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Affiche de Le Prince de Hombourg

Le Prince de Hombourg

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À la veille d'une bataille décisive, le jeune prince de Hombourg est surpris par toute la cour en pleine crise de somnambulisme. À son réveil, encore troublé, le prince ne prête qu'une oreille distraite aux instructions militaires. Plus tard, au coeur de l'affrontement, il désobéit aux ordres et se rue sur le champ de bataille, précipitant l'issue du combat. Cette indiscipline doit être punie de mort, mais l'Électeur, chef des armées, laisse le choix au prince : respecter la loi en acceptant la sentence, ou être gracié – injustement – et vivre. Nouvelle traduction adaptée du chef d'oeuvre romantique de Kleist, ce Prince de Hombourg est un spectacle immersif déambulatoire qui plonge le public dans un univers timburtonesque. Guidé par les personnages, le public se déplace de pièces en pièces au coeur de l'histoire. Dans cette atmosphère onirique, l'itinérance contribue à alimenter la porosité entre rêve et réel, au centre de l'oeuvre, tout en offrant aux spectateurs des points de vue uniques sur l'histoire. Par son déplacement et sa proximité avec les personnages, les spectateurs sont entraînés dans le rêve de ce prince somnambule. Accompagné par les personnages, le public explore les différents espaces du lieu d'accueil (théâtre, jardins, châteaux, monuments nationaux), et se retrouve au coeur de la narration de ce songe en commun. Le spectacle devient véritablement matière vivante, matière mouvante, au gré de cette déambulation partagée.

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Le procès de Jeanne Bloch

Le procès de Jeanne Bloch

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Si l'époque n'est pas désignée, elle est étrangement familière. Jeanne Bloch a été première ministre de la France pendant dix mois alors que le pays traversait une crise politique aiguë. Cinq ans plus tard, un régime autoritaire a pris le pouvoir et l'accuse d'avoir trahi le peuple dont elle avait la charge. Sommée de rendre des comptes devant le tribunal, elle est défendue par une jeune avocate enflammée, un peu trop véhémente à ses yeux. Comment parler du temps présent et débrouiller ce qui semble trop complexe, voire brûlant en cette année électorale ? De retour à la Tempête après La Peur, François Hien aiguise une fois de plus notre pensée par la friction des points de vue, en mêlant les références historiques à des considérations contemporaines, dans un subtil jeu de flash-back. Avec en contrepoint, le portrait d'une personnalité mystérieuse et complexe, Jeanne Bloch. À mi-chemin entre la pièce de procès et le thriller politique, le spectacle nous place au coeur de l'arène, à travers des audiences sous haute tension, en nous faisant éprouver collectivement notre rapport au pouvoir et aux institutions. 5 acteurices, une quarantaine de personnages, porteront sur scène ce roman national "imaginaire", une puissante leçon d'éducation citoyenne. Et quand l'état de droit résiste, c'est un motif d'espoir.

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Phèdre

Phèdre

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
À peine a-t-il épousé Phèdre, et lui a-t-il fait un enfant, que Thésée les confie à son fils aîné Hippolyte, et rejoint Pirithoüs combattre les enfers. Mais Phèdre aime Hippolyte en secret et Thésée est bientôt déclaré mort... Phèdre a une personnalité tellement puissante et forte que beaucoup de metteurs en scène confient le rôle à des femmes d'âge mûr, en oubliant que le fils de la petite soeur d'Ariane est si jeune qu'il n'est jamais nommé... La Phèdre de Racine n'a pas l'âge de Thésée mais celui d'Hippolyte, et, comme lui, elle est avant tout lumière (le sens du mot Phèdre en grec), pudeur et pureté. Ce n'est pas parce qu'il est plus jeune (ou parce qu'il est son beau-fils) que le tragique intervient mais parce que Phèdre croit Hippolyte "insensible", c'est-à-dire complètement étranger à tout ce qui procède du corps et de l'amour, puis parce que l'Amour est aveugle, et qu'il n'unit pas les deux que tout devrait rapprocher. Phèdre et Hippolyte brûlent en effet ensemble de contradictions qu'ils n'arrivent pas à maîtriser et se battent ensemble pour concilier ce mélange, propre à la grande jeunesse, d'énergie et de fragilité, d'absolu et d'intransigeance, de pureté et de complexité, de violence et de passion.

