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Affiche de Sans suite (un air de roman)

Sans suite (un air de roman)

Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
C'est l'histoire d'un homme qui chute. Alors qu'il est au zénith de sa carrière de compositeur, Thomas perd sa mère. Il n'arrive plus à écrire. Tout s'effondre autour de lui et le réel se peuple de fantômes. Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Sébastien Bournac a choisi de passer commande à l'auteur Baptiste Amann dont les mots aiment à jouer des ruptures contrastées. Chanter plutôt que raconter les gouffres intérieurs pour décoller du réel. Oser exacerber les sentiments, amplifier la charge émotionnelle, pour mieux toucher les spectateurs. Avec un titre énigmatique qui nous tient en suspens, cette pièce est écrite comme un roman, composée de trois chapitres, Thomas, Camille et Adama du nom de ses trois protagonistes. Trois angles ou trois voix qui se passent le relais pour tenter de raconter cette histoire, de manière kaléidoscopique et sensible grâce à la musique et aux chansons composées par Pascal Sangla et interprétées sur scène par 7 acteurices et 1 musicien. Une comédie musicale qui assume pleinement les contrepoints. D'une crise existentielle glisser doucement vers la joie véritable d'être au monde.

Nouveau !

-57%

dès 10,95€

Affiche de Attentat à la pudeur au purgatoire ou Je déteste l'amour, je déteste la haine

Attentat à la pudeur au purgatoire ou Je déteste l'amour, je déteste la haine

Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
C'est l'histoire de deux "entité.es" qui se questionnent autour de leurs/notre relation seules, avec les autres, face au monde mais aussi face aux informations qui nous arrivent par la radio, la télé ou par les réseaux sociaux. C'est une pièce de théâtre pluridisciplinaire qui parle de notre ressenti, de nos sentiments ; parfois intimes, parfois enfouis en nous. Il faut voir cette pièce comme une manière de penser à voix haute, qui entame une discussion ouverte, un débat. Il n'y a ni réalité, ni vérité, ni théâtre, ni comédien, ni spectateurs. Qui sommes-nous et que reste-t-il après / la fin ? / au final ?
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10/10 (20 avis)

-25%

dès 16,50€

Affiche de Entre L.

Entre L.

Théâtre Ouvert
L. entre. Elle a le visage triste, défaite de fin d'année. Elle rentre parce que c'est Noël. Et la voilà, dans son arrière-pays, comme un arrière-goût. La mère. Le sac est trop lourd, le poids sur les épaules. La mère se tient là face à L. Sur le seuil. Là qu'elles restent tant qu'elle n'aura pas trouvé le courage. Là qu'elles vont en rester ? Elles tenteront de s'expliquer, de se comprendre. Un dernier effort. Parce que c'est Noël.

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-28%

dès 4,95€

Affiche de Mali futur live

Mali futur live

Théâtre du Rond Point
Embarqué dans un plan-séquence trépidant, au coeur des rues bouillonnantes de la capitale malienne, le public vit une expérience hors norme de voyage sur place. Devant l'écran, fenêtre sur le monde, un griot fait le lien, kora et sampler en main, pour nous inviter à traverser l'espace et le temps. Mais au lieu de nous raconter les histoires du passé, voilà qu'il nous met en contact avec le futur par l'intermédiaire de jeunes émissaires, reporters visionnaires. Entre réchauffement climatique et crise énergétique, l'avenir n'attend pas et se manifeste de-ci de-là avec impatience.

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dès 34,50€

Affiche de Les filles de Cendres

Les filles de Cendres

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Un conte musical porté par 3 comédiennes et 3 musiciennes live pour une expérience poétique totale, inspirée de faits historiques réels. Un espace d'expression pour la lutte féminine dans le prisme de la maternité et de la période de l'inquisition. Un message intemporel transmis avec la force du coeur et la mémoire du ventre. Une seule conteuse, trois voix, pour guérir les mémoires et que chacun-e reprenne le flambeau de la lutte, non pas dans un cri, mais dans un chant. Rendre leurs âmes aux sorcières qui n'en étaient pas. Asaël est sur le point d'accoucher. Accompagnée par son amie Mélisse, elles trouvent toutes deux refuge au milieu des bois, chez Clarissa, guérisseuse et matrone aguerrie. Oubliant presque qu'elles sont traquées par les inquisiteurs, elles vont trouver une brèche dans leur fuite, pour partager un moment de grâce, d'aveux, où les enjeux personnels répondent au système qui les domine, leur reprochant d'être tout ce qu'elles sont. Mais la réalité les rattrape... Les Filles de Cendres est une pièce de théâtre. Un conte musical autour du feu, dans un univers atemporel et poétique, qui nous fait suivre la transformation de la jeune Asaël. Ensemble, elles vont affronter leurs peurs et réunir leurs forces pour que cet enfant puisse venir au monde et accomplir sa destinée. Conscientes de l'oppression autour d'elles, elles font de ce feu qui consume, le flambeau d'un espoir nouveau. C'est un huis clos, qui aborde différentes luttes que nous portons dans nos chairs. C'est un passage, un voile entre les mondes, où la lumière n'est pas sur le chemin que nous imaginions... À toutes celles qui naîtront après nous, dans l'antre d'un monde malade, vous ne brûlerez que de passion.
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10/10 (27 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Il est interdit de vieillir

