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Affiche de Le 20 ème siècle pour les nuls

Le 20 ème siècle pour les nuls

Comédie Kawa Montpellier
Et toujours quelqu'un pour dire : "Ça va passer." Spoiler : ça ne passe jamais. Rémi Sébastien vous raconte 100 ans de chaos mondial comme si c'était un dîner de famille qui aurait mal tourné. C'est pédagogique. C'est drôle. Et normalement, personne ne déclare la guerre dans la salle.

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dès 16,50€

Affiche de Capra (Une chèvre)

Capra (Une chèvre)

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Il peut arriver (pas longtemps) qu'on baisse les bras, qu'on se demande comment le théâtre peut bien encore résister ou enchanter librement. Alors on se met au travail et ça revient vite, presque à chaque fois. Ici, le théâtre est donc le personnage principal, celui qu'on fabrique ou celui qu'on va voir, en tant qu'art et en tant que lieu, qui bataille à sa façon avec le monde. Pour le faire parler et en jouer, Jeanne Candel et son équipe convoquent l'enfance (la sienne, la leur, la nôtre) et la mythologie (Dionysos). Une enfance où l'imaginaire déborde et où le Dieu foutraque du désordre plus ou moins organisé, jouisseur insaisissable, est toujours un peu le même et toujours un peu autre. Un théâtre où tout, en paroles et en musiques, se fait, se défait, est à refaire, résiste et enchante. Après des études de lettres modernes, Jeanne Candel entre au CNSAD. Jusqu'en 2011, elle collabore régulièrement avec Arpàd Schilling en Hongrie et en France dans différents laboratoires. C'est dans cet esprit de recherche qu'elle crée en 2009 la compagnie la vie brève. Elle met en scène : Robert Plankett (Artdanthé, 2010) ; Le Crocodile trompeur / Didon et Énée, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après l'opéra de Henry Purcell et d'autres matériaux (Théâtre des Bouffes du Nord, 2013 et repris en 2021) ; Le Goût du faux et autres chansons (Festival d'Automne à Paris, 2014) Orfeo / Je suis mort en Arcadie, co-mis en scène avec Samuel Achache, d'après Monteverdi (comédie de Valence, 2017) ; Demi-Véronique, ballet théâtral d'après la cinquième symphonie de Gustav Mahler co-créé et joué avec Caroline Darchen et Lionel Dray (Comédie de Valence, 2018) ; Tarquin, drame lyrique composé par Florent Hubert sur un livret de Aram Kebabjian (création au Nouveau théâtre de Montreuil – CDN, 2019). Au théâtre de l'Aquarium, qu'elle codirige avec Marion Bois et Élaine Méric, elle crée 2023, BAÙBO – de l'art de n'être pas mort d'après Buxtehude, Musil, Schütz et d'autres matériaux puis en 2024, Fusées. En 2016, elle met en scène Brùndibar de Hans Krása à l'Opéra de Lyon, et en 2020, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, sous la direction musicale de Raphaël Pichon avec l'ensemble Pygmalion (Opéra Comique) ; Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, sous la direction de Léo Warynski (Opéra de Paris / Théâtre des Bouffes du Nord, 2021). En 2022, elle conçoit avec Lionel González et Thibault Perriard La Nuit sera blanche d'après La Douce de Fédor Dostoïevski dans lequel elle joue. Elle se passionne pour les créations in situ : Nous brûlons, une histoire cubiste, spectacle itinérant dans les recoins du village de Villeréal (2010) ; Some kind of monster, une création sur un terrain de tennis (Villeréal, 2012) ; Dieu et sa maman, une performance dans une église déconsacrée de Valence, remplie de canoë-kayak, créée et jouée avec Lionel Dray (Festival Ambivalences, 2015) ; TRAP, une performance dans les dessous du théâtre de la Comédie de Valence et dans les archives départementales de la ville (2017).

