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Danse et ballets à Paris

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Affiche de R·onde·s

R·onde·s

Théâtre Silvia Monfort La ronde, qui rappelle autant la forme et la trajectoire des astres que le cycle temporel des saisons, invite ses participants à s'unir dans un rituel familier et entraînant. Cette répétition hypnotique peut même aller jusqu'à produire un état de transe. Inclusive par excellence, elle questionne le rapport de l'individu au groupe, la circularité du geste établissant un partage immédiat de regards, de rythmes et de mouvements. Fort de ces multiples qualités, l'ingénieux Pierre Rigal s'amuse ici à inventer un nouveau folklore ; il engage huit danseurs et danseuses, un musicien-compositeur et une chanteuse- musicienne à retrouver l'essence de cette danse intemporelle. Sur des musicalités contemporaines, à la fois acoustique et amplifiée, ils puisent dans l'infinie richesse de la ronde pour composer une forme populaire inédite, que le public est naturellement convié à rejoindre.

Nouveau !

dès 10,95€

Affiche de Mon Premier Ballet : La Belle au Bois Dormant

Mon Premier Ballet : La Belle au Bois Dormant

Théâtre Mogador Inspiré du chef-d'oeuvre de Tchaïkovski et du conte de Charles Perrault, ce ballet propose une version accessible et captivante de cette histoire intemporelle, spécialement conçue pour initier le jeune public à la magie de la danse classique. Pensé pour émerveiller petits et grands, La Belle au Bois Dormant conserve toute la richesse et la poésie du ballet original, avec une narration subtile qui guide les spectateurs à travers l'histoire. Aux côtés de la princesse Aurore et du Prince, les célèbres fées bienveillantes joueront un rôle essentiel, mais l'ombre de Carabosse viendra troubler la féerie. Ce personnage emblématique, incarné par Karl Paquette (ex-danseur étoile à l'Opéra national de Paris) apportera toute la tension dramatique à ce récit de malédiction et de renaissance. Le ballet intégrera également les pas d'action emblématiques, qui font tout le charme et la diversité de cette oeuvre : les adorables Chats, le mystérieux Loup et le chaperon rouge, et bien sûr le fascinant Oiseau Bleu. Autant de moments de danse qui viennent enrichir l'histoire et émerveiller le public. Avec une mise en scène adaptée aux enfants et une sélection des plus belles pages musicales de Tchaïkovski, ce spectacle offre un voyage enchanteur, où le merveilleux et l'émotion se mêlent pour faire briller les étoiles... et faire battre les coeurs. A savoir : La catégorie Prestige comprend un billet en Carré OR ainsi qu'une rencontre avec des danseurs de la troupe après le spectacle dans un salon en petit comité, avec poster offert, des dédicaces et photos. Rdv après le spectacle aux vestiaires du théâtre.
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9/10 (21 avis)

dès 29€

Affiche de Pirouette, la danse des 4 saisons

Pirouette, la danse des 4 saisons

Théâtre Essaion Une promenade imaginaire en forêt avec une danseuse seule en scène et la musique des 4 saisons. Une évocation chorégraphique des oiseaux qui volent, du vent dans les arbres, de la valse des feuilles mortes et des flocons de neige. Une flânerie sensorielle pleine d'émotions.

Nouveau !

-15%

dès 10,95€

Affiche de Murmuration Level 2

Murmuration Level 2

Le Dôme de Paris - Palais des sports Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
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9/10 (92 avis)

