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🎶 Les concerts à ne pas rater
O Canto das Sementes
Le Pavillon de la Sirène
L'Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l'issue d'une pré-résidence au Portugal, l'ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au coeur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d'oeuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.
-30%
dès 8,95€
Nouveaux Mondes
Le Pavillon de la Sirène
A l'invitation du Quatuor Zahir, le Quatuor de clarinettes Alma vous embarque vers des univers sonores teintés de spirituals, musicals, blue preludes et funk : Dvorak, Bernstein, Gerswhin, Connesson... Le Quatuor Alma réunit quatre clarinettistes portés par le désir de faire rayonner leur instrument au travers du répertoire original mais surtout par la singularité de ses transcriptions. "Nouveaux mondes" sera l'occasion de refléter cette démarche avec l'ajout de pièces inédites de Bernstein et Gershwin, encadrées d'une part par le quatuor à cordes dit " Américain " de Dvorak, et d'autre part par l'époustouflant " Prelude et funk " de Connesson.
-30%
dès 8,95€
Polina Osetinskaya / Ensemble Atmosphères
Salle Cortot
Programme : Sofia Gubaidulina, Introitus (1978) avec Polina Osetinskaya Aaron Copland, Concerto pour clarinette (1948) avec Joë Christophe Aram Khatchatourian, Trio pour clarinette, violon et piano en sol mineur (1932) avec Joë Christophe, Anna Lee et Ariela Bohrod Dmitri Chostakovitch, Concerto pour piano, trompette et cordes en do mineur, opus 35 (1933) avec Polina Osetinskaya et Brayahan Cesin Distribution : Polina Osetinskaya, piano Joë Christophe, clarinette Ensemble Atmospheres - Ilyich Rivas, direction
dès 24€
Philippe Mouratoglou et Henri Demarquette
Salle Cortot
C'est pourtant l'idée que s'est approprié le compositeur brésilien Radamés Gnattali dans sa Sonate pour violoncelle et guitare : il illustre ainsi combien la frontière entre les musiques populaires et érudites est mince dans la culture brésilienne. Pour bâtir tout un concert autour de cette oeuvre, Henri Demarquette et Philippe Mouratoglou se sont adonnés aux joies de la transcription avec une ligne directrice : associer leurs instruments aussi nobles que populaires pour célébrer la lumière et la joie, par des musiques baignées de soleil, venues des rivages de la Méditerranée aux pays d'Amérique du Sud. Distribution : Philippe Mouratoglou, guitare Henri Demarquette, violoncelle Programme : Llibre Vermell de Montserrat : "Mariam matrem virginem" Antonio Vivaldi : Sonate pour violoncelle en Mi mineur RV 40 : Largo, Allegro J.S. Bach : Menuets de la 2ème suite en Ré mineur (violoncelle seul) Pablo Casals : Le Chant des Oiseaux Gaspar Cassado : Prélude-Fantasia (violoncelle seul) Maurice Ravel : Pièce en forme de Habanera Manuel de Falla : Première danse de "La Vida Breve" Heitor Villa-Lobos : Prélude n°4 (guitare seule) Heitor Villa-Lobos : Bachianas Brasileiras n°5 Arthur Kampela : Percussion Study n°1 (guitare seule) Radamés Gnattali : Sonate pour violoncelle et guitare: Allegretto comodo, Adagio, Con spirito Astor Piazzolla : Andante et Allegro
dès 22€
V. Beer-Demander / N. Horvath
Salle Cortot
Nous connaissons tous sa musique : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Rabbi Jacob, Les Fugitifs, Le Jouet... Des mélodies qui ont traversé les générations, sifflées dans les couloirs, fredonnées sans même savoir qui les avait composées. Ce nom, c'est Vladimir Cosma. Ce soir, à la Salle Cortot, où il étudia autrefois auprès de Nadia Boulanger, ces thèmes renaissent sous une autre forme : de vastes fantaisies pianistiques virtuoses, des caprices pour mandoline solo et la création mondiale d'une Grande Sonate pour mandoline et piano, commandée spécialement pour ce concert. Une oeuvre nouvelle, écrite par un compositeur qui n'a rien perdu de son désir d'explorer. Porté par deux anciens élèves de l'École Normale, Nicolas Horvath au piano et Vincent Beer-Demander à la mandoline, ce récital révèle une autre facette d'un musicien que le cinéma a rendu célèbre bien au-delà des salles de concert. Distribution : Vincent Beer-Demander, mandoline Nicolas Horvath, piano Programme : Fantaisie de concert n°1 "Le Grand blond" pour piano solo Fantaisie de concert n°2 "Le Grand Rabbi" pour piano solo Préludes et toccatas (nouvelle version pour piano) Caprices pour mandoline solo : "La boum", "Les fugitifs", "Les compères", "Le Jouet", "Destinée" Fantaisie concertante pour mandoline & piano 6 danses roumaines pour mandoline et piano Le programme peut être amené à être modifié.
