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La Divine Comédie
J'écris pour celles et ceux qu'on n'entend pas, et contre celles et ceux qui les font taire. Lorsque Victor Pablo rentre chez lui après une journée harassante, tout ce qu'il souhaite, c'est s'écrouler dans son fauteuil pour une soirée tranquille devant la télévision. Mais le monde et les chaînes d'information en continu ne le laissent pas en paix. Pris dans le tumulte de notre société, le poète traverse une crise existentielle dont il ne sortira qu'en faisant ce qu'il sait faire : écrire. De cette insomnie naissent ses chansons, une à une. Entre tristesse et joie, lâcher-prise et révolte, humour et gravité, Victor Pablo fait chanter les mots dans une nuit de remise en question pour enfin... voir le jour. Compositeurs : Philippe Brami & Roland Romanelli Direction artistique : Roland Romanelli Création lumière : Jacques Rouveyrollis
dès 20€
Générations Connemara
Arènes de l'Agora
Elles se transmettent, se fredonnent en voiture, se reprennent en choeur à un mariage. Elles appartiennent à tout le monde. "Générations Connemara" rend hommage au plus populaire des artistes français : Michel Sardou, et à cinquante ans de chansons qui ont accompagné nos vies. Sur scène, une troupe de chanteurs, de danseurs et de musiciens 100 % live fait revivre les tubes que toutes les générations connaissent — Les Lacs du Connemara, La Maladie d'amour, En chantant, Je vais t'aimer, Le France, Être une femme... Mais ce n'est pas un simple concert : c'est un véritable spectacle. Une mise en scène généreuse, l'habillage vidéo spectaculaire de Ludovic "Magic" Mayeux et les éclairages signés Jacques Rouveyrollis (le créateur lumière des plus grands) transforment chaque soirée en grande fête populaire. Deux heures pour chanter à pleine voix, danser dans les travées et frissonner ensemble. Vous arrivez spectateur, vous repartez en ayant fait partie du spectacle.
dès 49€
Grease is the word
Arènes de l'Agora
Sandy, qui vient d'intégrer son nouveau lycée, y retrouve, à sa grande surprise, son amour d'été, Danny Zuko, désormais leader des T-Birds. Si elle est ravie de le revoir, Danny, lui, est plus préoccupé par sa popularité et son rôle de chef de bande que par les sentiments de Sandy. Grâce à l'aide des Pink Ladies, Sandy va réussir à s'imposer dans cette histoire d'amour pleine de rebondissements. Plongez dans les plus grands tubes chantés par plusieurs générations au cours des 50 dernières années : " You're the One That I Want ", " Sandy ", " Hopelessly Devoted to You ", " We Go Together " et bien d'autres chansons devenues des classiques intemporels. Le spectacle Grease is the word vous promet une expérience inoubliable avec 14 chanteurs, danseurs et comédiens, accompagnés de 4 musiciens live. Une ambiance assurée que vous ne voudrez surtout pas manquer !
dès 45€
Un petit pas de trop
La Scala Paris
Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l'erreur en art du rebond. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps.
dès 19,50€
Les Voisins : Le cabaret du Père Lachaise
Le Truc du Père Lachaise
Un soir tous les deux mois, les artistes enterrés au Père-Lachaise reprennent vie pour un cabaret aussi drôle qu'insolite. Au Truc, haut lieu du cabaret underground parisien, chanteurs, musiciens, écrivains, comédiens et autres figures illustres quittent leurs tombes le temps d'une soirée mêlant musique live, humour, fantaisie et poésie. Derrière une façade discrète, ce lieu atypique n'ouvre que quelques soirs par mois. On y vient autant pour découvrir un cabaret hors des sentiers battus que pour pousser la porte d'un endroit confidentiel devenu incontournable pour les amateurs de spectacles vivants à Paris. Chaque représentation est différente : les morts changent de voisinage, les chansons se renouvellent, les histoires se croisent et les surprises ne manquent jamais. Entre éclats de rire, émotions et refrains repris en choeur, les grands noms du Père-Lachaise retrouvent la scène pour une soirée aussi irrévérencieuse que chaleureuse. Et la soirée se poursuit après le spectacle pour discuter et danser avec les artistes. Une expérience parisienne unique, entre cabaret, chanson, poésie et joyeuse irrévérence....
