Drame à Paris
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Soie
Le Funambule Montmartre
Vers 1860, Hervé Joncour entreprend quatre voyages au Japon pour acheter des oeufs de vers à soie. Dans ce pays lointain et dangereux, il va tomber follement amoureux d'une belle inconnue et cette rencontre va bouleverser sa vie. Soie parle d'amours impossibles, de sensualité, d'obsession et "du bonheur que l'on fuit de peur qu'il ne se sauve..."
-68%
dès 10,95€
Les Criminelles
La Comédie Saint Michel
Sultan et Yesim sont issues de milieux opposés. Elles partagent pourtant une même réalité : les violences et l'effacement imposés par leur époux. Réunies dans un huis clos tendu et grotesque, elles décident de transformer leur histoire tragique en acte de résistance. Entre humour grinçant, drame psychologique et satire sociale, Les Criminelles interroge notre rapport aux violences intrafamiliales, à la justice et au droit des femmes victimes à reprendre possession de leur existence.
-37%
dès 17,50€
Emelina Cundiamor
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Après avoir étudié à l'étranger, le mari d'Emelina, devenu un homme " transculturel ", renie ses origines et change même son nom, de Benito Galarraga à Tibor. Cette transformation soulève des questions profondes sur l'identité, la culture et le prix à payer pour l'intégration.
-61%
dès 9,95€
Shakespeare stories, les histoires de l’oncle Will
Théâtre Le Lucernaire
Macbeth & Roméo et Juliette, Hamlet & La Tempête, Othello & Falstaff : 3 combinaisons de 2 pièces de 45 minutes pour voyager dans l'oeuvre de Shakespeare en conte et en musique dans l'esprit du théâtre de tréteaux. Avec quelques malles, de beaux costumes, des combats et de la danse, six acteurs chanteurs instrumentistes nous entraînent dans le tourbillon Shakespearien où se côtoient rois et reines assoiffés de pouvoir, sorcières et esprits, sages et monstres, spectres et princes vengeurs, grandes batailles et tempêtes. Du théâtre musical fédérateur pour tous les âges qui nous fait découvrir ou réviser Shakespeare de manière festive et accessible. Un voyage festif et accessible à travers six grandes histoires de Shakespeare jouées en alternance. Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Volume 2 : La Tempête & Hamlet Volume 3 : Falstaff & Othello Du 4 nov au 8 nov Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 11 nov au 15 nov Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 18 nov au 22 nov Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 25 nov au 29 nov Volume 3 : Falstaff & Othello Du 2 dec au 6 dec Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 9 dec au 13 dec Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 16 dec au 20 dec Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette Du 23 dec au 27 dec Volume 3 : Falstaff & Othello Du 30 dec au 3 jan Volume 2 : La Tempête & Hamlet Du 6 jan au 10 jan Volume 3 : Falstaff & Othello Du 13 jan au 17 jan Volume 1 : Macbeth & Roméo et Juliette
-40%
dès 20,50€
Le Débordement
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Futur lointain. Susie-Lou, jeune rescapée de la dernière guerre, voit son quotidien bouleversé lorsque Franck, soldat errant, trouve refuge dans le bunker où elle vit enfermée depuis six ans. En entrant, le jeune homme apporte avec lui la nouvelle du " Débordement " : dans sept jours toutes les eaux du monde auront débordé, et ce sera la fin. Dans l'agonie brutale de leur humanité, Susie-Lou et Franck auront sept jours pour tenter de vivre ce qui reste à être vécu, pour tenter de guérir ce qui reste à guérir, et pour tenter, qui sait, de sauver ce qui reste à sauver.
-36%
dès 16,50€
Amour Sourd
IVT International Visual Théâtre
"L'amour entre sourds n'existe pas." C'est de cette citation provocatrice que naît le spectacle. Le Théâtre des Silences a sillonné quatre villes, recueilli 48 témoignages de personnes sourdes, et en a fait un théâtre documentaire bilingue. Désir, intimité, ressemblance : et si l'amour sourd réinventait l'amour tout court ? Après Sedruos, leur deuxième création interroge ce qui nous lie, au-delà des mots.