Il est interdit de vieillir

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
La problématique du vieillissement est le thème principal de ce spectacle avec comme bannière la curieuse injonction d'un grand sage juif, Rabbi Nachman de Braslav : "Il est interdit de vieillir !". Que veut-il dire ? L'abandon des rêves ? Le rétrécissement des désirs ? Un corps défait qui entraîne la défaite de la pensée, le dépérissement de l'imaginaire ? L'assignation à un rôle, celui du vieux qui devrait rester à sa place. Mais alors quelle est sa place dans la société actuelle ? Considérer qu'on n'a plus rien à apprendre que ce n'est plus de notre âge ? Se refuser à faire des déclarations d'amour ? Se méfier comme de la peste de l'imprévu ? Camper sur ses positions comme un vieux général qui applique toujours les mêmes stratégies et qui sera évidemment défait ? Fuir les jeunes et la nouveauté ?
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6/10 (4 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Impro-Philo avec Laurence Devillair

Impro-Philo avec Laurence Devillair

Théâtre Le Lucernaire
Venez à la rencontre de Laurence Devillairs pour une ou plusieurs soirées. -Le mardi 24 mars à 19h30 nous commencerons par les grandes questions philosophiques : La vie a-t-elle un sens ? Le bonheur est-il possible ? À quelle grande question de la philosophie voulez-vous avoir une réponse ce soir ? -Les grands personnages du théâtre seront traités le mardi 14 avril à 19h30, que veut Hamlet ? Peut-on s'aimer comme Roméo et Juliette ? Peut-on détester tous les hommes sans exception avec le Misanthrope de Molière ? -Pour la dernière soirée, le mardi 19 mai à 19h30, vous allez faire la connaissance de quelques grands philosophes. Descartes, Nietzsche ou Arendt : qui allez-vous inviter ce soir ? Qui allez-vous rencontrer pour un speed dating pas comme les autres ? Laurence Devillairs vous écoute et vous répondra, en live, en improvisant, avec sérieux, et drôlerie aussi. Parce que la philosophie, cela ne doit pas être triste.
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10/10 (1 avis)

dès 27€

Affiche de Ulysse dans la tempête

Ulysse dans la tempête

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Sur le thème de la traversée des épreuves, les pièces musicales choisies en résonance au texte viendront ponctuer toutes les étapes de cette incroyable sublimation de l'humain Ulysse dans la tempête mais aussi celle de Pénélope dans son attente interminable. Ce spectacle musical fait appel à 5 artistes, chanteur.eus.s, instrumentistes et comédien.ne.s dans une création inédite qui fait se rencontrer musique baroque, improvisée, poésie et théâtre. Une occasion de découvrir ou de redécouvrir les musiques baroques de manière inédite. Méditer la beauté de ces grands textes à portée universelle qui nous relient au présent en ces temps troublés. De partager une aventure pleine de rebondissements mêlant légèreté et profondeur !

Nouveau !

-36%

dès 16,50€

Affiche de Minon terre rouge

Minon terre rouge

Théâtre Ouvert
Minon, jeune afrodescendante, raconte son chemin à la découverte du héros de son enfance, le roi Béhanzin. Figure nationale béninoise, il a résisté contre la colonisation française du royaume du Dahomey, à la fin du XIXème siècle, puis a été déporté pendant douze ans en Martinique, avant de mourir sur le retour de son exil en Algérie. A l'aide de tentures et d'un livre pop-up, elle se confronte la réalité du mythe, et elle l'effeuille en essayant de comprendre sa complexité. Face à l'héritage de la déportation, le texte s'offre comme une réponse et une réparation, permettant de s'enraciner autrement dans le monde. Et nous invite à rêver un avenir en archipel, au plus près du vivant.

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-28%

dès 4,95€

Affiche de Insectes

Insectes

Théâtre 13 / Glacière
Cette fable dystopique, peuplée de grillons, de cafard et de scarabées, soulève des questions fondamentales sur le pouvoir, la peur, la résistance et le langage. Insectes entre en résonance avec des dynamiques globales : montée de l'extrême droite, fragilité des démocraties, marchandisation du vivant et instrumentalisation des minorités. Écrite en 2018 au Brésil, alors que le pays traversait un basculement politique majeur, la pièce s'ancre dans une tradition satirique pour explorer les dérives autoritaires et les contradictions des luttes sociales. Ce projet interroge comment, derrière un pouvoir apparemment structuré, se cache toujours une lutte acharnée pour le contrôle des ressources. Le miel et les oeufs de l'abeille sont les symboles de richesse, de fragilité et de vie dans ce monde d'insectes.

