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🎶 Les concerts à ne pas rater
Marina Viotti : Mezzo & Vision String Quartet
Salle Gaveau
Le temps d'une soirée de gala, Marina Viotti vous invite au voyage. Tour à tour accompagnée par le pianiste Todd Camburn et le novateur Vision String Quartet, la mezzo-soprano nous fait entrevoir le coucher de soleil dessiné par Ottorino Respighi avant d'escalader les sommets mahlériens. C'est sur les rivages des musiques traditionnelles et des standards de jazz que nous mènerons finalement les artistes, à bord d'un vaisseau qui ne craint aucune contrée... Programme : Henri Duparc • L'invitation au voyage Ottorino Respighi • Il Tramonto Ernest Bloch • Prelude B. 63 Gustav Mahler • Rückert Lieder Florilège de chansons traditionnelles et standards de jazz Interprètes : Marina Viotti • mezzo-soprano Vision String Quartet Todd Camburn • piano
dès 15€
Fazil Say : Les Variations Goldberg
Salle Gaveau
Les Variations Goldberg sont de ces objets non identifiés de la création humaine qu'il est impossible de classer ou même d'expliquer. Sans faire de reprises, Fazil Say les raconte à sa manière, fait voyager chacune des variations dans le monde imaginaire qu'est son esprit. Une fois arrivé à la fin du monument de Bach, il nous emmène vers d'autres versants, d'autres vallées de sa pensée. Suivront des oeuvres issues de ses très personnels "disques concepts" Morning/Evening, ainsi que des compositions. Programme : Johann Sebastian Bach • Variations Goldberg BWV 988 Florilège musical au tour de Say, Gershwin, Scarlatti, Mozart & Jazz Interprètes : Fazil Say • piano
dès 15€
Anna Fedorova
Salle Gaveau
C'est avec la tragique Appassionata de Beethoven qu'Anna Fedorova lance son premier concert à la salle Gaveau. La bouleversante pianiste ukrainienne construit un programme d'une grande densité émotionnelle. Avant l'explosion de lumière qu'est la troisième et dernière sonate de Chopin, elle présente des oeuvres intimes et engagées extraites de son dernier album Ma Liberté. Le modernisme mélodique de Tailleferre et Skoryk s'entremêle aux délices rythmiques des Trois Préludes de Gershwin. Une soirée sur-mesure pour une artiste lumineuse et engagée. Programme : Ludwig van Beethoven • Sonate pour piano n° 23 en fa mineur Op. 57 "Appassionata" Claude Debussy • Suite bergamasque, n° 3 "Clair de Lune" George Gershwin • Trois Préludes Myroslav Skoryk • Partita n° 5, "Valse" Germaine Tailleferre • Pas très vite, Valse lente, Impromptu Frédéric Chopin • Sonate n° 3 en si mineur Op. 58 Interprètes : Anna Fedorova • piano
dès 15€
Concert de Noël
Salle Gaveau
Nouveau rendez-vous incontournable de la Salle Gaveau, le concert de Noël est une véritable explosion de rythmes et de couleurs offerte au public. Autour de l'Orchestre de la Garde républicaine, la fête est animée par quatre étoiles montantes de la scène classique française et internationale. La virtuosité éclatante de Marc André et Thomas Briant en première partie laissera la place aux timbres chaleureux d'Axelle Saint-Cirel et Livia Louis-Joseph Dogué en seconde partie. Un événement musical flamboyant pour célébrer ensemble les fêtes de Noël. En partenariat avec les Voix des Outre-Mer Interprètes : Marc André • contrebasse Thomas Briant • violon Axelle Saint-Cirel • chant Livia Louis-Joseph Dogué • chant Sébastien Billard • direction Orchestre de la Garde républicaine Programme : Nikolaï Rimsky-Korsakov • Suite Snegourochka, "Danse des acrobates" Georges Bizet, Stuart Sankey • Carmen Fantasy Modest Moussorgski • Gopak Camille Saint-Saëns, Eugène Ysaÿe • Caprice d'après l'Étude sur la forme d'une valse Giovanni Bottesini • Grand Duo Concertant pour contrebasse et violon Leroy Anderson • Promenade en traîneau Emile Waldteufel • Valse des patineurs Wolfgang Amadeus Mozart • Le nozze di Figaro, "Su'll aria" Giacomo Puccini • Tosca, "Vissi d'arte" Cyril Scott • A Song of Wine Léo Delibes • Lakmé, "Duo des fleurs" George Gershwin • Summertime Leonard Bernstein • Trouble in Tahiti, "What a movie"
dès 15€
Edgar Moreau : Hommage à Pablo Casals
Salle Gaveau