dès 28€
Jean-Nicolas Diatkine, piano
Salle Cortot
Inspiré par le poète romantique français Aloysius Bertrand et par l'atmosphère fantastique chère à Hoffmann, Ravel dépasse le cadre initial pour nous faire rentrer dans un univers sonore jusqu'à lui inconnu. Après avoir franchi le seuil de ce royaume de l'imaginaire, on ne peut que s'incliner devant celui qui y règne en maître par la contrainte même que la faiblesse de son ouïe lui a imposé : Beethoven et son ultime sonate op.111, qu'il n'a pu entendre qu'en esprit. Enfin, on retrouvera l'esprit poétique et romantique d'Adam Mickiewicz, à travers les Ballades de Chopin dont l'élaboration est si puissante qu'elle se passe de toute référence explicite : "laissons-les deviner", disait-il. Programme M. Ravel – Gaspard de la nuit L. Beethoven – Sonate n°32 op.111 F. Chopin – Quatre Ballades
dès 24€
Erella : Héritages
Sunset / Sunside
Erella chantera les chansons originales de son prochain album "Héritages", accompagnée de son piano et des sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s'entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen. En français, hébreu et judéo-espagnol. Lancement du single "Souvenirs", paru le 26 juin 2026.
dès 27€
Les Paladins / Jérôme Correas : Il Signor Lulli
Salle Cortot
Bien que naturalisé français en 1661, Giovanni Battista Lulli a longtemps gardé dans ses oeuvres l'influence musicale de son pays d'origine, et a composé dans ses ballets de nombreux airs en italien, une langue très à la mode à la cour au début du règne de Louis XIV. C'est donc un "Signor Lulli" adepte de la Commedia dell'Arte et du lyrisme baroque à l'italienne qu'on entendra dans ce programme, une sorte de Mister Hyde fantasque et débridé, avant que le Docteur Jekyll raisonné de Jean-Baptiste Lully ne prenne le dessus en devenant le chantre de la Tragédie Lyrique en français. Un univers musical à part dans la production du compositeur officiel du Roi Soleil, un jardin secret le reliant à son enfance, et un portrait musical du Lulli florentin, violoniste, guitariste, mime et danseur, auteur et interprète de ses oeuvres. Pour la première fois, l'intégrale de la musique italienne de Lully a été enregistrée par Jérôme Correas et Les Paladins avec le label Aparté. Sortie du disque le 16 octobre 2026. Jérôme Correas et Les Paladins vous invitent à les retrouver à la salle Cortot pour ce concert exceptionnel qui marquera à la fois la sortie du disque il Signor Lulli et le 25ème anniversaire de l'ensemble. Programme : Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Le Ballet de l'Impatience – LWV 14 (1661) Entrée Récit des Preneurs de tabac "O immensa impazienza" Choro di Scolari "Se non canto, io pur mi strozzo" Il Maestro "Recipe tabachi" Choro di Scolari "Al corpo di Bacco" Il Maestro "Ma, per più gran piacere" Coro "Vogliam dunque vedere" Ritournelle Aria "Altri e da quel che fu" Choro "Oh, che concerto armonico" Air pour les paysans et canards Ballet d'Alcidiane – LWV 9 (1658) La petite chaconne Récit italien "Cede al nostro valore ogni deità" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Musica italiana, la Musique française "Gentil Musica francese" Ballet des Amours déguisés – LWV 21 (1664) Récit italien "Ah Rinaldo, e dove sei ?" Le Bourgeois gentilhomme – LMV 43 (1670) Ritournelle italienne Une Musicienne italienne "Di rigori armata il seno" Ritournelle italienne La Musicienne italienne "Ma sì caro è il mio tormento" L'entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Le Musicien italien et la Musicienne italienne "Bel tempo che vola" Ballet Royal d'Alcidiane – LWV 9 (1658) Ritournelle "Amiam dunque, infin ch'è lecito" Ballet de la Raillerie – LWV 11 (1659) Ritournelle La Beffa, La Saviezza, La Pazzia "L'un dell'altro ognun si burla" Psyché – LWV 45 (1671) Plainte italienne Une Femme affligée "Deh, piangete al pianto mio" Trio : Femme affligée, Hommes affligés "Ahi dolore!" Femme affligée "Rispondete ai miei lamenti" Hommes affligés "Com'esser può fra voi" Air Femme désolée "Ahi, ch'indarno si tarda" Les Noces de village – LWV 19 (1663) Un Maître d'école italien nommé Barbacola avec quatre enfants écoliers "Son dottor per occasion" L'Amour malade – LWV 8 (1657) Ritournelle Une Suivante des coquettes "E che sarebbe amor senza cochette ?" Le Carnaval, Mascarade – LWV 36 (1675) Pourceaugnac, bourgeois italien vient demander justice, sur ce que deux femmes françaises lui veulent faire accroire qu'il les a épousées toutes deux "Giustizia, Giustizia !" Air "Scocca pur tutt'i tuoi strali" – LWV 76/3 (1695)
dès 24€
Maëlle Onillon
Le Solo
Un mélange de douceur et puissance, préparez-vous à un voyage à fleur de peau. Actuellement en plein travail sur son premier EP, Maëlle Onillon s'installe sur scène pour une soirée suspendue, chargée en émotions et en sincérité. Un concert intimiste et puissant à ne surtout pas manquer !
