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🪩 Spectacle
Le Barbier de Séville
Opéra de Massy
Transposé dans l'Espagne franquiste de 1957, ce Séville imaginaire devient le théâtre d'un face-à-face comique entre manipulateurs autoritaires et jeunes esprits libres. Rosine, futée et moderne, déjoue les plans de Bartolo et Basilio avec ruse et charme, tandis que Figaro et Almaviva incarnent l'ingéniosité et l'idéal romantique. Pour rendre l'oeuvre accessible et vivante, les dialogues sont en français, et les airs chantés en italien, transformant chaque réplique et chaque note en moteur du rire et de la surprise. La scénographie, inventive et dynamique, accompagne le flux de l'intrigue, faisant du décor un acteur à part entière. À travers cette lecture contemporaine, Christophe Mirambeau souligne l'universalité et l'actualité de l'oeuvre : célébrer l'esprit, l'amour et la liberté face aux contraintes et à l'absurdité sociale. Un opéra-bouffe jubilatoire, où le théâtre et la musique se répondent avec générosité et malice.
dès 56€
Gainsbourg en Confidence
Théâtre Montmartre Galabru
Revisitées au travers d'un voyage musical intimiste, dans l'atmosphère des cabarets rive gauche de la fin des années 50.
-31%
dès 16,50€
Odyssée par les Étoiles du Cirque de Pékin - Création et mise en scène Alain M. Pacherie
Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Il y a plus de 5000 ans, la Chine inventait les arts de l'acrobatie. Aujourd'hui, avec Odyssée, le Phénix et Alain M. Pacherie les réinventent dans un spectacle sensationnel universel signé par les Étoiles du Cirque de Pékin, artistes virtuoses mondialement reconnus. Les artistes déploient toute la puissance de leur art dans une mise en scène totalement repensée : Des décors spectaculaires et immersifs Des costumes aux couleurs éclatantes Des musiques électrisantes entre tradition et modernité Des numéros à couper le souffle qui repoussent toutes les limites Un style moderne, une expression renouvelée. Dès les premières minutes, Odyssée frappe fort : un tableau de neuf minutes rend hommage à l'une des plus grandes icônes pop de la planète, revisitant l'un des clips les plus vus au monde à travers une performance acrobatique d'une intensité rare. Une claque visuelle et émotionnelle qui captive petits et grands. Laissez-vous emporter dans un voyage acrobatique unique, entre puissance, poésie et modernité.
dès 25€
Le Chat du Rabbin - conte musical
Salle Gaveau
"Après Le Petit Prince et Monsieur crocodile a beaucoup faim, Le Chat du Rabbin est mon troisième voyage dans l'univers de Joann Sfar. La musique que j'ai composée se mêle au texte dit par un récitant et à la projection des dessins. À la croisée des cultures, juives, arabes et européennes, à la croisée de la fiction et du réel, l'histoire des différents personnages – y compris de ce chat doué de parole – nous entraine dans des mondes musicaux d'une grande diversité." - Marc-Olivier Dupin Interprètes : Marc-Olivier Dupin • direction Laurent Sarazin • vidéo Benoît Marchand • comédien Afaf Robillard • contrebasse Agnès Vesterman • violoncelle Valentin Servoir • percussions Anthony Millet • accordéon Myriam Carrier • clarinette Hélène Giraud • flûte
dès 10€
Le Petit Prince
Salle Gaveau
"Lorsqu'il m'a été proposé de faire une version en forme de conte musical du chef d'oeuvre de Saint-Exupéry, j'ai bien sûr relu l'original mais aussi fouiné dans les adaptations existantes. C'est ainsi que j'ai découvert la BD de Joann Sfar. Fidèle au créateur de l'oeuvre, elle apporte au texte une énergie nouvelle. Les dialogues prennent une intensité extraordinaire et les dessins nous rapprochent de chaque personnage. C'est ainsi que j'ai conçu un spectacle dans lequel se mêlent le texte dit par un récitant, la projection des images de Sfar et la musique, tour à tour illustrative et distanciée par rapport à un texte qui à tant de niveaux de lecture ! De l'enfance à l'âge adulte." - Marc-Olivier Dupin
dès 10€
Lèvres ouvertes
Apollo Comedy - salle Apollo 90
Les Red Sisters, aussi charmantes que drôles, vous transportent par leurs numéros burlesques, dans les années folles. Avec humour et malice, ce duo d'artistes pétillantes et engagées met en lumière l'audace de cette époque ; une façon de redonnerla parole à ces "insoumises" qui ont bouleversé les codes sociaux et moraux d'une société patriarcale, et qui ont ouvert la voie(x) de l'expression pour nous, femmes d'aujourd'hui. Un déhanché et un effleurement peuvent devenir des affirmations !
