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46e Festival Mondial du Cirque de Demain | Spectacle A
Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.
dès 25€
46e Festival Mondial du Cirque de Demain | Spectacles des Lauréats
Chapiteau Cirque Phénix à Paris
Le Festival Mondial du Cirque de Demain réunit à Paris les meilleurs jeunes artistes du monde entier. Acrobates, jongleurs, trapézistes, équilibristes et artistes aériens y présentent des numéros d'exception devant un jury international. Véritable tremplin pour les talents émergents, le festival récompense l'excellence, l'innovation et la créativité artistique dans toutes les disciplines du cirque. Fondé en 1977, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des concours les plus prestigieux du monde du cirque. Les Spectacles A et B proposent des programmes entièrement différents. Le Spectacle des Lauréats réunit les artistes des spectacles A et B distingués par le Jury du Festival.
dès 25€
La grande Sophie dans Tous les jours Suzanne
Théâtre Coluche
"J'ai toujours aimé les correspondances pour l'intimité, la chaleur, découvrir les gens grâce aux petits détails de leur vie, leur légèreté et toutes les confidences qu'on peut y faire ?" Ce spectacle hybride mis en espace par Johanna Boyé se chante et se lit. Il raconte le parcours d'une chanteuse qui revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons phares, ses rencontres, son enfance, les étapes de la vie, ses voyages, ses humeurs, l'envers du décor à travers l'évolution de la musique. Vous apprendrez à mieux connaître La Grande Sophie, au fil du temps qui passe (un de ses thèmes de prédilection). De l'humour à l'émotion elle dresse le portrait d'une femme de son âge qui a toujours servi ses rêves.
-46%
dès 17,50€
Scotland
Théâtre Coluche
The latebloomers est une collaboration entre les artistes Sam Dugmore, originaire d'Australie, Oliver Nilsson, venu de Suède, ainsi que Jonathan Tilley, originaire du Royaume-Uni. Ces trois artistes se sont rencontrés à l'Ecole Internationale Jacques Lecoq à Paris (2015-2017). Leur travail prend racine dans leur formation en théâtre physique, en clown et en mime. Scotland! a été conçu à Bristol (Royaume-Uni) en 2017 et a été créé au festival Fringe de Brighton en 2018.
-54%
dès 10,95€
Amour, gloire et ciment !
Théâtre du Rond Point
Pourquoi tant de drames et de problématiques politiques, sociétales au théâtre ? Voilà enfin un spectacle optimiste avec pâquerettes, soleil qui brille et oiseaux qui chantent (cuicui). Derrière les tulipes et les rosiers, là où l'herbe est toujours plus verte, vit une communauté de nains de jardin unie et joyeuse. Loin d'être seulement décoratifs, ces objets pop kitsch sont attentifs les uns aux autres et convaincus que chaque journée mérite d'être célébrée. Chacun a son rôle et sa fonction et l'entente est joyeuse. Ils prennent soin de leur petit monde avec une bienveillance contagieuse. Toutes et tous partagent la même conviction : le bonheur grandit quand on le cultive à plusieurs.
dès 34,50€
My fierce ignorant step
Théâtre du Rond Point
Le chorégraphe Christos Papadopoulos revient à ses élans de jeunesse, à ses rêves d'adolescent issus du sentiment que tout est possible. Dans un monde abîmé qui ressemble de plus en plus à une dystopie effrayante, il ravive cette flamme via une chorégraphie de groupe magnétique et envoûtante. Les corps ondulent à l'unisson, organiques, fluides et flottants, percutés de syncopes dynamisantes. Cette dernière création, qui embrase le collectif, explore la synergie entre vibrations sonores et musicalité physique. Sur une partition musicale originale, répétitive et entêtante du compositeur grec contemporain Kornilios Selamsis, les dix danseuses et danseurs montent en puissance et réactivent l'espoir de jours meilleurs.
dès 43€
Arbre Abuela
Théâtre Silvia Monfort Saint-Brice
Le Théâtre du Shabano nous invite à un voyage sensible, dans un univers mêlant théâtre d'ombres et images animées, projetées au coeur d'une scénographie organique. S'y entrelacent l'histoire d'une jeune fille et le destin de l'une des plus vastes forêts tropicales du monde et de ses populations : la forêt amazonienne. Susan est une jeune fille de douze ans passionnée par les forêts. Cette passion, elle la tient d'Abuela, sa grand-mère, originaire d'un village autochtone au sein même de la forêt amazonienne. Susan ne cesse de se remémorer les paroles qu'elle lui a transmises depuis sa mystérieuse disparition, alors qu'elle parcourait cette forêt. Susan retrouve Abuela dans ses rêves, où elle entend sa voix murmurer à travers la nature, et une polyphonie fragile et joyeuse s'ouvre à elle, entre rêve et réalité. Après la disparition d'Abuela, Susan parviendra-t-elle à entretenir ce lien précieux avec la forêt ?