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dès 18,50€

Affiche de Un chateau de cartes

Un chateau de cartes

Opéra Comédie - Grande salle
Adam et Caroline ont reçu Vincent et son amie à diner. Au départ de Vincent, Adam fait une crise de jalousie à sa femme, pendant la dispute ils entendent du bruit dans la maison... Lorsque tout d'un coup Vincent apparaît car il est tombé en panne non loin. Mais la situation a complètement changé, elle s'est même inversée. Maintenant c'est Vincent qui est avec Caroline et ils sont venus chez Adam pour le dîner...
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9/10 (158 avis)

dès 39€

Affiche de Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal

Al Sirah Al Hilaliyyah dans L'Épopée des Banu Hilal

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Bashar Murkus et Khulood Basel revisitent un récit transmis oralement depuis le XIVe siècle, chanté et joué au fil du temps par mille poètes populaires, dans toute la péninsule arabique. L'épopée légendaire des Banu Hilal, dont il reste peu de traces, est souvent qualifiée d'Iliade arabe. Ils nous invitent à célébrer ensemble la vie extraordinaire d'Abu Zayd al-Hilali, un garçon exilé durant son enfance en raison de sa couleur de peau, qui s'élève au fil des siècles du statut de réfugié démuni à celui de mythe. Dans cette cérémonie visuelle, musicale et théâtrale, sept interprètes à l'énergie et l'humour débordants se demandent aussi, sans nostalgie ni pitié, ce qu'aurait bien pu devenir le théâtre arabe sans l'influence coloniale. Depuis 2011, Bashar Murkus, dramaturge et metteur en scène, et Khulood Basel, productrice créative et dramaturge, travaillent ensemble en alliant une vision artistique et une approche politique indépendante. Le duo crée des oeuvres théâtrales originales en s'engageant dans des voies de recherche théâtrale à long terme, animé par le désir de soulever des questions sur des thèmes humains et politiques importants pour le public en Palestine et dans le monde. Khulood Basel et Bashar Murkus dirigent le Khashabi Theatre à Haïfa, qu'ils ont cofondé avec un groupe de créateurs de théâtre palestiniens. Le Khashabi Theatre est un théâtre palestinien indépendant qui oeuvre en faveur d'une société qui pratique librement l'art et la création comme un droit naturel, et qui s'efforce de renouveler son identité culturelle en plaçant la culture indépendante au premier plan. C'est un espace qui défie les tabous sociétaux, politiques et artistiques et forme un état renouvelé de l'art qui dépend de la coopération et du soutien mutuel.

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Affiche de Hansel et Gretel

Hansel et Gretel

La Comédie du Mas
Hansel le grand frère maladroit, et Gretel la petite soeur maligne, désobéissent encore à leurs parents et se perdent en jouant en forêt. Ils ont peur et sont affamés. C'est alors qu'une délicieuse odeur de bonbons les attire...
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9/10 (6 avis)

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dès 9,95€

Affiche de Menace Chorale

Menace Chorale

Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
La chorale amateur d'une petite ville tranquille et ordinaire a perdu son modeste chef de choeur. Pour le remplacer à la volée, les autorités invitent une cheffe mondialement connue aux ambitions ambiguës. Sous sa baguette, une galerie de personnages, aux parcours sociaux divers, apprennent l'air de rien, avec plus ou moins de bienveillance ou de résistance, les vertus obligées de la musique identitaire et des chants patriotiques glorieux... Les désirs d'ordre, d'autorité et de puissance, de faste et de (vieille) grandeur nouvelle quand le quotidien s'appauvrit. La pièce de Gabriel Sparti interroge, avec finesse et dérision, les rouages et manipulations esthétiques en tous genres (ici la musique et le chant) qui ont toujours préparé, accompagné, voire galvanisé, les poussées nationalistes et fascistes. Gabriel Sparti est né en Suisse et entre en 2015 à l'ESACT à Liège. Il entame, dès sa sortie, la création de ses spectacles. Le premier, Heimweh / Mal du pays, sera créé en mai 2023 aux Halles de Schaerbeek, à Bruxelles. Il a parallèlement travaillé avec Françoise Bloch sur son spectacle Point de rupture, a présenté une étape d'un seul en scène à l'Espace MAGH à Bruxelles en octobre 2022. Il intervient ponctuellement à l'ESACT, en qualité d'assistant. Avec son regard discret et pénétrant à la fois, Gabriel Sparti impose un certain mystère. De nature réservée, le jeune auteur et metteur en scène fait partie de ces artistes qui préfèrent l'ombre des coulisses à la lumière du plateau. Avec Menace chorale, son deuxième spectacle, Gabriel Sparti s'impose avec une patte théâtrale singulière et des mises en scène extrêmement intelligentes.