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dès 27€

Affiche de Garçons-Blockhaus

Garçons-Blockhaus

Théâtre Ouvert
L'histoire d'un ado pauvre qui vous emmène dans le blockhaus de sa ville balnéaire de Cassos-sur-Mer, à la rencontre de son frère trop aimé, au travers des rues où mendier rapporte, dans la chambre d'une copine, sous les vestiges de l'Occupation, jusqu'au terrain de foot où un bad-boy fantasmé se fait harceleur ou sauveur, pour finir dans les bras d'un sugar banquier et filer vers la grande ville – au doux son des vagues et des liasses. Garçons-Blockhaus est une fugue par la poésie des marges et les punchlines provocantes. Tout au bout se trouve survivre.

Nouveau !

-28%

dès 4,95€

Affiche de Où va le son quand il nous quitte ?

Où va le son quand il nous quitte ?

Théâtre du Rond Point
Il y a dix ans, Jacques Gamblin, Laurent de Wilde et leurs acolytes musiciens faisaient swinguer les mots et danser le rythme dans un spectacle musical poétique et généreux, Ce que le Djazz fait à ma Djambe. Les deux complices se retrouvent en tête-à-tête. Laurent avec ses notes noires et ses notes blanches, Jacques avec ses mots, ses contresens et ses contredanses. Tandis que l'un traque les sons inavoués de son piano, l'autre débusque des histoires cocasses et sa poésie singulière, vibrante et absurde. Tous deux parlent du son pour parler du silence. Pour parler du silence, il faudrait se taire, mais ils ne savent pas comment faire. Éprouver l'émotion du son, la joie de la musique ou le silence dont on rêve. Écouter battre votre coeur, c'est musical et c'est contagieux !

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dès 34,50€

Affiche de Reprenons

Reprenons

Théâtre Silvia Monfort
Répétition : nom féminin qui, au théâtre, convoque deux sens : la préparation d'un moment à venir et la reprise, soir après soir, d'un même spectacle, d'une suite d'actions, d'interactions et d'émotions. Adrien Béal s'engouffre dans l'interstice de ces définitions et nous invite à une expérience captivante. Quinze ans après Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives, premier spectacle de la compagnie avec l'acteur Arthur Igual, il propose de reprendre ce projet, dont il n'existe aucune archive. Il ne s'agit pas de reconstituer, mais de traverser à nouveau. Le public est convié à cette tentative : un laboratoire partagé, où le théâtre se fabrique à vue. Nourri d'inspirations philosophiques - dont La Reprise de Kierkegaard - le spectacle fait de cette " seconde fois " un point de départ. Quelque chose advient, ici et maintenant, en direct. Et pour boucler la boucle, les artistes suivent le conseil du penseur danois : préférer la farce au tragique.

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-64%

dès 10,95€

Affiche de Animaux

Animaux

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Dans Animaux, la grande autrice autrichienne Elfriede Jelinek fait violemment se confronter deux paroles, deux corps, deux voix, deux vies. D'un côté, une femme seule, qui s'adresse à un homme absent. Elle veut lui parler d'elle, de ce qu'elle est profondément, de ce qu'elle ressent, de ses doutes, de ses désirs, de ses aspirations. Elle demande simplement à être aimé pour ce qu'elle est. De l'autre, un homme, qui semble ne plus avoir rien d'humain. Sa parole sort de lui comme un fleuve charrie de la boue. C'est un vendeur de femmes, un trader du sexe, un dealer de corps. Ce que lui cherche ? Le maximum de clients pour un maximum de rendement.

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-36%

dès 16,50€

Affiche de La dame de la mer

La dame de la mer

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
"La Dame de la mer" est l'une des oeuvres les plus mystérieuses d'Henrik Ibsen. L'action se déroule en été, au bord d'un fjord, dans une maison entourée d'une nature omniprésente, où vivent le docteur Wangel, ses deux filles, Bolette et Hilde, et sa nouvelle épouse, Ellida. L'atmosphère est imprégnée de silences et de non-dits ; un équilibre fragile semble y régner. Chaque jour, Ellida rejoint la mer dans un rituel immuable. Jusqu'au retour de l'Étranger, un marin auquel elle s'était fiancée dix ans plus tôt, à la pointe de Brattamer. Cet amour ressurgi du passé réveille en elle, avec une force irrépressible, attirance et épouvante. D'une saisissante modernité, mêlant réel et surnaturel, "La Dame de la mer" interroge la puissance du désir, l'émancipation féminine et la liberté, source d'une renaissance intérieure. Ibsen compose une partition où la mer devient une force primitive qui attire, révèle et transforme. Entre l'appel magnétique du large et l'ancrage familial, Ellida doit choisir. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s.

