Historique à Paris
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La thérapie d'Emmanuel Macron
La Pépinière Théâtre
En 2058, dans le secret de son cabinet, la thérapeute Francesca Corini reçoit un patient pas comme les autres : Emmanuel Macron, 81 ans, quatre fois président... et toujours candidat. Son symptôme : il est sujet à des crises d'angoisse qui l'empêchent de valider sa candidature auprès de la commission électorale. Comment guérir ?
dès 38€
Sois toujours mort en Eurydice
Théâtre Elizabeth Czerczuk
Samedi 26 septembre 2026, à partir de 18 heures, découvrez la présentation de la nouvelle saison couronnée à 20 heures par le spectacle "Sois toujours mort en Eurydice", avec des extraits d'Amok, création originale d'Elizabeth Czerczuk. Spectacle chorégraphié, avec une formation musicale en live et une vingtaine d'artistes sur scène, explore l'aliénation psychique dans un décor renversé où s'effacent les frontières. Une dramaturgie du corps inspirée du mythe d'Orphée et Eurydice et des célèbres sonnets de Rilke, dansée et musicale, propre au T.E.C., cosmopolite, immersive et contemporaine. Pour la saison 2026/2027, nous explorons le thème de l'excentricité, révélé tant par le statut singulier des artistes qui ont nourri nos recherches que par l'audace de leurs oeuvres, transcendant les frontières esthétiques de leurs époques.
dès 16,50€
Le voyage en Uruguay
Théâtre Le Lucernaire
En 1950, Hector Caorsi, riche éleveur uruguayen, se rend en France pour acheter des vaches normandes. Après avoir parcouru la Normandie, il se rend finalement à la Ferme Neuve. La discussion est brève et l'affaire vite conclue : trois taureaux et deux vaches quitteront les herbages clos de Beaumontel pour la pampa uruguayenne. C'est là que l'histoire commence... Une aventure épique qui nous conduit de la Normandie jusqu'à Montevideo et nous fait rencontrer une série de personnages aussi différents qu'un capitaine de bateau, un gaucho uruguayen ou une mère en pleurs sur un quai de gare. Il s'agit d'embarquer afin de tenter la traversée à notre tour... La fabuleuse épopée de cinq taureaux traversant l'Atlantique entre la Normandie et l'Uruguay en 1950.
dès 34,50€
Je ne veux pas la faire
Comédie des 3 Bornes
Puisqu'il n'a jamais semblé aussi nécessaire de le redire, alors, redisons-le : la guerre, non merci.
À travers des textes de Boris Vian, Georges Perec, Jacques Prévert et autres loustics du même acabit, Florent Aumaître incarne tour à tour un bidasse désabusé, un troufion sans fleur au fusil, et l'homme qui rit du pitoyable spectacle de ceux qui décident de fabriquer de la chair à canon.
Ce seul-en-scène, qui chansonne aussi bombes atomiques et déserteurs, prend le pari de dire avec tendresse, humour et coeur-qui-bat, ce que toutes les oreilles devraient entendre : la guerre, c'est dégueulasse. Le saviez-vous ? Florent Aumaître a été l'interprète du Horla de Maupassant plus de 500 fois de 2011 à 2019, entre autres au théâtre Michel et au Lucernaire.
-48%
dès 13€
L'Avare | de Molière
Le Point Virgule
"Au voleur, au voleur, à l'assassin, au meurtrier. Justice, juste Ciel. Je suis perdu, je suis assassiné, on m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent. Allons vite, des commissaires, des juges, des potences, et des bourreaux. Je veux faire pendre tout le monde, et si je ne retrouve mon argent, je me pendrai moi-même après." Harpagon va-t-il trouver son voleur ou finira-t-il pendu ? Vous le saurez en venant suivre ses aventures rocambolesques sur la scène du Point Virgule !
dès 14,50€
J'vous épargne les détails
Théâtre des 2 Anes
Avec des chansons d'époque, un accent allemand et quelques digressions, Martin Dust traverse le meilleur et nous épargne le pire des quatre grandes révolutions françaises. À la direction musicale et au piano, Edison Knight réharmonise les grands classiques des cabarets de l'époque.
dès 32,50€
Viva Verdi
Théâtre Hébertot
"Une fiction théâtrale et musicale consacrée à Giuseppe Verdi, à travers la création de ses chefs-d'oeuvre mythiques. La pièce nous dévoile le compositeur passionné, l'amoureux tourmenté et l'artiste visionnaire devenu symbole de toute une nation. Portée par la puissance de sa musique, cette création unique entraîne le spectateur dans un tourbillon d'émotions où l'art, l'amour et la destinée se confondent."
