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46e Festival Mondial du Cirque de Demain | Spectacle A
Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.
dès 25€
46e Festival Mondial du Cirque de Demain | Spectacles des Lauréats
Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.
dès 25€
La grande Sophie dans Tous les jours Suzanne
Théâtre Coluche
"J'ai toujours aimé les correspondances pour l'intimité, la chaleur, découvrir les gens grâce aux petits détails de leur vie, leur légèreté et toutes les confidences qu'on peut y faire ?" Ce spectacle hybride mis en espace par Johanna Boyé se chante et se lit. Il raconte le parcours d'une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons phares, ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses voyages, ses humeurs, l'envers du décor à travers l'évolution de la musique. Vous apprendrez à mieux connaître La Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses thèmes de prédilection). De l'humour à l'émotion elle dresse le portrait d'une femme de son âge qui a toujours servi ses rêves.
-14%
dès 24€
Scotland
Théâtre Coluche
The latebloomers est une collaboration entre les artistes Sam Dugmore, originaire d'Australie, Oliver Nilsson, venu de Suède, ainsi que Jonathan Tilley, originaire du Royaume-Uni. Ces trois artistes se sont rencontrés à l'Ecole Internationale Jacques Lecoq à Paris (2015-2017). Leur travail prend racine dans leur formation en théâtre physique, en clown et en mime. Scotland! a été conçu à Bristol (Royaume-Uni) en 2017 et a été créé au festival Fringe de Brighton en 2018.
-54%
dès 10,95€
Amour, gloire et ciment !
Théâtre du Rond Point
Pourquoi tant de drames et de problématiques politiques, sociétales au théâtre ? Voilà enfin un spectacle optimiste avec pâquerettes, soleil qui brille et oiseaux qui chantent (cuicui). Derrière les tulipes et les rosiers, là où l'herbe est toujours plus verte, vit une communauté de nains de jardin unie et joyeuse. Loin d'être seulement décoratifs, ces objets pop kitsch sont attentifs les uns aux autres et convaincus que chaque journée mérite d'être célébrée. Chacun a son rôle et sa fonction et l'entente est joyeuse. Ils prennent soin de leur petit monde avec une bienveillance contagieuse. Toutes et tous partagent la même conviction : le bonheur grandit quand on le cultive à plusieurs.
dès 34,50€
Delay the sadness
Théâtre du Rond Point
Avec cette nouvelle création dédiée à sa mère décédée, elle orchestre un ballet de huit danseuses et danseurs, entre courbes ondulantes et convulsions saccadées. Alternant les solos, duos, trios et les partitions de groupe, sur une musique électro hypnotique, elle tient en joue la tristesse et défie le deuil par sa sublimation artistique. Telles des apparitions mouvantes, en justaucorps chair, juchés sur demi-pointes, le dos cambré, les visages fardés, les corps sculpturaux des interprètes tracent dans l'espace des variations émotionnelles sismiques et cathartiques.
dès 43€
Bouchra Ouizguen et Dançando com a Diferença : Este Mundo
Théâtre National de Chaillot
Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen y déploie une succession de situations marquées par des gestes quotidiens. Une invitation à observer, ressentir et habiter le temps.
dès 27€
Arbre Abuela
Théâtre Silvia Monfort Saint-Brice
Le Théâtre du Shabano nous invite à un voyage sensible, dans un univers mêlant théâtre d'ombres et images animées, projetées au coeur d'une scénographie organique. S'y entrelacent l'histoire d'une jeune fille et le destin de l'une des plus vastes forêts tropicales du monde et de ses populations : la forêt amazonienne. Susan est une jeune fille de douze ans passionnée par les forêts. Cette passion, elle la tient d'Abuela, sa grand-mère, originaire d'un village autochtone au sein même de la forêt amazonienne. Susan ne cesse de se remémorer les paroles qu'elle lui a transmises depuis sa mystérieuse disparition, alors qu'elle parcourait cette forêt. Susan retrouve Abuela dans ses rêves, où elle entend sa voix murmurer à travers la nature, et une polyphonie fragile et joyeuse s'ouvre à elle, entre rêve et réalité. Après la disparition d'Abuela, Susan parviendra-t-elle à entretenir ce lien précieux avec la forêt ?