dès 43€

Affiche de Maguy Marin : Les Applaudissements ne se mangent pas

Maguy Marin : Les Applaudissements ne se mangent pas

Théâtre National de Chaillot Créée en 2002 pour la Biennale de la danse de Lyon, Maguy Marin pensait alors aux pays d'Amérique du Sud, tout juste sortis de dictatures sanglantes mais laissant peu d'espoir aux plus démunis. Aujourd'hui, la pièce, sous tension, ressemble presque à un constat de notre société où "la réussite de quelques-uns fait face à l'impuissance de plusieurs milliards d'autres", et l'actualité des crimes, des guerres, des jeux de pouvoir iniques, et des répressions sont plus que jamais notre affaire. La pièce est implacable. Apparitions, disparitions, arrêt, chutes, et corps que l'on tire derrière un joli rideau de plastique aux couleurs chaudes. La violence est partout, l'oxygène nulle part. Ce huis-clos à huit personnages qui se regardent et se jaugent, s'évitent ou se toisent, se croisent ou se bousculent, suffit à dire la révolte ou la soumission inscrites dans les corps. Victime ou bourreau, on ne sait plus. Le rapport de force est palpable à chaque minute, la résistance indispensable. Et "malgré les bons points distribués aux bons élèves par la finance internationale épuisant les luttes et ruinant les populations, les applaudissements ne se mangent pas". Agnès Izrine

Nouveau !

dès 48,50€

Affiche de Les Echos-liés : Positive Energy

Les Echos-liés : Positive Energy

Théâtre des Variétés Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
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9/10 (585 avis)

dès 19,50€

Affiche de D'une rive à l'autre : Danses de l'Inde

D'une rive à l'autre : Danses de l'Inde

Centre Mandapa Deux interprètes d'exception, Brigitte Chataignier et Mahina Khanum, issues de générations différentes, présentent une soirée consacrée à la danse classique indienne, où se répondent deux styles majeurs : le Mohini Attam et l'Odissi. Alternant leurs danses, elles tissent un parcours sensible entre fluidité ondoyante et lignes sculpturales. D'une rive à l'autre de l'Inde, du Kerala à l'Odisha , elles nous invitent à une traversée où les gestes, la poésie et l'émotion deviennent langage. Nourrie de la culture du Kérala, Brigitte Chataignier se forme très tôt au Mohini Attam auprès des maîtres indiennes Kalamandalam Leelamma, Kalamandalam Ksheimavathy et Sri Devi Rajan pendant de longues années. Elle est co-fondatrice de la Compagnie Prana depuis 1995 et se partage entre l'Inde et la France. Elle créé aussi ses propres pièces contemporaines inspirées de la culture indienne. Représentante du Mohini Attam, elle est reconnue "panel artist for Mohiniyattam" par l'ICCR et reçoit en 2023, le "Bharat Mitra Samman- Distinguished Alumni Award". Ses spectacles sont réputés aussi bien en France qu'en Inde. Mahina Khanum est danseuse, chorégraphe et professeure de danse Odissi. Elle a été formée par Shankar Behera (Mumbai) et Madhavi Mudgal (New Delhi), après l'obtention d'une bourse d'excellence décernée par le gouvernement indien (ICCR). Son travail s'articule autour de la promotion et de la transmission des arts scéniques indiens, entre programmation artistique (UNESCO, Ambassade de l'Inde...), création chorégraphique (Netflix, TF1, cinéma), recherche (CND, INALCO...) et transmission (CNSAD, CRD de Bobigny...).

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de Vagabondages & conversations

Vagabondages & conversations

L'étoile du nord Tous deux artisans patients, le chorégraphe-danseur Christian Ubl et le jardinier-écrivain Gilles Clément savent observer la transformation d'un germe en une création par le vivant. Dans Vagabondages & Conversations, leurs parcours se rejoignent pour évoquer le vivant. Deux écritures, deux pratiques et deux identités cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Le spectacle sera suivi d'un bord plateau avec les artistes. CUBe Association Conception et chorégraphie : Christian Ubl Textes : Gilles Clément Mise en lumière, regard extérieur : Laurie Fouvet

Nouveau !