-18%
dès 22€
Le cabaret Bad Biches
Le Truc du Père Lachaise
Tous les deux mois, les Bad Biches reviennent avec un nouveau cabaret. Toujours les mêmes personnages, toujours la même joyeuse bande... mais une aventure différente à chaque édition. Dans leur univers, les thèmes changent, les situations dérapent et les chansons surgissent là où on ne les attend pas. Au Truc, haut lieu du cabaret underground parisien, cette troupe de chanteurs, comédiens et musiciens donne vie à une galerie de personnages aussi attachants qu'imprévisibles. Chanson live, créations originales, lipsync, poésie, humour, performances collectives ou en solo : chaque numéro révèle une nouvelle facette de cette famille de doux dingues, réunie par une complicité qui éclate à chaque instant. Derrière une façade discrète, ce lieu atypique n'ouvre que quelques soirs par mois. Ici, la scène ne s'arrête pas au bord du plateau : les artistes improvisent, interpellent le public, jouent avec l'instant et inventent le spectacle sous vos yeux. On y vient autant pour découvrir un cabaret hors des sentiers battus que pour pousser la porte d'un lieu confidentiel devenu incontournable pour les amateurs de spectacles vivants à Paris. Chaque représentation est unique. Les personnages restent fidèles à eux-mêmes, mais les histoires, les chansons et les rencontres se réinventent sans cesse. Entre éclats de rire, émotions, musique et poésie, les Bad Biches offrent une soirée généreuse, libre et profondément vivante. Une expérience parisienne unique, où le cabaret, la chanson, la poésie et la joie ne font qu'un.
-25%
dès 16,50€
La symphonie des cinq sens
Monde Du Rêve
Mila est une petite fille qui rêve d'acquérir des pouvoirs magiques. Un soir, alors qu'elle formule un voeu une fée émerge de son livre de contes : la fée des sens. Ensemble, elles vont partir à la découverte des merveilles que recèlent les sens. Le spectacle se déploie en cinq tableaux enchanteurs, où la petite fille apprend à apprécier la magie qui l'entoure grâce à ses propres capacités sensorielles. Avec des ombres chinoises, du mime et des mélodies interprétées par des musiciens en live, " La symphonie des cinq sens " est un spectacle immersif, minimaliste et corporel.
-9%
dès 10€
Sten & Chardon : Les dossiers secrets de la Sacem
Théâtre Traversière
Les artistes de variété font partie de notre patrimoine. Et pourtant les connaissez-vous si bien ? Dick Rivers comprenait-il l'anglais ? Brassens est-il vraiment mort et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d'Oasis ? Et Goldman... sax ? Avec un sérieux imperturbable, les enquêteurs d'élite de la SACEM, Mikael Sten et David Chardon, rouvrent les dossiers les plus sensibles de la chanson française. À grand renfort de démonstrations pseudo-scientifiques, de musique et d'humour absurde, ils révèlent ce qu'ils présentent comme la plus grande manipulation de masse de l'histoire de l'humanité : la variété. Un spectacle musical déjanté, rythmé et irrésistiblement drôle, à découvrir avant qu'il ne soit interdit !
dès 15,50€
Team Buildingue, la comédie musicale
Palais des Glaces
Bienvenue chez Cristies Company, où tout part en vrille : une boss toxique, des standardistes plus bavardes que productives, un chef de la sécu un peu particulier et les autres salarié(e)s qui veulent juste... survivre à la journée. Heureusement, débarque Cerise, coach en entreprise gonflée à bloc, bien décidée à rallumer "la flamme du collectif". Autant dire que ça ne va pas se passer comme prévu. Entre satire féroce et comédie musicale feel good, "Team Buildingue" décortique avec humour et tendresse le monde du travail, ses absurdités... mais aussi sa beauté : celle du collectif, du partage et de ces moments où, malgré tout, on arrive à faire corps. On rit (beaucoup), on s'y reconnaît (un peu trop), et on en ressort avec le sourire — et une furieuse envie de faire la fête avec ses collègues dans l'open space le lendemain.