-10%
dès 13,50€
Les grands discours
Avec célébrité
Théâtre Gaîté Rive Gauche
Depuis plus de deux siècles, des femmes et des hommes se lèvent, prennent la parole et tentent de faire basculer leur époque. Un discours peut convaincre, bouleverser, rassembler, révolter. Il peut changer le cours d'une histoire, faire naître un espoir, défendre une cause ou simplement donner une voix à ceux qui n'en ont pas. Ce spectacle rassemble de grands discours prononcés au cours de l'Histoire. Des hommes et des femmes. Des Français et des étrangers. Des paroles politiques, historiques, militantes, philosophiques ou profondément humaines. " Deux siècles d'Histoire. Un voyage époustouflant. Une seule arme : la parole. " Mais ici, il ne s'agit pas seulement d'écouter des discours. Il s'agit de les faire entendre autrement. Car un discours n'est jamais seulement une suite de mots. C'est une voix, un corps, une adresse. C'est une pensée qui cherche son public. C'est une parole qui devient action. La rhétorique devient théâtre. Le théâtre devient histoire. Et l'histoire revient nous parler. À travers ces textes, les époques se répondent, les voix se confrontent, les combats se font écho. Les siècles passent, les contextes changent, mais une chose demeure : le pouvoir extraordinaire de la parole lorsqu'elle est portée devant un public. Une traversée où les grands orateurs ne sont plus seulement des figures historiques. Ils sont là. Sur scène. Et ils nous parlent.
dès 34,50€
Suzanne
Théâtre Montparnasse
Avril 1935. La peintre Suzanne Valadon est hospitalisée. Tout l'a quittée : son mari, son talent, et bientôt son fils, Maurice Utrillo. Maurice veut épouser la meilleure amie de sa mère. Pour le retenir, Suzanne est prête à tout, même à briser ce mariage. Entre la peinture et la maternité, Suzanne a toujours choisi la peinture. Pourtant, c'est elle qui a voulu sauver son fils de l'alcool en lui apprenant à peindre. Question alcool, c'est un échec. Par contre, en peinture, le fils a dépassé la mère en notoriété. Si la mère est fière, l'artiste est jalouse. Leurs affrontements semblent sans fin. Cette nuit, il va falloir tenter la réconciliation puisque le temps est compté pour Suzanne.
dès 23€
Where is Love ?
Théâtre de l'Ile Saint-Louis Paul Rey
Les chants sont issus de l'Album Gospel de Sister Nat & les Etoiles du Gospel "Where is Love?" sorti en Février 2024 compositions originales de Natacha Maratrat alias Sister Nat. Disponible sur toutes les plateformes et en CD. Natacha Maratrat Dès l'âge de 8 ans, elle joue dans une pièce de Peter Brook qui reprend des passages du Mahabharata au Théâtre des Bouffes du Nord. Elle se reconnait dans le travail rédempteur de Peter Brook pour lequel elle jouera plusieurs autres pièces : La Tempête de Shakespeare (rôle de Miranda) et Je suis un Phénomène d'après les écrits Oliver Sacks, avec qui elle effectue également de nombreux stages professionnels réservés à sa compagnie. Après avoir été élève à l'Ecole Nationale Supérieure du Théâtre de Strasbourg, elle se consacrera à la musique Gospel auprès de l'artiste Mister Blaiz. Elle prend alors le nom d'artiste de Sister Nat et sillone la France en proposant plusieurs spectacles Gospel. Elle a aujourd'hui 26 ans de tournées et plus de 800 concerts à son actif. Natacha Maratrat n'a jamais cessé d'écrire, son écriture se déploie dans l'intimité mais c'est à nouveau par le chant qu'elle sera partagé au sein de compositions dès les années 2000. Elle devient membre de la Sacem en 2007. En 2008, elle rencontre l'écrivain Paolo Coelho et lui propose une adaptation théâtrale de son livre: " " Sur le bord de la rivière Piedra, je me suis assise et j'ai pleuré", elle obtient les droits en 2008 et travaillera sur plusieurs moutures pendant 10 ans, la pièce sera accueillie en Résidence au Festival d'Annot, l'Eté de tous les Songes (2010), au Festival en Seine (2011) , à Maisoncelle en Brie (2012) et au Forum 104 à Paris (2018). En 2018, Natacha Maratrat dont le nom d'artiste Gospel est Sister Nat travaille sur l'Album "Where is Love?" neuf compositions originales et deux reprises. L'Album propose d'explorer dans chaque chant un pèlerinage du coeur à la recherche de l'Amour Absolu. L'Album sort en Février 2024. Il reçoit un bel accueil en Angleterre, passe sur plusieurs radios et reçoit des articles élogieux. En 2020, le travail d'écriture sur "Where is Love?" commence. En Eté 2025, ce travail sera accueilli en Résidence à Chapêlmele à Alençon avec la metteure en scène Béatriz Gutierrez et le Chorégraphe Lionel Amatode. Deux représentations en avant-première auront lieu au Théâtre de l'île Saint Louis Paul Rey les 12 et 13 Septembre 2026. Natacha Maratrat est aussi enseignante. En 2004, elle crée la Chorale les Etoiles du Gospel. Elle propose une Formation Professionnelle pour les artistes intermittents du spectacle. Elle enseigne également la Comédie Musicale, souvent des créations originales, depuis 2012 à Neuilly sur Seine. Elle crée son Ecole de Comédie Musicale en Septembre 2022 à Puteaux.
