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🎶 Les concerts à ne pas rater
Duo Piano Violoncelle : Schubert / Beethoven / Mendelssohn
Eglise Saint Ephrem
Au programme : Schubert, sonate Arpeggione Mendelssohn, romance sans parole Beethoven, sonate opus 69 Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-18%
dès 20,50€
Florian Krumpöck, récital de piano
Salle Cortot
Schubert : 4 Impromptus op. 142 Brahms : Sonate en fa mineur op. 5 Florian Krumpöck, acclamé internationalement comme soliste et chef d'orchestre, a prouvé son exceptionnelle capacité sur la scène musicale mondiale. Issu d'une famille d'artistes, élève de Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz, et Elisabeth Leonskaja, Daniel Barenboim l'a qualifié de "merveilleux pianiste" ouvrant la voie à une carrière internationale prometteuse. Il a dirigé des orchestres renommés et a été le principal chef de la Norddeutsche Philharmonie et de l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein. Actuellement, il est le directeur artistique du KulturSommer Semmering et a lancé son premier album avec Sony en octobre 2023, consacré aux oeuvres solistes de F
-44%
dès 17,50€
Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck
Salle Cortot
Des chants et des rives Mudarra, Encina, Falla, Lorca, Granados, Obradors, chants arabo-andalous, judéo-espagnols et kabyles... Amel Brahim-Djelloul et Thomas Keck vous invitent a` une odyssée musicale sur les bords de la Méditerranée, témoignant d'un héritage partage´ entre différentes cultures. On voyage entre l'Espagne et l'Algérie, par-delà les siècles et les frontières. Le programme mêle notamment des mélodies espagnoles de toutes les époques : celles immémoriales du légendaire Al-Andalus ou de la communauté judéo-espagnole, mais également celles de notre époque moderne autour de Manuel de Falla, Enrique Granados ou Federico García Lorca. Des chants kabyles – citons les chansons du grand Idir (disparu en 2020) – complètent cette exploration passionnante des richesses prodigieuses des cultures du pourtour méditerranéen.
dès 29,50€
Ensemble Dialogos et Katarina Livljanic dans Nexus Winchester
L'oratoire du Louvre
Nexus Winchester Polyphonies anglaises vers l'an mille Extraits du Tropaire de Winchester (XIe siècle) et de la Vita Sancti Aetheluuoldi de Wulsftant de Winchester (XIe-XIIe siècles). Katarina Livljanic et son ensemble Dialogos nous ont habitués à des projets fascinants : loin de se contenter de révéler les musiques des hautes époques à travers des interprétations parfaites, ils les mettent en contexte dans leur environnement tant culturel que social, donnant vie à des personnages légendaires. C'est une nouvelle fois le cas avec ce "Nexus Winchester" illustrant un épisode fameux de la vie religieuse des îles britanniques : le 19 février 964, le célèbre évêque Aethelwold chassa les chanoines ô combien dépravés (ils tentèrent même d'empoisonner l'évêque) de sa cathédrale de Winchester, les remplaçant par des moines bien plus vertueux du monastère d'Abingdon. S'appuyant sur la Vita Sancti Aetheluuoldi écrite par le poète Wulfstan, ami de l'évêque et lui-même chantre à la cathédrale, ou encore sur le Tropaire de Winchester, Katarina Livljanic reconstitue ce " putsch " mille ans après. Elle lui redonne notamment une dimension sonore grâce à des pages hypnotiques dans lesquelles monodie et polyphonie s'entrelacent.
dès 29,50€
Les Basses Réunies et Bruno Cocse
Salle Cortot
Ortiz, Hume, Purcell, Frescobaldi, Geminiani, Vivaldi, Greco... Le Chant des Basses Il y a trente ans, Bruno Cocset fondait son ensemble Les Basses Réunies au nom ô combien justifié. Violoncelliste sollicité par les plus grands ensembles, il entreprenait ainsi d'approfondir notre connaissance de son instrument qui a connu, au fil des siècles, d'innombrables évolutions. Par la même occasion, Bruno Cocset nous emmenait dans l'exploration passionnante d'une immense littérature ne se limitant nullement à la musique, certes géniale, de Bach ou Vivaldi. Au fil des années, Les Basses Réunies ont rassemblé des virtuoses d'exception, qui apporteront leur contribution à cette grande soirée de la Salle Cortot. Le peintre Bertrand Bouin ajoute une dimension visuelle qui, à vrai dire, n'a jamais quitté les pensées de Bruno Cocset. Il y aura d'illustres invités mystère dont il n'est pas question – bien sûr – de dévoiler le nom.