dès 10,95€
Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages
Les Plateaux Sauvages
Grégoire Letouvet, compositeur associé aux Plateaux Sauvages, et Laëtitia Guédon, directrice de notre fabrique, aboutissent une création née de leur collaboration au long cours : un opéra-banquet polymorphe au croisement du théâtre et de la musique, librement inspiré du mythe de Nausicaa. À leurs côtés, l'autrice Joséphine Serre signe le livret. Pensée comme une expérience autant que comme un spectacle, Nausicaa – Levons nos verres aux sans-visages se déploie entre scène et banquet – artistes et publics réunis dans un même espace, autour d'une même table. Au coeur : l'hospitalité, comme geste artistique et question du temps présent. Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale : face au héros de guerre, elle propose un autre monde fait de soin, d'écoute, de reconnaissance de l'autre. Un contre-récit. Entre opéra, théâtre et performance, la création déploie une forme hybride où voix, corps et musique composent un espace commun. Un banquet, une scène, un lieu où se rencontrent les récits, les langues et les présences.
dès 5,95€
Oüm
Théâtre du Rond Point
On la surnommait "l'Astre de l'Orient". Icône égyptienne, Oum Kalthoum envoûtait les foules et sa voix berçait les postes de radio du Maghreb et du Moyen-Orient. Quant à Omar Khayyam, poète et savant persan du XIe siècle, il écrivait l'ivresse d'aimer et le goût de vivre dans des vers enflammés qu'elle aimait chanter. C'est par Oum Kalthoum, chanteuse associée à son enfance marocaine, que Fouad Boussouf a découvert la poésie d'Omar Khayyam. Avec Oüm, le chorégraphe rend hommage à l'une et à l'autre, et sa danse hybride, nourrie d'inspirations urbaines, traditionnelles et contemporaines, se déploie ici au contact de la musique live dans les corps de six danseuses et danseurs à la gestuelle aussi déliée que sismique, toute en fluidité et sensualité.
dès 43€
Le salon revisité
Théâtre du Rond Point
À la tête de la compagnie Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier oeuvrent à la frontière du théâtre et de la danse contemporaine. Dans leurs spectacles à haut potentiel émotionnel, le réalisme apparent des décors tranche avec l'étrangeté onirique des situations et des corps qui les hantent. Avec Le Salon revisité, ils recréent une pièce du début des années 2000 pour la réinventer dans une nouvelle configuration à cinq interprètes. Trois danseurs, un acteur et un chanteur composent les membres d'une famille gravitant autour de la figure du grand-père, patriarche aristocrate sur le déclin. Dans un salon décati, s'expriment blessures et désirs, héritage encombrant et rapports de domination, à travers une gestuelle ample, expressive et fiévreuse.
dès 43€
Dimanche
Théâtre du Rond Point
D'une poésie folle, ce spectacle est un enchantement visuel, foisonnant d'inventions scéniques, qui mélange marionnettes, manipulation d'objets, théâtre gestuel et cinéma muet. Cette création insolite tend un miroir déformé jusqu'à l'absurde à nos aveuglements entêtés et nos stratégies de déni face au dérèglement climatique. D'un côté, c'est un dimanche en famille ordinaire qui va déraper, bousculé par le déchaînement des éléments extérieurs qui s'immiscent à l'intérieur de la maisonnée. De l'autre, on suit une équipe de reporters amateurs partis filmer les espèces animales en voie de disparition. Les compagnies Focus et Chaliwaté se jouent de notre inertie face à la catastrophe annoncée avec humour et malice. Un imaginaire artisanal au service d'un propos brûlant.
dès 43€
Où va le son quand il nous quitte ?
Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !
dès 34,50€
Come out
Centre des Arts
Olivier Dubois recrée Come Out pour sa compagnie en novembre 2026 (originalement créée en 2019 pour le Ballet de Lorraine) sur la musique Come Out de Steve Reich. Come Out de Reich commence par cette phrase : "I had to, like, open the bruise up and let some of the bruise blood come out to show them." Elle fait référence aux émeutes de 1966 à Harlem, où six jeunes Afro-Américains furent battus, inculpés et condamnés à tort. Cette pièce se veut un manifeste pour le redressement et prolonge la réflexion qu'Olivier Dubois développe depuis plusieurs années sur la mémoire et la puissance du corps collectif. Hypnotique, obsessionnelle, la musique et la chorégraphie opèrent une contorsion du réel pour offrir à chacun la perception intime de son élan au combat.
-46%
dès 12,95€
De dIAboli
Centre des Arts
De dIAboli s'attache à la figure ambivalente du diable et à ses enjeux contemporains, notamment par le biais d'un questionnement sur l'Intelligence Artificielle (IA). La pièce est portée par trois interprètes et un chien robot, qui va entrer en interaction avec les spectateurs. Dans un flirt halluciné entre les diableries du XVe siècle et un épisode de Black Mirror, de dIAboli cherche à inventer un sabbat pour le temps présent. Un temps d'échanges avec l'équipe artistique et un comité d'experts de l'Université Paris 8 fera suite à la représentation de de dIAboli. Ces échanges sont organisés afin de questionner ensemble la thématique de la saison : le futur du vivant.
