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Affiche de London City Ballet

London City Ballet

Théâtre Le 13ème Art
Fort de son héritage prestigieux, le London City Ballet aspire à réaffirmer sa place dans le paysage chorégraphique. Autrefois marrainé par Lady Diana, princesse de Galles, et compagnie résidente du théâtre Sadler's Wells, le London City Ballet s'est imposé dans le passé comme une référence britannique dans le monde de la danse. Le chorégraphe international de renom, John Neumeier, présente une nouvelle version de sa création de 2020, Ghost Light. Jouée pour la toute première fois en dehors du Ballet de Hambourg, Ghost Light nous offre un aperçu des esprits de ces artistes qui ont autrefois foulé nos scènes. Lorsque le rideau tombe et que le théâtre s'éteint, une lumière éclaire la mémoire de ces interprètes dont les pas continuent de nous inspirer. En cette année du centenaire du chorégraphe américain Glen Tetley, le London City Ballet célèbre et rend hommage à son oeuvre en faisant revivre sa relecture gothique de L'Oiseau de feu. Créée à l'origine pour le Royal Danish Ballet, cette version audacieuse raconte l'émancipation d'une jeune femme qui se libère de l'emprise d'une famille autoritaire : une pionnière qui quitte le nid, assume sa différence et entraîne ses pairs vers la liberté. Pour cette reprise, le scénographe et créateur des décors originaux, John Macfarlane, lauréat d'un Olivier Award, revisite ses créations pour le London City Ballet.

Nouveau !

dès 55€

Affiche de Marasme

Marasme

Théâtre 13 / Bibliothèque
Bienvenue au musée d'art contemporain, dernier refuge pour cerveaux épuisés. L'exposition propose de s'enforester. Ici, on se tait et on écoute les oiseaux. Six minutes de leurs chants suffisent à faire baisser notre taux de cortisol ; pas de bol, notre temps d'attention vient de descendre sous les neuf secondes... Nos conversations virent aux champs de bataille, la guerre est redevenue à la mode, on regarde plus souvent nos téléphones que nos conjoint·es et tout le monde est devenu TDAH. Avec le même goût pour l'excès, pour l'exultation des comédien·nes et pour une forme d'idiotie assumée, le collectif La Cabale signe une comédie sur une humanité incapable de s'arrêter et sur cette tentative dérisoire, presque ridicule, presque héroïque : faire silence juste assez longtemps pour écouter les oiseaux.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Thérèse et Isabelle

Thérèse et Isabelle

Théâtre 13 / Bibliothèque
Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l'amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d'un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse – la narratrice et double de Violette Leduc – s'initiera avec Isabelle au plaisir avant d'être découverte et séparée de son "amie" par les adultes offusqué·es. Porter Thérèse et Isabelle au plateau n'a rien d'anodin. Il s'agit, d'abord, de faire entendre une langue qui semble, encore aujourd'hui, inédite. Une langue fine, poétique, qui dit l'amour et la puissance du désir à une époque où il est encore dangereux de le faire. Une langue que Simone de Beauvoir qualifiait "d'audace retenue".

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Le chant intérieur : chants bauls du Bengale

Le chant intérieur : chants bauls du Bengale

Centre Mandapa
Pourtant, ce qui la rend véritablement intemporelle, c'est la richesse de sa poésie et la profondeur philosophique de ses chants. Le baul est un ménestrel dont les chants transcendent le temps, enracinés dans l'appel éternel du coeur qui, à travers les images poétiques des chants, se manifeste comme la quête du "l'Homme du Coeur" (Moner Manush) ou le désir de reconnaître "l'Oiseau inconnu" (Ochin Pakhi) , deux métaphores renvoyant au mystère de notre être intérieur. Ananda Gopal Das Baul (né en 1960) est un chanteur et artiste traditionnel de renom, représentant la tradition musicale baul du Bengale-Occidental. Depuis près de quarante ans, il fait rayonner l'essence de la musique baul à travers le monde, captivant le public par sa voix à la fois expressive et empreinte de douceur, ainsi que par sa maîtrise d'instruments traditionnels tels que l'Ananda Lahari, les karatal, la dubki et bien d'autres. Ananda Gopal Das incarne véritablement l'essence du savoir traditionnel baul. Né au sein d'une famille baul, il est l'héritier authentique d'une lignée de sept générations de musiciens et partage un vaste répertoire transmis de génération en génération. Plus qu'un concert, sa rencontre est un voyage au coeur du paysage culturel du Bengale, enrichi de subtiles touches des riches traditions populaires de la région, faisant écho aux rythmes vibrants du Jhumur et aux mélodies mélancoliques du Bhatiyali, magnifiquement portés par la chaleur et la beauté lyrique de sa voix. Avec : Ananda Gopal Das Baul : chant et instruments traditionnels (karatal, dubki, ananda lahari, ektara, harmonium) Kriste Slaje : chant et instruments traditionnels (karatal, duggi, ektara, ghunghur)