-33%

dès 12,95€

Affiche de La Parada Flamenca

La Parada Flamenca

Théâtre Traversière La Parada Flamenca plonge le public dans l'intimité des tablaos flamencos, ces cafés-concerts andalous héritiers des Cafés Cantantes. Lieux de convivialité et d'intensité artistique, ils mêlent gravité et célébration, profondeur et éclat. Dans cet esprit, La Parada Flamenca est à la fois une " pause " : un moment suspendu où la frontière entre artistes et spectateurs disparaît, et une " station " : promesse d'un voyage musical et chorégraphique au coeur des contrastes de cet art. Colère et joie, cri et rire, ombre et lumière : autant de paysages flamboyants qui font vibrer le flamenco dans toute sa puissance expressive.
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10/10 (1 avis)

-23%

dès 9,95€

Affiche de Le Lac des Cygnes

Le Lac des Cygnes

Le Grand Rex Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
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10/10 (1 avis)

dès 40€

Affiche de Car/men | par la compagnie Chicos Mambo

Car/men | par la compagnie Chicos Mambo

Théâtre des Champs Elysées Pièce pour 8 danseurs et un chanteur (2019) Philippe Lafeuille | chorégraphie, mise en scène Musique d'après Georges Bizet Antonio Macipe / Loai Rahman | chant Dominique Mabileau | lumières Antisten | création son Corinne Petitpierre | costumes Antoine Audras, François Auger, Lucas Radziejewski, Mohamed Kouadri, Samir M'Kirech, Jordan Kindell, Jean-Baptiste Plumeau, Stéphane Vitrano | danseurs Musique enregistrée En quelques mots Le célèbre ouvrage de Bizet revisité par huit danseurs et un chanteur qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Cette Car/men moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs. Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d'humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 ! Coréalisation Quartier Libre Productions | Théâtre des Champs-Élysées Création Compagnie La Feuille d'Automne Coproduction Victor Bosch | Lling Music | Quartier Libre Productions | Le Théâtre de la Coupole de Saint Louis / Alsace | Le Quai des Arts | Relais Culturel Régional à Argentan | KLAP Maison pour la danse à Marseille (résidence de finalisation 2019) À savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.

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dès 43€

Affiche de Let's go !

Let's go !

Théâtre Le 13ème Art Neuf danseurs et danseuses, porteurs de leurs histoires et de leurs identités, se retrouvent sur la scène du 13e Art pour une traversée à la fois intime et universelle. La Compagnie Same But Different, fondée par Fauve Hautot et Romain Guillermic, naît de l'évidence d'une rencontre : celle de deux personnalités, deux énergies singulières, deux parcours différents que tout semble opposer, et qui pourtant vibrent à la même fréquence. Leur univers s'est tout d'abord révélé au grand public lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, puis aux côtés des danseurs du CCN-Ballet de Lorraine, pour la réalisation d'une chorégraphie explosive. Laissez vous emporter par cette nouvelle création entièrement conceptualisée au 13e Art, qui vous propulsera dans un espace temps rempli d'énergie et de poésie !

Nouveau !

dès 49€

Affiche de Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps

Théâtre National de Chaillot Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension. La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances. Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective. Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé. Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.

Nouveau !

dès 44€

Affiche de Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Le Jeune Ballet Européen dans Puzzle

Théâtre du Gymnase Marie-Bell L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : - Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre. - Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène. - Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques
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9/10 (307 avis)

dès 10,95€

Affiche de Zéphyr

Zéphyr

Top résa
Théâtre Le 13ème Art Après le triomphe de Pixel de 2021 à 2025 et de ZÉPHYR en juin 2024 au 13e Art, Mourad Merzouki nous revient pour une série exceptionnelle d'un spectacle époustouflant créé à l'occasion de la mythique course du Vendée Globe. Dans une scénographie à couper le souffle, Mourad Merzouki embarque ses danseuses et danseurs vers un océan d'imaginaires. Entouré de ses fidèles collaborateurs à la musique, à la lumière et un décor mouvant, le chorégraphe sculpte le vent pour exalter la danse dans un jeu avec les forces indomptables de la nature. À l'épreuve des souffles, tempêtes et marées, les corps de ses 10 danseuses et danseurs virtuoses transcendent le mouvement pour donner forme à l'invisible et vie à la matière dans une aventure collective entre Orient et Occident, où souffle un doux vent de légèreté : le Zéphyr.
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9/10 (2 avis)

