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Affiche de Ovni

Ovni

Théâtre 13 / Glacière
Ivan Viripaev sort de ses longues recherches sept témoignages de personnes qu'il considère comme censées et lucides, mais qui n'ont en commun ni origine, ni appartenance sociale, ni âge. Iels parlent parfois d'humanoïdes, de vaisseau spatial, mais ces personnes témoignent principalement d'une rencontre avec l'essentiel, avec ce qui compte vraiment, dépouillées des peurs, des illusions, de l'égo ou du bruit incessant de l'esprit.

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dès 27€

Affiche de Orlando

Orlando

Théâtre du Rond Point
Paru il y a presque 100 ans, le roman éponyme de Virginia Woolf narre l'épopée insensée d'un jeune aristocrate à travers les siècles et les genres. D'abord homme puis femme au sortir d'un long sommeil, Orlando est immuable dans sa personnalité. Ce qui change, c'est le contexte historique, le regard posé sur iel et les carcans sociaux. Katia Ferreira s'empare de cette matière romanesque avant-gardiste et en déplace le présent de l'écriture vers celui de la représentation, prolongeant les résonances contemporaines de cette fresque audacieuse qui décrit une fluidité identitaire éminemment moderne. Entre théâtre, musique et cinéma direct, changements de costumes et de focales, elle orchestre une succession d'époques et de paysages autour de cette âme romantique et rêveuse, être de métamorphoses et métaphore du libre arbitre.

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de 07 83 63 54 73

07 83 63 54 73

Théâtre 13 / Glacière
07 83 63 54 73 est une performance théâtrale sur Cécile, travailleuse du sexe de 20 ans qui se fait appeler Douce sur un site d’escorting. Lors d’une fin d’après-midi de décembre, dans un châlet de haute montagne, elle décide d’abolir ses limites. Les clients qu’elle rencontre auront le droit de tout lui faire, elle acceptera tout, elle dira oui à tout. Le texte se construit comme un dialogue entre Douce et les messages qu’elle reçoit, qui détaillent les demandes qui lui sont faites, les questions, les fantasmes, mais aussi, les réactions de son entourage. En écho avec cette réalité textuelle crue, la mise en scène travaille à mêler performance, esthétique symbolique et numérique, pour réfléchir aux paradoxes et aux effets que ce geste, revendiqué absolument libre, provoque sur Douce et autour d’elle. Le saviez-vous ? Spectacle lauréat du Prix T13 2026

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Amour, gloire et ciment !

Amour, gloire et ciment !

Théâtre du Rond Point
Pourquoi tant de drames et de problématiques politiques, sociétales au théâtre ? Voilà enfin un spectacle optimiste avec pâquerettes, soleil qui brille et oiseaux qui chantent (cuicui). Derrière les tulipes et les rosiers, là où l'herbe est toujours plus verte, vit une communauté de nains de jardin unie et joyeuse. Loin d'être seulement décoratifs, ces objets pop kitsch sont attentifs les uns aux autres et convaincus que chaque journée mérite d'être célébrée. Chacun a son rôle et sa fonction et l'entente est joyeuse. Ils prennent soin de leur petit monde avec une bienveillance contagieuse. Toutes et tous partagent la même conviction : le bonheur grandit quand on le cultive à plusieurs.

Nouveau !

dès 34,50€

Affiche de Viens

Viens

Les Plateaux Sauvages
Aux Plateaux Sauvages, l'amour déborde et s'exprime en chansons ! Marie Fortuit revient dans nos murs avec la pianiste et chanteuse Lucie Sansen pour Viens (avec Anne Sylvestre), un spectacle musical écrit dans le prolongement de La vie en vrai (avec Anne Sylvestre). Les deux formes composent un diptyque musical présenté lors de deux samedis exceptionnels. Entre récits personnels et interactions avec le public, les deux artistes transforment la scène en espace de rencontre et de partage où les voix des femmes résonnent et se transmettent. Viens, titre d'une chanson d'amour de Barbara Weldens, est aussi une adresse directe lancée au public. À partir de cette invitation, le spectacle déploie un théâtre musical où chansons, textes et arrangements font résonner les oeuvres d'Anne Sylvestre et de ses héritières avec les parcours de deux artistes d'aujourd'hui. Entre récits intimes et voix engagées, se dessine une constellation où se tissent amour, amitié et transmission.

