Danse et ballets à Paris
Paris
Danse et ballets
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We Art
dès 20,50€
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Narcisse
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dès 31,50€
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Hans van Manen
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dès 22€
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R·onde·s
dès 10,95€
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Maldonne
dès 41€
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Let's go !
dès 49€
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Don Quichotte
dès 44€
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Casse Noisette
dès 45€
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La grande vie
dès 30€
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Tengri Woman
dès 31,50€
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Ici C'est
-60%
dès 6,95€
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Tablao Flamenco avec Eva Manzano
dès 25€
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Una Republika de Dolores
-25%
dès 19,50€
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Mosaïque - Ballet de l'Ouest Parisien
-10%
dès 17,50€
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🩰 Danse classique
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Don Quichotte
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Casse Noisette
dès 45€
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Mosaïque - Ballet de l'Ouest Parisien
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🕺 Danse contemporaine
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We Art
dès 20,50€
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Narcisse
-30%
dès 31,50€
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Hans van Manen
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dès 22€
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R·onde·s
dès 10,95€
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Maldonne
dès 41€
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Let's go !
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La grande vie
dès 30€
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Tengri Woman
dès 31,50€
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Ici C'est
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Tablao Flamenco avec Eva Manzano
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Una Republika de Dolores
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👶 Pour les enfants
💃 Danse folklorique
⛸Danse sur glace
👏 Top Avis
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Hans van Manen
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R·onde·s
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Maldonne
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Let's go !
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Don Quichotte
dès 44€
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Casse Noisette
dès 45€
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Narcisse
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dès 31,50€
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Tablao Flamenco avec Eva Manzano
Lavoir Moderne Parisien
Eva Manzano est une danseuse volcanique, délicate, puissante, sensuelle et généreuse. C'est un véritable honneur pour l'association A Palo Seco de vous proposer cette soirée en son ardente compagnie. Elle sera accompagnée de deux de ses talentueux partenaires de coeur : le cantaor Alberto Funes et le guitariste Cristobal Corbel. Eva Manzano Née à Grenade, Eva Manzano s'installe à Séville à l'âge de quinze ans où elle commence sa formation professionnelle sous la direction de Matilde Coral à Triana ; pendant plusieurs années, elle bénéficie d'une bourse de la prestigieuse Fondation Cristina Heeren pour l'art flamenco. Elle a étudié avec des maîtres de l'envergure d'Angelita Vargas, Carmen Ledesma, Milagros Mengíbar ou Manolo Soler. Elle a également travaillé dans des tablaos renommés à Séville, Grenade et Madrid. En 2006, elle a reçu le prix Joven Arte y Creatividad décerné par le conseil municipal de Baza. Son travail d'enseignante l'a amenée à enseigner dans le monde entier : Ukraine, France, Italie, Allemagne, Cuba et même Le Moyne College et Syracuse University à New York, et elle a collaboré avec l'ambassade d'Espagne et l'Institut Cervantes. Sa danse traditionnelle s'inscrit dans l'idée d'une musique métissée et sans préjugés. Elle travaille avec des artistes de formation classique ou andalouse, avec des rockers ou des choeurs lyriques. Ses palmas et ses zapateados ont été entendus dans Hola Tierra, le dernier album studio solo du leader de Lagartija Nick, Antonio Arias, ou au Centro de Creación Contemporánea Matadero à Madrid avec l'auteur-compositeur-interprète folklorique Lorena Álvarez.Parmi ses projets les plus personnels figurent Visiones Íntimas, pour piano et danse, où elle danse des pièces de l'impressionnisme français avec le pianiste Juan Gallego-Coín, et Los Monstruos de Picasso, son opera prima créé au festival de Madrid, dans une courte pièce pour espaces de danse non conventionnels avec musique séquencée, dans laquelle elle rend hommage à l'oeuvre du peintre.
dès 25€
Transversale
Comédie Oberkampf
Sept tableaux comme sept chapitres d'un voyage où les corps se dévoilent, se heurtent, se libèrent. Entre absurdité du quotidien, explosions d'énergie et instants suspendus, six interprètes aux personnalités marquées traversent des scènes où tout peut arriver.