La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Les mots de Pablo Casals sont immortels. La salle Gaveau s'associe au festival de Prades pour une soirée d'hommage au violoncelliste pacifiste catalan, dont les 150 ans sont célébrés en 2026. Invité d'honneur, Edgar Moreau interprète la plus lumineuse des suites de Bach avant de s'associer à un quatuor de jeunes talents du festival Casals dans un sommet schubertien : le quintette pour deux violoncelles. Un concert placé sous le signe de la transmission et du pouvoir intergénérationnel de la musique. Programme : Johann Sebastian Bach • Suite n° 3 en do majeur pour violoncelle seul BWV 1009 Franz Schubert • Quatuor n° 12 en ut mineur D703 "Quartettsatz", Quintette en do majeur D956 "À deux violoncelles" Interprètes : Edgar Moreau • violoncelle Quatuor Jeunes Talents Casals Léo Place-Desprez • violon Oscar Hatzfeld • violon Clément Pimenta • alto Thomas Prechal • violoncelle
dès 15€
Bébé concert : Antonio Vivaldi
Salle Gaveau
Avec les Bébé Concerts, les plus grands comme les tout petits trouvent leur bonheur à la salle Gaveau ! Car il n'y a pas d'âge pour découvrir et pour aimer le créateur des Quatre Saisons. Les petits aussi peuvent s'émerveiller devant la beauté du Printemps, frissonner sur les tremblements des violons de l'Hiver et sous les nuages noirs des orages de l'Été. Vivaldi, grand maître italien de la musique baroque, nous en fait voir de toutes les couleurs !
dès 10€
Petite Gueule : Nouveau live
L'Européen
À eux deux, ils revisitent tous les morceaux avec des arrangements scéniques puissants et encore plus organiques ! Naviguant d'une esthétique à l'autre pour parler, rapper, chanter ce passage virevoltant dans la vie d'une femme, Petite Enceinte (c'est son p'tit nom pour quelques mois), a découvert que ça lui allait bien cette douceur qui va de soi. Mais pas que ! On retrouve sa dérision, son énergie, son flow, sa plume sensible, et toujours sa haute intensité au service d'un sujet qu'on pourrait penser pas très rap-game et pourtant... Les places changent, un coup de pied dans la familière qui l'obsède et qu'elle ne résiste pas à mettre en musique. Après avoir été finaliste de l'émission The Artist sur France 2, sorti un premier album (Coup de coeur Charles Cros 2023) et fait une tournée de plus de 200 concerts, la rappeuse, comédienne et musicienne Petite Gueule, à la fougue et l'authenticité communicatives, est devenue maman. S'inspirant de ce qu'elle vit pour écrire et composer, elle réalise son deuxième album, l'Étreinte. Être femme, être mère, être artiste, voici sa lettre d'intention.
dès 21€
Jean-Paul Gasparian
Salle Gaveau
Il déploie toute la puissance expressive du piano romantique à travers la diversité des formes exploitées par Chopin. Les lignes belcantistes du compositeur franco-polonais sont mises en regard avec les spectaculaires paraphrases d'opéra de Franz Liszt d'après Giuseppe Verdi. Du Trovatore à Aida en passant par Rigoletto, le piano s'y montre ébouriffant de virtuosité et d'intensité dramatique, pour clôturer une soirée au sommet du romantisme.
dès 19,50€
Monteverdi Choir - Rousset - Haendel : Theodora
Salle Gaveau
Theodora, chef d'oeuvre absolu du baroque anglais, fut pourtant un échec : le lyrisme sombre et pudique de l'oratorio allait à l'encontre du goût contemporain pour le clinquant. L'histoire finit par rendre justice à ce monument de puissance émotionnelle racontant le martyre de Theodora d'Antioche. 280 ans après, avec une distribution exceptionnelle réunie autour de l'astre Marie Lys et dans une oeuvre qu'il connaît si bien, Christophe Rousset portera les légendaires Monteverdi Choir et English Soloists vers des sommets bouleversants.
dès 46,50€
François Dumont, piano
Salle Gaveau
Si les premières sonates du Maître de Bonn font parler une virtuosité étincelante, Beethoven s'attache ensuite à exprimer les facettes de l'âme humaine. Avec ses contrastes et son esprit passionné, la Sonate "Pathétique" fait place au drame intérieur. S'il cède sporadiquement à la tentation de puissance, comme dans la Sonate n° 11, le compositeur se plonge volontiers dans l'introspection : la Sonate "Clair de Lune" dépose un voile de mystère et de mélancolie sur son oeuvre. Conciliant tension intérieure et lyrisme exalté, François Dumont déploie une palette expressive à la hauteur des chefs-d'oeuvre abordés.
dès 19,50€
De Vienne à Leipzig. Concert commenté (Schubert, Mendelssohn, Brahms...)