dès 15,50€
Comment tombent les Rois
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Comment tombent les Rois plonge dans la tourmente révolutionnaire française, de 1788 à 1794, à travers la saga d'une fratrie. Nicolas, pupille d'une aristocrate, reçoit l'enseignement des Lumières et devient avocat, animé par le désir d'une monarchie parlementaire et d'une société plus égalitaire. Gabriel, son demi-frère, génie libre et provocateur, refuse les carcans académiques et met son talent de dessinateur au service du journal L'Ami du Peuple, se rapprochant de Marat. Marianne, demi-soeur ambitieuse et artiste elle aussi, lutte pour exister en tant que femme mais succombe aux charmes du Marquis, sacrifiant ses idéaux pour la sécurité et le prestige. La pièce raconte la montée des tensions, l'effondrement des idéaux et l'embrasement des passions. Nicolas, député modéré et amoureux de Manon Roland, est déchiré entre fidélité familiale et engagement politique. Gabriel, consumé par sa haine de l'aristocratie et du clergé, devient juré du tribunal révolutionnaire, implacable et inflexible. Marianne oscille entre ambition et renoncement. En 1793, arrestations et exécutions bouleversent leurs vies. Inspiré par Les Dieux ont soif d'Anatole France, Comment tombent les Rois montre les idéaux des Lumières – liberté, égalité, raison – engendrant la Terreur. Un spectacle foisonnant, porté par une troupe de dix comédiens, mêlant projections, décors et costumes, où la fragile grandeur des hommes se heurte aux orages de l'Histoire.
-36%
dès 16,50€
Oltre
Théâtre du Rond Point
Sur les quarante-cinq passagers à son bord, plus de la moitié a survécu mais a longtemps attendu les secours, dans des conditions extrêmes. La metteuse en scène italienne Fabiana Iacozzilli a enquêté auprès des rescapés et des familles endeuillées pour reconstituer le calvaire enduré. Dans un décor de carcasse d'avion délabrée, les comédiens manipulent à vue des marionnettes à taille humaine inspirées par les sculptures de Giacometti, figures fantomatiques et fragiles des survivants, résistant comme elles peuvent, bravant la faim, le froid, l'isolement et la mort de certains. Et le drame atteint la puissance du mythe.
dès 43€
Les filles de cendre
Nouveauté
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Un conte musical porté par 3 comédiennes et 3 musiciennes live pour une expérience poétique totale, inspirée de faits historiques réels. Un espace d'expression pour la lutte féminine dans le prisme de la maternité et de la période de l'inquisition. Un message intemporel transmis avec la force du coeur et la mémoire du ventre. Une seule conteuse, trois voix, pour guérir les mémoires et que chacun-e reprenne le flambeau de la lutte, non pas dans un cri, mais dans un chant. Rendre leurs âmes aux sorcières qui n'en étaient pas. Asaël est sur le point d'accoucher. Accompagnée par son amie Mélisse, elles trouvent toutes deux refuge au milieu des bois, chez Clarissa, guérisseuse et matrone aguerrie. Oubliant presque qu'elles sont traquées par les inquisiteurs, elles vont trouver une brèche dans leur fuite, pour partager un moment de grâce, d'aveux, où les enjeux personnels répondent au système qui les domine, leur reprochant d'être tout ce qu'elles sont. Mais la réalité les rattrape... Les Filles de Cendres est une pièce de théâtre. Un conte musical autour du feu, dans un univers atemporel et poétique, qui nous fait suivre la transformation de la jeune Asaël. Ensemble, elles vont affronter leurs peurs et réunir leurs forces pour que cet enfant puisse venir au monde et accomplir sa destinée. Conscientes de l'oppression autour d'elles, elles font de ce feu qui consume, le flambeau d'un espoir nouveau. C'est un huis clos, qui aborde différentes luttes que nous portons dans nos chairs. C'est un passage, un voile entre les mondes, où la lumière n'est pas sur le chemin que nous imaginions... À toutes celles qui naîtront après nous, dans l'antre d'un monde malade, vous ne brûlerez que de passion.
-36%
dès 16,50€
Un ciel rempli d'oiseaux
Nouveauté
Théâtre Essaion
Découvrir Ceija Stojka (1933/2013), enfant Rom déportée à dix ans, autodidacte, écrivaine, puis peintre bouleversante, c'est l'aimer instantanément, définitivement, vie et oeuvre mêlées. De fait, l'hommage lumineux que lui rend ici le romancier Antoine Choplin n' est rien d'autre qu'un acte d'amour.