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Affiche de Reprenons

Reprenons

Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioules
Il y a quinze ans, Adrien Béal et Arthur Igual ont fabriqué, ensemble, leur première "écriture de plateau" : une pièce en grande partie improvisée chaque soir, intitulée Il est trop tôt pour prendre des décisions définitives. Sans aucune trace audio ou vidéo, qu'en reste-t-il aujourd'hui ? Poursuivant sa recherche autour du temps, celui qui passe et qui se répète, le temps du monde et celui de la représentation, Adrien Béal a proposé à Arthur Igual de s'y remettre, des années après... Ils interrogent précisément le mot "répétition", qui dit au théâtre aussi bien le travail de préparation en amont du spectacle que celui consistant à refaire, soir après soir et en public, ce qui a été répété. Avec nous, ils font dialoguer les deux sens du mot et cherchent joyeusement à comprendre comment une action qui consiste à répéter ce qui a déjà eu lieu (il y a longtemps ou la veille) peut anticiper un avenir incertain. Adrien Béal a étudié le théâtre à l'université Paris III. De 2004 à 2015, il travaille comme comédien au sein de la compagnie Entrées de Jeu, spécialisée dans le théâtre forum. En 2007, il crée la Cie Théâtre Déplié, avec laquelle il met en scène des textes de Michel Vinaver, Roland Schimmelpfennig et Henrik Ibsen. À partir de 2011, les mises en scène de textes alternent avec la création de spectacles écrits au cours des répétitions avec les acteur·ice·s. En 2014, il met en scène Les Voisins de Michel Vinaver, et Le Pas de Bême (création de plateau jouée près de 200 fois). À partir de cette pièce, le Théâtre Déplié initie un nouveau cycle de création avec un même groupe de six acteur·ice·s engagé·e·s sur la durée. Ce travail donne lieu à la création de Perdu connaissance en 2018, des Pièces manquantes (puzzle théâtral) et de Toute la vérité en 2021. En 2022, Adrien Béal met en scène Combats de Nicolas Doutey, pour l'itinérance et interprétée par des acteur·ice·s issu·e·s du programme Ier Acte. Il met en scène en 2025 Dialogue avec ce qui se passe de Nicolas Doutey. Depuis janvier 2024, Adrien Béal est directeur du Studio Théâtre de Vitry. Arthur Igual est formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) dans les classes d'Andrzej Seweryn, Dominique Valadié, Daniel Mesguich, Michel Fau, Muriel Mayette, Philippe Adrien et Árpád Schilling, il collabore de façon régulière et centrale avec Sylvain Creuzevault. Il participe à de nombreuses créations du metteur en scène, parmi lesquelles Baal, Notre terreur, Le Capital et son Singe, Angelus Novus, Les Démons, Le Grand Inquisiteur, Les Frères Karamazov, L'Esthétique de la résistance, Edelweiss [France fascisme], Banquet Capital, Walter Benjamin et Pétrole. Il a également travaillé avec Guillermo Pisani, Macha Makeïeff, Adrien Béal, Roger Vontobel, Laurent Laffargue, David Géry, Frédéric Bélier-Garcia, Árpád Schilling, Muriel Mayette-Holtz et Daniel Mesguich. Au cinéma, il joue notamment dans Un amour impossible (Catherine Corsini), L'Homme fidèle (Louis Garrel), Mal de pierres (Nicole Garcia), Falcon Lake (Charlotte Le Bon) et Pour la France (Rachid Hami).