Nouveau !

-25%

dès 16,50€

Affiche de D.I.S.C.O.

D.I.S.C.O.

Théâtre Le 13ème Art
Avec D.I.S.C.O., Princesse Madoki propose une performance scénique vibrante, à la croisée de la danse, de la culture club et de l'esthétique performative. S'inspirant de l'énergie libératrice du disco et des cultures nocturnes, le spectacle déploie une écriture chorégraphique intense, où le mouvement devient un vecteur d'affirmation de soi et de célébration collective. À travers une succession de séquences immersives, D.I.S.C.O. explore les notions de fête, d'identité et de transformation, en convoquant l'imaginaire des pistes de danse comme espaces d'émancipation et de résistance. La musique, le costume et la présence scénique composent un langage hybride, à la fois accessible et exigeant. D.I.S.C.O., est une oeuvre fédératrice et immersive, capable de toucher un large public tout en affirmant une identité artistique forte et résolument contemporaine.

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dès 45€

Affiche de J'attends peu, j'aspire à beaucoup

J'attends peu, j'aspire à beaucoup

Théâtre 13 / Bibliothèque
Après s'être confronté aux "années Macron" dans Je m'en vais mais l'État demeure, et après avoir exploré la période révolutionnaire avec L'Abolition des privilèges, Hugues Duchêne revient au Théâtre 13 pour s'interroger sur ce qu'il va se passer en France durant les 50 prochaines années. J'attends peu, j'aspire à beaucoup suit le parcours d'Arthur Cagniot-Duchêne, de ses 10 à 60 ans, à travers les évolutions politiques du pays entre 2027 et 2077. Comment finira la Ve République ? Et la VIe ? La VIIe durera-t-elle plus longtemps ? À quoi pourrait ressembler une loi d'égalité affective et sexuelle ? Quelle agriculture imaginer sur une planète à bout de souffle ? Devant le cortège de nos incertitudes, ce spectacle de science-politique-fiction se propose de regarder nos peurs en face, d'envisager le pire comme le meilleur, et de labourer le champ des possibles pour rompre avec la passivité ambiante.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Catwalk

Catwalk

Théâtre Le 13ème Art
Comme chaque année depuis l'ouverture du théâtre et après les triomphes de Pixel en 2023 et de Zéphyr en 2024 et 2025, Mourad Merzouki revient sur la scène du 13e Art avec une nouvelle création : Catwalk Le chorégraphe détourne les codes du défilé de mode pour en faire un terrain de jeu chorégraphique vibrant et inattendu. Sur un podium devenu scène, les corps s'affranchissent des conventions et inventent de nouveaux langages. Hip-hop, danse contemporaine et classique, contorsion, pole dance ou roller : les disciplines se croisent et dialoguent dans une énergie collective saisissante. Portée par la musique électro de Thylacine, la pièce déploie une intensité sensorielle qui rapproche interprètes et spectateurs, abolissant les frontières traditionnelles de la scène. Entre virtuosité et poésie, Catwalk célèbre la danse dans toute sa diversité et fait du plateau un espace de liberté, de rencontre et d'émotion partagée.