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dès 5,95€

Affiche de Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Nausicaa : Levons nos verres aux sans-visages

Les Plateaux Sauvages
Grégoire Letouvet, compositeur associé aux Plateaux Sauvages, et Laëtitia Guédon, directrice de notre fabrique, aboutissent une création née de leur collaboration au long cours : un opéra-banquet polymorphe au croisement du théâtre et de la musique, librement inspiré du mythe de Nausicaa. À leurs côtés, l'autrice Joséphine Serre signe le livret. Pensée comme une expérience autant que comme un spectacle, Nausicaa – Levons nos verres aux sans-visages se déploie entre scène et banquet – artistes et publics réunis dans un même espace, autour d'une même table. Au coeur : l'hospitalité, comme geste artistique et question du temps présent. Ulysse échoue sur l'île des Phéaciens. Méconnaissable, dépouillé de tout : sans nom, sans visage, sans récit qui tienne. C'est Nausicaa qui le recueille. Dans cette réécriture du mythe, elle devient la figure centrale : face au héros de guerre, elle propose un autre monde fait de soin, d'écoute, de reconnaissance de l'autre. Un contre-récit. Entre opéra, théâtre et performance, la création déploie une forme hybride où voix, corps et musique composent un espace commun. Un banquet, une scène, un lieu où se rencontrent les récits, les langues et les présences.

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dès 5,95€

Affiche de Mode d'emploi pour metteur en scène

Mode d'emploi pour metteur en scène

Théâtre du Rond Point
Drôle, grinçant et parfois absurde. Un spectacle qui ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux. Ido et Hannan sont deux metteurs en scène israéliens. L'un vit à Tel-Aviv, l'autre à Paris. En 2022, un festival européen leur commande un spectacle sur une question parfaitement raisonnable : qu'est-ce que ça veut dire, être israélien aujourd'hui ? Puis arrive l'attaque du 7 octobre et la violence extrême qui se déchaîne en leur nom. Grande question artistique existentielle : on fait quoi maintenant ? Ils choisissent la pire option possible : ne pas savoir. Ils jouent leur propre rôle, se contredisent en direct. Génocide, Terreur, Shoah, les mots brûlent et ils s'enfoncent dans leurs paradoxes. Drôle, grinçant et parfois absurde. Un spectacle qui ne cherche ni à réconcilier ni à rassurer, mais à regarder le chaos droit dans les yeux.
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9/10 (4 avis)

dès 34,50€

Affiche de La mélancolie des paquebots

La mélancolie des paquebots

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
4 hommes, plus très jeunes, viennent assister aux funérailles de leur vieil ami. Seulement, petit contretemps, celui-ci n'est pas mort ! Ainsi démarre cette revue foraine improbable portée par des vieux mâles blancs venus tenter quelque chose une dernière fois mais échouant irrésistiblement, dans une suite désordonnée de numéros poético-politiques. Ils ont tenté de sauver le monde, du moins c'est ce qu'ils croyaient, mais les solutions imaginées tombent à l'eau. Dans ce cabaret un peu décrépi, tout s'effondre, et pas que leurs illusions, leur corps aussi. On regarde ces hommes tomber, avec ironie et tendresse. Est-ce la fin d'un monde ? C'est peut-être une bonne nouvelle. 5 comédiens complices, de vieux clowns vagabonds qui n'ont plus rien de flamboyant, des cousins éloignés de Bouvard et Pécuchet dans leur bêtise et leur entêtement à essayer malgré tout. L'échec comme ressort comique pour mieux rire de soi-même tout en révélant les contradictions de notre époque : dans ce monde renversé est-il encore possible d'avoir des idéaux, et peut-on retrouver une forme de vitalité dans la mélancolie ambiante ?

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-57%

dès 10,95€

Affiche de Esprit vieille

Esprit vieille

Théâtre 13 / Bibliothèque
La metteuse en scène Éléonore Barrault construit un espace ayant éprouvé le vieillissement et le passage du temps. Peut-on explorer l'âge indépendamment des chronologies et de toute linéarité ? Comment rêver une figure poétique et politique de la vieille fille ? C'est le pari relevé par Éléonore Barrault dans une création qui nous apprend à regarder et à écouter le vieillissement, mais aussi à construire la scène comme un espace de recomposition, le lieu privilégié pour la cohabitation des générations et la refondation des imaginaires. En cultivant "l'esprit vieille", avec la complicité de l'équipe des créateur·rices de l'École du TnS, elle prend le parti d'un rapprochement au plus près du passage du temps et des transformations qu'il produit sur nos corps et nos histoires.