Un spectacle vibrant, surprenant, où l'on rit, l'on pense, l'on vibre.
Et où, toujours, la danse dit ce que les mots taisent.
Une expérience sensorielle et collective – électrique, humaine, unique. A savoir : Formule Premium : entrée et placement prioritaire. Vous êtes reçu(e)s en priorité et disposez des meilleures places dans la salle. Merci d'arriver au moins 10 minutes avant le début du spectacle pour profiter du premium.
-49%
dès 15,50€
Casse Noisette
Théâtre Le 13ème Art
Musique : Piotr Tchaïkovski Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann Chorégraphie : Marius Petipa Le ballet magique " Casse-noisette " fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C'est un véritable chef d'oeuvre musical et chorégraphique ! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s'animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d'aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce ! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
dès 45€
Le Lac des Cygnes
Le Grand Rex
Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877. L'histoire d'amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal. Le Lac des cygnes fait partie des ballets les plus connus au monde et le plus joué dans les théâtres. La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d'élégance et de beauté infinie. La splendeur des décors et des costumes, l'esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau ! À voir absolument ! Musique : Piotr Tchaïkovski Chorégraphie : Marius Petipa
dès 40€
Maldonne
Théâtre du Rond Point
Révélée en tant qu'interprète par Maguy Marin, Leïla Ka est unanimement reconnue comme l'étoile montante de la scène chorégraphique contemporaine. Avec cette pièce pour cinq danseuses, elle compose un ballet vif et saisissant pour convoquer les solidarités féminines. Portée par l'envie de rebattre les cartes, parce qu'il y a eu maldonne et que les inégalités perdurent, elle transpose sur scène des émotions vécues avec ses soeurs, ses amies, des femmes croisées au fil des ans. Sororité, révolte, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique hypnotique. Leïla Ka sait, mieux que personne, célébrer la féminité au rythme des souffles et d'une bande-son exaltante. Elle crée une oeuvre dont l'incroyable expressivité emporte tout sur son passage !
dès 41€
Don Quichotte
La Seine Musicale
Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d'inviter à l'échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Présentation Après avoir conquis le public de La Seine Musicale en mars 2024 avec Giselle(s), Le Théâtre du Corps de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault revient avec une création d'envergure : Don Quichotte, une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d'oeuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et " ajustent la vérité au bien commun ", la mythique Dulcinée devient une IA, figure d'une douceur normative et d'un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l'excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l'impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n'est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent : que reste-t-il de notre humanité lorsque la technologie prétend nous protéger de nous-mêmes ? Aimer une intelligence artificielle, est-ce trahir l'humain ou l'exposer à nu ? La pièce ouvre un dialogue entre poésie et politique, entre chair et code. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d'émotions, et de tensions très actuelles. Du solo fragmenté au choeur collectif, du duel burlesque au cortège lyrique, la chorégraphie et la mise en scène de Pietragalla et Derouault orchestrent un théâtre du corps où la précision technique se marie à l'élan vital. Julien Derouault incarne un Don Quichotte d'aujourd'hui, chevalier fragile et lumineux ; son fidèle Sancho rêve, lui, de devenir " Sancho la star " — duo tendre et ironique, miroir de notre monde hyperconnecté. Entre lyrisme et humour, abstraction et émotion pure, Don Quichotte fait vibrer la scène comme un espace de résistance et de beauté. Le mythe retrouve sa puissance première : non pas celle de vaincre, mais celle de désobéir au renoncement. Distribution Julien Derouault, Don Quichotte Prince Mhai, Sancho Pança Baptiste Ollier, Alberto Antonin Muno, Kitri Lola Derouault Pietragalla, Dulcinée pas de deux Matthias Damay Romey, Clown principal Giulia Aubé, Ylona Bonnet, Louis Combet Vittori, Aleksandra Efimova, Titouan Fourvel, Lise Fromont, Joris Gruvel, Morgan Gruvel, Simon Langin, Gabin Lanterne, Étienne Lloria et Romain Ovieve Ludwig Minkus – Levon Minassian – Adriàn Berenguer – The Prodigy, musiques Julien Derouault, textes Claire Allante, décors virtuels Alexis David, lumières Guillaume de Tonquédec, sound designer Marie-Claude Pietragalla, assistée d'Anna Leidi, costumes Avec la participation de Franck Sorbier et Evanbenjamin
dès 44€
Casse-Noisette
Théâtre Libre
Pour Blanca Li, l'âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C'est donc naturellement qu'elle renouvelle l'histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'oeuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d'un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes. Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style, et membre de l'Académie des Beaux-Arts. Elle a été directrice des Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu'en décembre 2023.
