Théâtre à Montpellier
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Arnaque, Frime et Grosse Panique
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Les beaux bobos
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Où es-tu poisson dodu ?
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La Bulle Enchantée - Concert pour petits voyageurs
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La chasse aux émotions
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Bipolaire
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La chasse aux émotions
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La Thérapie de l'Amour
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Transmission
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L'Homme qui plantait des arbres
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Ubu Roi
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Douze
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Le jeu de la vérité
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Le Père Noël est une ordure
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C'était quand la dernière fois ?
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L'épicier
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La vérité n'est que mensonge
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Noël family detox
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Menace Chorale
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Et le reste c'est de la sauce sur les cailloux
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Capra (Une chèvre)
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Faire le beau
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Rhinocéros
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Monde Nouveau
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Ma mère va me tuer !
La Comédie du Mas
Spécialement pendant cette douce période de l'adolescence, où les écarts sont légions. Tristan, 14 ans, s'est fait viré du collège.
Le problème, c'est qu'il ne l'a pas dit à Angélique, sa maman.
Tiens, c'est étrange ! Serait-ce en rapport avec la sortie d'un nouveau jeu vidéo ? C'est possible...
Une punition viendrait annuler ses projets du week-end et ça, c'est non ! Angélique aurait bien raison de lui faire la morale si elle n'avait pas elle-même une petite bêtise à cacher.
Ils pensaient chacun être seuls à la maison mais c'est raté.
Si l'on ajoute à ça les visites inattendues du reste de la famille, c'est un vendredi riche en émotions qui se profile.
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dès 20,50€
Fusées
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Ici, sans la moindre technologie de pointe, avec quelques objets et astuces de jeu, deux grands garçons et une " intelligence artificielle " en chair et en os nous invitent dans l'espace intersidéral où ils sont manifestement coincés. Probablement en orbite. Ils nous racontent la conquête spatiale, ses espoirs et ses déboires, des origines de l'univers à nos jours, et assistent de loin à l'agonie de la planète. Comme si on y était. La pièce est à la fois hilarante et menaçante, avec cet art unique de nous maintenir en équilibre. Entre un piano et un petit castelet façon guignol, on reproduit bruits et sons à la bouche, on mime l'astéroïde, l'apesanteur et les décollages, comme on jouerait dans sa chambre. On est là, parmi les galaxies et les bricolages scéniques un peu magiques, comme des enfants, à qui la pièce est destinée, mais qui bien sûr embarque tout le monde. Fondée par Jeanne Candel en 2009 à Paris, la vie brève est un " ensemble " où acteur·ice·s, musicien·ne·s, metteur·euse·s en scène, scénographes, costumier·e·s, technicien·ne·s, se retrouvent régulièrement pour des périodes de recherche et de création. Si le parcours de formation est à l'origine des premières rencontres et du noyau initial, la vie brève ne cesse d'évoluer depuis sa création, se métamorphose, se reformule selon les nécessités des spectacles qu'elle propose. L'écriture collective est ce qui façonne les créations de la vie brève. Les acteur·ice·s et/ou musicien·ne·s et chanteur·euse·s sont placés au centre et sont considérés comme des créateur·ice·s, des auteur·ice·s et non pas seulement comme des interprètes. Cette écriture polyphonique décloisonne les fonctions et les techniques des personnes qui font les spectacles de la compagnie. la vie brève s'intéresse particulièrement au rapport entre la musique et le théâtre. La compagnie fait de " l'opéra avec les moyens du théâtre " et met la musique sur scène et en scène : " live " (la plupart des interprètes sont musicien·ne·s, issu·e·s de formation jazz ou classique) ou enregistrée, la musique est présente dans tous nos spectacles. Les questions essentielles posées lors des répétitions sont : comment la musique et le théâtre " tressent l'action " simultanément ; comment théâtre et musique jouent ensemble, se jouent l'un de l'autre, s'opposent, fusionnent et ouvrent une profondeur de champ ? Cela conduit à expérimenter des processus de recherches très variés, des formes libérées de tout dogme, car ancrées dans l'empirisme du plateau et de son bricolage. Les créations sont composées de matériaux très variés, qui rendent les cadres de représentation élastiques : matières et références picturales, cinématographiques, scientifiques ou philosophiques, sont autant de supports de jeu, convoqués à l'improvisation et à l'écriture de plateau. À partir de juillet 2019, la vie brève dirige le Théâtre de l'Aquarium qui devient une maison de création pour la musique et le théâtre entremêlés.