-25%
dès 16,20€
Deux jours avant la révolution
Théâtre Le Bout
Martin est prêt à tout pour le grand soir. Barricade, fusil, discours enflammé : il attend le signal qui déclenchera l'assaut. Constant, lui, arrive blessé, paniqué... et bien décidé à ne pas repartir. La nuit s'annonce longue... très longue. À voir d'urgence... Il ne vous reste peut-être plus que deux jours.
-41%
dès 12,95€
Les Fourberies de Scapin
Le Point Virgule
XVIIème siècle, Naples. Deux bourgeois autoritaires rentrent de voyage avec la ferme intention de marier leur fils, Octave et Léandre, à des inconnues. Mais pendant leur absence, Octave s'est marié en secret avec une jeune fille pauvre et Léandre est tombé amoureux d'une égyptienne. Pas question pour eux de céder à leurs pères. Ils demandent au rusé Scapin de les aider. Ce dernier a plus d'un tour dans son sac pour démêler ces intrigues conjugales ! Il parvient même à soutirer de l'argent aux 2 pères en les manipulant. Par malheur ses "fourberies" finissent par apparaitre au grand jour et les deux pères "trompés" décident de se venger ! Pourtant par un extraordinaire rebondissement que nous ne dévoilerons pas ici tout s'arrange, et l'amour sort vainqueur ! Mais Scapin sera t-il pardonné de ses impostures ?
dès 14,50€
Ici sont les dragons : Deuxième époque
Théâtre du Soleil - Grande salle - La Cartoucherie
Un grand spectacle populaire inspiré par des faits réels, en plusieurs époques. Une création collective du Théâtre du Soleil en harmonie avec Hélène Cixous, dirigée par Ariane Mnouchkine "How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous" En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l'espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l'époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse. En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l'âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France. La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante. Le démembrement hâtif de l'empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s'avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler. Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire. Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d'expédients, au jour le jour, d'une élection à l'autre, jusqu'à ce que soit abandonnée l'ultime sauvegarde d'une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs. Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
-56%
dès 16,50€
Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 4, Pénélope
Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
Mon actrice(s) principale(s)
Théâtre de la Tempête - Cartoucherie
Il était une fois une mère et son fils, Ouria et Libellule. Entre ces deux-là, peu de mots sont échangés, jusqu'au jour où le fils propose à sa mère de devenir son actrice principale. Ouria sera l'héroïne de son film, sa princesse aux pieds nus. C'est par le théâtre et le cinéma réunis que la conversation s'amorce, et que les mots affluent. Des mots qui charrient une histoire intime trop longtemps passée sous silence, une histoire entre la France et l'Algérie, celle du 8 mai 1945 et des massacres de Sétif et Guelma. L'actrice principale de ce spectacle c'est aussi la langue, comme dans toutes les pièces de Lazare, la langue des contes et de l'imaginaire, celle qui nous emmène au pays d'Ava Gardner ou peut-être sur une toile de Van Gogh, la langue qui console et qui jouant de la fiction nous entraîne plus loin que les contours des assignations programmées. Pour incarner cette fable teintée d'humour et de merveilleux, Lazare s'entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d'amitié.
-29%
dès 10,95€
Les Mortes-Vivantes
Le Local des Autrices
Dans la nuit du 20 août 1974, trois hommes violent deux femmes, Anne et Araceli, qui campaient dans les Calanques de Marseille. Après le dépôt de plainte à la gendarmerie et de longues discussions avec les juges d'instruction, l'affaire est renvoyée devant le tribunal pénal. Les deux jeunes femmes se retrouvent alors dans un espace où leur parole est constamment remise en question. La violence ne s'arrête pas au crime: elle se poursuit au sein même d'une institution censée protéger les victimes. Les Mortes-Vivantes retrace à la fois ce procès historique, porté par l'avocate Gisèle Halimi, et interroge ce que le viol détruit dans nos vies intimes et dans nos rapports aux autres. De Ysé Legros, écriture adaptée du livre "Viol, le procès d'Aix-en-Provence" de l'association Choisir la cause des femmes
dès 6,20€
Qu'est-ce que le temps ?