Studio L'Accord Parfait
Programme : Schubert – Impromptu en Si bémol majeur op.142 n°3 Mendelssohn – Fantaisie en Fa dièse mineur op.28 Brahms – Deux Rhapsodies op.79 Pièces de Clara Schumann, Corneluis Gurlitt, Carl Reinecke Georges Bériachvili fait partie de rares musiciens dont la personnalité s'est forgée hors des sentiers battus des carrières artistiques. Il a interrompu ses études de piano après le premier cycle. Mais il a repris la musique vers 14 ans autodidacte, en fréquentant cependant plusieurs professeurs dont la pianiste franco-géorgienne Etheri Djakeli. A l'âge de 23 ans, après avoir reçu une formation scientifique complète (ingénieur en chimie organique), il a intégré le Conservatoire supérieur d'Etat de Tbilissi en classe de théorie et histoire de la musique. Parallèlement, il a commencé à se produire en tant que pianiste. En 2001 il s'est installé en France, où il mène, depuis, une activité de concertiste, de pédagogue et de musicologue. En 2012, pour son activité pianistique, Georges Bériachvili s'est vu décerner le Prix Simone et Cino del Duca par l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France. En 2006, il a obtenu le premier prix du Cycle de perfectionnement en musicologie au CNSM de Paris pour un travail sur l'avant-garde du XXe siècle (Stockhausen, Xenakis, Ligeti). Il a également soutenu une thèse doctorale sur le même sujet à l'Université de Rouen et a publié plusieurs articles fondamentaux en théorie, psychologie et philosophie de la musique. Georges Bériachvili a réalisé plusieurs enregistrements parus en CDs en France et en Géorgie. Actuellement, il est professeur invité au Conservatoire supérieur d'Etat de Tbilissi (cours d'auteur " Le geste expressif et la cognition musicale incarnée – théorie et pratique "), ainsi que professeur de piano au Collège Stanislas (Paris).
-25%
dès 17€
Nemanja Radulovic, violon & Yvan Cassar, piano
Salle Gaveau
Nemanja Radulovic et Yvan Cassar se retrouvent pour un concert où les styles se mêlent et les frontières disparaissent. De la grâce éternelle de Bach à l'intensité cinématographique de Morricone, des Danses roumaines vibrantes à la nostalgie envoûtante de Cinema Paradiso, chaque pièce est une porte ouverte sur l'évasion. L'improvisation clôt cette traversée : Yvan Cassar fait de ce temps suspendu, où la musique s'invente sous nos yeux, un échange unique avec le public. Une soirée où la virtuosité épouse l'émotion, et où chaque note, chaque silence, devient un souvenir à garder précieusement. Programme : Johann Sebastian Bach • Sicilienne BWV 103, Partita pour violon seul n°2 en ré mineur BWV 1004, Chaconne Jean-Philippe Rameau • Les Boréades RCT 31, "Les arts et les heures" Gabriel Fauré • Trois mélodies Op. 7, n° 1 "Après un rêve" Ryuichi Sakamoto • Merry Christmas, Mr. Lawrence, Traditionnel (Japon), Takeda Lullaby Manuel De Falla • Danse espagnole Antonín Dvorák • Danses roumaines, Mikrokosmos, n° 146 "Ostinato. Vivacissimo" Béla Bartók • Gypsy Songs Op. 55, n° 4. "Songs my mother taught me" Aram Khatchaturian • Mascarade, "Nocturne" Johannes Brahms • Danse hongroise n° 5 John Williams • La liste de Schindler Ennio Morricone • Cinema Paradiso Yvan Cassar • Improvisation avec la complicité du public Vittorio Monti • Csárdás
dès 30,50€
Covertramp Symphony
Salle Pleyel
Le groupe retrouve la scène dans sa forme originale avec ce qui fait sa signature depuis toujours : un son puissant, précis et résolument fidèle à l'oeuvre de Supertramp, porté par l'énergie et l'exigence musicale des 6 musiciens. À cette identité sonore intacte s'ajoute l'apport subtil de 20 cordes (violons, altos et violoncelles), qui viennent enrichir les textures, soutenir les dynamiques et accentuer l'émotion, sans jamais prendre le pas sur le son du groupe. Une valeur ajoutée maîtrisée, au service de la musique et du respect absolu de l'original. Ce nouveau chapitre sera dévoilé lors d'une soirée exceptionnelle dans l'écrin prestigieux de la Salle Pleyel à Paris, le 17 décembre 2026, un rendez-vous incontournable pour vivre le son Covertramp fidèle, renforcé et plus immersif que jamais.