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-61%

dès 9,95€

Affiche de À droite le couteau

À droite le couteau

Théâtre Ouvert
À droite le couteau est le portrait du quartier périphérique d'une petite ville française entre 1989 et 2001 à travers les retrouvailles de deux soeurs. Alors que les échos des guerres planent sur la vie et l'imaginaire des habitant·es du quartier se déploie l'expérience commune de deux soeurs, tout comme leurs vies si différentes. Chacune est accompagnée par une figure tutélaire qui apparaît au moment où le réel la percute. Majda, l'aînée qui reste dans le quartier jusqu'à sa mort, est accompagnée par Rabia Al Adawiya, poétesse irakienne et grande mystique soufie du 8ème siècle. Etel Adnan, poétesse et peintre lesbienne née à Beyrouth en 1925 apparaît à Rim, la petite soeur, alors qu'elle vit ses premiers émois amoureux.

Nouveau !

-28%

dès 4,95€

Affiche de Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike

Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike

Théâtre 13 / Glacière
Le Monde brûle et moi, je m'achète des Nike explore une transformation, celle d'Anturia-Buffy, une justicière de Nanterre, tout droit sortie d'une série culte. Dans un monde au bord de l'apocalypse, elle combat. Mais après une lutte de trop, une fulgurance l'arrête : les souvenirs surgissent – son enfance, ses héritages, les héroïnes qui l'ont construite. Une brèche s'ouvre : comment survivre à ce monde en flammes ? Nourri de souvenirs d'enfance, de culture des années 90, de figures familiales complexes, ce spectacle interroge la manière de se construire. Mais est-on pour autant prédéterminé·e ? En partant de récits intimes, Anturia Soilihi met à nu les mécanismes d'oppression et pose la question : comment devenir un coquelicot quand on a poussé dans la merde ? Au coeur de son travail, il y a la conviction que la scène peut accueillir autant la rage que la jubilation et transformer les cendres du chaos en paillettes.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Dark Circus

Dark Circus

Théâtre du Rond Point
Oyez, braves gens, vous prendrez bien un bol de déprime sous le chapiteau triste du Dark Circus ? Ici les numéros finissent mal et l'humour fait grincer les dents. La malchance et le mauvais sort semblent nimber la piste et le destin des artistes. Jusqu'à l'arrivée inopinée d'un jongleur qui change la donne et fait basculer l'ambiance du côté magique et lumineux de la force. Doué jusqu'au bout des ongles, le duo de Stereoptik fabrique en direct un spectacle tiraillé entre clarté et obscurité, tout en bruitage et musique live. À partir d'un conte écrit par Pef (l'auteur du génial Prince de Motordu), le tandem inspiré nous entraîne dans un film animé conçu à vue à l'aide de marionnettes de papier, de dessins à l'encre ou au fusain, de sable, d'eau et mille autres matériaux
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10/10 (1 avis)

dès 34,50€

Affiche de Poèmes à l'embrille

Poèmes à l'embrille

Les Plateaux Sauvages
Artiste complice des Plateaux Sauvages, Estelle Meyer revient y poursuivre un chemin artistique unique et incandescent. Avec Poèmes à l'embrille, elle propose une nouvelle création, plus intime encore, où l'écriture s'invente au plus près du corps et de l'expérience vécue. Dans cette forme musicale et habitée, elle ouvre un espace de partage autour de la maternité, de ses vertiges et de ses empêchements. C'est le récit d'un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d'enfant, le doute, la solitude et la puissance d'un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie... ou pas.

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dès 5,95€

Affiche de Mowuta

Mowuta

Théâtre Ouvert
Mowuta est une pièce dont l'univers nous transporte dans un parcours à la fois physique et intérieur entre Lubumbashi, Kinshasa et les mirages de "la terre promise". Entre les surprises de la capitale et son rêve de l'ailleurs, que devient-on lorsque son propre pays devient un ailleurs ? Mowuta nous entraîne dans un voyage où le rêve d'ailleurs se confronte peu à peu aux aspérités de la réalité.