Nouveau !

dès 55€

Affiche de Carmen

Carmen

Théâtre Le 13ème Art
Avec Carmen, Abou Lagraa propose une relecture chorégraphique contemporaine de l'oeuvre emblématique de Georges Bizet, portée par les interprètes du Ballet de l'Opéra de Tunis. À la croisée de la danse et de l'opéra, cette création revisite le mythe de Carmen en mettant au premier plan la puissance du corps et l'intensité dramatique. Dans une écriture chorégraphique à la fois organique et incisive, Abou Lagraa explore les tensions fondamentales de l'oeuvre : désir, liberté, domination... en s'affranchissant des codes narratifs traditionnels pour privilégier une approche sensorielle et physique. Le plateau devient un espace de confrontation où les interprètes incarnent, avec une grande intensité, les élans et les contradictions des personnages. Figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, Abou Lagraa développe depuis plusieurs années un travail exigeant, nourri par le dialogue entre les cultures et les esthétiques. Sa collaboration avec l'Opéra de Tunis s'inscrit dans une dynamique de transmission et d'ouverture, réunissant des interprètes issus de différents horizons autour d'un projet artistique ambitieux. Une oeuvre accessible et puissante, capable de toucher un large public tout en proposant une lecture renouvelée d'un grand classique du répertoire.

Nouveau !

dès 55€

Affiche de Pitou l'enfant roi

Pitou l'enfant roi

Nouveauté
La Cachette des 3 Chardons
Pitou veut devenir roi, mais le dragon du ciel garde la couronne de roi ; le dragon de la mer garde le manteau de roi ; le dragon de la terre garde le bâton de roi...
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9/10 (9 avis)

dès 12,95€

Affiche de Black Legends, le musical

Black Legends, le musical

Théâtre Le 13ème Art
Après un triomphe à Paris et une tournée dans les Zéniths de France, Black Legends revient au 13ème ART à partir du 26 novembre avec une nouvelle playlist qui revisite plus de 30 morceaux emblématiques de la musique afro-américaine. Boules à facettes, pantalons pattes d'eph, néons fluos et chemises bariolées : en deux heures de show, plongez au coeur d'un siècle de musique, de la soul au funk, du disco au hip-hop. Porté par plus de 25 artistes sur scène, 300 costumes et le Black Legends Live Band, digne des mythiques night-clubs new-yorkais, vous accompagne tout au long de cette incroyable épopée musicale. Black Legends célèbre les icônes qui ont façonné la musique contemporaine. Le spectacle raconte une autre histoire de l'Amérique : celle de la lutte pour les droits civiques du peuple noir américain, portée par des voix et des rythmes qui ont changé le monde. Venez à la rencontre des légendes qui ont marqué l'histoire de la musique : Nina Simone à Prince Ray Charles à Michael Jackson Billie Holiday à Beyoncé Marvin Gaye à James Brown 100% nouvelles chorégraphies Let's Groove !
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10/10 (846 avis)

dès 29€

Affiche de Les belles personnes

Les belles personnes

Théâtre Stéphane Gildas
Ils sont mariés, ils sont infidèles. Elles sont mère et grand-mère, elles sont indignes. Elle veut devenir il, elle largue elle. Et puis il y a ce vieux monsieur qui vit dans ses souvenirs et se moque bien d'eux et de leurs travers. Les belles personnes c'est vous, c'est nous, enfin c'est surtout vous !
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10/10 (7 avis)

-41%

dès 12,95€

Affiche de Betty Longo dans Merci Maman !

Betty Longo dans Merci Maman !

Factorielle 52
Dans ce seule-en-scène mêlant magie et stand-up, Betty Longo transforme le quotidien d'une femme et d'une mère en terrain de jeu magique. Charge mentale, maternité, couple, quête de soi... tout y passe, avec humour, autodérision et quelques illusions bien placées. Un spectacle drôle et sincère, qui rappelle que parfois, la vraie magie... c'est de tenir debout.
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10/10 (11 avis)