dès 12€
We Art
Palais des Glaces
Le 28 juin 2026, l'association Playzone présentera WE ART, un spectacle de danse réunissant près de 50 danseuses et danseurs sur la scène du Palais des Glaces à Paris. Pensé comme un événement artistique et solidaire, ce show mêlera chorégraphies, narration théâtrale et actions de sensibilisation autour de deux enjeux majeurs de santé publique : l'endométriose et la prévention du papillomavirus (HPV). Pour porter ce message, Playzone s'entoure de deux partenaires engagés : l'association EndoFrance et l'Initiative Demain sans HPV. Un spectacle entre performance artistique et récit Conçu comme un spectacle chorégraphique narratif, WE ART réunira sur scène des danseuses et danseurs amateurs, quelques artistes professionnels, ainsi qu'un comédien dont l'intervention viendra tisser un fil narratif entre les tableaux. Au coeur de la création : la place de chacun et leur rapport au corps. Les chorégraphies, inspirées notamment des univers Heels, Street Jazz et des danses urbaines, exploreront les thèmes de la confiance, de la sensualité et de la réappropriation du corps dans un cadre bienveillant. Le récit porté par le comédien viendra faire écho aux chorégraphies en abordant les réalités vécues par de nombreuses femmes confrontées à l'endométriose ou aux infections liées au papillomavirus. Un événement artistique qui se prolonge en action de sensibilisation Au-delà de la scène, l'événement se veut également un moment d'information et de rencontre avec le public. Les deux associations partenaires disposeront d'espaces dédiés dans le théâtre afin de échanger avec les spectateurs, distribuer des ressources pédagogiques et sensibiliser aux enjeux de prévention et de diagnostic. Une prise de parole sur scène à l'issue de la représentation permettra également de rappeler l'importance de la mobilisation autour de ces sujets.
dès 20,50€
Boston Ballet
Théâtre des Champs Elysées
Cacti Créé le 25 février 2010 au NDT 2, La Haye Première au Boston Ballet le 8 mai 2014, Boston Opera House Alexander Ekman | chorégraphie, scénographie, costumes Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert | musique Tom Visser | lumières, conception scénique Spenser Theberge | texte Musique live Vertical Road (reimagined) Créé le 5 octobre 2023 au Citizens Opera House de Boston Akram Khan | direction artistique, chorégraphie Aditya Prakash, Nitin Swahney | musique Jesper Kongshaug, Richard Fagan | lumières Kimie Nakano | costumes Ruth Little | dramaturgie Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug | scénographie Musique enregistrée Depuis presque soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les " classiques " (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko...) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Mark Morris, Christopher Wheeldon, Jorma Elo...). C'est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l'avenue Montaigne. TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées.
La Parada Flamenca
Théâtre Traversière
La Parada Flamenca plonge le public dans l'intimité des tablaos flamencos, ces cafés-concerts andalous héritiers des Cafés Cantantes. Lieux de convivialité et d'intensité artistique, ils mêlent gravité et célébration, profondeur et éclat. Dans cet esprit, La Parada Flamenca est à la fois une " pause " : un moment suspendu où la frontière entre artistes et spectateurs disparaît, et une " station " : promesse d'un voyage musical et chorégraphique au coeur des contrastes de cet art. Colère et joie, cri et rire, ombre et lumière : autant de paysages flamboyants qui font vibrer le flamenco dans toute sa puissance expressive.
