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🪩 Spectacle
Cendrillon | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
Avec Cendrillon, le chorégraphe Julien Lestel nous livre une relecture profondément intense et contemporaine du ballet. Loin des carrosses et des châteaux, Julien Lestel transpose le conte dans un univers corporate oppressant dirigé par une mère autoritaire et caricaturale. Cendrillon y est une employée subalterne, harcelée par sa belle-mère et ses demi-soeurs. La chorégraphie, d'une physicalité saisissante, alterne fulgurances collectives et duos passionnels. Les scènes de bal, transposées dans l'univers incandescent d'une soirée de la tech contemporaine, explosent d'énergie, de vitesse et de tension, emportant les danseurs dans une véritable fugue chorégraphique où les corps se croisent, s'attirent et se heurtent avec une intensité hypnotique. Dans cette vision moderne, Cendrillon n'est plus une héroïne fragile attendant d'être sauvée. Elle devient une femme en lutte, traversant la violence psychologique, l'oppression et la domination, jusqu'à trouver la force de se relever et de se réinventer. Chaque geste, chaque mouvement traduit ce combat intérieur. La marraine devient la conscience de son désir d'émancipation et de sa quête de liberté. Le Prince, fondateur d'une start-up, figure charismatique et profondément humaine, accompagne cette métamorphose dans des duos sensuels et habités, d'une grande intensité émotionnelle, qui révèlent deux êtres se reconnaissant dans leur fragilité autant que dans leur désir de liberté. Les douze coups de minuit ne sonnent pas la fin d'une magie, mais sont les échos du harcèlement subi ; leur rencontre plus qu'un simple "happy end", ouvre le chemin d'une reconstruction. La musique, mêlant l'oeuvre de Sergueï Prokofiev aux créations électroniques d'Ivan Julliard, accompagne ce tiraillement constant entre monde extérieur et intériorité, soumission et émancipation, héritage classique et modernité. Le Ballet Julien Lestel offre une oeuvre vibrante et universelle, où la danse devient le miroir de notre époque. Une Cendrillon brûlante d'émotions, traversée par la puissance des corps et l'espoir d'une renaissance.
dès 22€
Le Sacre du Printemps | par le Ballet Julien Lestel
Théâtre Libre
RENCONTRES La chorégraphie s'ouvre sur une image simple et presque rituelle : 10 danseurs, disposés en cercle, forment une communauté silencieuse.Ce cercle, figure d'unité et d'égalité, devient le point de départ d'un dialogue muet. Chacun semble à la fois présent pour soi et attentif aux autres. De cette attention partagée jaillit alors la danse. Ce qui était au départ une juxtaposition d'individualités devient une écriture collective, fluide et organique. Le cercle initial ne disparaît jamais vraiment ; il se métamorphose en une dynamique vivante, symbole d'une communauté en mouvement. LE SACRE DU PRINTEMPS Sur une commande du Centre Culturel Tjibaou de Nouméa pour célébrer le centenaire de la création du Sacre du Printemps au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en 1913, Julien Lestel nous donne sa version en s'appuyant sur la culture kanak. Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est composé de deux parties constituées d'un enchaînement de scènes incantatoires et de jeux rituels qui aboutissent, dans la première, à la danse intense de la terre où les hommes interrogent l'avenir selon les rites et, dans la deuxième, à la grande danse sacrale où une femme est désignée pour être livrée aux dieux.