-29%

dès 19€

Affiche de Les Improbables

Les Improbables

Factorielle 52
En une heure seulement, découvrez une trentaine d’artistes aux univers complètement différents. Magie, mime, théâtre d’ombres, marionnettes, cirque, danse, chant choral, claquettes, mentalisme… Chaque numéro vous entraîne ailleurs, dans un univers singulier où tout devient possible. Une traversée d’univers où l’impossible côtoie le burlesque et où la poésie surgit là où on ne l’attend pas. Un spectacle visuel, drôle et poétique qui ne ressemble à aucun autre.
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10/10 (41 avis)

Affiche de 07 83 63 54 73

07 83 63 54 73

Théâtre 13 / Glacière
Les clients que Cécile rencontre auront alors le droit de tout lui faire, elle acceptera tout, elle dira " oui " à tout. Impossible de savoir pourquoi elle fait ça. Alors que tout le monde essaie de comprendre, elle n'explique rien, refuse qu'on puisse saisir son geste. Donnant à entendre des messages véritablement reçus sur un téléphone, le texte est également inspiré par des vies comme celles de Pippa Bacca, Marina Abramovic ou Nelly Arcan.

Nouveau !

dès 27€

Affiche de Guitares entre les cultures

Guitares entre les cultures

Centre Mandapa
Entre pièces solos, duos complices et envolées improvisées, les artistes explorent les sonorités sud-américaines et serbes. Un voyage à deux guitares vivant, rythmé et chaleureux, à la croisée du classique et des musiques traditionnelles. Tizoc Romero et Wiliam Marcil Bouchard proposent un concert à deux guitares qui invite à un voyage à travers différentes cultures, traditions et univers musicaux. Le programme réunit des oeuvres d'inspiration sud-américaine et serbe, des musiques aux rythmes marqués ainsi que des moments d'improvisation, mettant en valeur toute la richesse et la diversité de la guitare. Alternant pièces en solo et interprétations en duo, les deux musiciens explorent un large éventail de couleurs et de sonorités, passant de la finesse du répertoire classique à l'énergie des musiques traditionnelles et populaires. Le dialogue entre leurs deux instruments laisse également une place importante à la spontanéité et à l'improvisation. Un concert vivant et éclectique, où tradition et liberté musicale se rencontrent pour offrir au public une expérience chaleureuse, rythmée et pleine de découvertes. Dès son plus jeune âge, William Marcil-Bouchard se passionne pour la guitare, inspiré par son oncle et les rythmes de la samba brésilienne. Né à Montréal, il poursuit aujourd'hui ses études de concert à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW), après avoir étudié auprès du grand guitariste Alvaro Pierri. Grâce à ses concerts au Canada et en Europe, il développe une riche ouverture musicale entre musique classique, jazz, improvisation et composition. Lauréat de plusieurs distinctions, il a notamment remporté deux fois le 2e prix du National Canadian Music Competition et est boursier de la fondation Yehudi Menuhin "Live Music Now". Tizoc Romero commence la musique dès l'âge de six ans à Paris, initié par son père mexicain aux traditions du mariachi avant de se consacrer à la guitare classique. Formé entre Paris, Montréal et Vienne auprès du maître Alvaro Pierri, il est diplômé avec les plus hautes distinctions de l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Vienne (MDW). Concertiste et pédagogue, il se produit en Europe, en Inde et au Mexique, aussi bien en solo qu'avec le duo R2T2. Lauréat de plusieurs concours internationaux et récipiendaire de la prestigieuse bourse Anny Felbermayer, il poursuit aujourd'hui sa carrière artistique et son activité d'enseignement à Vienne.

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-25%

dès 16,50€

Affiche de Wakatta

Wakatta

Factorielle 52
C'est tout le pari d'Amino-San, le personnage principal de ce spectacle de magie familial. Il ne parle que japonais... et pourtant, il est compris de tous. Sans même s'en rendre compte, le public devient alors complice du plus grand tour de magie du spectacle : communiquer sans parler la même langue. Magie, humour, mime et références à la culture japonaise (de Naruto aux kuroko du Kabuki, en passant par le théâtre Nô) se mêlent pour créer un univers aussi mystérieux que ludique. Car si les tours d'Amino-San restent un mystère, une chose devient évidente : pour se comprendre, les mots ne sont pas toujours nécessaires. Wakatta est un spectacle où la magie dépasse les barrières de la langue et nous rappelle que la communication peut prendre mille formes.

