mentalisme et d'histoire de France, Benoît Facerias nous entraîne dans un fascinant voyage dans le temps au coeur d'une intrigue politique sous fond de sorcellerie et d'histoire d'amour. Sur scène, le mentaliste et comédien manipule, prédit, devine à travers des tours de magie qui s'enchaînent mais qui ne se ressemblent pas. Une pièce immersive et participative où le public devient acteur principal de cette épopée pleine de mystères.
dès 22,50€
Hyperboles
La Ferme du Buisson
Avec Hyperboles, Coline Garcia imagine une pièce circassienne de haut vol, portée par la force du groupe. Ici, des interprètes, venues de cultures et d'horizons différents, mêlent skateboard et acrobaties dans une écriture physique intense, où l'équilibre se construit autour de la glissade, de la chute et de l'envol. Les corps en action dessinent une oeuvre collective qui interroge la place de chacune dans un espace qu'elles construisent elles-mêmes. La pièce explore les notions de prise de risque, de confiance et d'affirmation, en faisant de la scène un terrain d'expérimentation et de liberté. Sans jamais chercher la démonstration, la virtuosité surgit de la relation entre les interprètes et de leur capacité à avancer ensemble. À travers une énergie brute et joyeuse, la partition donne à voir des corps en action qui redessinent les frontières de disciplines longtemps marquées par des standards masculins. Hyperboles ou neuf femmes solidaires, qui n'ont pas froid aux yeux !
dès 5,95€