dès 21€
Aladdin Circus show
Casino Barriere Enghien
Parmi les histoires qui composent le recueil des Mille et une nuits, l'une des plus célèbres raconte l'aventure d'un jeune homme pauvre mais rusé : Aladdin. The Circus show s'empare de ce conte et le transpose à la scène par le biais de la danse et les arts du cirque. Le public découvre un univers oriental peuplé de personnages familiers : la princesse Jasmine, le malicieux Génie de la Lampe, le redoutable Jafar... Acrobates, danseurs, jongleurs et équilibristes enchaînent numéros aériens, chorégraphies et prouesses techniques. Les costumes bigarrés et flamboyants, la musique originale qui mêle influences orientales et sonorités contemporaines, contribuent à créer une atmosphère magique et immersive. Sans dialogue, cette fresque visuelle et musicale s'adresse à tous les publics et mêle élégamment le langage universel du cirque, de la danse et de la musique
dès 38,90€
Asterix et Obelix : Mission Cleopatre | Ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pour célébrer les 25 ans de la sortie de ce film devenu culte. Portée par plus de 14 millions d'entrées et un casting emblématique, cette comédie incontournable bénéficie aujourd'hui d'une remasterisation en 4K supervisée par Alain Chabat. Sur scène, les 70 musiciens de l'orchestre symphonique Iconic Symphonic, aux côtés du premier violon Guillaume Latour, interpréteront en direct la bande originale du film, sous la direction du chef d'orchestre Ralph Szigeti. L'orchestre symphonique interprète en direct la musique du film, parfaitement synchronisée avec les images projetées à l'écran. Chaque note est jouée en live, offrant une immersion unique qui redonne toute sa puissance émotionnelle à l'oeuvre. Ce ciné concert sera présenté, pour la première fois, le 2 janvier 2027 au Palais des Congrès de Paris, en présence d'Alain Chabat et de l'équipe du film, puis partira en tournée. L'histoire : Dans l'Égypte antique, la reine Cléopâtre fait le pari audacieux de prouver à Jules César que son peuple est capable de grandeur. Elle confie à l'architecte Numérobis la mission impossible de construire en trois mois un somptueux palais. Menacé d'être livré aux crocodiles en cas d'échec, Numérobis part chercher de l'aide en Gaule auprès du druide Panoramix. Accompagné d'Astérix et Obélix, Panoramix se rend en Égypte pour soutenir son ami grâce à la célèbre potion magique. Sur place, ils affrontent les manigances de l'architecte rival Amonbofis, bien décidé à faire échouer le chantier. Entre complots, poursuites et situations absurdes, les obstacles se multiplient. Grâce à leur ingéniosité, leur humour et un peu de potion magique, Astérix et Obélix vont aider Numérobis à relever ce défi monumental. Dans un tourbillon d'aventures et de répliques cultes, le palais sort finalement de terre, prouvant que même les défis les plus fous peuvent être relevés. La bande originale : Philippe Chany, qui a composé la BO, s'est illustré en composant et produisant de nombreuses musiques pour des campagnes publicitaires, des programmes télévisés et des projets cinématographiques, développant un style éclectique mêlant orchestration classique et influences contemporaines. Il est notamment connu du grand public pour sa participation à la bande originale du film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre (2002), aux côtés de Bruno Coulais, contribuant à l'identité musicale dynamique et humoristique du film. Parallèlement, Philippe Chany a collaboré avec de nombreuses agences, marques et productions audiovisuelles, s'imposant comme une figure reconnue dans l'univers de la musique appliquée à l'image en France. Les costumes : Lors de la 28e cérémonie des César du cinéma en 2003, le César des meilleurs costumes a été attribué à Philippe Guillotel pour son travail remarquable sur le film Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre Pour ce film, Philippe Guillotel a imaginé et conçu des centaines de costumes spectaculaires, mêlant références à l'Égypte antique, esthétique bande dessinée et touches contemporaines volontairement décalées. Son travail se distingue par une grande richesse visuelle, des couleurs éclatantes et une créativité qui contribue fortement à l'univers unique et humoristique du film. Les tenues de personnages comme Cléopâtre, interprétée par Monica Bellucci, ou encore celles des soldats, artisans et courtisans, participent pleinement à l'identité visuelle du long-métrage. Ce César vient ainsi récompenser une direction artistique audacieuse et iconique, devenue l'un des éléments clés du succès et du statut culte du film.