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Affiche de Docteur des Sensations

Docteur des Sensations

Le Point Comédie
Ici, on ne soigne pas les bobos... mais on écoute les sensations ! Avec ses instruments étonnants et beaucoup de curiosité, elle explore avec les enfants ce que l'on peut voir, entendre, toucher, sentir et ressentir. Au fil des expériences et des surprises, chacun.e devient explorateur et exploratrice puis expert.e de ses propres sensations.
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10/10 (2 avis)

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dès 9,95€

Affiche de Monde Nouveau

Monde Nouveau

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, le plateau fait monde. Ce monde tourne encore, c'est comme ça. Et il y a les gens, qui tournent avec ou qui le font tourner. Qui parlent et dansent comme convenu. Qui carburent à la nouveauté d'hier et à celle d'après. Comment dire non ?L'individuel quitte le groupe, s'embrouille dans la virtualité et se débrouille avec, il faut bien. Enfin, il ne faudrait pas, mais comment faire quand les systèmes et machineries diverses nous enferment et se reproduisent entre eux ? La pièce expose cette oppression néo-tout, les gestes répétitifs déshumanisés, les corps conformes et perdus, la fièvre de vaincre et consommer... et peut-être aussi la possibilité d'une brèche, quelque chose ou quelqu'un·e, comme un grain de sable, qui chercherait à gripper les rouages infernaux. Et ça tombe bien, parce qu'il s'agit essentiellement de cela : continuer à chercher encore, même quand on pense avoir trouvé un passage, parce que le monde le rebouchera très vite, à nouveau. Depuis 2006, Nathalie Garraud (metteuse en scène) et Olivier Saccomano (auteur) développent un travail de troupe où chaque membre, selon sa discipline (mise en scène, écriture, jeu, costume, son, lumière) s'engage dans des cycles de création au long cours, alternant des pièces d'études à partir d'un texte existant et des pièces originales, sur un motif donné : Les Suppliantes (2006-2009) sur la forme tragique, C'est bien, c'est mal (2010-2013) sur la jeunesse, Spectres de l'Europe (2014-2016) sur la figure de l'étranger. Cette recherche a donné naissance à plusieurs pièces : Notre jeunesse (2013), Othello variation pour trois acteurs (2014), Soudain la nuit (2015), publiées aux éditions Les Solitaires Intempestifs. Depuis 2018, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano codirigent le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier où ils créent : La Beauté du geste (Les Solitaires Intempestifs), Un Hamlet de moins et Institut Ophélie diptyque (Les éditions Théâtrales), Monde nouveau et Monde grand – vie et mort d'Antonio Gramsci avec la 85ème promotion de l'ENSATT Lyon.

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dès 18,50€

Affiche de L'art du couple

L'art du couple

Corum de Montpellier - Salle Pasteur
L'amour est une évidence, mais pour réaliser l'idylle dont on a rêvé, on a intérêt à s'accrocher. Une femme doit-elle faire exploser le transformateur électrique de son quartier pour vivre un dîner aux chandelles ? Pourquoi offrir à sa compagne un livre intitulé "pratiquer le silence" est légèrement risqué ? Eve et Alex, ensemble à la ville comme à la scène, s'amusent avec les zones de turbulence du couple. Authenticité du vécu, drôlerie des situations quotidiennes, chacun peut se reconnaître (ou reconnaître l'autre, tout dépend de son degré de mauvaise foi !). Une comédie pétillante et sexy qui booste votre libido.
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9/10 (634 avis)