dès 22€
Les Sea Girls dans Dérapage
Centre culturel communal Jacques Prévert
DÉRAPAGE c'est une traversée tonitruante, de la musique à fond avec trois musiciens où scène et coulisses se dévoilent en chanson, sans pudeur, où tout bascule dans un éblouissant feu d'artifices. Les Sea Girls revendiquent un Music-Hall hybride, fantasque, grinçant et libre. Avec Pierre Guillois aux commandes, il va y avoir du sport, du rythme et de la joie, des morceaux de bravoure, des paillettes et un réfrigérateur. Un spectacle écrit et conçu par Pierre Guillois, Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Interprété par Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon Guitare Dani Bouillard Percussion Vincent Martin Piano Benjamin Pras Mise en scène Pierre Guillois Chanson et mélodie Prunella Rivière Composition et orchestration Fred Pallem Direction vocale Lucrèce Sassella Costume et scénographie Elsa Bourdin Cheffe d'atelier Véronique Boisel Stagiaire costume Émile Cordier Gabrielles et toques Carole Gérard (Les Sea Girls la Revue/ Les Sea Girls au pouvoir) Maquillage Vichika Yorn Son Joël Boischot Lumière François Menou Régie générale & plateau Ingrid Chevalier Régie lumière Michel Gueldry ou Jérome Casinelli Régie son Matthieu Tasseau ou Yann Costa Production Les Sea Girls & Ki M'aime Me Suive Coproduction ÉPINAL Scènes Vosges, THONON-LES-BAINS Maison des Arts du Léman, DUNKERQUE Le Bateau Feu scène nationale, AMIENS La Comédie de Picardie, BREST Le Quartz scène nationale, CHERBOURG Le Trident scène nationale, LE MANS Les Quinconces scène nationale, LONS LE SAUNIER Scènes du Jura scène nationale, VÉLIZY L'Onde, PÉRIGUEUX L'Odyssée Scène Conventionnée Art et Création, NÎMES Théâtre de Nîmes Résidence THONON-LES-BAINS Maison des Arts du Léman, ÉPINAL Scènes Vosges, DUNKERQUE Le Bateau Feu scène nationale, LE PERREUX Centre des Bords de Marne, PARIS Arcal
dès 32,50€
Carmen - Abou Lagraa, Ballet de l'Opéra de Tunis
Centre culturel communal Jacques Prévert
Dans un univers poétique nimbé de ses origines et perceptions orientales, Abou Lagraa transpose et réinvente non pas " une " Carmen mais " des " Carmen. Au travers de son écriture chorégraphique, les treize interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis font jaillir les figures du double de la " Carmencita ", avec désir, sensualité et vitalité. Sa chorégraphie, volontairement écrite en perpétuels mouvements de masse, nous rappelle la force de la Méditerranée, unissant le Maghreb et l'Europe. " Le mot d'ordre ? La liberté. Cette " chose enivrante " qui revient sans cesse dans l'opéra de Georges Bizet. La chorégraphie reflète cette ambition, et l'indépendance de Carmen devient une aspiration collective. " La Terrasse Chorégraphie : Abou Lagraa. Interprétation Omar Abbes ; Khouloud Ben Abdallah, Hazem Chabi, Ameni Chatti, Hichem Chebl, Kais Harbaoui, Cyrine Kalai, Ranim Kefi, Yassine Kharrat, Abdel Monaïm Khemis, Oumaima Manaï, Ilyes Triki en alternance avec Ousema Khlifi et Houssemeddine Achouri. Musique : Georges Bizet - Morton Gould & his orchestra ; London Symphony Orchestra ; Luka Faulisi & Itamar Golan. Costumes : Paola Lo Sciuto. Lumières Alain Paradis Production : Théâtre de l'Opéra de Tunis Soutiens : Ministère des Affaires Culturelles de Tunisie ; Compagnie La Baraka ; Institut Français de Tunisie ; Office National du Tourisme Tunisien - Inspiring Tunisia ; Annonay Rhône Agglo – saison culturelle En Scènes
dès 27€
La Belle au bois dormant | par le Grand Ballet de Kiev
Centre culturel communal Jacques Prévert
La Belle au bois dormant, c'est ce conte intemporel éveillé à une vie nouvelle par deux "bonnes fées" en 1890 : un musicien, Piotr Ilitch Tchaïkovski, un chorégraphe, le Français Marius Petipa. Depuis lors, la magie n'a cessé de se transmettre de génération en génération avec la permanence du rêve... C'est à la source de ce terrain de jeu que le Grand Ballet de Kiev puise aujourd'hui une force de vie singulière, contre tous les mauvais augures. Des interprètes d'exception, des décors et des costumes qui restituent intacte la facture de ce classique des classiques... Une belle occasion de vivre une véritable symphonie de danse en famille, petits et grands ! Direction Alexander Stoyanov Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski Chorégraphie Marius Petipa Étoiles Alexandre Stoyanov et Kateryna Kukhar
dès 32,50€
Œdipus Rex / Igor Stravinsky
Théâtre des Champs Elysées
Opéra-oratorio en deux actes (1928, révision de 1948) Livret de Jean Cocteau Michael Schade | Œdipe Jamie Barton | Jocaste Matthias Goerne | Créon Morris Robinson | Tirésias Distribution à compléter NDR Elbphilharmonie Orchester Alan Gilbert | direction MDR Rundfunkchor En première partie de programme Stravinsky Le Sacre du printemps Une soirée Stravinsky où nous sommes invités à faire le " grand écart ", puisque qu'il s'agit de percer le mystère de la tragédie de Sophocle revue par Jean Cocteau, puis de se laisser emporter par la déferlante orchestrale du Sacre du printemps. Un même musicien et deux galaxies musicales bien distinctes. La première se réclame d'un " classicisme " assumé, alors que la seconde porte les traces de sa " terre natale " si présente pendant la période des Ballets russes de Diaghilev. Passionnante démonstration du génie stravinskien. Production Théâtre des Champs-Élysées Chanté en latin, surtitré en français/anglais
-15%
dès 50,50€
Oliver Twist
Théâtre Roger Lafaille
Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d'oeuvre de Dickens devient une grande comédie musicale. Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l'enfant rigolard ou le rusé Finaud. Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des "Enfants du Paradis" ou du "Kid", chansons, ballets et claquettes s'allient pour vous offrir la magie de Londres à Paris. Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d'enfant.
