Drame à Paris
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La Grille
Théâtre Clavel
Paris 2058. Les lignes de métro se sont multipliées. La pauvreté n'a cessé de se développer et a donné naissance à une nouvelle classe, les quêteurs, qui s'est déployée dans le métro et dont la survie dépend des dons des voyageurs. La massification de cette classe a conduit l'État à réglementer l'activité de faire la manche et il est nécessaire d'obtenir un diplôme décerné lors d'un concours télévisé appelé "La Grille" qui a lieu chaque année sur la chaîne "MétroTV" où des communautés de quêteurs s'affrontent avec des performances. Dans la pièce, les spectateurs participent à la 28ème édition de ce concours où trois communautés de quêteurs, associées à d'anciennes lignes de métro parisiennes, la ligne 12, la ligne 4 et la ligne 2, vont concourir à travers plusieurs épreuves. Nous suivons les candidats de la ligne 12 qui sont évalués grâce à une grille de critères bien précise. Quelle ligne de métro en sortira gagnante ?
dès 18,50€
L'Autre Royaume
Théâtre des Bouffes du Nord
"En naissant, nous acquérons une double nationalité, dans le royaume des bien-portants et dans celui des malades. Bien que nous préfèrerions tous présenter le bon passeport, le jour vient où chacun de nous est contraint, ne serait-ce qu'un court moment, de se reconnaître citoyen de l'autre royaume." - Susan Sontag, La Maladie comme métaphore C'est l'histoire d'un couple jeune, confronté à la maladie. Elle met en scène Puccini. Il mixe en boîte la nuit. Ils ont deux enfants en bas âge et vont se prendre la vie dans la gueule. Malades. Tous les deux. Chacun son tour. Aidant aidé. A tour de rôle. Deux cancers dans la trentaine. Le spectacle sera le kaléidoscope de ces années et de cette plongée dans l'autre royaume. Il mêlera les dessins d'enfants et les mots des médecins, les éclats de rire et les corps en miette, les airs de la bohème, le synthé modulaire et la danse contemporaine. C'est inspiré de mon histoire personnelle. Ces deux maladies, on les a vécues avec mon compagnon et j'ai compris, les années passant, que ces expériences était devenue une expertise. Et qu'il était urgent de raconter cette plongée là. Dans l'autre royaume, nous sommes des milliers. Parfois, ça se voit qu'on a passé la frontière. Et parfois pas. On vit parmi vous, on danse avec la mort, on subit les traitements et les opérations avec la peur au ventre et la honte au front. On travaille, on se lève le matin quand notre corps nous le permet, on amène nos enfants à l'école, on les regarde chanter à la chorale et on pense. Est-ce que mon scan va être bon ? Je demande le résultat au radiologue ou j'attends le rendez-vous avec l'oncologue ? Est-ce que je mets une perruque ou une casquette ? Est-ce que je peux faire un gouter pour les 5 ans de mon fils si je n'ai pas de cheveu ? Est-ce que je reconstruis mon corps d'avant ou est-ce j'assume à quarante ans d'être une amazone ? Est-ce que je dis le mot cancer à ma fille ? Et à mon boss ? Ces questions, on ne les partage qu'avec ceux qui ont le même passeport. Les autres, on les rassure. Les autres, ils ne peuvent pas comprendre. Le temps a passé. Tous les deux en rémission. La vie sauve. Mais ça nous a tellement changé qu'on ne sait même plus qui on était avant que ça nous arrive. Le temps a passé, au fil des années, j'ai compris qu'on n'était pas les seuls, on était les premiers. Les nouveaux arrivants de ce sombre royaume savent que nous le connaissons bien, ils sont nombreux à nous appeler quand ils passent la frontière. Chacun-e se sent seul-e alors que nous sommes si nombreux-ses. Il y a tellement de silence et de honte. Presque quatre millions de personnes vivent avec un cancer en France aujourd'hui. Et dans notre génération, les cas explosent. Il est temps que la colère sorte et que la honte change de camp, que le cancer soit politisé et que cesse la destruction de nos corps. Ce n'est pas seulement l'histoire d'un couple confronté à la maladie, c'est l'histoire d'une génération confrontée à une épidémie. Et sa prise de conscience. - Pauline Bureau, janvier 2026
dès 22€
Un jour j'irai à Illeuras
Théâtre Darius Milhaud
Cinquième étage du Paradis. Un immeuble face aux montagnes. Rosa vit dans sa cuisine. Elle ne la quitte plus. Rosa a deux fils. L'un a disparu. L'autre se confond peu à peu avec le couloir. L'eau monte. Les jours se ressemblent. Les gestes se répètent. Rosa prépare des gâteaux, compte les carreaux. Jusqu'à ce que quelque chose déborde. Elle a mis ses rêves de chanteuse dans un tiroir. Elle a tenu. Les souvenirs affleurent. Gogui, son amour perdu. Le supermarché où elle chantait entre les rayons, jusqu'à ce qu'on lui demande d'arrêter. Une voix qu'on a fait taire. Et l'eau qui n'en finit plus de monter. Les mots glissent. Peu à peu, le réel se transforme. Dans cet espace clos, tout prend de l'ampleur : les silences, les absences, les élans contrariés. Rosa parle, chante, résiste comme elle peut. Et, depuis longtemps déjà, un mot revient. Toujours le même. Illeuras. Comme une promesse. Ce soir, enfin, elle part. Un seule-en-scène au bord de la rupture, entre vertige et dérive poétique.