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dès 28€

Affiche de Laissez parler les petits papiers

Laissez parler les petits papiers

Nouveauté
Théâtre Beaux Arts Tabard
Dans une atmosphère de petite guinguette, quatre comédiens évoluent et improvisent autour d'une "carriole", seul élément de décor et source de lumière et de son. Le public mène la barque avant le début du spectacle en notant sur des petits papiers les thématiques à partir desquelles les comédiens devront improviser. Au cours de la représentation, des contraintes pourront être imposées aux acteurs et serviront de guide à leurs improvisations. Déroulé du spectacle : - Vous entrez dans la salle - On vous donne un papier - Vous n'avez pas de stylo - Vous en cherchez un - Vous écrivez un sujet sur le papier - Vous barrez - Vous recommencez - Quelqu'un passe ramasser tout ça - Le spectacle commence (enfin) - Les comédiens entrent sur scène - Vous applaudissez - Ils improvisent des saynètes de quelques minutes - Vous applaudissez encore - Vous riez aussi - Parfois, sur scène un comédien s'improvise à la musique et à la lumière - Vous applaudissez encore - Vous riez toujours - D'autres fois, ils improvisent avec des contraintes - C'est bizarre mais vous applaudissez - C'est bizarre mais vous riez - Puis votre sujet est tiré au sort - Vous avez honte mais vous êtes content - A un moment quelqu'un annonce que c'est la fin - Vous applaudissez - Vous avez mal aux mains - Vous applaudissez quand même - Vous avez trop mal aux mains - Vous partez - En rentrant chez vous, vous riez... Encore
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10/10 (28 avis)

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dès 15,50€

Affiche de Apollinaire - Eclats d'amour

Apollinaire - Eclats d'amour

Carré Rondelet Théâtre
17 mars 1916. Sur le front, Guillaume Apollinaire reçoit un éclat d'obus à la tête et, en attendant les secours, se remémore ses amours : Lou, Marie, Madeleine, mais aussi le Bateau lavoir, Braque, Picasso, Max Jacob, et sa mère dont l'amour lui a si cruellement fait défaut. Dans la fièvre de l'homme blessé, les deux visages de Lou et Madeleine se confondent. Parlant à l'une et pensant à l'autre, il ne peut choisir entre corps et âme, entre passion et paix. Guillaume va traverser ses blessures physiques et amoureuses dans un espace unique où guerre et mémoire, chair, poésie, délire se melent. Irruption poétique au coeur de la grande guerre, cette pièce est aussi un hymne à la vie. Création 2026. Une dramaturgie et une histoire originales, dans lesquelles les vers d'Apollinaire trouvent toute leur place.

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dès 16,50€

Affiche de La Gouineraie

La Gouineraie

Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sandra Calderan et sa compagne Rébecca Chaillon nous parlent d'elles, entre fiction et réalité, comme on dit. La gouine des champs, dissidente de l'hétérosexualité, vit en bonne intelligence avec son ex-compagnon et leurs enfants, ça va bien. La gouine des villes est parfois là, souvent ailleurs, elle est un peu dingue, mais ça va bien aussi. Elles font et refont la maison ensemble, enfin elles essaient, et envisagent l'avenir de leur corps à corps, de leur communauté particulière. Elles se jouent et racontent — avec humour, tendresse et toute provocation utile — la difficulté de " s'installer " en couple lesbien, à la campagne, l'une blanche et l'autre noire, et de faire famille dans leur " Gouineraie ", comme Tchekhov en sa Cerisaie. Les amantes performeuses y déploient leur fantaisie politique et charnelle, où l'intime devient terrain de lutte et de joie collective. Sandra Calderan écrit depuis longtemps de la poésie, mais de la poésie à dire, à entendre, à vivre. D'abord comédienne et metteuse en scène, elle pense son écriture poétique comme un geste physique, comme un engagement corporel qui doit se transmettre en direct. C'est sur scène que ses poèmes prennent toute leur force. Elle fonde en 2013 la Compagnie des Hauts Parleurs, et mène également de nombreuses actions culturelles pour les établissements scolaires, ou en partenariat avec des médiathèques et théâtres. La poésie est au coeur du travail, engagé, politique, et qui retrace inlassablement les récits des vies oubliées, meurtries, et rayonnantes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société, abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles.

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dès 18,50€

Affiche de La folle histoire des femmes

La folle histoire des femmes

Comédie Kawa Montpellier
Un voyage dans l'univers de la femme. Un spectacle sur le bonheur d'être femme mais également un joli mélange d'humour et d'histoire raconté avec une franchise décapante. Mais aussi instructif au travers des scènes de la vie quotidienne qui retracent, pour vous, l'évolution de la condition féminine en France de 1944 à nos jours.
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10/10 (19 avis)