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dès 18,50€
Le médecin malgré lui
Théâtre Beaux Arts Tabard
... Dans la cuisine ! Qui ne s'est jamais retrouvé, étant collégien, dans cette situation embarrassante : constater à 21h le dimanche soir que l'on doit avoir lu un livre pour le lendemain matin...? C'est le cas de Tom, et le livre en question, c'est Le Médecin malgré lui. Mais Tom, pour cette fois, a de la chance : ses parents et son parrain, réunis autour d'un repas, connaissent bien la pièce pour l'avoir jouée autrefois, et vont, contre toute attente, se lancer ce fou défi : interpréter pour lui tous les personnages de la pièce avec les éléments qu'ils ont sous la main, dans la cuisine ! Une relecture pimentée d'un classique savoureux, farce intemporelle questionnant pouvoir, identité et faux semblants !
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dès 18,50€
L'art du couple
Corum de Montpellier - Salle Pasteur
L'amour est une évidence, mais pour réaliser l'idylle dont on a rêvé, on a intérêt à s'accrocher. Une femme doit-elle faire exploser le transformateur électrique de son quartier pour vivre un dîner aux chandelles ? Pourquoi offrir à sa compagne un livre intitulé "pratiquer le silence" est légèrement risqué ? Eve et Alex, ensemble à la ville comme à la scène, s'amusent avec les zones de turbulence du couple. Authenticité du vécu, drôlerie des situations quotidiennes, chacun peut se reconnaître (ou reconnaître l'autre, tout dépend de son degré de mauvaise foi !). Une comédie pétillante et sexy qui booste votre libido.
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dès 28€
Pétrole
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sylvain Creuzevault s'empare ici du dernier roman explosif, inachevé et fragmentaire de Pasolini, écrit juste avant sa mort, publié longtemps après. Dans un magma d'informations et de notes virulentes, on y suit les déboires d'un homme tiraillé entre ses hautes fonctions publiques dans une société d'hydrocarbures, autrefois fasciste, et ses aspirations privées à une sexualité hors des normes. Le tout dans la très grande tension (politique, sociale, artistique) du monde d'alors qui bascule à-tout-va dans un néo-libéralisme dégoûtant, qui ressemble à bien des égards au nôtre, celui des années de plomb, entre 1970 et 1980, en Italie, comme ailleurs. L'expression " à bras le corps " semble appropriée, tant les acteur·ice·s font sonner la langue enragée de Pasolini et bataillent avec elle... Tout un roman poussé à bout, dans un poème visuel prophétique et polémique, qui bouscule le théâtre et nos représentations. Sylvain Creuzevault commence la mise en scène en 2003, avec le Groupe d'ores et déjà dont il est cofondateur. Il se fait notamment connaître avec Notre terreur en 2009 à La Colline, qui traite du Comité de salut public de 1793. Suivent deux spectacles autour de Marx (Le Capital et son Singe en 2014, Banquet Capital en 2018) et en 2016 Angelus Novus AntiFaust. Artiste associé à l'Odéon-Théâtre de l'Europe depuis 2016 avec sa compagnie Le Singe, il y consacre un cycle à Dostoïevski en créant de 2018 à 2021 Les Démons, Le Grand Inquisiteur et Les Frères Karamazov. En 2023, il crée Edelweiss [France Fascisme], qui est le pendant de L'Esthétique de la résistance de Peter Weiss, présentée quelques mois plus tôt au Théâtre national de Strasbourg.
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dès 18,50€
24h de la vie d'une femme
Théâtre de la Plume
C'est une rencontre improbable entre deux personnes : une femme en deuil et un homme sous addictions. Où cette rencontre la mènera-t-elle ? Cette femme nous confie son histoire. Un moment en suspens où nous sommes témoins de sa force, de sa naïveté et de ses fulgurances. Elle a décidé de dépasser sa honte pour pouvoir se libérer.
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dès 12,95€
L'Augmentation
Théâtre Beaux Arts Tabard
Comment demander une augmentation à son chef de service sans se perdre dans les méandres de l'entreprise ? À partir de cette question faussement simple, Georges Perec invente une mécanique théâtrale d'une précision redoutable. Hypothèses, détours, répétitions, impasses : tout s'enchaîne avec une logique implacable et un humour ravageur ; jusqu'à faire de cette demande si commune et si redoutée une course d'obstacles hilarante dans les couloirs de l'entreprise, où l'administration se transforme en labyrinthe jubilatoire.