dès 25€
Alexandre Arcady : Symphonique Celebration
Palais des Congrès de Paris
Proposé par Alexandre Arcady et Thierry Chabrot : "Alexandre Arcady - Symphonique Célébration" sera présenté en avant-première le 07 novembre 2026 au Palais des Congrès de Paris. Plongez dans l'univers intense, populaire et profondément humain de Alexandre Arcady à l'occasion d'un ciné-concert symphonique " exceptionnel " imaginé par Thierry Chabrot. Un spectacle consacré à l'ensemble de l'oeuvre cinématographique d'Alexandre Arcady. Le temps d'une soirée unique, les plus grandes musiques de ses films renaîtront dans des versions spécialement réorchestrées et interprétées par le grand orchestre "Iconic Symphonic" sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle ampleur émotionnelle à des partitions devenues inoubliables. Sur grand écran CinémaScope, les séquences les plus marquantes de sa filmographie accompagneront la musique en direct : scènes cultes, moments d'émotion, éclats de rire, drames intimes et fresques familiales. Une immersion totale dans un cinéma vibrant, généreux et profondément attaché aux destins humains. Des premiers succès aux oeuvres les plus récentes, ce spectacle permettra de retrouver les acteurs emblématiques qui ont marqué son parcours : visages familiers, personnages inoubliables, grandes rencontres de cinéma qui ont façonné l'univers singulier du réalisateur. À travers ses films, Alexandre Arcady raconte son propre destin : l'exil, les racines, la transmission, la mémoire, la famille. Par son regard sensible, engagé, passionné et plein d'humour, ses films traversent plusieurs décennies d'histoire française. Ce ciné-concert sera bien plus qu'un hommage artistique : une célébration de la mémoire collective, du grand spectacle populaire et de l'émotion partagée. Entre nostalgie, puissance symphonique et magie du cinéma, cette soirée promet des instants rares, où musique et image se répondent avec intensité. Un événement prestigieux, fédérateur et profondément touchant, destiné aux amoureux du cinéma comme aux mélomanes. Une seule date, une seule scène, une seule soirée présentée par Alexandre Arcady, pour revivre son oeuvre : celle d'un grand conteur populaire. Réservez dès maintenant votre place pour cette soirée exceptionnelle !
dès 59€
Un homme et une femme, le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
60ème anniversaire, en présence exceptionnelle de Claude Lelouch. Il est des films qui traversent les décennies sans jamais perdre leur pouvoir d'émotion. Un homme et une femme appartient à cette catégorie rarissime d'oeuvres qui ont marqué à jamais l'histoire du cinéma mondial. Le dimanche 13 décembre 2026 à 16h00, le Palais des Congrès de Paris accueillera un événement exceptionnel : le ciné-concert de "Un homme et une femme", en présence de son créateur, Claude Lelouch. Une rencontre unique avec l'un des plus grands réalisateurs français, venu partager avec le public l'histoire d'un film devenu une véritable légende. Réalisé en 1966, Un homme et une femme raconte la rencontre bouleversante de deux êtres meurtris par la vie. Anne Gauthier, jeune veuve, et Jean-Louis Duroc, pilote automobile ayant lui aussi perdu l'amour de sa vie, se croisent à Deauville. Entre silences, regards et pudeur naît une histoire d'amour universelle, sublimée par une mise en scène d'une liberté exceptionnelle et par la musique inoubliable de Francis Lai, dont le célèbre thème "Chabadabada" est devenu l'une des mélodies les plus célèbres de toute l'histoire du cinéma. Le film réunit deux immenses comédiens. Anouk Aimée, actrice au charisme incomparable, prête toute sa grâce et sa sensibilité au personnage d'Anne Gauthier. Sa prestation lui vaudra notamment une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Face à elle, Jean-Louis Trintignant livre une interprétation d'une sobriété et d'une intensité remarquables dans le rôle de Jean-Louis Duroc, confirmant définitivement son statut de l'un des plus grands acteurs européens de son époque. Leur alchimie demeure aujourd'hui encore l'une des plus marquantes de l'histoire du septième art. Avec ce film, Claude Lelouch signe