Nouveau !

-28%

dès 4,95€

Affiche de À l'ombre du réverbère

À l'ombre du réverbère

Théâtre du Rond Point
C'est en prison que Redwane Rajel rencontre des metteurs en scène qui vont changer sa vie. Après avoir joué sous la direction de Joël Pommerat et d'Olivier Py, l'ancien détenu passe le cap du récit de soi et nous livre ce que fut sa vie, depuis son enfance dans un quartier populaire d'Avignon jusqu'à cette bagarre qui a mal tourné et le catapulte au centre pénitentiaire du Pontet. Seul en scène, fort de sa liberté retrouvée et de sa découverte du théâtre qui lui offre un nouveau rôle dans la société, l'homme transforme l'expérience de la détention en un monologue vibrant, drôle et débordant de sincérité. On plonge dans l'intimité de la réalité des peines à purger, et ce sauvetage individuel par l'art donne un goût d'espoir et de revanche sur le destin.
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10/10 (1 avis)

dès 34,50€

Affiche de Les Jeunes Filles du Bon Pasteur

Les Jeunes Filles du Bon Pasteur

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
"Ça avait l'air d'un couvent, mais c'était une prison." C'est après avoir vu le documentaire Mauvaises Filles d'Emerance Dubas que Margaux Eskenazi a eu le déclic. Jusqu'à la fin des années 80, des milliers de jeunes filles, jugées déviantes ou délurées aux yeux d'une société patriarcale hypocrite, se sont retrouvées enfermées du jour au lendemain dans cette institution religieuse, sans savoir quand elles pourraient en sortir. Sous couvert de "rééducation" ce sont des châtiments corporels, du travail forcé et les humiliations collectives qui ont accompagné leur enfance et leur adolescence. Comment une telle violence a-t-elle pu être infligée par des femmes sur d'autres ? À partir des témoignages d'anciennes pensionnaires, à la force de caractère inouïe, Margaux Eskenazi tisse une fiction puissante, l'histoire de Marthe, envoyée au Bon Pasteur à 15 ans, le soir du second mariage de son père. Après sa création en plein air au Nouveau Théâtre Populaire, le spectacle sera réinventé dans une version immersive et musicale, rehaussée par les voix de ses héroïnes. Cinquante ans après, Marie-Christine et Éveline sont plus déterminées que jamais à obtenir réparation.

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-57%

dès 10,95€

Affiche de L'Odeur des tissus

L'Odeur des tissus

Théâtre Ouvert

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-59%

dès 8,95€

Affiche de Macbeth

Macbeth

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
«Les peurs que l’on ressent ne sont rien auprès des terreurs que l’on imagine.» Ce que Shakespeare dit de façon radicale, c’est que ce qui n’est pas, ce qui est de la seule étoffe de nos rêves, des songes, des désirs – c’est cela seul qui est et fait la trame secrète de notre vie. Cette citation opère un jour renversement fondamental : Macbeth cesse d’être une pièce sur un roi assassin pour devenir le portrait d’un homme dévoré par l’avant-coup de ses actes. Comme le souligne A. C. Bradley, Macbeth possède une «imagination de poète» : c’est elle qui transforme l’ambition en visions hallucinées, rendant le poignard flottant ou le spectre de Banquo plus réels que le trône lui-même…. Cette lecture s’ancre dans les études récentes sur l’imagination pathologique à la Renaissance. Suparna Roychoudhury montre que la pièce interroge «la ligne ténue entre fantasme hallucinatoire et subjectivité ordinaire» et pose une question cruciale : dans quelle mesure nos images mentales nous appartiennent-elles ? Elle fait également le pari que la trame secrète de Macbeth (ses songes, ses peurs anticipées) est le seul vrai personnage de la tragédie. Le réel (la cour, les batailles) n’en est que le décor flou. En donnant corps à ce qui n’est pas, Shakespeare montre que l’imaginaire ne prépare pas à l’action : il est l’action, et il consume. La forêt de Birnam n’avance pas : elle surgit du regard terrifié de Macbeth, parce que c’est là, dans son œil, que se tisse la seule fatalité qui compte… Jérôme Méla Le contexte historique : sorcellerie, politique et mécénat royal. Cette plongée dans l'imaginaire prend un relief particulier à la lumière des sources et du contexte de la pièce. Shakespeare puise dans les Chroniques de Holinshed (1587), mais prend des libertés majeures. Il transforme Banquo – complice du meurtre dans la chronique – en figure intègre, hommage direct au roi Jacques Ier, descendant supposé de Banquo. Ce choix est d'autant plus significatif que le roi était un fervent croyant en la sorcellerie. En 1597, il avait publié son Daemonologie, un traité où il affirme que la sorcellerie est une "trahison envers Dieu" et approuve la chasse aux sorcières. Sa conviction était ancrée dans un traumatisme personnel : en 1589, il attribua une violente tempête en mer à un complot de sorcières, déclenchant la chasse aux sorcières de North Berwick (1590-1592). Jacques Ier se croyait la cible d'un complot satanique et assista à la torture de sorcières présumées. En incluant les sorcières dans Macbeth, Shakespeare rend donc un hommage direct au traité royal – tout en prenant un risque considérable : présenter un régicide écossais à un roi écossais fraîchement couronné, dans un contexte encore brûlant de la Conspiration des Poudres (1605). Pourtant, le pari fut un succès : dès 1603, Jacques avait fait de la troupe de Shakespeare les "King's Men", et Macbeth consolida ce mécénat royal.
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7/10 (3 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Stabat Mater Furiosa