-24%
dès 19€
La Morissette dans J'capote !
Péniche Antipode
La Morissette propose "J'capote !", un spectacle musical interactif mélangeant chansons originales, humour, improvisation et échanges complices avec le public. Autrice-compositrice-interprète québécoise, elle crée un pont entre les cultures dans un moment authentique, drôle et touchant, spécialement adapté au public français.! Armée de son piano, de sa gouaille et de son franc-parler, elle enflamme la salle dans une expérience fédératrice, libre et sans filtre, portée par une présence magnétique.
-18%
dès 17,50€
La Griselda
Théâtre des Champs Elysées
Opéra en trois actes (1735) Livret de Carlo Goldoni, adapté d'Apostolo Zeno, d'après une nouvelle du Decameron de Boccace Lucile Richardot | Griselda Paul-Antoine Bénos-Djian | Roberto Juliette Mey | Corrado Mélissa Petit | Costanza Bruno de Sá | Ottone Distribution à compléter Le Concert de la Loge Julien Chauvin | direction Créé en 1735 au sein du plus prestigieux théâtre de Venise, La Griselda est l'opéra de tous les triomphes pour Vivaldi. Avec cet ouvrage de la maturité, sur un livret révisé par le jeune Goldoni déjà fort habile, Vivaldi triomphe avec la mezzo-soprano Anna Girò, sa plus célèbre interprète, et conquiert définitivement l'élite vénitienne. Il y a une vingtaine d'années, Jean-Christophe Spinosi avait exhumé avec bonheur ce titre avec l'aide d'une équipe qui allait marquer le "renouveau Vivaldi". Nul doute que la génération de chanteurs présente ce soir aux côtés de Julien Chauvin ne sache elle aussi rendre tout son éclat à cette pépite vivaldienne. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 41€
Sossam dans Un rêve magique
Avec célébrité
Théâtre de Dix Heures
Pour Sossam, la magie est un art qu'il déploie avec une grande dextérité. Sossam est tombé dans le monde de la magie dès l'enfance et il a toujours su qu'il en ferait son métier. Comme beaucoup d'artistes, c'est avec ses proches qu'il a commencé à tester ses premiers numéros. Très vite, ses vidéos ont fait exploser les vues sur les réseaux sociaux. Il cumule aujourd'hui plus de 100 millions de vues. Aujourd'hui, il va à la rencontre de célébrités qui, à leur tour, sont impressionnées par ses performances. Mais son rêve, c'est la scène. Et l'heure est venue de montrer enfin son talent. Pour son premier spectacle, Sossam vous invite dans son monde magique, un veritable voyage poétique dans son rêve d'enfant devenu réalité "Une succession de numéros du plus spectaculaire, comme la téléportation d'objets, au plus envoûtant quand il pénètre dans le cerveau d'inconnus. Sossam a insufflé dans son spectacle tous ses rêves d'enfant.
dès 25€
Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.
dès 22€
Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
RENCONTRES La chorégraphie s'ouvre sur une image simple et presque rituelle : 10 danseurs, disposés en cercle, forment une communauté silencieuse.Ce cercle, figure d'unité et d'égalité, devient le point de départ d'un dialogue muet. Chacun semble à la fois présent pour soi et attentif aux autres. De cette attention partagée jaillit alors la danse. Ce qui était au départ une juxtaposition d'individualités devient une écriture collective, fluide et organique. Le cercle initial ne disparaît jamais vraiment ; il se métamorphose en une dynamique vivante, symbole d'une communauté en mouvement. LE SACRE DU PRINTEMPS Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1913, Julien Lestel nous donne sa version en s'appuyant sur la culture kanak. Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est composé de deux parties constituées d'un enchaînement de scènes incantatoires et de jeux rituels qui aboutissent, dans la première, à la danse intense de la terre où les hommes interrogent l'avenir selon les rites et, dans la deuxième, à la grande danse sacrale où une femme est désignée pour être livrée aux dieux.
dès 22€
Voyage, Voyages | Le Mee sur Seine
Le Mas
Plusieurs membres d'une même famille, qui ne se sont pas vus depuis des années, se retrouvent par hasard... ou presque, dans un compartiment de train. Très vite, on découvre qu'ils ont été réunis par leur tante quasi centenaire. Entre quiproquos, révélations, numéros chantés et règlements de comptes absurdes, chacun soupçonne l'autre d'être là pour de mauvaises raisons. "Voyage, voyages" est une comédie musicale à la fois tendre et mordante, dans la lignée des grandes comédies de boulevard. Un rythme effréné, des dialogues ciselés, des situations explosives le tout porté par des chansons que vous connaissez tous. En route, le voyage commence maintenant !