l'oeuvre qui révélera son immense talent au monde entier. Cinéaste libre, auteur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et infatigable inventeur de cinéma, il impose un style unique mêlant émotion, spontanéité, virtuosité technique et improvisation. Plus de soixante ans après sa sortie, Un homme et une femme demeure l'emblème de son oeuvre et continue d'émouvoir les nouvelles générations de spectateurs. Le succès du film fut tout simplement phénoménal. En 1966, il remporte la Palme d'Or du Festival de Cannes, avant de conquérir Hollywood en recevant les Oscars du Meilleur Film Étranger et du Meilleur Scénario Original en 1967. Il obtient également le Golden Globe du Meilleur Film en langue étrangère, tandis qu'Anouk Aimée reçoit le Golden Globe de la meilleure actrice dramatique. Ces récompenses ont fait de "Un homme et une femme" l'un des films français les plus célèbres et les plus récompensés dans le monde. Pour cette représentation exceptionnelle, le public aura le privilège de redécouvrir le film dans sa magnifique restauration 4K, réalisée par Éclair Classics pour Les Films 13, offrant une qualité d'image exceptionnelle qui sublime chaque plan tourné entre Deauville et Paris, tout en respectant la poésie visuelle imaginée par Claude Lelouch il y a soixante ans. La projection sera enrichie par l'interprétation en direct de la musique par l'orchestre Iconic Symphonic sous la direction de Ralph Szigeti, offrant une nouvelle dimension émotionnelle à cette oeuvre intemporelle. Les spectateurs vivront une expérience immersive où la puissance de l'image restaurée se mêlera à la force de la musique jouée en direct, redonnant toute son intensité à ce chef-d'oeuvre du cinéma romantique. La présence exceptionnelle de Claude Lelouch fera de cette séance un moment historique. Le réalisateur partagera avec le public son regard sur cette aventure artistique hors du commun, évoquera les souvenirs du tournage, la naissance de ce film mythique et son incroyable destin international. Moment fort de cette soirée exceptionnelle, Claude Lelouch ouvrira personnellement le ciné-concert en venant à la rencontre du public avant la projection. À l'issue du film, le réalisateur prolongera cette expérience unique en animant une masterclass exclusive d'environ 30 minutes. Il reviendra sur la genèse de "Un homme et une femme", les souvenirs du tournage, la direction d'Anouk Aimée et de Jean-Louis Trintignant, les choix de mise en scène, la collaboration avec le compositeur Francis Lai, ainsi que sur l'incroyable destin international de cette oeuvre devenue un monument du cinéma. Les spectateurs auront ainsi le privilège de découvrir les coulisses de ce chef-d'oeuvre à travers les confidences de son créateur, dans un échange rare et privilégié qui viendra conclure cette après-midi d'exception. Plus qu'une simple projection, ce ciné-concert sera une célébration du cinéma français, de la musique de film et d'une histoire d'amour devenue universelle. Une occasion unique de redécouvrir sur grand écran l'un des plus beaux films jamais réalisés, dans des conditions exceptionnelles, au Palais des Congrès de Paris. Un rendez-vous d'exception avec le cinéma, la musique et l'émotion. Durée du film : 1H42 Durée Masterclass 30 mn Un homme et une Femme - Les Films 13 - Canal +
dès 25€
Hosanna - le spectacle musical
Palais des Congrès de Paris
Hosanna , proposé par Thierry Chabrot et écrit par Marc Di Domenico en collaboration avec le Père Antoine D'Augustin, est un spectacle musical qui célèbre Jésus-Christ en musique et en chanson. Porté par l'orchestre Iconic Symphonic dirigé par Ralph Szigeti avec 80 musiciens et au premier violon Guillaume Latour et un choeur exceptionnel de 200 choristes issus de traditions diverses — catholique, gospel et orthodoxe — ce show propose une traversée musicale et spirituelle unique. Les plus grandes oeuvres sacrées et des chansons emblématiques dédiées au Christ s'y rencontrent, puisées dans le répertoire (entre autres) de Charles Aznavour, Laurent Voulzy, Elvis Presley, ainsi que dans les grandes oeuvres de Bach et Wolfgang Amadeus Mozart et autres. À ces répertoires