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dès 16,50€

Affiche de La carmen de Buenos Aires

La carmen de Buenos Aires

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Sur un quai du port de la Boca à Buenos Aires un vagabond tente des figures acrobatiques sur les musiques tangueras d’un orchestre de six musiciens, dont une bandonéoniste déchirante, un contrebassiste inventif, un pianiste virtuose, un violoncelliste plein d’humour, une sistrum discrète, et une violoniste sensuelle… Un Opéra circo-comique où quelques airs adaptés de Bizet, Piazzolla ou Gardel accompagnent également des compositions originales…. Cette Carmen d’Amérique du Sud habite le célèbre quartier de La Boca à Buenos Aires où se côtoient marins et truands. Carmen rebelle, éprise de liberté n’est plus la figure destructrice qui mène au drame… lumineuse, elle troque la fatalité de la mort contre une célébration de la survie où les figures du jonglage apportent une sorte de funambulisme poétique. En refusant le féminicide le spectacle interroge les rapports de force homme/femme en s’orientant vers les possibles réconciliations.
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8/10 (1 avis)

-36%

dès 16,50€

Affiche de Barmanes

Barmanes

Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Des cafés du matin aux digestifs du soir, nous slalomons entre les exigences d'une clientèle pressée, d'une vie privée débordante et des provocations sexistes délibérées. Au vacarme incessant du bistrot est opposé la sororité d'une équipe de femmes. Ces voix sont toutes contenues dans le personnage de "elle". Un monologue tranchant, rempli d'anecdotes intimes où l'autrice détaille sa propre expérience de serveuse. Elle y convoque les femmes de son parcours, les chanteuses RNB qui passaient dans ses oreilles, et les rencontres marquantes. Grâce à des interviews réalisées auprès de ses anciennes collègues, Marion porte une voix chorale qui poétise la charge mentale et les rapports dominants, en mettant à distance la célèbre injonction "le client est roi". Ce poème documentaire dévoile une réalité crue où la femme n'est pas distinguée de l'objet de service et de désir, et dont le corps est en première ligne.

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dès 16,50€

Affiche de Portrait hypothétique de deux tueurs en série

Portrait hypothétique de deux tueurs en série

Théâtre Ouvert
Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu'à ce que la prison, pour l'un, et la mort, pour l'autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.

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dès 8,95€

Affiche de L'Effondrement des glaciers

L'Effondrement des glaciers

Théâtre Ouvert
Rapidement, l'écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu'à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l'intensité et la destruction, et que l'on considère encore comme l'une des grandes passions qui ont marqué l'histoire de la littérature. Au gré d'une narration fragmentaire, composée d'éléments d'archives et de scènes réinventées, L'Effondrement des glaciers navigue à travers l'histoire de Yann Lemée, pour opérer un retournement de point de vue et tenter de redonner voix à celui qui est devenu un personnage de l'oeuvre de Duras. La pièce s'emploie à confronter ce qui reste encore idéalisé dans l'imaginaire collectif et nous invite à questionner nos ambivalences, en replaçant cette relation à échelle humaine. Est-ce que l'amour peut prendre racine dans la fascination d'un être pour un autre ? Peut-on accorder une place à la violence dans l'intime ? Sous quelle(s) condition(s) ? Où s'arrête l'amour et où commence l'abus ? Et, en filigrane, qu'est-ce qui fait que la postérité décide de retenir telle ou telle version de l'histoire et sur quoi choisit-elle de fermer les yeux ?

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-59%

dès 8,95€

Affiche de Hilda

Hilda

Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Une héroïne dont on parle en permanence mais dont on ne sait rien. Les autres pensent pour elle, choisissent pour elle. Elle est le fantasme de tous. On croit avoir à faire à une pièce sociale sur la lutte des classes, sur la place de la femme... Le propos est là, certes mais petit à petit une autre perception arrive plus profonde, plus souterraine. On entre dans la pièce avec légèreté, avec sourire et petit à petit, sans s'en apercevoir une machine infernale se met en place, nous broie. Plus aucune issue n'est possible. L'architecture de cette pièce est implacable. On perçoit progressivement la partie trouble, inquiétante des personnages, les méandres de l'âme humaine, nos fêlures, notre relation au pouvoir, notre besoin de domination, nos aliénations intimes, notre vampirisme, notre folie. Dans ce conte, la monstruosité fait partie de notre "humanitude". Elle est à la fois contemporaine, quotidienne, bourgeoise, elle fait partie de nous, dans une totale évidence.

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-36%

dès 16,50€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

À propos des créations et spectacles du théâtre public à Paris