Stabat Mater Furiosa

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Face à l'horreur, une femme se tient droite, refuse les larmes et la soumission. Seule face au fracas du monde et à la folie destructrice des hommes, elle accuse. Sa parole devient une arme tranchante et viscérale ; un blasphème sacré qui arrache la paix au silence des tombes. Écrit en 1999 par le poète et dramaturge Jean-Pierre Siméon, Stabat Mater Furiosa est un poème dramatique d'une puissance rare, un monologue théâtral qui s'érige comme l'un des réquisitoires les plus violents et les plus beaux de la littérature contemporaine contre la guerre.

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-36%

dès 16,50€

Affiche de Les Vibrations du verre

Les Vibrations du verre

Théâtre 13 / Glacière
Le contenu qui intéresse le plus Kelly en ce moment est le contenu appelé " zèbre ". Une trend qui encourage les ados à pratiquer l'automutilation... Plus tard, Kelly, interdite de téléphone par ses parents, prend conscience de la tristesse du monde qui l'entoure. Une planète peuplée d'humain·es dépossédé·es d'elles·eux-mêmes asservi·es à leurs carrés de verre. Elle tente alors de convaincre son entourage de se défaire de leurs addictions. Mais entre celles·ceux qui ne réalisent pas qu'iels sont addict, la difficulté à se défaire de ce produit indispensable dans notre société, et les algorithmes capables du pire pour convaincre leurs utilisateur·rices de continuer à utiliser leurs services, Kelly va devoir batailler pour reconnecter ses proches au présent, à la vraie vie, et à retrouver l'humanité perdue dans les déserts du métaverse.

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dès 27€

Affiche de Molière et ses masques

Molière et ses masques

Les Plateaux Sauvages
Créé l'an dernier aux Plateaux Sauvages dans une version salle, ce spectacle de tréteaux relevait d'un défi : faire surgir un théâtre populaire, vivant et immédiat dans un espace plus traditionnel. Pari largement tenu ! Porté par une énergie de troupe et une écriture foisonnante, le spectacle a rencontré un vif succès fédérateur auprès de tous les âges. Face à cet accueil, l'équipe revient pour une nouvelle série, prolongeant l'élan initial et affirmant la puissance d'un théâtre qui se fabrique à vue, dans le plaisir du jeu et du partage. Comédie sur la vie et la mort du célèbre dramaturge, Molière et ses masques parle de notre temps. Une pièce mêlant la farce, la comédie de moeurs, la fable politique et historique, le masque et la musique. Une pièce pour trois acteurs et trois actrices musicien·nes. Dans un rythme effréné, sur un tréteau de bois tel un navire, ils et elles passent d'un rôle à un autre : Molière, Madeleine Béjart et toute la troupe, Richelieu, Louis XIV, des faux dévots et des courtisan·es.
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8/10 (5 avis)