Théâtre de Poche Montparnasse
Dans le Livre XI des Confessions - un classique de la pensée philosophique - saint Augustin pose une question à la fois simple et vertigineuse : Qu'est-ce que le temps ? Puis il ajoute : "Si personne ne me le demande, je sais. Si on me le demande et que je veux l'expliquer, je ne sais plus." Par son incarnation virevoltante, alliant humour et profondeur, Stanislas Roquette met en corps la pensée du philosophe, avec la vivacité d'un grand horloger.
-27%
dès 22€
Le Dîner chez les Français de V.Giscard
La Pépinière Théâtre
Le repas durera 7 ans et deviendra la métaphore du mandat de "VGE" : il faut donc imaginer une soirée qui commence très bien et qui finit très mal. Entre l'entrée et le dessert et dans un décor vintage, les invités parleront de Minitel, d'avortement et de chômage. Quand l'émotion, positive ou négative, devient trop forte, les personnages du spectacle se transformeront en chanteurs de variété, de Diane Tell à Claude François. Références : les émissions de Maritie et Gilbert Carpentier, le documentaire de Depardon Une partie de campagne et le tableau "La joyeuse famille" de Jan Steen.
dès 38€
Muse, chante-moi l'Odyssée : Partie 3, Nausicaa
Théâtre de l'Echo
Grâce à Christopher Nolan, l'Odyssée d'Homère, le livre/compagnon de route de Flore depuis au moins sept ans est sous les feux des projecteurs. Dans le sillage du cinéaste, la conteuse harpiste vous propose d'entendre une autre version de l'"Odyssée". Suivant Homère, C. Nolan a centré son histoire sur Ulysse ("Odysseia", c'est l'histoire d'"Odysseus", ce qui veut dire "Ulysse" en grec). Au cours de ce weekend en "Odyssée", Flore vous propose de déplacer votre regard et de placer au centre de l'action les personnages qui entourent Ulysse : Télémaque, Calypso, Nausicaa, Pénélope. Car il n'y a pas que Ulysse qui est héroïque dans cette épopée... "Muse, chante-moi l'"Odyssée"", ce sont quatre incursions/excursions d'une heure environ, dans l'épopée mythique, que vous pouvez choisir de voir à l'unité ou toutes ensemble. Elles sont suivie d'un bord de plateau pour dialoguer : vous avez lu l'"Odyssée" (dans quelle version ? ), vous avez vu au cinéma l'adaptation de C. Nolan ( ou bien d'autres plus anciennes), vous avez un certain regard et ce weekend, vous venez voir encore une nouvelle adaptation qui renoue avec l'oralité première de l'"Odyssée" avec les moyens du théâtre. Quel plaisir de pouvoir échanger sur ces différentes expériences ! Christopher Nolan raconte qu'il avait ce rêve d'enfant d'adapter l'"Odyssée" au cinéma en le tournant avec la caméra qu'il affectionnait : IMAX argentique 70mm. Flore a ce rêve d'enfant de conter l'"Odyssée" à la manière des aèdes d'autrefois accompagnée par une lyre /harpe et le voilà qui se réalise les 12 et 13 septembre au Théâtre de l'Écho ! Les aèdes Grecs, chanteur itinérants aimaient dire, quand ils contaient leurs histoires, qu'ils allaient "manger au banquet d'Homère", choisissant avec l'aide de la Muse un moment de l'"Odyssée" à raconter à leur auditoire présent. Ils remodelaient à chaque fois la matière traditionnelle et l'histoire bougeait selon la liberté du conteur. C'est dans cette tradition que Flore s'inscrit...
-33%
dès 10,95€
Oltre
Théâtre du Rond Point
Sur les quarante-cinq passagers à son bord, plus de la moitié a survécu mais a longtemps attendu les secours, dans des conditions extrêmes. La metteuse en scène italienne Fabiana Iacozzilli a enquêté auprès des rescapés et des familles endeuillées pour reconstituer le calvaire enduré. Dans un décor de carcasse d'avion délabrée, les comédiens manipulent à vue des marionnettes à taille humaine inspirées par les sculptures de Giacometti, figures fantomatiques et fragiles des survivants, résistant comme elles peuvent, bravant la faim, le froid, l'isolement et la mort de certains. Et le drame atteint la puissance du mythe.
dès 43€