dès 59€
Strangelove
Salle Pleyel
Avec Strangelove - The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire invitent le public à plonger dans l'univers envoûtant de Depeche Mode, groupe mythique qui a façonné l'histoire de la synthpop, de la new wave et du rock électronique. Originaire de Los Angeles, Strangelove -The Depeche Mode Experience s'est imposé au fil des tournées comme l'un des tribute bands internationaux les plus impressionnants dédiés à Depeche Mode. Bien plus qu'un simple concert hommage, le spectacle recrée avec une fidélité saisissante l'atmosphère sensuelle, sombre et magnétique qui a fait la légende du groupe britannique. Imaginez les nappes synthétiques hypnotiques, les pulsations électroniques profondes, la tension rock et l'élégance dark qui traversent l'oeuvre de Depeche Mode depuis plus de quarante ans. De Just Can't Get Enough à Enjoy the Silence, de Personal Jesus à Never Let Me Down Again, en passant par Policy of Truth, Strangelove ou encore les titres récents de "Memento Mori", Strangelove – The Depeche Mode Experience propose un best-of live spectaculaire retraçant les grandes époques du groupe. Chaque morceau est interprété avec une précision musicale et une intensité scénique qui capturent l'âme et l'énergie des concerts de Depeche Mode. Pensé dans l'esprit des grandes tournées internationales, le spectacle restitue toute la puissance sonore et visuelle d'un véritable concert : scénographie immersive, lumières sculptées, atmosphère électrique et élégance sombre. Avec plus de 120 millions d'albums vendus dans le monde et une entrée au Rock & Roll Hall of Fame, Depeche Mode demeure l'un des groupes les plus influents de la musique contemporaine. Avec Strangelove – The Depeche Mode Experience, Richard Walter Productions et Le Concert Extraordinaire célèbrent sur scène cet héritage musical unique et offrent au public une expérience immersive, élégante et intensément rock. Un spectacle puissant et hypnotique, salué par les fans du monde entier. Tout simplement l'un des plus grands concerts hommage à Depeche Mode.
dès 40€
The Music of Queen Live
Salle Pleyel
Le meilleur et le plus authentique des Tribute-Shows, avec "le jeune Freddie". Présenté par un groupe de première classe, avec la voix de l'incroyablement charismatique Valentin Findling. Il incarne Freddie Mercury comme aucun autre dans une performance authentique à couper le souffle ! Grâce à son amour pour le chant et à son talent, il ressuscite Freddie Mercury. Ses apparitions ont déjà enthousiasmé des centaines de milliers de fans ! Le groupe est composé de professionnels chevronnés, avec de l'expérience en live, en studio, en comédie musicale, en tournée et ayant leur propres productions. Ils ont déjà joué avec Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Laura Carbone, Paul Overstreet (Nothing At All). Ils ont été Support-Act du groupe Manfred Mann's Earth, Eric Clapton, Incognito, Paul Young, Nik Kershaw, Jimmy Sommerville et ont réalisé une tournée avec la comédie musicale à succès "Beat it ! – La légende du roi de la pop", avec 160 représentations. Jermaine Jackson, le frère de Michael Jackson lui-même, a été enthousiasmé par la première mondiale à Berlin. Le groupe vous livre la meilleure sélection des plus grands tubes des classiques de Queen. Des tubes immortels, qui enthousiasment encore le public de tous âges, authenticité absolue. Vivez la résurrection d'un des plus grands groupes de toute l'histoire du Rock et de la Pop !