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dès 18,50€
Les hommes sont des femmes comme les autres
La Comédie du Mas
C'est pas toujours facile d'être une femme... Stéphane, trentenaire célibataire et plutôt macho, en fera la douloureuse expérience. En se retrouvant dans la peau d'une superbe bombe latine pendant une nuit, Stéphane va se retrouver dans un imbroglio infernal avec la belle Joanna et son frère Bruno ; il devra se sortir de situations pour le moins très embarrassantes. Les ennuis commencent, et ils ne sont pas prêts de s'arrêter. Amour, quiproquos, rebondissements, exotisme et revolvers, tels sont les ingrédients de ce boulevard moderne aux dialogues percutants et au rythme effréné.
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dès 20,50€
Aimer
Carré Rondelet Théâtre
"Aimer", ou la traversée mouvementée du discours amoureux. Quels mots restent-ils lorsque tout a été dit ? Ce spectacle n'est ni une ode à l'amour ni un plaidoyer contre celui-ci. Non. Il s'agit plutôt d'un témoignage. D'un simple témoignage, à la fois intime et universel, sur le couple, le temps qui passe, l'engagement, l'isolement, la passion, l'illusion, la peur. L'amour est omniprésent dans nos sociétés et dans nos vies, mais sait-on en parler? Et comment en parler? Et si l'on n'est pas toujours capable de raconter l'amour, si aimer paraît parfois si dur, comment peut-on mieux les vivre, et se préparer à mieux les vivre nos vies amoureuses? Avec pour ligne directrice la confidence d'un amoureux, ce seul en scène ne vise probablement pas à apporter des réponses définitives aux questions ci-dessus, mais simplement à partager avec le public une traversée des doutes, des réflexions, des jubilations, des émotions, dans lesquelles seules nos histoires amoureuses sont capables de nous plonger. Et quand les mots ne suffisent plus, comme en amour, il faut rire, bouger, chanter, crier, vivre... en espérant trouver un dénouement heureux au rêve amoureux.
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dès 16,50€
La Gouineraie
Théâtre des 13 Vents (Centre Dramatique National)
Sandra Calderan et sa compagne Rébecca Chaillon nous parlent d'elles, entre fiction et réalité, comme on dit. La gouine des champs, dissidente de l'hétérosexualité, vit en bonne intelligence avec son ex-compagnon et leurs enfants, ça va bien. La gouine des villes est parfois là, souvent ailleurs, elle est un peu dingue, mais ça va bien aussi. Elles font et refont la maison ensemble, enfin elles essaient, et envisagent l'avenir de leur corps à corps, de leur communauté particulière. Elles se jouent et racontent — avec humour, tendresse et toute provocation utile — la difficulté de " s'installer " en couple lesbien, à la campagne, l'une blanche et l'autre noire, et de faire famille dans leur " Gouineraie ", comme Tchekhov en sa Cerisaie. Les amantes performeuses y déploient leur fantaisie politique et charnelle, où l'intime devient terrain de lutte et de joie collective. Sandra Calderan écrit depuis longtemps de la poésie, mais de la poésie à dire, à entendre, à vivre. D'abord comédienne et metteuse en scène, elle pense son écriture poétique comme un geste physique, comme un engagement corporel qui doit se transmettre en direct. C'est sur scène que ses poèmes prennent toute leur force. Elle fonde en 2013 la Compagnie des Hauts Parleurs, et mène également de nombreuses actions culturelles pour les établissements scolaires, ou en partenariat avec des médiathèques et théâtres. La poésie est au coeur du travail, engagé, politique, et qui retrace inlassablement les récits des vies oubliées, meurtries, et rayonnantes. Rébecca Chaillon est metteuse en scène, autrice, performeuse, membre du collectif RER Q et scorpion ascendant taureau. Elle milite comme elle respire, adore faire des débats et jouer nue. Son travail se situe entre théâtre, performance, poésie et explore les rapports de dominations. Elle aime raconter les désirs et les violences qui agissent sur les corps avec beaucoup d'amour, d'humour, et de nourriture. Fondée en 2006, La Compagnie Dans Le Ventre est une plateforme d'exploration artistique autour des identités minorisées dans notre société, abordant des thématiques à la fois intimes, politiques et universelles.