-20%

dès 44€

Affiche de La Danse des Lettres de Mme de Sévigné

La Danse des Lettres de Mme de Sévigné

Centre Mandapa On imagine souvent la Marquise de Sévigné "collée" à sa table la plume à la main, écrivant à sa fille très (trop ?) chérie, "la meilleure danseuse de la cour" mais aussi à son cousin favori Bussy-Rabutin ou à d'autres comme l'ambassadeur Mr de Pomponne... Mais l'on découvre qu'elle observe, au centre de la cour, dans le tourbillon des salons, à Paris ou lors de ses voyages en Bretagne ou pour les eaux d'Auvergne, les anecdotes et faits historiques les plus plaisants ou les plus tragiques, qu'elle décrit dans un mouvement aussi vif que les danses et les danseurs qu'elle admire en région : "Des paysans ! Des Paysannes ! Une Bourrée ! J'en suis folle !" Christine Bayle : chorégraphe, danseuse, comédienne, auteur et conférencière, se passionne pour les danses anciennes et le baroque, et crée "Ris et Danceries" avec Francine Lancelot en 1977 après une carrière de danseuse soliste (Opéra de Hambourg avec Peter Van Dyk et Balanchine), puis de comédienne (Jeune Théâtre). En 1983, elle fonde "L'Éclat des Muses" puis en 2014, "Cie Belles dances" dont les créations et les recherches (dans la découverte de styles inconnus du début 17ème siècle avec Aides au Projet et plusieurs Bourses de recherche du CnD-Ministère de la Culture) se distinguent par des mises en scène entre danse, musique et théâtre, musiciens toujours "live" en scène. Membre de ProDA, CIRRAS, ACRAS. Irène Feste : danseuse de formation classique, chorégraphe, pédagogue spécialisée dans les danses anciennes de la Renaissance à la fin du XIXème siècle, elle se produit avec plusieurs compagnies en France et en Europe (Danses au (Pas)sé, L'Éclat des Muses, Cie Belles Dances, Les Corps Éloquents, Divertimenty...). Elle a reçu plusieurs bourses de recherche du Centre national de la Danse sur la danse de salon et la danse théâtrale françaises du XIXe siècle (Jean-Henri Gourdoux-Daux, Michel Saint-Léon, Jean-Etienne Despréaux). Cie Belles Dances et Danses au Pas(sé)

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Les prouesses de l'échec

Les prouesses de l'échec

L'étoile du nord Remède à l'injonction permanente à l'ultraperformance, Les Prouesses de l'échec v17 détricotent avec humour le lien supposé entre compétence et confiance en soi, poussant jusqu'au burlesque le culte du virilisme. Collectif Format A3 Conception et interprétation David Lelièvre, Julie Mouton et Sylvain Ollivier D'après la création originale de Sylvain Ollivier