dès 20€
Julieta & Blemma
Le Solo
Julieta est une artiste indépendante dont l'univers pop moderne se teinte de sonorités neo soul et new jazz, de textures R&B et d'une sensibilité alternative. Formée au Conservatoire en solfège puis en chant, elle développe très tôt une oreille attentive aux mélodies, aux rythmes et aux textures de ses genres favoris, qui définissent aujourd'hui sa composition et son interprétation. Après avoir grandi dans le sud, elle s'installe à Paris pour poursuivre son parcours artistique. La ville devient un terrain de rencontres et d'expérimentation : Julieta y multiplie les scènes live dans les jam et open mic de la capitale, des formats intimes où sa musique prend pleinement forme. Sa collaboration avec l'artiste belge Le Dé sur le single *Continuum* marque un moment charnière. Le titre, porté par une production sobre et atmosphérique, révèle son univers et la fait connaître à un public plus large, posant les bases d'une esthétique singulière entre groove soul, lignes jazz et écriture pop contemporaine. Son parcours reste profondément lié aux rencontres, et notamment à sa relation magique avec sa soeur Blemma. Artiste elle aussi, dans un registre proche mais singulier, elle défend un projet solo émergent aux couleurs Pop, RnB et Soul, incarné par une signature vocale chaude, qui nous plonge dans l'intimité de chacun de ses titres. Toutes deux partage un même rapport sensible à la musique ce qui les lie profondément. On les retrouve sur la scène du Solo pour découvrir leurs univers respectifs et se laisser charmer par ce moment de partage unique !
dès 20€
Mémoires vivantes
Théâtre Juliette Récamier
des chants intimes du monde entier, confiés par des habitants de Seine-Saint-Denis et portés par des compositeurs et compositrices d'aujourd'hui. Berceuses corses, chants grecs, mélodie palestinienne... chaque pièce raconte un fragment de mémoire, porté par neuf voix et le santûr envoûtant de Farnaz Modarresifar. Un concert qui célèbre la rencontre entre tradition orale et création contemporaine, la transmission, et la richesse des cultures qui composent notre monde. Artistes lyriques : Armelle Humbert, Amélie Raison, Clémence Olivier, Julia Beaumier, Alice Fagard, Laura Muller, Safir Behloul, Jean-Sébastien Nicolas, Xavier Margueritat Santûr : Farnaz Modarresifar Direction : Catherine Simonpietri L'Ensemble vocal Sequenza 9.3 est soutenu par le Département de la Seine- Saint-Denis et la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture dans le cadre de l'aide au Conventionnement. Pour la sortie de cet album, il est soutenu par le CNM et le label aparté music
dès 15€
Elizabeth Sombart : Hommage à Beethoven
Salle Cortot
Beethoven : Concerto n°3, interprété par Stavros Dritsas. Beethoven : Concerto n°5, interprété par Elizabeth Sombart. Elizabeth Sombart, nee à Strasbourg, reçoit le 1er prix national de piano et de musique de chambre et étudie ensuite avec de grands maîtres à Buenos-Aires avec Bruno-Leonardo Gelber, à Londres avec Peter Feuchtwanger, à Vienne avec Hilde Langer-Rühl et enfin Sergiù Celibidache à l'Université de Mayence, avec qui elle a étudié la phénoménologie musicale. Elle a joué dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde : Carnegie Hall, the Wigmore Hall, the Concertgebouw, Suntory Hall, et le Théâtre des Champs-Elysées. Elle crée la Fondation Resonnance puis le Centre International d'Etude de la Pédagogie Résonnance qui propose des master classes de piano, de chant, de musique de chambre et d'improvisation.
-44%
dès 17,50€
Il ne pleut plus en Bretagne | Sylvain Gary & François Martin
L'Auguste Théâtre
Sylvain Gary revient sur scène avec Il ne pleut plus en Bretagne, un spectacle de chansons drôle, poétique et délicieusement décalé. Au piano, son complice et compositeur François Martin fait merveille et accompagne Sylvain dans un univers où l'humour, la poésie et les bons mots se rencontrent. 18 chansons originales, 18 petites histoires qui nous embarquent dans un voyage singulier, tantôt drôle, tantôt tendre, toujours surprenant. Une belle complicité sur scène, des textes pleins d'esprit et des mélodies qui restent en tête : un spectacle à découvrir sans modération !