-9%
dès 29,50€
Les vacances de Capucine
We welcome
Capucine est en vacances au bord de la mer et elle rêve de manger une glace à l'heure du goûter ! Mais on ne peut pas manger des glaces tous les jours ! Capucine s'endort et rêve qu'elle part à la recherche de sa glace... Le spectacle idéal pour les tout-petits (1-6 ans), à partager en famille !
dès 11,95€
Zwaj
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Après leur premier spectacle Âme-our, Hajare & Arthur poursuivent leur exploration de l'intime avec Zwaj qui signifie "mariage " en arabe. Sur scène comme dans la vie, ils sont partenaires. Ils dansent, se battent, se cherchent, se perdent et se retrouvent. Zwaj interroge ce que signifie s'unir : entre le rêve du "oui pour la vie" et la réalité des compromis, entre l'euphorie de la fête, entre l'idéal d'amour et les tensions du quotidien. À travers une danse physique, théâtrale et poétique, le duo joue des clichés et détourne les rituels pour en révéler la force, la fragilité et l'humour. Un voyage où le mariage devient terrain de jeu, de lutte, et d'espoir partagé.
-49%
dès 15,50€
Les Sea Girls dans Dérapage
Centre culturel communal Jacques Prévert
DÉRAPAGE c'est une traversée tonitruante, de la musique à fond avec trois musiciens où scène et coulisses se dévoilent en chanson, sans pudeur, où tout bascule dans un éblouissant feu d'artifices. Les Sea Girls revendiquent un Music-Hall hybride, fantasque, grinçant et libre. Avec Pierre Guillois aux commandes, il va y avoir du sport, du rythme et de la joie, des morceaux de bravoure, des paillettes et un réfrigérateur. Un spectacle écrit et conçu par Pierre Guillois, Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Interprété par Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Guitare Dani Bouillard Percussion Vincent Martin Piano Benjamin Pras Mise en scène Pierre Guillois Chanson et mélodie Prunella Rivière Composition et orchestration Fred Pallem Direction vocale Lucrèce Sassella Costume et scénographie Elsa Bourdin Cheffe d'atelier Véronique Boisel Stagiaire costume Émile Cordier Gabrielles et toques Carole Gérard (Les Sea Girls la Revue/ Les Sea Girls au pouvoir) Maquillage Vichika Yorn Son Joël Boischot Lumière François Menou Régie générale & plateau Ingrid Chevalier Régie lumière Michel Gueldry ou Jérome Casinelli Régie son Matthieu Tasseau ou Yann Costa Production Les Sea Girls & Ki M'aime Me Suive Coproduction ÉPINAL Scènes Vosges, THONON-LES-BAINS Maison des Arts du Léman, DUNKERQUE Le Bateau Feu scène nationale, AMIENS La Comédie de Picardie, BREST Le Quartz scène nationale, CHERBOURG Le Trident scène nationale, LE MANS Les Quinconces scène nationale, LONS LE SAUNIER Scènes du Jura scène nationale, VÉLIZY L'Onde, PÉRIGUEUX L'Odyssée Scène Conventionnée Art et Création, NÎMES Théâtre de Nîmes Résidence THONON-LES-BAINS Maison des Arts du Léman, ÉPINAL Scènes Vosges, DUNKERQUE Le Bateau Feu scène nationale, LE PERREUX Centre des Bords de Marne, PARIS Arcal
dès 32,50€
Carmen - Abou Lagraa, Ballet de l'Opéra de Tunis
Centre culturel communal Jacques Prévert
Dans un univers poétique nimbé de ses origines et perceptions orientales, Abou Lagraa transpose et réinvente non pas " une " Carmen mais " des " Carmen. Au travers de son écriture chorégraphique, les treize interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis font jaillir les figures du double de la " Carmencita ", avec désir, sensualité et vitalité. Sa chorégraphie, volontairement écrite en perpétuels mouvements de masse, nous rappelle la force de la Méditerranée, unissant le Maghreb et l'Europe. " Le mot d'ordre ? La liberté. Cette " chose enivrante " qui revient sans cesse dans l'opéra de Georges Bizet. La chorégraphie reflète cette ambition, et l'indépendance de Carmen devient une aspiration