dès 55€
Concerts à La Sainte Chapelle
La Sainte Chapelle
Vendredi 4 et lundi 7 septembre (20 h) Vendredi 16 et lundi 19 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Albinoni : Adagio – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Samedi 5 septembre (20 h) Quartet ! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Haydn, Mozart, Schubert, Dvorák... Artistes : Quatuor Les Solistes Français – Paul Rouger (violon solo) Dimanche 6 septembre (20 h) Dimanche 18 octobre (18 h) Airs sacrés, d'opéras et Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Caccini et Schubert (Ave Maria), Bellini, Verdi, Haendel... Mozart (Laudate Dominum, Une petite musique de nuit). Artistes : Les Solistes Français – Sabine Revault d'Allonnes (soprano) Vendredi 11, lundis 14 et 28 septembre (20 h) Vendredi 23 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Vitali : Chaconne – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Classik Ensemble – David Braccini (violon solo) Dimanches 13 et 27 septembre (20 h) Samedi 24 octobre (18 h) Chefs-d'oeuvre de la musique sacrée à la Sainte-Chapelle Au programme : Pergolèse (Stabat Mater), Bach (Aria des Passions), Mozart (Laudate Dominum, Exsultate, jubilate), Vivaldi (Gloria, In Furore)... Artistes : Classik Ensemble – Lisa Chaïb-Auriol (soprano) Samedis 12 et 26 septembre (20 h) Mozart l'Enchanteur Au programme : Airs et variations des opéras Don Giovanni et La Flûte enchantée (quatuor avec flûte). Artistes : Classik Ensemble – Vicens Prats (flûte solo de l'Orchestre de Paris) Vendredi 18 et lundi 21 septembre (20 h) Vendredi 9 et lundi 12 octobre (18 h) Vivaldi : Les Quatre Saisons – Haendel : Sarabande – Pachelbel : Canon Artistes : Orchestre Paris Classik – Bertrand Cervera (violon solo de l'Orchestre National de France) Samedi 19 septembre (20 h) Samedi 10 octobre (18 h) Adagio !! Les plus belles pages pour quatuor Au programme : Pachelbel, Haendel, Mozart, Borodine... Artistes : Orchestre Paris Classik – Claire Cervera (mezzo-soprano) Dimanche 20 septembre (20 h) Dimanche 11 octobre (18 h) Ave Maria à la Sainte-Chapelle Au programme : Schubert, Gounod, Caccini (Ave Maria), Vivaldi (Stabat Mater), Bach (Jésus que ma joie demeure). Vendredi 25 septembre (20 h) Récital Contrebasse et Guitare Au programme : Satie (Gymnopédies, Gnossienne), Ravel (Habanera), Koussevitzky (Valse, Chanson triste), Clayton, Viloteau, Ferré... Artistes : Marc-André (contrebasse) et Gabriel Bianco (guitare) Samedi 17 octobre (18 h) Prestige de la musique des XIXe et XXe siècles Au programme : Mélodies françaises pour harpe et violon. Debussy (Nuit d'étoiles), Chaminade, Saint-Saëns, Ravel (Kaddish), Bizet/Sarasate (Fantaisie sur Carmen), Renié... Artistes : Élise Bertrand (violon) et Maëlle Martin (harpe)
dès 10,95€
Concerts à Saint-Germain des Près
Eglise Saint-Germain-des-Prés
Gratuit pour les moins de 10 ans.
dès 22€
Clash Pop : Les classiques de Charlie Winston
Salle Gaveau
Charlie Winston est un artiste à part dans le paysage musical actuel. Chanteur, auteur et compositeur, il s'est imposé par une identité singulière, mêlant folk, pop et énergie rock, avec une liberté de ton et une intensité scénique rares. Révélé au grand public avec le succès de Like a Hobo, il n'a cessé depuis de tracer un chemin personnel, entre introspection, engagement et recherche sonore. Sa musique, à la fois accessible et exigeante, se distingue par un sens aigu de la mélodie, du rythme et de la narration. Pour ce premier Clash de la saison, Charlie Winston imagine un concert à son image : libre, élégant, généreux et profondément habité. Avec Les Classiques de Charlie Winston, il revisite ses propres chansons, des titres qu'il aime et des oeuvres classiques qui résonnent avec son imaginaire musical, dans de nouveaux arrangements avec l'Ensemble 1001 Notes composé à cette occasion de cordes et vents. Ce concert propose d'entrer dans l'atelier intime d'un artiste singulier, de retrouver ce qui, dans son univers, relie la chanson, la folk, la pop, le goût du rythme et une forme d'élan presque classique dans l'écriture. Ses mélodies y prennent d'autres couleurs, d'autres souffles, d'autres reliefs, entre énergie intérieure, lyrisme discret et émotion immédiate.