-27%
dès 19,50€
L'Enfant maudit
Théâtre de la Huchette
Confrontation fascinante entre deux êtres à la recherche d'une impossible réconciliation, L'Enfant Maudit est un impitoyable réquisitoire contre la barbarie nazie, un appel à la mémoire collective pour combattre le racisme et l'eugénisme encore présents dans certains esprits... Nuremberg 1946... Wilhelm Dönitz, ancien officier S.S., attend l'ouverture de son procès dans sa cellule. Il y reçoit son fils, Joachim qu'il n'a pas vu depuis huit ans. L'enfant qui avait quitté l'Allemagne avec sa mère pour fuir le nazisme, veut comprendre pourquoi son père s'est laissé séduire par Adolf Hitler en devenant entre 1933 et 1945 l'un de ses plus fervents défenseurs. Le jeune garçon, indirectement victime, démonte alors minutieusement le système nazi et affronte dans la douleur, son propre père, ne sachant plus s'il doit l'aimer ou le détester.
-27%
dès 22€
Des yeux sur moi
Théâtre 13 / Bibliothèque
Incarnation exacerbée de la féminité, Gertrude affirme une sexualité et une fertilité incontrôlée qui la dotent d'un pouvoir irrésistible. À son désir il faut tout sacrifier, quitte à détruire, quitte à mourir. Elle imposera son désir jusqu'au meurtre et à la destruction, celle de l'État, de la famille, d'elle-même. Avec Barker, Lucile Rose décide de regarder frontalement le scandale que suscite le désir féminin, d'y ausculter les pulsions de contrôle et de possession qu'il déchaîne. En dehors de toute morale, Des yeux sur moi interroge les représentations de la féminité véhiculées par les mythes littéraires et picturaux. De cette supposée inactualité, que réécrire ? Que repenser ? Percutant le fil narratif, le spectacle s'incarne dans un univers plastique en constant écroulement, hommage aux gestes performatifs de Bill Viola et Gina Pane.
dès 27€
Mon Boomer
Théâtre Darius Milhaud
Un fils incarne sur scène son propre père et raconte avec humour et émotion l'histoire d'une génération. Mon Boomer, c'est l'histoire de Daniel, un homme ordinaire dont la vie traverse plus d'un demi-siècle d'histoire française. Dans l'intimité de son salon, souvenirs personnels et grande Histoire se mélangent. Daniel rejoue son passé, fait ressurgir des personnages, des objets, des chansons et des archives qui racontent tout un monde disparu. De son enfance dans la France d'après-guerre à Mai 68, du service militaire aux années Mitterrand, de l'esprit Canal à la montée du Front national, Daniel parcourt son époque avec ses rêves de réussite, ses contradictions, ses certitudes... et ses désillusions. Jusqu'à un crépuscule caniculaire... Drôle, tendre et parfois grinçant, Mon Boomer raconte surtout une histoire de transmission : celle d'un fils qui cherche à comprendre son père et la société qui l'a façonné. Un spectacle à la croisée de l'intime et de l'Histoire, du rire et de l'émotion. Une lettre qu'on aurait voulu écrire à son père, et qu'on finit par adresser à toute une époque.
-20%
dès 12,95€
Celui qui voit
IVT International Visual Théâtre
Une femme, seule lectrice de son village, voit son livre détruit et choisit de traverser le désert. Un homme la suit en silence et chante derrière elle. Librement inspiré de Jeanne Benameur, "Celui qui voit" naît de cette errance poétique : Lucie Lataste tisse un duo à la croisée des langues, entre LSF, danse et chant multilingue, avec le danseur Pierre Geagea et la chanteuse Leïla Zitouni. Deux interprètes en quête de sens, jusqu'à la mer.
dès 6,95€
Mêmes joueurs jouent encore
Studio Marais - Salle Mondétour
Caroline et Benjamin improvisent plusieurs histoires à partir d'un même départ donné par le public. Drôle, émouvant, déjanté, le duo interprète tous les personnages, se lance dans toutes les aventures pour mieux plonger les spectateurs dans des histoires folles, hilarantes, nostalgiques, merveilleuses ou décalées. Leur formidable complicité, leur énergie débordante et leur grande virtuosité les amènent à allier délire et sincérité, profondeur et humour. Au piano, Étienne accompagne les improvisations. La musique créée en direct enrichit les histoires, contribue à l'émotion du spectacle et à son originalité. Distribution : Caroline Riche, Benjamin Gomez, Étienne Boisseau (piano).