-23%
dès 9,95€
Una Republika de Dolores
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Émeline et Didier Lazaro évoquent l'exil et le déracinement, à travers le souvenir de leur grand-mère Dolores, qui a du quitter son pays, fuyant une dictature comme bon nombre de républicains espagnols au XXème siècle. Émeline et Didier Lazaro rendent hommage aux réfugiés espagnols qui ont dû fuir le régime fasciste du Général Franco après trois ans de lutte inégale d'une guerre que l'on dit civile mais qui s'avère être internationale. Tirée des témoignages des derniers survivants des camps d'Angoulême ainsi que des informations glanées au fil des années, des rencontres et des recherches sur ce passé méconnu. Nous souhaitons par cette pièce remercier tous ces gens, partis aujourd'hui, qui nous ont légué leur force, joie de vivre, leur poings levés, leurs rires en souvenir de ces êtres extraordinaires qui nous ont élevé et rendu fier de ce que l'on sait... Dire merci à cette femme exceptionnelle qui portait ses "dolores" mais nous a légué un coeur léger toujours en quête de liberté. Dolores : Prénom féminin signifiant douleurs, maux... République : Nom féminin. Forme d'organisation politique dans laquelle les détenteurs du pouvoir l'exercent en vertu d'un mandat conféré par le corps social.
-25%
dès 19,50€
Murmuration Level 2
Le Dôme de Paris - Palais des sports
Murmuration Level 2 est une expérience immersive et collective. version augmentée de Murmuration, retrouvez sur scène plus de 50 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Phénomène mondial aux millions de vues, Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d'Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.
dès 43€
Les Echos-liés : Positive Energy
Nouveauté
Apollo Théâtre
Vainqueurs d'Incroyable Talent, Prix du Public d'Avignon... De Paris à Los Angeles, de Montréal à Edimbourg en passant par Shanghai, ils séduisent et marquent toutes les générations. Chaque apparition est une vraie bouffée d'oxygène inspirée par le message du spectacle : "Dans la vie tout est possible !" Sur scène, tout explose : chorégraphies millimétrées, acrobaties époustouflantes, éclats de comédie, chansons inspirantes... une création hors du commun avec des textes puissants, portés par le leader Ortega. Auteur et interprète, il insuffle une dimension musicale forte qui touche en plein coeur. Un show haut en couleurs, frais, généreux et incroyablement communicatif... à vivre en famille, entre amis, et à partager sans modération.
dès 25€
Holiday on Ice : Cinema of Dreams | Paris
Zénith Paris - La Villette
L'Histoire... Lorsque la patinoire se transforme en écran de cinéma, c'est un voyage dans un monde plein de rêves qui commence : trois amis découvrent un cinéma abandonné, le rénovent et ils se lancent dans la production de leurs propres films. Cinema of Dreams raconte le cinéma comme lieu d'imagination, d'amitié et d'équilibre entre réussite artistique et relations humaines. Inspiré par la magie de moments cinématographiques inoubliables, Cinema of Dreams met en scène les genres les plus divers, de la romance à la science-fiction, du charme rétro à l'action des superproductions.
dès 24€
Hans van Manen
Théâtre des Champs Elysées
Une soirée pour célébrer Hans van Manen, l'une des figures majeures du ballet néo-classique du xxe siècle, par les danseurs du Dutch National Ballet, compagnie à laquelle il fut lié pendant près de 40 ans, et pour qui il créa de très nombreuses pièces, reprises ensuite par plus de 70 compagnies dans le monde entier.