dès 29,50€
Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch
Salle Cortot
Minuet, Hornpipe & Borée, Scotch Tune, Strike The Viol, Here the Deities Approve, Fairest Isle, What Power Art Thou (Air du froid), One Charming Night, Chaconne... Le " miracle Purcell " tient en sa capacité géniale à assimiler les styles européens de son temps pour les fondre en un geste musical unique, vivifiant le tout d'un instinct mélodique imparable. Surtout, aucun autre compositeur n'aura su exalter avec autant d'éclat les racines populaires de son patrimoine musical. Sans surprise, nombreuses sont ses compositions figurant parmi les " tubes " de l'époque baroque. On ne peut rêver interprètes plus inspirés que Reginald Mobley et Les Musiciens de Saint-Julien emmenés par la flûte charismatique de François Lazarevitch. À la somptuosité vocale du contre-ténor américain répondent les couleurs flamboyantes et la vitalité rythmique de l'ensemble.
dès 29,50€
Mathilde Ortscheidt, The BanXhies
Salle Cortot
Caldara, Porpora, Muffat, Purcell, Oswald, Bach, Händel... Sonates en trio, concertos, songs et airs d'opéra Au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, la vie musicale européenne se construit dans un constant jeu d'influences entre les pays. L'Italie occupe une place centrale : berceau de la sonate en trio et du langage concertant sous l'impulsion de pionniers tels que Corelli, elle impose un modèle d'équilibre et de clarté. Ces innovations circulent largement et irriguent l'Angleterre (on peut penser à Matteis, violoniste italien installé à Londres) ou les terres germaniques (avec des figures comme Georg Muffat ou Johann Joseph Fux). Vivaldi, Caldara ou Porpora s'en emparent en y adjoignant une virtuosité et une expressivité mélodique nouvelles, nourries également par le développement du répertoire opératique. L'opéra italien va d'ailleurs triompher lui aussi dans toute l'Europe : avec Händel, il s'adapte brillamment au goût du public londonien.
dès 29,50€
Léo Vita
Le Solo
Révélé au grand public lors de sa participation à The Voice cette année, Léo Vita s'impose comme l'une des voix prometteuses de la nouvelle scène pop française. Après avoir partagé la scène avec Ycare, Charlie Winston, Nâdiya et Julien Lieb, il présente aujourd'hui son tout premier concert parisien. Porté par une voix singulière et une écriture profondément sincère, Léo dévoile un univers pop/variété où chaque chanson raconte une histoire. Son premier single, "J'le vois maintenant", inspiré de son parcours de vie, a déjà touché de nombreux auditeurs et révèle toute la sensibilité qui caractérise son projet artistique. Après avoir foulé des scènes emblématiques comme L'Olympia et les Folies Bergère, Léo propose un concert à son image : authentique, intime et intensément vivant.