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dès 27€

Affiche de La vie matérielle

La vie matérielle

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Catherine Artigala est Marguerite Duras. Elle est écriture. Elle est cette force de vie qui nous bouleverse par sa drôlerie, son culot, son insouciance, parfois, sa radicalité, souvent. Nous brouillerons les pistes. La lumière ciselée et les sons et musiques seront nos alliés d’invention. Présence aux mots, diction implacable, les silences comme le bruissement de l’intime, notre projet s’articule autour du dire, brutalité des mots qui, dans la bouche de Duras, se transforme en émotion. Duras dénoue le lien qu’elle entretient au monde, aux rapports homme/femme, à la sexualité, à son enfance. Il est question de ses obsessions, de ses peurs, de ses convictions. On découvre une Duras se débattant dans un quotidien qu’elle peine à maîtriser, se lovant dans la sensualité, chemin magnifique vers le plaisir, mêlant l’interdit et la grâce comme un pied de nez magistral fait à la bien-pensance bourgeoise et confortable.
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9/10 (59 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de La seconde surprise de l'amour

La seconde surprise de l'amour

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Deux aristocrates voisins vivent un deuil amoureux et semblent inconsolables. Leur désespoir les rapproche, mais leur orgueil les empêche de s'avouer mutuellement leur amour. Les pressions maladroites de rivaux et de domestiques les plongent dans une embrouille inextricable. "La Seconde Surprise" est le deuxième volet indépendant de deux comédies où Marivaux illustre la cohabitation explosive entre la susceptibilité et l'amour.
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10/10 (4 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Finir ensemble

Finir ensemble

Les Plateaux Sauvages
Avec Finir ensemble, Stéphanie Pasquet et Sébastien Bravard partent d'une question simple " veux-tu être ma personne de confiance ? " pour ouvrir un espace de réflexion sur l'amour, l'engagement et la fin de vie. À deux voix, les artistes déplacent l'intime sur le plateau, entre humour, tendresse et lucidité. Car parler de la mort, ici, c'est parler de la vie, du couple, et de ce qui nous relie. Et si aimer, c'était aussi choisir comment finir ensemble ? Un couple interroge la notion de personne de confiance et tous les enjeux de la fin de vie qui en découlent, notamment au regard des dernières volontés. Entre dialogues, références théâtrales et fragments du réel, le spectacle explore avec légèreté et profondeur ce que signifie accompagner l'autre. Une autofiction sensible où l'intime rejoint des questions éthiques, politiques, profondément humaines et urgentes à prendre en compte.

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dès 5,95€

Affiche de La Fontaine ce méconnu

La Fontaine ce méconnu

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Dans l'atmosphère musicale de son siècle, La Fontaine vous parle de la libre beauté. Les pièces de clavecin de Louis et François Couperin serviront d'écrin à cette promenade à la fois intimiste et engagée, tandis que des volutes de piano improvisées accompagneront ce lucide penseur depuis le loup dans la forêt jusqu'à notre présent.

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-36%

dès 16,50€

Affiche de Le temps de vivre

Le temps de vivre

Théâtre du Rond Point
Avons-nous encore la possibilité de vivre dans la beauté des choses ? Au contact de ce qui fait le sel de la vie ? Un couple, le soir dans sa cuisine, en bout de course, à bout de souffle, empoigne les questions qui fâchent et regarde la réalité de leur relation en face. Dans la pièce à côté, leur bébé dort. Le dialogue durera toute la nuit car cette discussion, ils la repoussent depuis trop longtemps, pris dans le flux et la gestion du quotidien, l'épuisement, le travail, le trop-plein. Boutaïna El Fekkak et Jérémie Scheidler ont composé une fiction intime qui renvoie au malaise de tout un chacun. Quand prenons-nous enfin le temps de vivre ? Ce temps précieux qui ne se quantifie pas. Ce temps inutile qui se suffit à lui-même dans la grâce de l'instant présent.

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dès 34,50€

Affiche de Effractions

Effractions

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Dans l'indistinction de la nuit, des corps surgissent avec l'urgence de rentrer en contact, que ce soit pour trouver où dormir, marchander ou satisfaire un désir, en dépit de l'autre. Qui dépend de qui dans ce monde de solitude et de marge ? Une vision élargie de la nuit, un moment de trouble où tout peut arriver, la violence, l'amour ou peut-être un échange véritable. Dans cette nouvelle création, Alexandre Zeff s'entoure de 4 musiciens live (batterie, guitare, basse, clavier) pour faire vibrer la langue de Koltès dans un condensé poétique et politique, irrigué par l'esprit du blues. Un montage original de deux pièces nocturnes, La Nuit et La Solitude. Largement inspiré par les rythmes du groupe Fauve, Xaël River démarrera cette soirée-concert, puis, une fois l'ambiance installée, la rappeuse Casey et le comédien Thomas Durand feront effraction sur scène. Et quand ces deux oiseaux de nuit s'emparent du souffle de Koltès, c'est toute la salle qui vibre dans un shoot poétique et musical. Une battle de mots et de sons, entre le rock, le punk et l'électro. Un flow d'une intensité irrésistible fera résonner toute la fièvre de cette langue dans une puissante transe nocturne.