collective. " La Terrasse Chorégraphie : Abou Lagraa. Interprétation Omar Abbes ; Khouloud Ben Abdallah, Hazem Chabi, Ameni Chatti, Hichem Chebl, Kais Harbaoui, Cyrine Kalai, Ranim Kefi, Yassine Kharrat, Abdel Monaïm Khemis, Oumaima Manaï, Ilyes Triki en alternance avec Ousema Khlifi et Houssemeddine Achouri. Musique : Georges Bizet - Morton Gould & his orchestra ; London Symphony Orchestra ; Luka Faulisi & Itamar Golan. Costumes : Paola Lo Sciuto. Lumières Alain Paradis Production : Théâtre de l'Opéra de Tunis Soutiens : Ministère des Affaires Culturelles de Tunisie ; Compagnie La Baraka ; Institut Français de Tunisie ; Office National du Tourisme Tunisien - Inspiring Tunisia ; Annonay Rhône Agglo – saison culturelle En Scènes
dès 27€
La Belle au bois dormant | par le Grand Ballet de Kiev
Centre culturel communal Jacques Prévert
La Belle au bois dormant, c'est ce conte intemporel éveillé à une vie nouvelle par deux "bonnes fées" en 1890 : un musicien, Piotr Ilitch Tchaïkovski, un chorégraphe, le Français Marius Petipa. Depuis lors, la magie n'a cessé de se transmettre de génération en génération avec la permanence du rêve... C'est à la source de ce terrain de jeu que le Grand Ballet de Kiev puise aujourd'hui une force de vie singulière, contre tous les mauvais augures. Des interprètes d'exception, des décors et des costumes qui restituent intacte la facture de ce classique des classiques... Une belle occasion de vivre une véritable symphonie de danse en famille, petits et grands ! Direction Alexander Stoyanov Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski Chorégraphie Marius Petipa Étoiles Alexandre Stoyanov et Kateryna Kukhar
dès 32,50€
Barbara de Théâtre en Théâtre
Théâtre Roger Lafaille
Rafaèle Huou et Philippe Mangenot ont composé ce spectacle comme un voyage musical dans la vie et l'oeuvre de Barbara, une traversée sensible. D'un théâtre à l'autre, on suit Barbara, l'enfant blessée, la femme, l'amante, l'artiste dévorée par l'urgence de dire, de chanter, de se taire aussi parfois. Les lieux sont évoqués comme des chapelles : L'Écluse, Bobino, le Châtelet, Pantin ! Chaque scène fut pour elle un refuge et une arène, un tremplin vers l'autre pour un rendez-vous d'amour. Les chansons ne sont pas là pour illustrer mais surgissent comme des éclats de mémoire. Nantes fait remonter une douleur lointaine ; Göttingen caresse la réconciliation ; L'Aigle noir déploie ses ailes obscures...
dès 5,95€
Le Voyage
Théâtre Roger Lafaille
Sasha, un enfant autiste, vous guide dans un voyage à travers son imagination pour sauver ses papillons bien-aimés, menacés par la pollution. Dans sa lutte contre la méchante sorcière — symbole de la destruction de l'environnement —, Sasha vous apprend l'urgence de préserver notre planète et l'importance de l'inclusion. Son regard unique vous invite à voir le monde différemment, où la différence est une force et la nature, un trésor à protéger. "Le Voyage" est une expérience théâtrale immersive qui, grâce à la lumière noire et au théâtre visuel, transporte le public dans un univers où les objets du quotidien prennent vie, où les émotions s'expriment sans mots, et où la frontière entre réalité et rêve s'efface.
dès 5,95€
Tibor dans Secrets de mentaliste
Théâtre BO Saint Martin
Dans ce spectacle original le mentaliste Tibor vous livre les secrets des expériences mentales d'influence, de prédiction, de synchronicité, d'hyper calcul et de télépathie. Plus encore : vous serez invités sur scène à les tester et à les manipuler par vous-même. Du mentalisme inversé, ludique, drôle et bluffant, où le public devient l'acteur ! Alors préparez-vous à vivre en famille ou entre amis un moment unique, interactif, mystérieux et fascinant. Oserez-vous dévoiler toute la puissance cachée de votre esprit ?
-28%
dès 10€