s'ajoutent les chants sacrés orthodoxes et les chants de Taizé, apportant une profondeur méditative et une dimension universelle. Le spectacle s'ouvre également à des oeuvres majeures du répertoire cinématographique et contemporain, avec des compositions puissantes d'Ennio Morricone, Hans Zimmer ou Arvo Pärt, renforçant l'émotion et l'ampleur visuelle. Entre chaque tableau, des extraits des Évangiles viennent éclairer le récit, portés par la voix du Père Antoine d'Augustin, recteur de la Basilique Notre-Dame des Victoires, donnant à l'ensemble une profondeur narrative et spirituelle. Des Ave Maria aux Hosanna contemporains, la musique devient prière, souffle et lumière. Vitraux en mouvement, oeuvres d'art, paysages et visages en contemplation composent une fresque vivante et cinématographique. Chaque image est pensée, montée et synchronisée avec précision à l'orchestre et aux voix, créant une expérience totale où le regard et l'écoute ne font plus qu'un. Le spectacle est construit comme un récit en 12 tableaux, une traversée poétique et spirituelle qui débute avec la création du monde et se déploie à travers la vie de Jésus-Christ, jusqu'à l'héritage qu'il laisse aux hommes. Entre chaque tableau, des extraits des Évangiles viennent éclairer le récit, lus par le Père Antoine d'Augustin, recteur de la Basilique Notre-Dame des Victoires. Sa voix inscrit le spectacle dans une continuité spirituelle et donne une profondeur incarnée à cette fresque musicale et visuelle. À chaque étape, l'image, la parole et la musique dialoguent dans une écriture résolument contemporaine, au croisement du concert symphonique et du grand cinéma. Le sacré s'y déploie comme un oratorio monumental pour notre temps, où la scène devient écran, et l'écran devient lumière.
dès 25€
Le cinquième élément : Le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Samedi 6 mars 2027 • 20h30 Le cinquième élément. Le Ciné-Concert – 30? Anniversaire Sorti en 1997, Le Cinquième Élément s'est immédiatement imposé comme l'une des plus grandes oeuvres de science-fiction jamais produites en Europe. Son univers futuriste foisonnant, ses décors monumentaux, les costumes iconiques imaginés par Jean-Paul Gaultier, ses effets spéciaux révolutionnaires et son esthétique visionnaire en ont fait une référence incontournable du cinéma mondial. Porté par une distribution prestigieuse réunissant Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman, Ian Holm et Chris Tucker, le film a connu un immense succès populaire, séduisant plus de 7,7 millions de spectateurs en France et générant plus de 264 millions de dollars de recettes au box-office mondial. Consciente de la place majeure qu'occupe cette oeuvre dans le patrimoine cinématographique international, Gaumont a entrepris en 2020 une restauration complète du film en 4K à partir des éléments originaux. Cette restauration restitue avec une qualité d'image exceptionnelle toute la richesse visuelle imaginée par Luc Besson, les couleurs éclatantes des décors, la finesse des effets spéciaux et l'extraordinaire travail photographique qui ont fait la renommée du film. Près de trente ans après sa sortie, Le Cinquième Élément demeure une oeuvre culte qui continue d'influencer le cinéma, les séries, les jeux vidéo, le design, la mode et la bande dessinée. Pour célébrer son 30? anniversaire, cette oeuvre monumentale sera présentée dans une version ciné-concert spectaculaire. Projeté dans sa restauration 4K réalisée par Gaumont, le film retrouvera toute sa splendeur visuelle tandis que la musique originale, sera interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, révélant toute la richesse émotionnelle de cette partition devenue l'une des signatures musicales les plus marquantes du cinéma français contemporain. L'alliance entre cette restauration de référence et la puissance de l'interprétation symphonique offrira au public une immersion totale dans cet univers futuriste devenu mythique. Cette soirée anniversaire sera présentée en présence de Luc Besson, qui partagera avec le public cette célébration exceptionnelle autour de l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.