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dès 18,50€
Tant qu'il y aura des coquelicots
Théâtre Beaux Arts Tabard
Paul se souvient. Il était, il y a quelques décennies, un gamin semblable à tant d'autres, rivé à son ballon comme une moule à son rocher. Mais au moment où sa vie semble se figer dans ses maigres certitudes, la chance surgit sous les traits d'une héroïne du quotidien : sa maîtresse d'école. Étonnante, passionnée, exigeante, rieuse, émouvante, enjouée, tenace, inspirée... elle entraîne ce gamin pataud, enfermé dans ses peurs et son manque de confiance, sur le chemin de la littérature. De Barbara à Pagnol, de Proust à Aragon, un nouveau monde s'ouvre à lui.
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dès 18,50€
L'Homme qui plantait des arbres
Théâtre Beaux Arts Tabard
Dans une lande déserte que la vie n'anime plus, un vieux berger s'est donné la tâche d'y replanter toute une forêt. Année après année, à travers le témoignage d'un jeune homme aventurier qui aura vécu l'histoire, le vieil homme s'attelle à sa besogne, coupé du monde, dans une constance et une solitude désarmantes. C'est une histoire qui nous montre, entre les guerres destructrices du XXe siècle, qu'un seul homme est capable d'être un "faiseur de vie". Une sagesse et une profondeur spirituelle nous sont enseignées, et il nous faudrait bien en prendre de la graine.
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dès 18,50€
Monet, Renoir et Bazille
Théâtre Beaux Arts Tabard
Ils cherchent un langage, une place dans un monde qui les regarde de travers. Autour d'eux : une époque en effervescence. Manet provoque, Baudelaire dérange, Zola observe, et les académies verrouillent. En tentant de concilier sa passion pour la peinture avec les attentes de sa famille, Bazille se retrouve au coeur d'un mouvement qui ne porte pas encore le nom d'impressionnisme. À travers son regard, la pièce explore leurs doutes, leurs élans et leurs rêves de vivre de leur art et d'obtenir enfin la reconnaissance qu'ils attendent. Rythmée par une mise en scène fluide et minimaliste, cette pièce inspirée d'une histoire vraie offre au public un tableau vibrant de l'amitié, de la passion artistique et de la quête de sens qui anime toute vocation.
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dès 18,50€
Germinal
Théâtre Beaux Arts Tabard
Étienne Lantier marche dans la nuit, avant de découvrir la mine du Voreux. Un monstre de fer et de charbon qui dévore les corps et les rêves. Dans cette adaptation de Germinal, Clément Rivière resserre le récit autour d'un seul point de vue : celui d'Étienne : un monde ouvrier brutal où la dignité se heurte à la faim. Sous la forme d'un seul en scène, Mathieu Duboclard traverse cette galerie de personnages avec une intensité physique et émotionnelle rare. Le spectacle oscille entre narration, incarnation et visions, dans une forme épurée qui laisse toute sa place à l'imaginaire du spectateur. Ici, la mine abrite une créature. Un monstre expressionniste qui respire, gronde et se venge. Mais au coeur de cette noirceur, une force demeure : l'amour. C'est elle qui pousse Étienne à se révolter. Une fable noire et brûlante sur ce qui nous pousse à résister.
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dès 18,50€
Les fagots décatis
Théâtre Beaux Arts Tabard
Mauricette a l'équilibre fragile. Elle est franche, fantaisiste et veut parler jusqu'à la fin de sa voix. Ca fait longtemps qu'elle compte ses années à l'envers ! Promenant sa malle, comme un escargot sa coquille, elle détricote les frontières entre ses souvenirs, ses rêves et la réalité. Sa devise : faire soi-même ce qu'on ne peut plus faire ! Les Fagots Décatis est une ode à la fin d'une vie, à la folie réconfortante, poétique et burlesque.
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dès 15,50€
Célibataire mais je me soigne
Comédie Kawa Montpellier
Les Rendez-vous de l'Humour de Nancy présente le spectacle : Célibataire, mais je me soigne. Jean-Patrick Podeballe, célibataire de 40 ans, désespère de trouver l'amour et ne sait vraiment pas comment s'y prendre avec les femmes. Fort heureusement le grand patron est miséricordieux et envoie l'ange Oliver pour aider le pauvre homme dans sa quête du grand amour. Mais Oliver n'est pas tout à fait un ange comme les autres. Il est impatient, macho, mal aimable, et fatigué de ces missions qui se répètent depuis la nuit des temps. Oliver manque cruellement de motivation et frôle la dépression. La naïveté désarmante de Jean-Patrick et ses difficultés de compréhension ne vont pas lui faciliter la tâche. Oliver réussira-t-il, malgré tout, à accomplir sa mission divine et à faire connaître à Jean-Patrick l'amour de sa vie ? Et qui est cette Bénédicte Martin dont Jean-Patrick semble être secrètement amoureux ?