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dès 16,50€

Affiche de Faites l'amour, pas des gosses

Faites l'amour, pas des gosses

La Parenthèse
Avant il roulait en coupé... aujourd'hui il roule en Kangoo ! Avant ils avaient des amis... aujourd'hui ils ne les voient plus ! Dans cette comédie romantique, on vous dit tout... Et surtout la vérité sur le couple, la grossesse, le mariage, l'accouchement, la libido quand on est 3... Et l'adolescence... oui parce les bébés aussi mignons soient-ils, se transforment un jour ou l'autre en une espèce à part : l'adolescent. Bref entre la baby sitter psychopathe, la belle mère, les voisins et les vacances ratées, Lucas et Julie vont devoir redoubler d'amour et d'imagination. Pour ceux qui ont des enfants, c'est le moment d'en rire ! Pour ceux qui n'en ont pas, c'est le moment de réfléchir ! Au final tout ça... C'est que du bonheur, oui ! Mais au moins on vous aura prévenu. Quand l'auteur du plus grand nombre de sketchs de l'émission "On ne demande qu'a en rire" (Sacha Judaszko) et l'auteur d'"Après le mariage... es emmerdes" (Sophie Depooter) se retrouvent pour écrire une pièce : ça donne une comédie romantique (sans filtre) !
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9/10 (4187 avis)

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dès 25€

Affiche de Bouhhh

Bouhhh

Comédie Kawa Montpellier
Quand une princesse se perd dans une forêt, que la lune est pleine et que le tonnerre gronde, notre aventure commence. Personne ne sait comment elle finira. Plongez dans un royaume mystérieux, avec une sorcière redoutable (ou peut-être pas tant que ça), dans une histoire pas si sombre où un danger bien réel menace le royaume de Trépaland. Venez rencontrer Gribouille la sorcière, Arold le gobelin, et une multitude de créatures magiques, dans une histoire palpitante et pleine de rebondissements.
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10/10 (60 avis)

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dès 10,95€

Affiche de Noël family detox

Noël family detox

Le Point Comédie
Si cette phrase vous parle, vous êtes au bon endroit. Sinon... vous vous voilez peut-être un peu la face. Si les " Alors, toujours célibataire ? " vous angoissent. Si vous n'en pouvez plus des réflexions de votre oncle bourré à table. Si votre père ne fout rien pendant que votre mère gère tout... Alors il est peut-être temps de mettre un bon coup de pied dans le sapin ! Venez vivre avec nous un vrai Noël sain : une soirée pour déconstruire les comportements toxiques, rire de nos familles... et peut-être repartir avec quelques outils pour survivre au prochain repas. Et qui sait ? Votre famille en ressortira peut-être plus saine grâce à Noël Family Detox !

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dès 22€

Affiche de Coincée dans la tête de mon ado

Coincée dans la tête de mon ado

Le Point Comédie
Une comédie familiale pour les ados et leurs parents !

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dès 19,50€

Affiche de Le merveilleux Noël de monsieur Silver

Le merveilleux Noël de monsieur Silver

Comédie Kawa Montpellier
Jessie, une jeune orpheline de 8 ans bien décidée à remonter les bretelles du Père Noël, veut se rendre coute que coute en Laponie pour régler ses comptes avec lui ! Sans s'y attendre, Monsieur Silver va être alors embarquée dans une folle aventure qu'il ne sera pas près d'oublier ! Un spectacle drôle, décalé et touchant où petits et grands vont découvrir ou redécouvrir la magie de Noël !
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10/10 (35 avis)

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dès 10,95€

Affiche de Où es-tu poisson dodu ?

Où es-tu poisson dodu ?

Comédie Kawa Montpellier
Lotte vit seule sur un radeau au beau milieu de l'oh-c'est-grand et elle s'y trouve très bien, merci pour elle. Mais ce matin, comme le ciel est gris et qu'elle s'ennuie, elle plonge à la rencontre de ses voisins les poissons. Sous l'eau, chacun, chacune a sa manière de s'exprimer. Les sardandines dansent, la baleine à coulisse chante, le Ploup gesticule dans tous les sens et le Goëlangue utilise mille mots compliqués... Alors Lotte va jouer des pieds et mains pour comprendre le monde qui l'entoure, et se faire comprendre de lui.

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Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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