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dès 10,95€

Affiche de Richard III

Richard III

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Le Monstre qui est en nous Est un moteur, une force, une zone libre. Monstre ou monstruosité, inaccessible astre ou difformité, Mirage... Sans la possibilité d'accueillir le monstre, l'essentiel ne peut ressortir. Il n'y a pas le mal, le bien, la chose mal, la chose bien. Tout se confond : douleur, joie, effort, non effort, jouissance et non jouissance. Jusqu'où aimons-nous souffrir pour accéder au sommet. L'obstacle, l'autre, peut-il devenir le monstre que nous voulons combattre afin d'accéder à notre propre sommet ? Cette montagne que nous désirons peut-elle se passer de l'image d'un monstre à combattre qui serait notre propre image ? Le monstre défini ainsi comme nécessité à l'accession de notre propre désir ne peut être qu'en nous et non pas à l'extérieur de nous. Nous avons besoin du combat pour être en mouvement et le combat oblige à retrousser les manches, à désirer l'effort, et donc à avoir mal. J'ai le désir de mettre en scène Richard III. Je souhaite petit à petit oublier l'image que nous en a donnée Shakespeare. Il nous faut ressentir ce texte comme une oeuvre visant à s'immiscer pleinement dans la pensée d'un homme ayant comme obsession non pas le pouvoir mais la légitimité à accéder à ce pouvoir. Là est le noeud. Devenir un monstre, devenir LE monstre, et sans doute, en associant le sacré, devenir ainsi monstre sacré. Là est la légitimité. Non pas seulement dans notre propre monstruosité à vouloir accéder au sommet mais en légitimant par le sacré notre monstruosité.

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-36%

dès 16,50€

Affiche de Forever 17

Forever 17

Théâtre Ouvert
Bastien marche le long d'un fleuve, le soir de son anniversaire. Des fantômes l'accompagnent : les fantômes des 3 adolescents morts dans l'accident de voiture qu'il a causé il y a 10 ans, le soir de ses 17 ans. Il y a urgence, les morts comme Bastien commencent à oublier ce qu'il s'est véritablement passé ce soir-là. Or, quelqu'un attend depuis tout ce temps le récit de cet accident, et attend peut-être Bastien au bout de sa marche. Margot : Pourquoi on te hante si longtemps après, alors que nous-même on oublie ? Vicky : De quoi devons-nous nous souvenir ? Pourquoi on doit se souvenir pour pouvoir partir ? Bastien : Pourquoi je dois me souvenir ? Ianis : Pourquoi c'est si dur de se souvenir ? Bastien : Pourquoi je dois me souvenir ? Margot : Pourquoi ça nous fatigue autant de se souvenir ? Bastien : Pourquoi j'étais triste terriblement triste ? Pourquoi je suis toujours triste ? Qu'est-ce que j'ai perdu ? Qu'est-ce que j'ai effacé, oublié ? Pourquoi je dois me souvenir ? Vicky: Parce que nous, on oubliera. Margot : Parce que les morts ça oublie. Ça ne fait que ça. Vicky : C'est maintenant ou jamais. Bientôt on sera mort de chez mort.

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-28%

dès 4,95€

Affiche de Yaourt

Yaourt

Théâtre du Rond Point
Thomas Poitevin revient avec un nouveau spectacle. Sans ses perruques cette fois mais avec son humour, toujours, et sa phénoménale capacité à camper des personnages multiples et variés.

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dès 34,50€

Affiche de Ellen Babic

Ellen Babic

Théâtre du Rond Point
Malgré les réticences de sa compagne, une enseignante s'apprête à accueillir chez elle le proviseur de son lycée, homme trouble aux intentions énigmatiques. Très vite, tandis que les frontières entre l'intime et le professionnel se brouillent, le malaise s'installe. De quoi veut-il lui parler si urgemment ? À quelles fins ? À la fois jeu de rôle et jeu de stratégie, la soirée oscille entre la précision feutrée d'une partie d'échecs et la violence d'un combat de boxe. Sous les coups et les attaques, les masques se fissurent. Un suspense à huis clos chargé de non-dits explosifs, orchestré en un seul plan-séquence par un maître de la dramaturgie allemande contemporaine, porté pour cette création en France par une distribution à l'alchimie saisissante.

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dès 34,50€

Affiche de L'Enclos

L'Enclos

Théâtre 13 / Glacière
Inspirée de son histoire familiale, Julien Gallix fait le récit de la vie de Grégoire. Ce jeune homme partage sa vie quotidienne entre un centre de désintoxication où il suit une cure et la maison familiale où il vit avec ses deux frères. Les deux lieux sont habités dans des temporalités différentes, ce qui permet de découvrir différentes étapes de son parcours. Les scènes du quotidien se succèdent, posant la question des réactions familiales et de la relation entre les trois frères.

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dès 27€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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