dès 12,95€
Les deux frères et les lions
Théâtre de l'Oeuvre
"Les Deux Frères et les Lions" est un conte qui dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d'un milieu pauvre qui vont devenir à la fin du XXème siècle l'une des plus grandes fortunes de Grande Bretagne. Mais alors qu'ils ont triomphé de tout, que se passe-t-il, lorsqu'en 1990, ces deux milliardaires installés sur les îles anglo-normandes de Brecqhou veulent faire hériter leurs filles respectives ? À travers leurs parcours d'autodidactes, c'est une histoire en creux du capitalisme qui se raconte sous nos yeux. C'est aussi le destin exceptionnel de deux gamins stigmatisés qui deviennent des monstres froids et égoïstes au coeur de nos sociétés démocratiques.
-48%
dès 14€
Les sacrées nanas
Théo Théâtre
La pièce retrace le parcours de plusieurs pensionnaires de la Congrégation du Bon Pasteur, une institution religieuse. Elle accueillait des jeunes filles placées par le juge des affaires familiales ou par leurs parents. Des filles-fugueuses, filles-violées, filles-mères, filles-aguicheuses, filles-turbulentes. La mission de la congrégation était de les "rééduquer". Elles témoignent aujourd'hui des violences subies.
-31%
dès 18,50€
En attendant Bojangles
Théâtre de l'Oeuvre
Chez eux, il n'y a de place que pour le plaisir, la fantaisie et les amis. Celle qui donne le ton, qui mène le bal, c'est la mère, feu follet imprévisible et extravagant. Un jour, pourtant, elle va trop loin. Père et fils feront tout pour éviter l'inéluctable, pour que la fête continue, coûte que coûte. L'amour fou n'a jamais si bien porté son nom.
dès 16€
Le Bossu de Notre Dame
Théâtre Marigny
Olivier Solivérès vous plonge en plein milieu du XVème siècle et du destin extraordinaire de Quasimodo dans une adaptation originale et poétique du "Bossu de Notre Dame". Vous retrouverez les destins croisés de Quasimodo, Esmeralda et Phoebus dans des décors somptueux à travers une aventure trépidante faite de duels, de poursuites, d'amour et de rebondissements, qui ravira petits et grands. Avec sa différence, Quasimodo porte l'une des plus belles histoires d'amour, de courage et d'humanité jamais écrites. Décor : Juliette Azzopardi, Pauline Gallot, Stéphane Vuarnet Musique : Cyril Giroux Costumes : Sartoria Farani de Rome Assistante Mise en scène : Jennifer Barre Le saviez-vous ? Olivier Solivérès est également l'auteur et le metteur en scène de cinq spectacles familiaux à Paris, comme "Blanche Neige et les sept nains" (nommé aux Molières en 2022) ou "Les Aventures de Pinocchio" (nommés aux Molières en 2024). Il est aussi le metteur en scène du "Cercle des poètes disparus" (récompensé aux Molières en 2024), ainsi que l'adaptateur et le metteur en scène d'"Amadeus", nommé quatre fois aux Molières en 2026. La presse en parle : "Tous les ingrédients d'une bonne pièce sont là ! Victor Hugo serait fier de ce spectacle." - Le Parisien "Des farces qui font rires de 4 à 104 ans, cette adaptation est une très belle surprise !" - Elle
-25%
dès 15€
Sur les chantiers de l'éternité
Théâtre de Verdure - Jardin Shakespeare
C'est l'histoire d'un lieu: les Chantiers de l'Éternité. Une utopie artistique , scientifique et humaine. Un seul acteur. Une adresse directe au public. Une nécessité de raconter cet espace où pendant longtemps, des chercheurs ont conçu des projets repoussant les limites dans de nombreux domaines. C'est My-Name-is, l'enfant qui a grandi sur ces Chantiers, qui nous raconte cette histoire et celle de tous les autres ouvriers. Le récit fait apparaître les constructions sur lesquelles les ouvriers ont travaillées, leurs improbables projets, leurs victoires sur une perception commune du monde. La scène devient alors un nouveau chantier. Raconter, jouer, apparaissent comme les outils permettant de prolonger l'utopie.