Adagio Hammerklavier Créé pour le Dutch National Ballet le 4 octobre 1973 Ludwig van Beethoven | musique (Sonate pour piano no 29 op. 106)
Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Solo Créé pour NDT 2 le 16 janvier 1997 Jean-Sébastien Bach | musique (Partita no 1 pour violon solo BWV 1002) Keso Dekker | décors et costumes Joop Caboort | lumières
Frank Bridge Variations pour Sol León et Paul Lightfoot, créé pour le Dutch National Ballet le 18 mars 2005 Benjamin Britten | musique (Variations sur un thème de Frank Bridge op. 10) Keso Dekker | décors et costumes Bert Dalhuysen | lumières
5 Tango's Créé pour le Dutch National Ballet le 3 novembre 1977 Astor Piazolla | musique (Five Tango Sensations) Jean Paul Vroom | décors et costumes Jan Hofstra | lumières Musique enregistrée Anna Ol, Anna Tsygankova, Qian Liu, Olga Smirnova, Maia Makhateli, Jessia Xuan, Constantine Allen, Young Gyu Choi, Semyon Velichko, Giorgi Potskhishvili, Jacopo Tissi, Timothy van Poucke | danseurs solistes
Coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati | Théâtre des Champs-Élysées A savoir : Pour des raisons de sécurité, l'accès au théâtre est interdit aux enfants de moins de 3 ans.
-48%
dès 22€
Diaspora
Top résa
Espace Icare
Diaspora, duo chorégraphique de 30 minutes, raconte les départs forcés des danseurs, et plus généralement des artistes, de leur pays d'origine afin de s'épanouir artistiquement dans un autre. La création raconte le prix d'un tel choix, qui est de sans cesse être proie à des doutes et faire face à des difficultés, tandis que la sensation d'abandon de son héritage nous submerge. La pièce témoigne de ces parcours, qui, pourtant pleins d'embuches, finissent par créer un être réinventé, enrichi de deux cultures et de multiples expériences, même si la nostalgie de leur pays d'origine demeure.
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dès 12,95€
La grande vie
Théâtre Le 13ème Art
Manon Bouquet est une danseuse chorégraphe interprète formée à la danse contemporaine, moderne et classique. Après de nombreuses expériences enrichissantes telles que les comédies musicales, les clips vidéos, les émissions de télévision et la publicité, elle intègre également deux compagnies de danse : le "Collectif Les Autres" de Marion Motin et "La Marche Bleue" de Léo Walk, qu'elle assistera pendant trois années. Ce parcours riche et pluridisciplinaire l'amène à chorégraphier pour de nombreux artistes tels que Angèle, Pomme, Clara Luciani, Bon Entendeur... avant d'intégrer la mode en tant que Movement Director sur des shoots photos et vidéos avec de nombreuses maisons de renom. La Grande Vie est une création signée par la Compagnie Manon Bouquet, créée fin 2022. Dix danseuses et danseurs nous plongent dans une exploration à la fois poétique et physique de la solitude, de l'amitié, du couple, de la famille, du collectif et de l'égo. Les corps racontent des histoires universelles où chaque mouvement est chargé d'émotion et d'authenticité. Dans un espace scénique onirique et épuré, presque clinique, les danseurs transforment des structures minimalistes en symboles de nos propres expériences. Les costumes, les lumières et la musique s'unissent à leur tour pour créer une immersion totale, où le spectateur devient le témoin privilégié de ces instants de vie partagés. La Grande Vie est une ode à la résilience, une invitation à se reconnecter à soi et aux autres, à travers une danse contemporaine qui célèbre la beauté et la complexité de l'existence. Coup de coeur de Mourad Merzouki au concours de Sobanova, cette création puissante et sensible explore les complexités des relations humaines avec une virtuosité impressionnante.
dès 30€
Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis : Tenir le temps
Théâtre National de Chaillot
Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l'Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension.
La scène devient un lieu d'expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l'unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances.
Un ballet contemporain de l'instabilité Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s'ajuster, se croiser, se frôler, parfois s'ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective.
Une écriture chorégraphique précise et fluide Ouramdane signe ici une oeuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé.
Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.
dès 44€
Tengri Woman
Studio Le Regard du Cygne
Performance chorégraphique et cinématographique, Tengri Woman est un projet artistique pluridisciplinaire articulé autour de trois langages : le cinéma, la danse et l'image photographique. La proposition scénique se compose de : Projection du film Kieli Bi Solo chorégraphique Projection d'une série photographique accompagnée par une conférence Projection du film Baqsy Second solo chorégraphique
dès 31,50€
Noces de sang
Salle Pleyel
La compagnie Antonio Gades est de retour à Paris ! Sur le point d'épouser la Novia, le Novio semble promis à un avenir heureux, malgré les réticences de sa mère. Mais la Novia est déchirée par un amour ancien et irrépressible pour Leonardo, désormais marié. Le jour des noces, leur passion refait surface. Incapables de lutter contre cette force qui les dépasse, les deux amants s'enfuient ensemble. Une traque s'engage alors dans la nuit et les bois, jusqu'à l'issue tragique : Leonardo et le Novio s'entretuent, scellant un destin dominé par la passion et la fatalité. Inspiré de la tragédie de Federico García Lorca, Gades y transforme le flamenco en un véritable langage dramatique, capable de raconter la passion, le destin et la mort avec une intensité saisissante. Le mouvement, dépouillé et puissant, devient parole, cri et fatalité. Ce ballet marque également le début de la collaboration légendaire entre Antonio Gades et le cinéaste Carlos Saura, dont l'adaptation cinématographique fera connaître cette oeuvre au monde entier. Aujourd'hui encore, Noces de Sang est unanimement salué par la critique comme " le Guernica de la danse espagnole " (ABC Cultura, 2023). Les 5 et 6 décembre, Noces de Sang sera présenté à la Salle Pleyel, offrant au public parisien une expérience artistique d'une force intemporelle.
dès 52,50€
À propos des spectacles de danse à Paris
Envie de voir un spectacle de danse à Paris ?
La capitale est l’un des grands centres de la danse en Europe, avec une programmation riche toute l’année : danse contemporaine, classique, hip-hop, créations modernes…
👉 Sur cette page, tu retrouves une sélection de spectacles de danse à voir à Paris.
💃 La danse : un spectacle visuel et émotionnel
La danse est un art vivant qui mélange :
- mouvement
- musique
- expression
- mise en scène
Chaque spectacle propose une expérience unique, parfois spectaculaire, parfois intime… mais toujours intense.
🎭 Où voir un spectacle de danse à Paris ?
Paris compte plusieurs grandes salles et lieux dédiés à la danse.
Parmi les lieux incontournables :
- Chaillot – Théâtre national de la Danse, référence mondiale pour la danse contemporaine
- La Seine Musicale, qui accueille spectacles de danse, comédies musicales et grandes productions
- La Scala Paris, lieu culturel éclectique avec des créations contemporaines
- Les théâtres et salles parisiennes, qui proposent régulièrement des spectacles chorégraphiques
👉 Certaines dates affichent complet très rapidement.
🩰 Quels types de danse voir ?
Sur cette page, tu peux découvrir :
- de la danse contemporaine
- du ballet classique
- de la danse moderne
- du hip-hop et danse urbaine
- des spectacles chorégraphiques innovants
👉 Il y en a pour tous les goûts.
💫 Pourquoi voir un spectacle de danse ?
✔ Une expérience visuelle forte
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Même sans être expert, la danse est accessible à tous.
🔥 Les spectacles de danse à voir en ce moment
Sur cette page, tu retrouves :
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❓ Questions fréquentes sur la danse à Paris
Où voir de la danse à Paris ?
Dans des lieux comme Chaillot, la Seine Musicale ou la Scala Paris.
Quel type de danse voir à Paris ?
Contemporaine, classique, hip-hop ou spectacles modernes.
Peut-on voir un spectacle de danse ce soir ?
Oui, selon les dates disponibles.
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Non, c’est un art accessible à tous.
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Tu peux consulter cette page pour découvrir les spectacles à l’affiche.