dès 5,95€
Le Noël de Falabulle
We welcome
Joué par un personnage féérique et accompagné au ukulélé, Falabulle est un spectacle-concert qui met en scène des moments musicaux entrecoupés de jeux, d'histoires et d'échanges avec les enfants. "Amie des grenouilles, fée de l'étang, je transforme les bulles en chansons pour enfants. C'est moi, la fée Falabulle ! Je t'avais préparé des petites histoires, je t'avais écrit des petites chansons mais les lutins de la forêt se sont amusés avec mes partitions ! Alors si jamais j'oublie, si je ne me souviens pas, est-ce que tu pourras m'aider en chantant avec moi ?"
dès 11,95€
Un équipage sous les étoiles
Théâtre Darius Milhaud
Les relations familiales, c'est compliqué... même chez les pirates ! À bord du navire du Capitaine Pitaine, l'aventure se mêle aux émotions, entre tempêtes intérieures et secrets bien gardés. Annette, la fille du Capitaine, peine à trouver sa place. Dix ans après la disparition de sa mère, une guérisseuse venue d'un autre monde, elle s'interroge sur ses origines et sur le destin tout tracé qu'on lui impose. De son côté, le Capitaine, rongé par la maladie et le remords, cherche désespérément à réparer ses erreurs passées avant qu'il ne soit trop tard. Dans cette quête effrénée vers une légende magique, l'équipage haut en couleur devra affronter les dangers de l'océan, la peur de la perte et les non-dits. Entre chansons, humour et poésie, Un équipage sous les étoiles nous entraîne dans une odyssée touchante et pleine de fantaisie, où l'imaginaire devient un refuge face aux douleurs de la vie.
-20%
dès 7,95€
Au Ciel
Théâtre Roger Lafaille
Eté 1969. Ariane, 7 ans, vit avec ses deux parents dans une petite maison de ville. Sa grand-mère Philomène est montée au ciel. C'est à peu près tout ce qu'on lui a dit pour ne pas lui faire de peine, et les questions d'Ariane restent sans réponses. Un soir, Ariane grimpe sur le toit pour essayer de revoir sa grand-mère et savoir quand elle reviendra. Une chute plus tard, amortie par les fils à linge de la voisine d'à côté, Ariane rêve d'un voyage dans l'espace à la recherche de Philomène. " Au ciel " est un conte initiatique, sans jugement, ni morale, teinté de comédie, qui interroge la compréhension du concept de mort chez les plus jeunes. Un voyage vers la résilience qui nous rappelle la force des liens d'amours éternels.
dès 5,95€
Tom Wouda dans Authentique
Théâtre Roger Lafaille
Un voyage magique où émotion et humour seront les maîtres mots d'une évasion dans le voyage de sa vie ! Une représentation originale et complète dans laquelle vous découvrirez son don pour l'art de la magie (Manipulation, Mentalisme etc...), le tout sublimé par ses talents de pianiste. Il tiendra une seule promesse : Être lui-même, être " AUTHENTIQUE "
dès 10,95€
Elles
Théâtre Roger Lafaille
Dans ce spectacle consacré aux femmes, on rit beaucoup, on pleure aussi parfois, et on prend une belle bouffée d'oxygène en se laissant embarquer par une incroyable troupe d'artistes qui savent tout faire : chanter, danser, passer d'un instrument à un autre, et raconter des tranches de vie dans lesquelles on se reconnaît immédiatement. Après un premier projet consacré à la lutte contre l'homophobie, ce nouveau spectacle questionne avec légèreté la condition féminine, avec le charme des grandes mélodies et des belles chansons qui emportent, réconfortent et donnent envie de serrer dans ses bras les gens qu'on aime.
dès 5,95€
Le Jazz des Ocelots
Théâtre Roger Lafaille
Errant dans un monde chorégraphique aux couleurs peu familières, deux Ocelots aux instincts bondissants et aux corps syncopés établissent leur tanière sous vos yeux. L'une se repose langoureusement sur un coffre fermé ; l'autre approchant à pas feutrés, en détient la clé. Et en un cliquetis, tout s'est mis à bouger... Ce spectacle chorégraphique est une invitation à voyager, voguer, voler, nager dans les profondeurs du patrimoine des danses jazz. À travers des témoins de standards, des clins d'oeil subtils et des emprunts référencés, deux jeunes artistes explorent cet héritage qu'on leur a laissé, dont ils se sont chargés comme un point de départ pour une créativité au présent.