dès 5,95€

Affiche de Sans Ulysse

Sans Ulysse

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Très vite, Liora éprouve l'envie de reprendre le flambeau et de combler les vides du récit en offrant une fin à cette histoire qui n'en a pas. Elle imagine ainsi avec son complice Pascal Cesari une fiction sensible d'une grande drôlerie autour de l'attente amoureuse. Une histoire passionnelle tutoyant les héros de la fameuse épopée grecque. Une comédie construite comme une enquête mi-sérieuse mi-fantaisiste, truffée d'anachronismes poétiques et menée par 3 interprètes qui jouent les apprentis sorciers de l'amour. Qui n'a pas rêvé de consulter l'Agence Nationale de la Recherche Cathartique pour sonder le passé ? Peut-on aimer toute sa vie et même, mourir d'amour ? Chez Liora Jaccottet, si Ulysse n'est plus là, point de femme éplorée pour autant. L'attente de cette Pénélope des temps modernes n'est pas vaine ni subie mais bien force créatrice, source d'émancipation littéraire. Une magnifique ode à l'amour absolu.

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-57%

dès 10,95€

Affiche de Notre-Dame de Paris

Notre-Dame de Paris

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
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10/10 (39 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de The Witch of Konotop

The Witch of Konotop

Casino de Paris
Après un immense succès en Ukraine, le spectacle est parti en tournée internationale et a déjà conquis les scènes d'Europe, du Royaume-Uni et des États-Unis, en affichant complet à chacune de ses représentations. En 2027, cette production légendaire poursuit son voyage à travers le monde. " The Witch of Konotop " est l'un des événements théâtraux les plus marquants de ces dernières années. Mis en scène par Ivan Uryvskyi au Théâtre national académique Ivan Franko de Kyiv, il est inspiré de la nouvelle éponyme de Hryhorii Kvitka-Osnovianenko. Ce n'est pas simplement une histoire classique. C'est une interprétation théâtrale contemporaine où le folklore ukrainien, le mysticisme et l'humour se mêlent aux thèmes du choix, de la liberté, de la nature humaine, de la foi et de la force intérieure. La mise en scène allie tradition et langage théâtral innovant, créant une atmosphère qui captive le public dès les premières minutes et ne le quitte plus jusqu'au dénouement. Une scénographie minimaliste, un jeu d'acteurs remarquable, une création lumière saisissante et une musique envoûtante transforment chaque scène en un véritable spectacle théâtral, suscitant de profondes émotions et laissant une impression durable. " The Witch of Konotop " est devenu un véritable phénomène culturel de l'Ukraine contemporaine et a acquis une reconnaissance bien au-delà de ses frontières. C'est un spectacle dont tout le monde parle, que l'on recommande et qu'il faut absolument découvrir en personne.

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dès 55,40€

Affiche de Ici sont les dragons : Deuxième époque

Ici sont les dragons : Deuxième époque

Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques. Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine "How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
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10/10 (4 avis)

Affiche de J'attends peu, j'aspire à beaucoup

J'attends peu, j'aspire à beaucoup

Théâtre 13 / Bibliothèque
Après s'être confronté aux "années Macron" dans Je m'en vais mais l'État demeure, et après avoir exploré la période révolutionnaire avec L'Abolition des privilèges, Hugues Duchêne revient au Théâtre 13 pour s'interroger sur ce qu'il va se passer en France durant les 50 prochaines années. J'attends peu, j'aspire à beaucoup suit le parcours d'Arthur Cagniot-Duchêne, de ses 10 à 60 ans, à travers les évolutions politiques du pays entre 2027 et 2077. Comment finira la Ve République ? Et la VIe ? La VIIe durera-t-elle plus longtemps ? À quoi pourrait ressembler une loi d'égalité affective et sexuelle ? Quelle agriculture imaginer sur une planète à bout de souffle ? Devant le cortège de nos incertitudes, ce spectacle de science-politique-fiction se propose de regarder nos peurs en face, d'envisager le pire comme le meilleur, et de labourer le champ des possibles pour rompre avec la passivité ambiante.

Nouveau !

dès 27€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des créations et spectacles du théâtre public à Paris