-32%
dès 15,50€
Succession - L'héritage improvisé
Centre Mathis
La puissante famille De Rochecourt possède un véritable empire pesant plusieurs milliards d'euros. Mais voilà que vient le moment de fêter les 77 ans du patriarche/matriarche le temps d'un week-end qui réunit l'ensemble des héritiers potentiels. L'occasion d'annoncer également qui prendra les rênes de l'empire familial... Succession est une pièce entièrement improvisée qui plonge le public dans les affres relationnels d'une famille bien trop riche où se mêle appétit du pouvoir, sentiments, loyauté et trahison.
dès 12€
Notre-Dame de Paris
Théâtre de l'Epée de Bois - Cartoucherie
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît. La cathédrale n'est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s'écrase tout ce que l'humanité a d'irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir. Il n'y a pas de reconstitution historique ici. Pas de folklore, pas de dentelles, pas de "Gitane romantique". Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore. Esmeralda n'est pas une muse. Elle est une survivante. Quasimodo n'est pas une âme pure. Il est un silence. Frollo n'est pas un monstre. Il est un homme brisé. Phoebus n'est pas un héros. Il est un vide. Clopin n'est pas un roi. Il est un misérable. Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques. La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l'os, et traverse leur chute inexorable. L'amour devient une punition. La religion, une pulsion refoulée. La justice, un théâtre d'exécution. Le texte puise dans le souffle d'Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit. C'est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants. Le style s'inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d'un théâtre à la Ostermeier. Au coeur du spectacle, le désir est politique. Aimer, ici, c'est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n'est pas une Esmeralda érotisée que l'on verra, mais une jeune mendiante, coupable d'avoir dansé, livrée aux caprices d'un prêtre en crise, d'un soldat glacial, et d'un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d'un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin. Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n'ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
-36%
dès 16,50€
Foxfire
Théâtre La Croisée des Chemins - Salle Paris-Belleville
Dans une ville ouvrière de l'État de New York, cinq jeunes adolescentes décident de tout brûler. Elles s'appellent Maddy, Goldie, Lana, Rita, et Legs Sadovsky, leur meneuse pleine de rage. Ensemble, elles formulent le pacte de se venger des humiliations qu'elles subissent et se constituent en gang : Foxfire. L'histoire de Foxfire, c'est la traversée de ce moment incandescent où l'adolescence se défait de l'enfance dans un geste d'affirmation, de provocation, de violence parfois, mais surtout dans une soif d'absolu.
-34%
dès 14,50€
Gueules Noires
Théâtre Traversière
En 1965, à Avion, après les catastrophes de Courrières et d'Hersin, pour ne citer qu'elles, se produit un coup de grisou dans les mines de Liévin, fosse n°7 ; il tuera 21 mineurs. Mais dans cette histoire officielle, ce qu'on ne sait pas, c'est qu'un mineur d'origine algérienne, Ahmed, et un porion d'origine polonaise, Stéphane, se sont retrouvés bloqués à plus de 300 mètres de profondeur dans une poche d'air. Du moins, c'est ce que nous souhaitons raconter. Vous serez happé par cette histoire forte qui se déroule 6 pieds sous terre dans un décor immersif.
dès 15,50€
Cuervo
Théâtre Silvia Monfort
El Cuervo (le corbeau en espagnol), c'est le surnom donné à un homme de théâtre chilien au parcours extraordinaire : Óscar Castro Ramírez. Fondateur du mythique Teatro Aleph, ce dramaturge laisse, au coeur d'une oeuvre foisonnante, un récit autobiographique où il raconte son expérience dans les camps de concentration sous la dictature de Pinochet en 1973. Aujourd'hui, ses deux fils, Cosme et Oscar, mettent en scène ce texte posthume dans une forme aussi poignante qu'inventive, nourrie de leur voyage au Chili sur les traces de leur père. À travers un dispositif mêlant lecture, images documentaires et théâtre d'ombres, le spectacle, illustré au plateau par Jeanne Frenkel, célèbre le pouvoir de l'imagination. En captivité, el Cuervo invente un monde derrière les barbelés. Chaque semaine, une pièce naît dans le réfectoire : un rendez-vous vital qui transforme le quotidien de centaines de prisonniers. Avec cette enquête intime, les deux frères brossent le portrait d'un homme qui fit du théâtre un acte de résistance.
-64%
dès 10,95€