dès 5,95€
Flash
Théâtre Roger Lafaille
Du port du Havre à Saint- Denis, les personnages évoluent entre campagnes et villes, des territoires conquis par l'Homme, "le plus grand sauvage que la Terre n'ait jamais connue", dixit Lili la souris. Fable existentielle et écologique d'un universalisme absolu, Flash parle de ce chemin tortueux et magnifique que l'on nomme "destinée", avec en point d'orgue, un incroyable coup de théâtre. Une comédie musicale ancrée dans son époque, faisant la part belle à l'humour, au chant et à la danse.
dès 5,95€
Une vie sur mesure
Théâtre Roger Lafaille
Loin d'être idiot ou attardé, Adrien Lepage est juste... différent. Tout commence le jour où ce gamin, beau de naïveté, se découvre, presque par accident, une passion absolue pour la batterie. D'un enthousiasme débordant, il livre le récit de sa romance extraordinaire. Pas moins de deux batteries sont nécessaires au partage de cet amour pour les rythmes. Adrien joue et aime toutes les musiques : le blues, le rock, la techno en passant par le jazz et la bossa nova. Le coup de foudre pour son instrument est si percutant que rien ni personne ne semble pouvoir s'opposer à une telle union, et pourtant... Petit à petit, et presque malgré lui, le jeune homme lève le voile, sur une histoire aussi drôle que bouleversante.
dès 5,95€
Pop Circus
We welcome
Poppy, acrobate au Pop Circus, va réaliser pour la première fois le numéro de sa grand-mère Lily : L'envol du papillon. Mais quand Poppy attrape sa robe porte-bonheur donnée par sa mamie, celle-ci a perdu toutes ses couleurs... Réussira-t-elle à les retrouver à temps pour son numéro ? Ses amis du cirque sont prêts à l'aider ! Mais qui aide qui finalement ? Foulards, cerceaux, acrobaties, les couleurs reviennent et dansent avec Poppy. Un spectacle sur la thématique des couleurs et de l'entraide.
dès 11,95€
Celtic Legends
Salle Pleyel
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L'Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au coeur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s'animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l'esprit de Celtic Legends.
dès 39€
Riverdance
Salle Pleyel
Riverdance 30 – The New Generation, le phénomène international de danse irlandaise vu en représentation par plus de 31 millions de spectateurs à travers le monde, est de retour en tournée en France en mars 2027, après 10 ans d'absence. Depuis ses débuts sur la scène internationale, Riverdance a conquis le coeur de millions de spectateurs à travers le monde grâce à une fusion unique de danse et de musique irlandaises et internationales. Récompensée par un Grammy Award, sa musique, accompagnée de chorégraphies à l'énergie captivante et de performances spectaculaires a émerveillé le public et fait de Riverdance un phénomène culturel mondial. Riverdance 30 – The New Generation apporte un nouveau souffle au spectacle original tant célébré, avec des chorégraphies innovantes, des costumes inédits, et grâce à l'utilisation des technologies de pointe en matière d'éclairage, de projection et de motion design. Pour la première fois, Riverdance accueille une "New Generation" de danseurs, tous nés après la création du spectacle il y a 30 ans.
dès 45€
Hippolyte et Aricie / Jean-Philippe Rameau
Théâtre des Champs Elysées
Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1733) Cyrille Dubois | Hippolyte Manon Lamaison | Aricie Margaux Poguet | Diane Ema Nikolovska | Phèdre Alex Rosen | Thésée Jean-Philippe McClish | Jupiter /Pluton/ Neptune Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski | direction Choeur de chambre de Rouen | direction Frédéric Pineau Hippolyte et Aricie est le premier opéra de Rameau, jusque-là surtout célébré pour ses compositions pour clavecin et essais théoriques. La création eut lieu en 1733 et connut un beau succès puisque l'ouvrage fut représenté plus de 120 fois entre 1733 et 1767 (avec néanmoins moult révisions au cours des ans). Sur la trentaine d'ouvrages qu'il composera pour la scène lyrique, Hippolyte et les trois tragédies qui suivent, Castor et Pollux, Dardanus et Zoroastre l'imposeront comme le véritable successeur de Lully. Production Théâtre des Champs-Élysées
-15%
dès 50,50€
Arbre Abuela
Théâtre Antoine Watteau
Susan a dix ans. Pendant les grandes vacances, elle explore une forêt savoyarde guidée par sa grand-mère Abuela, venue d'Amazonie. Ensemble, elles traversent les paysages d'ici et évoquent les forêts d'ailleurs, entre souvenirs intimes et récits mythologiques. Arbre Abuela est un voyage où l'intime se mêle avec la destinée d'une des plus grandes forêts tropicales, qui fait respirer toute la planète.
dès 8,95€