dès 18€
Clash Electro : de Vivaldi à Daft Punk
Salle Gaveau
Ce Clash part d'une idée simple, la musique baroque et classique portait déjà en elle une puissance rythmique et un sens du groove bien avant les machines, les beats et les platines. Bach, Vivaldi, Mozart ou Beethoven ont fait vibrer leur époque avec une modernité saisissante. S'ils étaient parmi nous aujourd'hui ils collaboreraient sans doute avec les producteurs contemporains de Air à Daft Punk et inventeraient de nouvelles formes mêlant cordes, mandoline, flûte et électronique. Ce projet s'incarne dans une nouvelle génération de musiciens affranchis des frontières de style et de répertoire. Classique, électronique, jazz, pop, tout circule avec une liberté totale portée par une exigence artistique forte et une énergie immédiatement communicative. Les instruments dialoguent avec la machine, les timbres acoustiques se fondent dans les textures électroniques et la virtuosité devient le moteur d'une musique vivante directe et incarnée. Le programme fait ainsi se rencontrer oeuvres du répertoire, pulsations électroniques, basses groove et énergie pop. Bach, Vivaldi, Beethoven, Debussy ou Stravinsky y croisent Justice, Air, Jean Michel Jarre, Michael Jackson et Daft Punk dans un même élan. Un Clash jubilatoire, virtuose et libre où les siècles se provoquent, se répondent et finissent par danser ensemble.
dès 18€
Geoffrey Secco : Origines
Bobino
Geoffrey Secco, passionné de musique et de conscience, se forme en saxophone et composition au prestigieux Berklee College Of Music (Boston), puis accompagne de nombreux artistes (Pascal Obispo, Charles Aznavour, Robbie Williams, Manu Dibango, Lady Gaga...), avant de créer en 2015 les concerts sous hypnose. Il est certifié en hypnose Ericksonienne à l'Académie de Recherche et de Connaissance en Hypnose Ericksonienne. Questions fréquentes : Qui est hypnotisé, le public ou les musiciens ? C'est le public ! Est-ce que je suis hypnotisable ? L'hypose de spectacle nous fait croire que seule une infime partie de la population serait hypnostisable. En effet, elle utilise les spectateurs les plus réceptifs pour présenter son show. Mais la réalité est que tout le monde est hypnotisable. Geoffrey utilise des techniques plus lentes et profondes pour emmener toute la salle en état d'hypnose. Est-ce que je vais dormir ? Absolument pas ! Vous pouvez même rentrer en transe avec les yeux ouverts ! Un état d'hypnose est un état de concentration dans lequel votre imagination et vos sens s'activent. Parfois vous rentrerez dans un délicieux état de relaxation, d'autre fois, vous vous sentirez hyperconscients et toutes vos sensations seront décuplées. Cela dépend des suggestions proposées. Est-ce que l'hypnose ne marche que sur les esprits faibles ou les personnes influençables ? Bien au contraire ! L'hypnose est une capacité, et savoir l'utiliser est d'une grande valeur ! Une personne facilement hypnotisable possède une grande aptitude à imaginer, à apprendre, à se laisser aller et peut facilement transformer sa vie. Il existe des personnes plus ou moins réceptives au départ, cependant comme pour toute capacité et avec un peu d'entrainement et de répétition il est possible d'améliorer grandement sa réceptivité. Est-ce que je peux rester bloqué ? Est-il possible de rester bloqué dans un fou rire ? Ou dans un rêve ? De la même manière, il est impossible de rester bloqué dans un état d'hypnose ! Est-ce que c'est dangereux ? Heureusement, l'inconscient a sa propre intelligence et il est impossible de vous imposer des suggestions qui ne vous correspondraient pas. C'est vous qui choisissez et cela fonctionne uniquement si vous le décidez. Les états élargis de conscience sont des états naturels qui peuvent aussi surgir de manière spontanée. Ici vous allez pouvoir explorer ces états dans un cadre bienveillant et en toute sécurité, depuis le confort d'une salle de spectacle. Y a-t-il des contre-indications ? Oui l'hypnose n'est pas recommandée pour les personnes présentant des troubles psychotiques (comme la schizophrénie, le trouble bipolaire ou le trouble dissociatif de l'identité). Participer au concert en étant sous l'emprise de l'alcool ou de drogues est également fortement déconseillé. À partir de quel âge est accessible cette expérience ? L'expérience dure 1h30, demande de la concentration et de l'interêt pour la spiritualité/conscience et la musique. Je dirais qu'à partir de 15 ans c'est envisageable !
dès 35€