-50%
dès 13€
Des sorcières comme les autres
Théâtre de l'Atelier
" Les arrangements et la mise en scène conjuguent à la perfection sororité et humour : un pansement pour le coeur " TÉLÉRAMA 3T " C'est en frangines que nos sorcières d'un soir mêlent leurs propres chansons à celles de leur grande devancière " LA PROVENCE Chanteuse, autrice et compositrice, Anne Sylvestre a inspiré et encouragé de nombreuses artistes de la scène actuelle. Par son verbe et ses positions, elle a dessiné de nouvelles rives féminines, élargissant l'horizon de la chanson francophone pour lui donner ses lettres plurielles, originales et insolentes. Cette création, en mêlant son répertoire à celui de ces cinq autrices, interprètes et compositrices, se fait le reflet de ce qu'Anne Sylvestre a su leur insuffler. De la tendresse à la force, la rencontre de ces univers fait résonner son chant au creux de leurs rimes et les réunit quelque part entre ses bras, en frangines.
-23%
dès 12,95€
Najoua Belyzel : Conversation secrète sous mon aile
Théâtre de la Tour Eiffel
Ce n'est pas un hasard si Najoua Belyzel a choisi ce titre pour cette soirée unique. Elle porte son nom comme un destin : être cette voix que l'on écoute chuchoter dans la pénombre. Pour la première fois, elle descend de son univers baroque et électro-sensuel pour s'asseoir face à vous, dans l'écrin intimiste du Théâtre de la Tour Eiffel. Loin des projecteurs aveuglants, elle vous convie à une véritable "Najoua" - un échange confidentiel où ses plus grands titres - de Gabriel à Tu me laisses aller où encore Les beaux dégâts - se parent de versions dépouillées, comme des aveux mis à nu. Entre confidences inédites et silences habités, chaque chanson devient un secret partagé, chaque regard une connexion rare. Elle ne performe pas : elle se livre, comme on se confie à un ami de longue date au creux de la nuit. Une soirée où la force côtoie la vulnérabilité, où la lumière et l'obscurité dansent ensemble, et où Najoua Belyzel vous prouve que la plus belle des conversations est celle qui ne s'écrit pas, mais se murmure.
dès 53€
Emmanuel Rossfelder
Théâtre de Passy
Concert-récit où des oeuvres de Bach, Chopin, Paganini, Albeniz, Verdi, Barrios, Villa-Lobos ou Hisaishi sont le point de départ d'une histoire, d'un souvenir, d'une rencontre, d'un voyage ou d'une émotion.
dès 22€
Bella Schutz
Théâtre de Passy
Chopin Prélude op. 45 , Ballade No. 4 op. 52, Mazurkas op. 56, Nocturne op. 48 No. 1, Sonate No. 2 op. 35
dès 22€
Steeven Corsini & Smack : Hommage à System of a down
Le Balajo
Le mercredi 18 novembre, préparez-vous à une soirée explosive dédiée à System of a Down, interprétée en live par Steeven Corsini & Smack au Balajo ! De Chop Suey! à Toxicity, en passant par B.Y.O.B., préparez-vous à reprendre les morceaux incontournables de System of a Down dans une ambiance aussi intense qu'électrique.
-33%
dès 16€
Nagui Kravitz : Hommage à Lenny Kravitz
Le Balajo
Le mercredi 25 novembre, replongez dans l'univers rock, funk et soul de Lenny Kravitz avec Nagui Kravitz pour un live tribute électrisant au Balajo ! De Are You Gonna Go My Way à Fly Away, en passant par American Woman, venez vibrer sur les titres incontournables de Lenny Kravitz.
-33%
dès 16€
Odyssée
Philharmonie de Paris
Créé en 2000 par Frank Braley et l'Orchestre National de Lille, le Concerto pour piano du violoniste-compositeur se présente comme sa deuxième oeuvre symphonique, conçue, selon ses propres termes, "telle une improvisation". En miroir de cette genèse spontanée, la Symphonie n° 1 de Gustav Mahler, aujourd'hui universellement appréciée, fut le fruit d'un labeur de près de quatre ans, bouleversé par les exigences de sa carrière de chef. Esquissée en 1885, sa composition fut suspendue par ses déplacements à Prague puis à Leipzig. C'est dans cette dernière ville qu'il put enfin achever la partition au printemps 1888, décrivant cet ultime élan créatif comme un torrent musical s'échappant de lui.
-32%
dès 26€