-33%
dès 10,95€
Le barbier de Séville
Espace Paris Plaine
Elle tombe amoureuse d'un mystérieux amant qui la courtise en secret : le comte Almaviva. Ce dernier fera tout, aidé par son ancien valet Figaro, pour gagner son coeur et la soustraire au sévère et jaloux Bartholo, épaulé par son bras droit, le cupide Basile. Après Roméo et Juliette et Le Bourgeois gentilhomme, la compagnie Tortue Théâtre offre encore une fois aux enfants un spectacle "comme pour les grands", pensé et adapté pour eux, dans le respect de l'oeuvre originale. Le texte est réduit à l'essentiel, la mise en scène est colorée, joyeuse et spectaculaire. Le visuel de la scénographie est celui du XVIIIe siècle, le spectacle est accompagné de musique puisant dans le répertoire de l'époque, avec les airs de Rossini et de Mozart.
-25%
dès 8,95€
Blessures ordinaires
Le Contrescarpe
Pourquoi certaines solitudes nous mettent si mal à l'aise ? Et si, derrière nos différences, nos maladresses et nos obsessions, se cachait la même faille ? Pendant 1h10, une galerie de personnages se dévoile : une voisine hostile, une mère insaisissable, un ami trop silencieux, une ancienne amie devenue étrangère, un homme âgé face au vide, des corps qui s'épuisent pour tenir debout. Des êtres ordinaires, drôles, cruels, touchants, profondément humains. À travers leurs histoires, c'est une même vérité qui apparaît : nous avançons tous avec des blessures invisibles. Porté par une présence discrète, presque effacée — "comme si je n'existais pas" — ce seul en scène explore ce qui nous relie dans l'intime : nos failles, nos contradictions, notre besoin désespéré d'être compris. Parce que personne ne choisit vraiment qui il est. Parce qu'il faut pourtant continuer à vivre. Blessures ordinaires parle de cette fragilité commune qui nous rapproche plus qu'elle ne nous sépare.
dès 22€
Madame de Sade
Théâtre des Bouffes du Nord
" C'est en lisant La vie du marquis de Sade de Tatsuhiko Shibusawa que pour moi, en tant qu'écrivain, se posa l'énigme de comprendre comment la marquise de Sade, qui avait montré tant de fidélité à son mari pendant ses longs emprisonnements, a pu l'abandonner juste au moment où il retrouvait enfin la liberté. Telle énigme a servi de point de départ à ma pièce, en laquelle on peut voir une tentative de fournir au problème une solution logique. J'ai eu l'impression de quelque chose de fort vrai, en même temps que de fort peu intelligible paraissait derrière l'énigme, et j'ai voulu considérer Sade dans ce système de références. Il est peut-être singulier qu'un japonais ait écrit une pièce de théâtre sur un argument français. La raison en est que je souhaitais employer à rebours les talents que les comédiens de chez nous ont acquis en représentant des pièces traduites de langues étrangères. " Yukio Mishima
dès 22€
En émoi
Théâtre de l'Atelier
En émoi, nouvelle pièce créée pour la première fois en France et nouvelle collaboration entre Viripaev et Stoev après d'Oxygène à Danse "Delhi", en passant par Genèse n°2 ou encore récemment Illusions. Avec Catherine Hiegel dans le rôle principal, En émoi livre une parole sensible et sincère sur le revers du succès, le rejet de son identité, le courage d'être soi et le prix de la création. Ulya Richte, écrivaine américaine acclamée et promise au Prix Nobel, reçoit dans son penthouse new-yorkais le journaliste polonais Krzysztof Kaminski pour une interview décisive pour sa carrière. Malgré la présence de son agent et de son avocate, chargés d'encadrer et de contrôler l'entretien, les accords établis au préalable avec le journaliste volent en éclats. Ce qui devait être une rencontre minutieusement orchestrée devient une confession sans filtre à ciel ouvert.
dès 20€
Danser à Lughnasa
Théâtre de Nesle
Entre rires et larmes, il évoque ses souvenirs d'enfance aux côtés de sa mère et de ses tantes. Ces femmes solitaires et indépendantes se battent courageusement pour subsister et s'évadent grâce aux airs qu'elles écoutent sur leur TSF détraquée.