-46%
dès 12,95€
Fondations
Centre des Arts
La lumière s'allume peu à peu sur ce qui semble être une réserve de musée. Quatre corps immobiles, statues de chair, s'animent doucement. Un paysage d'acier et de structures improbables les entoure. Une humanité fragile finit par émerger, à la recherche d'un équilibre, d'une manière d'habiter le monde. Dans cet espace suspendu dans le temps, tout devient instable : les repères, les corps, la gravité. Ensemble, ils jouent, cherchent, tombent et recommencent. Ensemble, ils dansent.
-46%
dès 12,95€
Barber shop chronicles
Théâtre du Rond Point
Chez le barbier, on fait communauté autant qu'on fait la fête et qu'on refait le monde ! En ce jour de finale de la Ligue des champions, les postes de télévision crachent leur excitation dans toutes les villes du monde. Barber Shop Chronicles se passe en une journée dans plusieurs salons de coiffure, de Bruxelles à Dakar. Africains et afrodescendants y parlent haut et fort, du quotidien, de l'éducation des enfants, de l'exil, de masculinité, de racisme et de foot, of course. Michael De Cock et Junior Mthombeni orchestrent avec maestria ces brèves de comptoir métissées, riches en sujets de réflexion et d'une vitalité communicative.
dès 43€
Cabaret folle
Théâtre du Rond Point
Les plus Folles cabarettistes de Paris débarquent au Rond-Point dans un tourbillon de plumes et de strass. Mais attention, n'est pas Folle qui veut, c'est une vocation ! C'est la crème de la Folle qui vous attend dans son antre pour vous agripper avec doigté : la Baronne du Bronx, dresseuse de violons à la voix de cristal, Corrine, éternelle gouailleuse qui vous a délecté de son Madame ose Bashung, Monsieur K, mythique patronne de La Barbichette, l'Oiseau Joli, accordéoniste de haut vol et Patachtouille, femme du monde à grande gueule. Assistées de Labrosse, leur fidèle Stage Kitten, elles vont batifoler dans la chanson française avec extravagance pour une nuit monstrueusement jubilatoire !
dès 34,50€
Poussières
Théâtre du Rond Point
Yann Frisch pratique la magie avec un charme lunaire, un sens aigu du merveilleux, un goût avéré pour le clown et les sujets existentiels. Après Le Syndrome de Cassandre, il revient avec une nouvelle création et cède sa place au plateau à d'autres interprètes, pour nous entraîner dans les méandres fantasmagoriques d'une histoire d'amour. Un philosophe et sa femme, psychanalyste, se voient confrontés à la crise mystique de cette dernière. Extase sincère ou trouble psychique ? Le réel se dérobe, l'espace nous joue des tours et le public est pris de visions folles. Une expérience hors du commun qui brouille les frontières entre réalité et invisible, et nous entraîne dans un voyage mental halluciné.
dès 43€
Basalte
Centre des Arts
Basalte explore le lien entre mémoire, technologie et mouvement. Sandra Français questionne la possibilité de capturer la danse et d'en conserver une trace durable. L'exploration commence en studio, où sa danse est enregistrée par un dispositif de motion capture qui traduit la chorégraphie en volumes numériques. Sur scène, elle prolonge cette recherche dans une fiction : une machine tente d'archiver le mouvement pour en préserver la mémoire. En confrontant la rigueur de la capture à la sensibilité du corps vivant, la pièce révèle avec humour les limites de la machine. À travers écarts, erreurs et réactions, émerge ce qui résiste et ce qui ne peut être saisi. Un temps d'échanges avec l'équipe artistique et un comité d'experts de l'Université Paris 8 fera suite à la représentation de Basalte. Ces échanges sont organisés afin de questionner ensemble la thématique de la saison : le futur du vivant.
-46%
dès 12,95€
Bal magnétique
Centre des Arts
Venez et entrez dans le Bal magnétique, un bal immersif où spectacle et danse se fondent en une expérience collective unique ! Massimo Fusco joue avec les codes des danses de couple pour offrir au public une expérience immersive inédite entre spectacle et bal participatif. Les interprètes transforment pas à pas la piste de danse dans un crescendo chorégraphique et musical qui invite le public à entrer dans la danse. Dans une atmosphère électro-folk envoutante composée par Hot Bodies. Le bal sera suivi d'un dj set de Hot Bodies, auteur·rice compositeur·rice, performer, DJ protéiforme. Son approche généreuse s'étend du songwriting minimaliste à la transe collective club et porte une vision de la musique pop(ulaire) comme une communion sensorielle d'émotions.
-46%
dès 12,95€