-25%
dès 15€
Solesne Loy dans Croq'Musique
Salle Cortot
Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ? Animés par la violoniste et pédagogue Solesne Loy, ces dimanches, six au cours de la saison, prendront la forme d'une série d'ateliers thématiques permettant aux enfants de 3 à 12 ans de partir en petit groupe à la découverte de la musique classique sur un mode participatif, ludique et concret, fondé sur l'écoute, le jeu, la manipulation, le chant et le mouvement. En clôture de chacune de ces journées, un concert spécialement pensé pour les enfants et ouvert à tous sera l'occasion d'entendre des artistes de renom, notamment le compositeur Karol Beffa ou encore le violoncelliste Edgar Moreau, mais aussi de monter sur la scène de la Salle Cortot pour les petits musiciens en herbe qui auront participé aux ateliers de la journée ! Programme : 10h30-11h15 : (3-5 ans) Atelier " Je tape, je saute, je secoue " 11h30-12h30 : (6-12 ans) Atelier " Times-up musical " 14h30-15h15 : (3-5 ans) Atelier " Dansez !" 15h30-16h30 : (6-12 ans) Atelier " Les coulisses du concert " 17h00-18h00 : Concert " Mystère au concert " Quelques touches du piano ont disparu ! Le public est invité à partir à la recherche des notes envolées dans une palpitante aventure ponctuée d'exploration des sons, d'énigmes musicales, de défis à relever. Sera-t-il assez perspicace pour faire revenir la musique sur scène ?
dès 22€
Marianne Vourch : Raconte-moi... L'Offrande musicale Jean-Sébastien Bach
Salle Cortot
Jean-Sébastien Bach est le roi de l'improvisation mais aux yeux de Frédéric II de Prusse, il n'y a qu'un seul monarque ! En ayant accepté l'invitation du roi musicien, le vieux Bach retrouve toute sa verve et son humour. "Cherchez et vous trouverez" ose-t-il écrire sur la partition de l'Offrande musicale qu'il lui adresse ! Devinettes, charades, rien n'est impossible à celui qui signe dorénavant B.A.C.H. Programme : Jean-Sébastien Bach (1685-1750) L'Offrande musicale pour traverso, clavecin, violon et basse continue
dès 27€
Ensemble Les Virtuoses : Hommage à Elgar, Gershwin et Mendelssohn
Salle Cortot
Concert Anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères – Déjà 20 ans ! Pour fêter le 20e anniversaire du Festival International de Musique d'Hyères, fondé par Vadim Tchijik, le violoniste invite le pianiste Hugues Leclère et le clarinettiste Michel Lethiec pour un voyage musical à travers les continents. Avec sous sa direction l'Ensemble Les Virtuoses, il met en place un programme romantique et virtuose avec des oeuvres de Mendelssohn, Elgar, Gershwin et plusieurs surprises. Programme : Elgar – Sérénade pour cordes Gershwin – extraits se l'opéra de Porgy & Bess pour clarinette et cordes Mendelssohn – Double concerto pour violon, piano et cordes
dès 27€
Masterclass de violon Maxim Vengerov
Salle Cortot
Enfant prodige, il remporte très jeune de grands concours internationaux et se produit ensuite sur les plus grandes scènes du monde. Il s'est aussi distingué comme pédagogue (notamment à la Menuhin Academy) et comme chef d'orchestre, après avoir surmonté une blessure qui l'a temporairement éloigné du violon au début des années 2000. Programme : A venir
dès 27€
Léonard Schreiber et Itamar Golan : Ravel / Prokofiev / Saint-Saëns / Tchaïkovski
Salle Cortot
De Ravel à Prokofiev, de Saint-Saëns à Tchaïkovski, ce récital met en lumière leur complicité musicale, dans une approche libre, sensible et profondément vivante. Entre lyrisme, virtuosité et poésie, les deux artistes explorent un répertoire qu'ils connaissent intimement, avec cette simplicité et cette intensité qui font les grandes soirées de musique de chambre. Léonard Schreiber enregistrera prochainement chez Naxos un nouveau concerto du compositeur Alexey Shor avec l'orchestre des "Kiev Virtuosi "sous la direction de Dmitry Yablonsky. Programme : Première partie Maurice Ravel – Sonate posthume pour violon et piano Serge Prokofiev – Sonate N°2 pour violon et piano Entracte Deuxième partie Camille Saint-Saëns – La danse macabre pour violon et piano Piotr Ilitch Tchaïkovski – Souvenir d'un lieu cher op. 42 pour violon et piano Dimitri Chostakovitch – 4 préludes op.34 pour violon et piano Maurice Ravel – Tzigane pour violon et piano Distribution : Léonard Schreiber, violon Itamar Golan, piano