-39%
dès 14,50€
Poissonnes
Guichet Montparnasse
A bord de l'Écaille, trois pêcheuses peinent à remplir leur cale à poissons, et pour cause : les sardines ont mystérieusement disparu. Lorsque Lizzie, biologiste marine, embarque pour enquêter sur ce phénomène, elle ne s'attendait pas à repêcher une sirène, inconsciente et blessée. Cette découverte surnaturelle va défier la solidité de l'équipage et bouleverser ce qu'elles pensaient connaître de la mer.
-34%
dès 16,50€
Bettine
Théâtre du Nord-Ouest
La cantatrice Bettine a renoncé à sa carrière pour son dévorant amour, un toxique Baron de Steinberg, qu'elle a suivi en Italie et qu'elle va épouser ce jour. Mais alors que le Notaire est déjà présent, le Baron confesse à son domestique Calabre qu'ayant re sombré dans le jeu, c'est dans le palais voisin, chez une douteuse Princesse qui organise parties de plaisir et tient tables de tripot qu'il ne manque pas d'aller consommer sa ruine. Survient alors dans cette situation pour le moins équivoque, un ancien admirateur de la Diva, le Marquis Stéfani.
-56%
dès 10,95€
Atome d'un rien
Le Centre Paris Anim' Point du Jour - Mairie du 16
Après cinq années de silence, deux soeurs se retrouvent par hasard. Les blessures du passé et les non-dits ressurgissent aussitôt, ravivant une relation que chacune croyait laissée derrière elle. Alors que le conflit semble inévitable, leur amie imaginaire d'enfance réapparaît. Fantasque, joyeuse et imprévisible, elle les entraîne dans leurs souvenirs et les invite à redécouvrir cette part d'elles-mêmes qu'elles pensaient perdue. Entre souvenirs, rires, émotions et éclats de vie, Atome d'un Rien explore ce qui nous construit, ce que l'on abandonne en grandissant et ce que l'on cherche parfois à retrouver. Le spectacle questionne notre besoin de trouver notre place, la pression de réussir, la comparaison permanente et la difficulté de s'écouter dans un monde qui nous pousse à aller toujours plus vite. À travers le parcours de ces deux soeurs, Atome d'un Rien célèbre la force des liens qui nous façonnent et la nécessité de préserver notre imaginaire, même lorsque l'on grandit. Un voyage sensible entre le réel et le rêve, qui nous rappelle que nos souvenirs, nos envies et nos rêves d'enfant continuent de vivre en nous et peuvent encore éclairer notre chemin. Ce spectacle est une manière de raconter ce moment fragile où l'on apprend à avancer sans perdre ce qui nous rend profondément nous-mêmes.
dès 14,80€
Je suis Scarlett, Vivien Leigh au-delà du mythe
Avec célébrité
A La Folie Théâtre
Elle fut Scarlett O'Hara dans "Autant en emporte le vent". Star adulée, incarnation du glamour hollywoodien, symbole de beauté et de triomphe... Derrière l'icône se cachait pourtant une femme hantée par ses blessures et ses démons. "Je suis Scarlett" retrace le destin bouleversant de Vivien Leigh, entre gloire, passion et chute. Quand les projecteurs s'éteignent... que reste-t-il de la légende ?
-18%
dès 19,50€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
-36%
dès 16,50€
Sans suite (un air de roman)
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
C'est l'histoire d'un homme qui chute. Alors qu'il est au zénith de sa carrière de compositeur, Thomas perd sa mère. Il n'arrive plus à écrire. Tout s'effondre autour de lui et le réel se peuple de fantômes. Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Sébastien Bournac a choisi de passer commande à l'auteur Baptiste Amann dont les mots aiment à jouer des ruptures contrastées. Chanter plutôt que raconter les gouffres intérieurs pour décoller du réel. Oser exacerber les sentiments, amplifier la charge émotionnelle, pour mieux toucher les spectateurs. Avec un titre énigmatique qui nous tient en suspens, cette pièce est écrite comme un roman, composée de trois chapitres, Thomas, Camille et Adama du nom de ses trois protagonistes. Trois angles ou trois voix qui se passent le relais pour tenter de raconter cette histoire, de manière kaléidoscopique et sensible grâce à la musique et aux chansons composées par Pascal Sangla et interprétées sur scène par 7 acteurices et 1 musicien. Une comédie musicale qui assume pleinement les contrepoints. D'une crise existentielle glisser doucement vers la joie véritable d'être au monde.
-57%
dès 10,95€