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-29%

dès 19€

Affiche de La petite raccomodeuse de coeur

La petite raccomodeuse de coeur

Théâtre Stéphane Gildas
Née il y a plus de 2000 ans et accueillie par le soleil lui-même, Solène possède un don aussi précieux que rare : elle sait raccommoder les coeurs brisés. Douce comme la laine, elle sillonne le monde depuis la nuit des temps pour repriser les blessures de l'âme. Mais à l'ère moderne, les fissures se multiplient et la tâche devient herculéenne. Comment répondre à cette détresse infinie sans s'oublier en chemin ? Un conte poétique, visuel et profondément touchant, taillé pour petits et grands, qui interroge avec délicatesse notre rapport aux autres et à notre propre vulnérabilité. Un véritable baume pour le coeur à partager en famille.

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-21%

dès 12,95€

Affiche de Qui pour protéger les monstres des cauchemars ?

Qui pour protéger les monstres des cauchemars ?

Théâtre 13 / Glacière
Du plus loin que Mélo Lauret se souvienne, sa folie habite la maison de l'amour. Depuis ses 8 ans, Mélo Lauret enchaîne les rendez-vous avec psychologues, psychiatres et toute personne pouvant offrir une réponse à sa détresse. En 2024, il est diagnostiqué du trouble de la personnalité borderline. Un diagnostic incomplet, mais qui le mène vers la thérapie comportementale dialectique (TCD), créée par Marsha Linehan dans les années 90, pour "avoir une vie qui vaut la peine d'être vécue". Mélo Lauret transforme la scène en un véritable laboratoire d'entraînement aux compétences de TCD, en exposant sa plus grande blessure : l'amour. Accompagné d'archives, d'entretiens audios et de notes de sa psychiatre, il donne à entendre l'indicible et fait sortir les monstres des placards pour peut-être, le temps d'une soirée, leur offrir un peu de tendresse.

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dès 27€

Affiche de La triple : Britpop

La triple : Britpop

La Dame de Canton
La triple, après une première saison change de concept et passe en mode thématique et on commence en cette rentrée par une énorme soirée Britpop ! Un programme de folie avec une Battle entre 2 groupes pour 12 titres d'OASIS, un tribute de BLUR, un set réservé aux LADIES qui promet le feu et puis un mix des meilleurs bangers des Pulp, The Verve; Elastica et peux-être même des Beatles. On oublie pas de venir avec son bob bien sur !

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dès 9,01€

Affiche de Jozeph x Jude Aston

Jozeph x Jude Aston

La Dame de Canton
Après une courte expérience dans le label Antipodesmusic et de nombreux concerts (la Boule noire, L'entrepôt, le Café de la Danse...), elle décide, après avoir tout arrêté, de changer de nom d'artiste et de s'auto-produire poussée par le plaisir de la scène. Les rencontres avec Victor Delfim à l'image, Victor Roux et Camille Rigaud aux arrangements et avec le créateur Imane Ayissi pour le stylisme, seront décisives et finiront d'amorcer ce qu'elle appelle sa " Newpop " ou " Nupop ". Lauréate 2024 de Propul'son, elle attire un public toujours plus grand, notamment sur les scènes des festivals O'Tempo et Terres du son. Son premier EP " Les couleurs du crépuscule", nous a immergé dans son univers suave, rythmé et coloré, où sa voix nous aspire. °°° Sorti en 2010, le premier album "Ce qu'on fait ici" raconte l'histoire et la naissance de Jude propulsé dans un monde qu'il peine à comprendre. En 2014, Jude Aston revient avec une production abondante diffusée sur SoundCloud et l'album caché "Hors du Monde", décrivant la quête de Jude, à la recherche de sa place. En 2018, après 3 ans de travail, de l'écriture et la composition au financement par crowdfunding, c'est l'album "Délinéation" qui voit le jour.

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dès 11,25€

Rien à l’affiche ici pour l’instant… mais ça arrive vite 👀

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