dès 22€
Suzana Bartal : Dohnányi / Bartók / Liszt
Salle Cortot
Pour le programme de ce concert, enregistré sur mon plus récent album, j'ai choisi des oeuvres faisant écho à mes origines hongroises. Autant les musiques dites "hongroises", mais en réalité tziganes, présentes dans les Rhapsodies de Liszt, que le folklore authentique redécouvert par Bartók sont extrêmement représentatifs du tissu musical de la Hongrie. Le cycle de Dohnányi, composé en 1925 et trop rarement donné en concert, est sans aucun doute un chef-d'oeuvre du répertoire pianistique, et se situe à la croisée de ces deux influences folkloriques, avec un regard vers le 20e siècle.Émerveillée depuis mon enfance par l'expressivité, parfois la mélancolie, mais aussi les rythmes dynamiques et joyeux de ces musiques, je suis particulièrement heureuse de présenter ce programme à la Salle Cortot. Programme : Dohnányi – Ruralia Hungarica op. 32a Bartók – 15 Chants Paysans Hongrois Liszt– Rhapsodies Hongroises n°5 et 6
dès 32,50€
Alexandre Baldo et l'Ensemble Mozaïque : Porpora / Caldara / Smith / Händel / Vivaldi...
Salle Cortot
Unusual Suspects Présumés coupables des pires atrocités, les rôles de basse au XVIIIe siècle se révèlent plus complexes et sensibles que ne laisse paraître leur aspect souvent effrayant. Véritable galerie de portraits réunissant dragons, cyclopes, dieux, rois, archanges et démons, ce programme met en lumière la surprenante multitude d'émotions exprimées par ces figures mythiques. Il réunit des airs virtuoses et expressifs composés pour les plus grandes basses de l'époque tels Christoph Praun ou Antonio Montagnana. Programme : Nicola Antonio Porpora – Arianna in Nasso – Ouverture Antonio Caldara – Il lamento d'Orfeo – Cantate Antonio Caldara – Andromaca – Balletto dell'atto quinto John Christopher Smith –The Paradise lost – Aria "Thou henceforth art doom'd" Georg Friedrich Händel – Acis and Galatea (version de 1736) – Scena "Mi palpita il cor ... Affanno tiranno" Entracte Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Ouverture Antonio Vivaldi – Armida al campo d'Egitto – Aria "So, che combatte ancor" Nicola Porpora Arianna in Nasso – Aria "Più l'impresa perigli n'appresta" Nicola Porpora – Deianira, Iole ed Ercole – Ouverture Johann Mattheson – Die geheimen Begebenheiten Henrico IV. – Aria "Se'l primo amor" Francesco Maria Veracini – Adriano in Siria – Aria "Non ritrova un'alma forte" Distribution : Alexandre Baldo, baryton-basse et Ensemble Mozaïque Chloé de Guillebon, clavecin et direction Gabriele Toscani, violon Pietro Battistoni, violon Joanna Patrick-Taffs, alto Celeste Casiraghi, violoncelle Elias Conrad, théorbe
dès 24€
Elisapie
Théâtre de la Cité Internationale
C'est ce que la Maison des étudiants canadiens de la Cité internationale nous propose, avec ce concert d'une figure majeure des voix autochtones. Elisapie revisite en inuktitut, sa langue natale, des classiques de Queen ou Pink Floyd et livre ses propres compositions. Entre puissance, douceur et paysages nordiques, cette immersion sensible dans sa culture vibrante est une expérience musicale d'une grande émotion.
-37%
dès 18,50€
Je reviens te chanter
Comédie Bastille
Un homme. Une voix. Une mémoire Ce projet est né d'un désir profondément universel : faire revivre l'univers de Gilbert Bécaud, non pas comme un simple hommage nostalgique, mais comme une rencontre vivante entre une oeuvre intemporelle et une histoire intime.
-67%
dès 14€
O Canto das Sementes
Le Pavillon de la Sirène
L'Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l'issue d'une pré-résidence au Portugal, l'ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au coeur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d'oeuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.
-30%
dès 8,95€