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dès 16,50€
Christophe Alévêque dans Revue de presse
La Comédie du Mas
Dans un monde où l'actualité semble toujours plus anxiogène, Christophe Alévêque choisit d'en rire plutôt que de la subir. Avec son humour incisif et sa liberté de ton, il revisite les grands sujets qui agitent notre société, égratigne les politiques, les médias et tous ceux qui façonnent l'information. Il transforme les mauvaises nouvelles en une véritable bouffée d'air... et de rire. Un seul-en-scène drôle, engagé et sans concession, où Christophe Alévêque nous invite à regarder le monde autrement... en riant de ce qui, d'ordinaire, nous fait grincer des dents.
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dès 28€
Le toit du monde
Théâtre Beaux Arts Tabard
Le seul moyen de retrouver Antoine, c'est de mettre la main sur un tableau, ou plutôt ce qu'il y a à l'intérieur... Victime d'un passé qu'il aimerait oublier, la recherche de son frère va exhumer une vérité honteuse, qu'il aurait aimé garder secrète. Paris, 1945. C'est l'histoire d'Antoine et Henry Vernot.
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dès 18,50€
Stop Calling Beirut
Théâtre Jean Vilar
Les artistes du Collectif Zoukak ont perdu en 2012 — ça pourrait être hier — un des leurs, Ziad. Frère, ami, artiste engagé, il s'est noyé. La pièce remonte le temps, les guerres, les faux espoirs, les lieux, les larmes et les rires. Dans une scénographie originale, un travail sonore et vidéo délicat, où l'eau semble flouter la réalité, l'acteur et les actrices croisent leurs souvenirs intimes et collectifs, ceux avec et sans Ziad, ceux d'une ville et de ses quartiers disparus. Ici, pas de sentimentalisme, mais une dissection méthodique de la mémoire d'une génération — celle des années 1970 et 1980 — marquée par la guerre, les illusions perdues et un amour inconditionnel pour Beyrouth à la dérive. Le texte parle à la ville, l'interpelle, la célèbre, l'interroge. Aujourd'hui comme hier. Il trinque à son passé et à son avenir. Il distille un amour resté en suspens, un amour qui brûle encore et continue d'y croire. Fondé en 2006, Zoukak est un collectif de théâtre basé au Liban, qui conçoit le théâtre comme un outil de réflexion, de créativité et d'engagement social. Au cours des deux dernières décennies, Zoukak a développé des pratiques et des méthodologies distinctes, ancrées dans le travail théâtral collectif, explorant des processus innovants qui remettent en question les hiérarchies traditionnelles de la création artistique. Les spectacles de Zoukak prennent forme à travers la recherche, l'improvisation et l'expérimentation dramaturgique, et abordent des thématiques liées au pouvoir, à la mémoire et à la marginalisation. Leur travail a été présenté à la New York Public Library (New York), au Royal Court Theatre (Londres), à la Biennale Archipelago Mediterraneo (Palerme), au Festival International des Arts de Bordeaux (Bordeaux), à Santiago a Mil (Santiago), à La MaMa Theatre (New York) et au Spoleto Festival USA (Charleston), entre autres. Zoukak a reçu plusieurs distinctions prestigieuses, dont la bourse Ibsen (2012), le prix de la Fondation Anna Lindh (2014), la bourse du Praemium Imperiale (2017), le prix de la Fondation Chirac (2017) et le Ellen Stewart International Award (2018). Parallèlement, Zoukak soutient activement le développement artistique local à travers des résidences, des programmes de formation et le festival Zoukak Sidewalks.
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dès 18,50€
Les femmes ont toujours raison, les hommes n'ont jamais tort !
Corum de Montpellier - Salle Pasteur
Qui n'a jamais eu envie de jeter son mari avec les encombrants ? Qui n'a jamais eu envie de découper les robes de sa femme ? Vivre à deux revient à traverser un champs de mines : les petites manies, la belle famille, les enfants, l'habitude... L'habitude... L'habitude. Lucas et Julie vous montrent sans filtre et sans tabous comment éviter tous les pièges ! On ne sait pas dans quel état vous entrerez dans la salle, mais on sait qu'en sortant, vous serez prêts à célébrer les noces de diamant. 100% des couples ont tenté leur chance... Et pour les célibataires... Prenez des notes. Une comédie interactive délirante concoctée par les créateurs des pièces à succès : "Faites l'amour pas des gosses" et "Libéréee... Divorcéee".
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