dès 10,95€
Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages
Les Plateaux Sauvages
Grégoire Letouvet, compositeur associé aux Plateaux Sauvages, et Laëtitia Guédon, directrice de notre fabrique, aboutissent une création née de leur collaboration au long cours : un opéra-banquet polymorphe au croisement du théâtre et de la musique, librement inspiré du mythe de Nausicaa. À leurs côtés, l'autrice Joséphine Serre signe le livret. Pensée comme une expérience autant que comme un spectacle, Nausicaa – Levons nos verres aux sans-visages se déploie entre scène et banquet – artistes et publics réunis dans un même espace, autour d'une même table. Au coeur : l'hospitalité, comme geste artistique et question du temps présent. Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale : face au héros de guerre, elle propose un autre monde fait de soin, d'écoute, de reconnaissance de l'autre. Un contre-récit. Entre opéra, théâtre et performance, la création déploie une forme hybride où voix, corps et musique composent un espace commun. Un banquet, une scène, un lieu où se rencontrent les récits, les langues et les présences.
dès 5,95€
Oüm
Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.
dès 43€
Le salon revisité
Théâtre du Rond Point
À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier oeuvrent à la frontière du théâtre et de la danse contemporaine. Dans leurs spectacles à haut potentiel émotionnel, le réalisme apparent des décors tranche avec l'étrangeté onirique des situations et des corps qui les hantent. Avec Le Salon revisité, ils recréent une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes. Trois danseurs, un acteur et un chanteur composent les membres d'une famille gravitant autour de la figure du grand-père, patriarche aristocrate sur le déclin. Dans un salon décati, s'expriment blessures et désirs, héritage encombrant et rapports de domination, à travers une gestuelle ample, expressive et fiévreuse.
dès 43€
Gentlewoman Paradox-sal Mouvement
Centre des Arts
Huit danseuses, figures puissantes de la house, investissent la scène pour explorer les liens qui les unissent, entre force collective et affirmations individuelles. Portées par une bande son aux sonorités club, elles enchaînent solos et tableaux collectifs avec intensité, célébrant sans retenue l'authenticité et la liberté des corps. Première création entièrement produite par Paradox-Sal Mouvement, Gentlewoman s'inscrit dans la continuité de leurs collaborations avec Ousmane Babson Sy, tout en affirmant une voix propre. La pièce déconstruit les idées reçues sur les dynamiques entre femmes et revendique le droit de se raconter avec sincérité. Entre improvisation et écriture chorégraphique, les danseuses ancrent leurs gestes dans le présent, jusqu'à atteindre une forme de transe collective. Un manifeste vibrant pour faire entendre leurs voix, car personne ne peut raconter leur histoire mieux qu'elles-mêmes.
-46%
dès 12,95€
Dimanche
Théâtre du Rond Point
D'une poésie folle, ce spectacle est un enchantement visuel, foisonnant d'inventions scéniques, qui mélange marionnettes, manipulation d'objets, théâtre gestuel et cinéma muet. Cette création insolite tend un miroir déformé jusqu'à l'absurde à nos aveuglements entêtés et nos stratégies de déni face au dérèglement climatique. D'un côté, c'est un dimanche en famille ordinaire qui va déraper, bousculé par le déchaînement des éléments extérieurs qui s'immiscent à l'intérieur de la maisonnée. De l'autre, on suit une équipe de reporters amateurs partis filmer les espèces animales en voie de disparition. Les compagnies Focus et Chaliwaté se jouent de notre inertie face à la catastrophe annoncée avec humour et malice. Un imaginaire artisanal au service d'un propos brûlant.
dès 43€
Sans regrets ?
La Scala Paris
Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l'adrénaline et l'humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion. Le ciné-cirque-concert prend vie sous vos yeux pour une immersion totale. Alors, prêts à tout lâcher pour plonger dans l'inconnu ? Sans regrets ?
dès 19,50€
Où va le son quand il nous quitte ?
Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !
dès 34,50€
The life of Hokusai
Centre des Arts
The Life of Hokusai raconte l'intimité du maître japonais Katsushika Hokusai dans un spectacle non verbal mêlant musiques traditionnelles japonaises, performances d'arts martiaux et projections numériques. Après un AVC et la perte de tout dans un incendie, Hokusai peint avec une énergie indomptable. La mort soudaine de son épouse Koto le confronte au sens de sa vie et de son art. Sur scène, dragons et paysages du Mont Fuji prennent vie, révélant un peintre audacieux et passionné, pour une expérience immersive, poétique et pleine d'émotion. Première partie Maelstrom / Maël Péneau * Durée : 1h Artiste en résidence. de création. Musicien électro, il explore avec son projet Mid-0, l'origine japonaise des mythiques boîtes à rythmes Roland à l'origine de la techno, house et hip-hop. Né d'une résidence à la Villa Kujoyama, le projet prend forme au CDA d'Enghien-les-Bains à travers une performance immersive, un synthétiseur modulaire et un atelier participatif autour de cette histoire technique vivante. * Ce projet bénéficie du programme post-résidence de la Villa Kujoyama, avec le soutien de l'Institut français, l'Institut français du Japon et la Fondation Bettencourt Schueller
-46%
dès 12,95€
Come out
Centre des Arts
Olivier Dubois recrée Come Out pour sa compagnie en novembre 2026 (originalement créée en 2019 pour le Ballet de Lorraine) sur la musique Come Out de Steve Reich. Come Out de Reich commence par cette phrase : "I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them." Elle fait référence aux émeutes de 1966 à Harlem, où six jeunes Afro-Américains furent battus, inculpés et condamnés à tort. Cette pièce se veut un manifeste pour le redressement et prolonge la réflexion qu'Olivier Dubois développe depuis plusieurs années sur la mémoire et la puissance du corps collectif. Hypnotique, obsessionnelle, la musique et la chorégraphie opèrent une contorsion du réel pour offrir à chacun la perception intime de son élan au combat.
-46%
dès 12,95€
De dIAboli
Centre des Arts
De dIAboli s'attache à la figure ambivalente du diable et à ses enjeux contemporains, notamment par le biais d'un questionnement sur l'Intelligence Artificielle (IA). La pièce est portée par trois interprètes et un chien robot, qui va entrer en interaction avec les spectateurs. Dans un flirt halluciné entre les diableries du XVe siècle et un épisode de Black Mirror, de dIAboli cherche à inventer un sabbat pour le temps présent. Un temps d'échanges avec l'équipe artistique et un comité d'experts de l'Université Paris 8 fera suite à la représentation de de dIAboli. Ces échanges sont organisés afin de questionner ensemble la thématique de la saison : le futur du vivant.
-46%
dès 12,95€
En attendant le grand soir
La Ferme du Buisson
Ce spectacle s'ouvre sur un espace circulaire où le DJ, clown dans une vie antérieure, invite doucement les corps à se rapprocher. L'atmosphère d'un bal se dessine, familière et chaleureuse, avant que le cirque ne s'y glisse, comme par enchantement. Valses, tangos, rock, rondes et danses de salon deviennent alors terrains de jeux acrobatiques. Les neuf artistes se portent, se soulèvent, chutent et se relèvent, mêlant gestes simples et portés vertigineux dans un même élan. Peu à peu, l'énergie gagne du terrain. Ici, rien à réussir, rien à prouver : seulement le plaisir d'être ensemble. La magie du spectacle tient à sa capacité à faire naître en chacun·e une irrésistible envie de danser. Alternant instants spectaculaires et grandes vagues de liesse, la représentation se transforme en une fête partagée, joyeuse et profondément humaine.
dès 10,95€
Fondations
Centre des Arts
La lumière s'allume peu à peu sur ce qui semble être une réserve de musée. Quatre corps immobiles, statues de chair, s'animent doucement. Un paysage d'acier et de structures improbables les entoure. Une humanité fragile finit par émerger, à la recherche d'un équilibre, d'une manière d'habiter le monde. Dans cet espace suspendu dans le temps, tout devient instable : les repères, les corps, la gravité. Ensemble, ils jouent, cherchent, tombent et recommencent. Ensemble, ils dansent.
-46%
dès 12,95€