dès 25€
Dracula : le ciné-concert
Palais des Congrès de Paris
Pendant deux journées d'exception, le public vivra une expérience immersive où les images de deux oeuvres majeures seront projetées tandis que leurs musiques originales seront interprétées en parfaite synchronisation par le grand orchestre Iconic Symphonic. Il est l'un des très rares cinéastes français dont le nom est devenu, à lui seul, une véritable signature internationale. Scénariste, réalisateur, producteur, créateur d'univers et entrepreneur visionnaire, Luc Besson a profondément marqué plus de quarante années de cinéma en imposant un style immédiatement identifiable, où se rencontrent émotion, innovation, poésie visuelle, modernité et sens du grand spectacle. Depuis Subway, Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Le Cinquième Élément, Jeanne d'Arc, Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes jusqu'à Dracula, Luc Besson a construit une oeuvre singulière qui a influencé plusieurs générations de réalisateurs et de créateurs à travers le monde. Ses films ont réuni plus de 200 millions de spectateurs sur les cinq continents, faisant de lui l'un des réalisateurs français les plus populaires et les plus exportés de l'histoire du cinéma. Fondateur d'EuropaCorp, producteur de dizaines de longs métrages internationaux, découvreur de nombreux talents et bâtisseur d'une industrie tournée vers l'international, Luc Besson a largement contribué au rayonnement du cinéma français. Son audace artistique, son exigence esthétique et son imaginaire sans limites lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place singulière dans l'histoire du septième art. Pour célébrer cette carrière exceptionnelle, le Palais des Congrès de Paris accueillera un week-end entièrement consacré à son univers cinématographique. Baptisé " Luc Besson Célébration ", cet événement réunira passionnés de cinéma, amateurs de musique symphonique et admirateurs du réalisateur autour de deux ciné-concerts d'exception. Luc Besson sera présent durant les deux journées, offrant au public une occasion unique de célébrer son oeuvre en sa compagnie, de partager son regard sur son parcours et d'échanger autour de ses créations. Dimanche 7 mars 2027 • 16h00 Dracula Le Ciné-Concert Le week-end se poursuivra avec Dracula, la dernière oeuvre cinématographique de Luc Besson. Produit par LPB Production, la société de production fondée et dirigée par Luc Besson, ce long métrage illustre une nouvelle étape dans la carrière du cinéaste. À travers cette structure indépendante, Luc Besson poursuit son ambition de créer un cinéma libre, exigeant et résolument tourné vers l'international, tout en conservant une maîtrise artistique complète de ses projets. Inspiré du roman mythique de Bram Stoker, Dracula propose une vision profondément personnelle du plus célèbre vampire de la littérature. Luc Besson y mêle avec une remarquable maîtrise romantisme, tragédie, fantastique et spectaculaire, donnant naissance à une fresque cinématographique d'une rare intensité émotionnelle. Véritable succès international, Dracula a déjà conquis plus de 5,5 millions de cinéphiles à travers le monde. Le film s'est imposé comme le plus grand succès mondial d'un film français sorti en 2025. Son exploitation aux États-Unis a également marqué les esprits en devenant le plus important succès d'un film français sur le territoire américain depuis 2017, confirmant une nouvelle fois la capacité de Luc Besson à séduire le public international. Porté par une mise en scène ambitieuse, une photographie somptueuse, des décors monumentaux et un univers visuel d'une élégance gothique saisissante, Dracula témoigne une nouvelle fois du talent de Luc Besson pour créer des mondes cinématographiques immédiatement reconnaissables. Cette oeuvre est sublimée par la musique originale composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs les plus influents et les plus célébrés de l'histoire du cinéma contemporain. Compositeur fétiche de Tim Burton, Danny Elfman est notamment l'auteur des partitions emblématiques de Batman, Edward aux mains d'argent, L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Sleepy Hollow, Mars Attacks!, Big Fish, Charlie et la Chocolaterie, Alice au pays des merveilles, Spider-Man, Doctor Strange, Mission: Impossible, Men in Black, Good Will Hunting, Milk, Hulk, Avengers : L'Ère d'Ultron et de nombreuses autres productions majeures du cinéma international. Nommé à quatre reprises aux Oscars, récompensé par plusieurs Grammy Awards et Emmy Awards, Danny Elfman est reconnu dans le monde entier pour son écriture orchestrale d'une richesse exceptionnelle, son sens de la mélodie et sa capacité à créer des univers sonores immédiatement identifiables. Pour Dracula, il signe une partition puissante où se mêlent lyrisme romantique, tension dramatique, choeurs majestueux, atmosphères gothiques et déploiement orchestral spectaculaire. Cette musique accompagne chaque émotion du film avec une intensité remarquable et s'inscrit parmi les grandes partitions de sa carrière. Interprétée en direct par le grand orchestre Iconic Symphonic, en parfaite synchronisation avec les images du film, cette oeuvre symphonique révélera toute sa puissance émotionnelle et offrira au public une expérience immersive unique, où cinéma et concert ne feront plus qu'un. À l'issue de la projection, Luc Besson retrouvera le public pour un moment d'échange exceptionnel. Un événement exceptionnel Au-delà de ces deux ciné-concerts, Luc Besson Célébration proposera plusieurs rendez-vous exclusifs permettant au public de prolonger cette immersion au coeur de l'univers du réalisateur. Des rencontres avec Luc Besson, des séances de questions-réponses, des échanges autour de son parcours, de son processus de création et des coulisses de ses films viendront enrichir cette célébration exceptionnelle. Pendant deux jours, le Palais des Congrès de Paris deviendra le lieu de rassemblement de tous les passionnés de cinéma, de musique symphonique et de l'oeuvre de Luc Besson. Plus qu'un simple week-end de projections, Luc Besson Célébration s'annonce comme une véritable célébration du cinéma, de la musique symphonique et de l'imaginaire d'un réalisateur qui, depuis plus de quarante ans, ne cesse d'émerveiller le public à travers le monde.
dès 25€
Fréderic Fromet
Avec célébrité
Théâtre Traversière
Toujours se méfier des apparences. Sous ses airs de gentil garçon, poli et discret, Frédéric Fromet n'épargne rien ni personne. Avec son humour grinçant, son sens de la formule et son regard acéré sur l'actualité, il transforme les absurdités du quotidien en chansons jubilatoires. Loin de ses chroniques sur France Inter, il présente sur scène un véritable concert, entouré de musiciens, où compositions originales, satire et autodérision s'enchaînent avec une efficacité redoutable. Un spectacle musical drôle, irrévérencieux et délicieusement caustique, porté par l'une des plumes les plus mordantes de la chanson française.
dès 15,50€
Love, Linda : La vie de Mrs Cole Porter
Studio Raspail
Ouvertement homosexuel, il vivra avec elle trente-cinq ans d'un compagnonnage amoureux hors normes. Dans ce portrait d'une femme brillante, exquise et sophistiquée, éprise de liberté, les chansons immortelles de Cole Porter tissent la trame d'un récit fascinant, célébrant la lumière et les ombres d'une relation défiant toutes les conventions. Isabelle Georges, accompagnée d'un trio jazz, incarne une bouleversante Linda et coule sa voix irréelle dans l'univers du prince des songwriters, auteur de plus de 800 chansons pour Marilyn, Fred Astaire ou Frank Sinatra. Une adaptation raffinée d'un triomphe off Broadway dans un écrin ciselé par Tristan Petitgirard.
dès 25€
Alice au pays des merveilles | Le Funambule Montmartre
Le Funambule Montmartre
Une belle occasion pour les tout-petits d'aborder l'univers de Lewis Carroll. Mêlant ombres chinoises, masques, interactivité, marionnettes et chansons, tout est prétexte à l'étonnement, la découverte, le rire et l'émotion. Le visuel, la variété des formes théâtrales, et la générosité des comédiens ont fait l'unanimité des petits et des grands.
-26%
dès 12,95€
Le voyage de Mimime
Monde Du Rêve
Ce spectacle de Mime raconte l'histoire d'un personnage silencieux et attachant dans un monde coloré, rempli de surprises. Mimime se réveille pour une journée normale, et part au boulot. Il se sent seul et s'ennuie. Sur le temps du déjeuner, il sort se promener et découvre une valise magique qui l'emmènera en voyage loin de la ville à la recherche de la liberté et de l'amitié.
-9%
dès 10€