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-33%

dès 12,95€

Affiche de Sabine la goutte - Conte masqué et dansé

Sabine la goutte - Conte masqué et dansé

Centre Mandapa C'est I'histoire de Sabine, Sabine La Goutte. Cette goutte de pluie vit sur le nuage familial, bercée depuis toute petite par les histoires d'amours des contes de fées propres aux humains. Sabine, amoureuse du Soleil, décide de quitter son foyer pour rejoindre celui qu'elle aime et espère vivre l'amour à la manière des humain.es, Eugénie Dal Molin danse pour la Compagnie d'art de Rue Remue Ménage. Elle travaille en Théâtre forum pour la Compagnie Langue de Chat. De plus, Eugénie co-crée et joue avec Maylis Schio pour le spectacle masqué Sabine La Goutte. Elle crée en 2024 Amor La Mort, un solo de clown/danse. Ces deux spectacles sont produits par La Cabane à Chèvres, aidés par l'Adami et Le Département de Saône-et-Loire. Maylis Schio danse pour la Compagnie "Poiesis" co-crée en 2019. Elle travaille avec la Compagnie "Art tout chaud", Cie de théâtre masqué sur des spectacles mis en scène par Christophe Patty ; "Les gunn's", Compagnie pratiquant la figure du Bouffon dirigée par Peggy Dias et la "Compagnie Instant(s)", dirigée par Hervé Richardot, Compagnie de théâtre classique et de théâtre forum. En 2022, elle co-crée la Compagnie "La cabane à chèvres" avec le spectacle "Sabine la goutte" cocréé avec Eugénie Dal Molin. Compagnie La Cabane à Chèvres

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Run

Run

Théâtre Libre Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Dans un monde où tout s'accélère, Run est une métaphore de notre course quotidienne et capte l'essence de cette dynamique à travers la danse. C'est aussi une incitation à ralentir, à prendre conscience de notre corps et des émotions qu'il communique afin de retrouver un lien entre nous-mêmes et ce qui nous entoure, d'occuper notre place dans un collectif. A travers une chorégraphie dynamique et engageante, parfois même explosive où chacun peut ressentir l'énergie et l'émotion qui en émanent, le ballet vise à établir un lien fort entre les danseurs et les spectateurs, en les amenant à se questionner sur leur propre parcours. Avec un choix musical très varié, Run se veut une ode à la liberté de mouvement et à l'humanité sous toutes ses formes : immersif, électrisant et libérateur. Chorégraphie : Julien Lestel Production : Alexandra Cardinale Opera Ballet Production Assistant chorégraphe : Gilles Porte Lumière : Lo-Ammy Vaimatapako Musique : Olafur Arnalds, Angelo Badalamenti, Chet Baker, Christopher Bissonnette, Eternal Eclipse, Ludovico Einaudi, Ludwig Göransson, Hendyamps Studio, Jacob Kirkegaard, A Winged Victory for the Sullen Avec les Danseuses et danseurs du BJL : Eva Bégué, Celian-Mël Bruni, Maxence Chippaux, Allan Géreaud, Roxane Katrun, Ingrid Lebreton, Inès Pagotto, Louis Plazer, Timothée Rouby, Mara Whittington Costumes : BJL Création : 2025 / Durée : 1h10 Créé en 2006, le Ballet Julien Lestel regroupe aujourd'hui dix danseuses et danseurs issus d'horizons différents et compte vingt-six chorégraphies à son répertoire, diffusées avec succès en France et à l'étranger, dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique- moderne qui caractérise la compagnie.

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dès 22€

Affiche de Terre 1 et Boys Club

Terre 1 et Boys Club

L'étoile du nord Terre 1, créée par un chorégraphe et une artiste plasticienne, est un dialogue avec la Terre, et les 3 peintures qui la prolongent. Dans un espace dont il redécouvre les contraintes physiques et sociales, un danseur tente de se mettre en mouvement en explorant sa condition humaine à travers la chute, le saut, l'échec et le jeu. Compagnie Entity Chorégraphie : Thibaut Eiferman en collaboration avec Alice Vasseur Interprétation : Thibaut Eiferman Scénographie : Alice Vasseur Avec Boys Club, la Compagnie Kosa invite les hommes à remettre en question leurs modèles de virilité et à interroger leur rôle dans la construction d'une société plus égalitaire. Boys Club sonne comme une nécessité de remise en question et de renouvellement, s'appuyant sur un vocabulaire alliant virtuosité explosive et infinie douceur. Compagnie Kosa Chorégraphie : Rémi Richaud Interprétation : Rémi Richaud et Jean Soubirou Création lumière : Olivier Bauer

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-33%

dès 12,95€

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Danse et ballets à Paris

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