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🎶 Les concerts à ne pas rater

Affiche de Noche Flamenca

Noche Flamenca

Le Kibélé
Noche Flamenca vous plonge dans l'univers des tablaos andalous. Guitare et voix flamenca se mêlent à la transe de la danse avec énergie et l'émotion du flamenco. De la Solea, à la bulerias... "Sentimiento, Arte, flamencura" Artiste pluridisciplinaire, Nati James est danseuse de flamenco, chorégraphe, compositrice et chanteuse. Elle produit en 2017 ¡ Asín Sí ! premier opus "Nati James Orchestra"-Jazz flamenco fusion. Elle collabore avec de nombreux artistes et créateurs : Myd & Maskey-Voyou (Paris 2024), Mia Frye, Blanca Li, Alaïa (Parfums-Luxury), mais aussi avec José Mercé, pour les clips de son dernier album "Oripando" (2022), Mala Rodriguez & Tomatito. Danseuse dans l'Opera Carmen, et "La Traviata" (Macerata Opera Festival-Italie), Nati James se produit également au Tablao Alvarez Quintero (Sevilla), dans les festivals et scènes internationales (USA-NYC Alegrias Theater, Dubai, Festival Arte Flamenco de Mont de Marsan). Invitée sur Canal Sur, "La Voz del Sur" et France 4 "Culture Box" aux côtés de la ministre de la Culture Rima Abdul Malak, elle fusionne les univers Electro Flamenco pour sismographier sa danse.
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-25%

dès 16,50€

Affiche de Valéry Haumont Swing Group

Valéry Haumont Swing Group

Caveau de la Huchette
Parallèlement à ses activités de compositeur et auteur, il développe une carrière en tant qu'interprète spécialiste des Standards de Jazz. Utilisant sa voix comme un instrument, il se distingue dans l'art du scat. Au cours des 20 dernières années, il s'est produit aux côtés de musiciens français de renom tels : Jean-Philippe Viret, Franck Avitabile, Ludovic de Preissac, Gilles Naturel, Sylvain Gontard, Fabien Mary, David Sauzay, Armel Dupas, Tchavolo Schmitt, Ahmet Gülbay,Patrick Saussois, Philippe Soirat... et a également collaboré avec de nombreux musiciens de jazz internationaux. Doté d 'un timbre de voix unique, clair et chaud, il défend un jazz accessible, pur et limpide dans son expression, riche de ses racines et de sa capacité à émouvoir dans l'instant.

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dès 16€

Affiche de Gospel Dream | Chapelle St Germain Des Prés

Gospel Dream | Chapelle St Germain Des Prés

Eglise Saint-Germain-des-Prés
Au coeur du mythique Saint-Germain-des-Prés, quartier des artistes, des cafés littéraires et de l'élégance parisienne, laissez-vous porter par la magie du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à l'Église Saint-Germain-des-Prés, l'une des plus anciennes de la capitale fondée au VI? siècle. Poussez les portes de ce joyau alliant architecture romane et gothique, et vivez un concert d'exception, vibrant d'émotion et de ferveur. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une douzaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté de Saint-Germain-des-Prés : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité de l'un des plus anciens sanctuaires de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", " This Little Light of Mine ", " Oh Happy Day "... Une expérience immersive à l'Église Saint-Germain-des-Prés, l'une des plus anciennes églises de Paris, célèbre pour ses magnifiques mosaïques et vitraux historiques. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

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-19%

dès 34,50€

Affiche de Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Gospel Dream | Eglise de la Madeleine

Eglise de la Madeleine
Au coeur du Paris le plus prestigieux, entre la place de la Concorde, à deux pas des jardins des Tuileries et des vitrines raffinées de la rue Saint-Honoré, laissez-vous emporter par la ferveur du Gospel ! La chorale Gospel Dream vous donne rendez-vous à la célèbre Église de la Madeleine, majestueux temple néoclassique et haut lieu de célébration chrétienne. Poussez les portes de ce sanctuaire emblématique de la capitale et vivez un concert d'exception, où la solennité du lieu sublime l'émotion partagée. Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Dans ce lieu d'exception, la ferveur du Gospel afro-américain rencontre la majesté néoclassique de la Madeleine : une rencontre saisissante, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique dialogue avec la solennité d'un sanctuaire emblématique de Paris. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Une expérience immersive à l'Église de la Madeleine, chef-d'oeuvre néoclassique. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.

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-19%

dès 34,50€

Affiche de Chopin par Maxime Alberti, piano passion

Chopin par Maxime Alberti, piano passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin Mazurkas opus 17 Valse en la bémol opus 42 Valse en fa mineur opus 70 Fantaisie - impromptu opus 66 Mazurkas opus 68 Impromptu n*3 opus 51 Etude n*11 opus 25 Andante spianato et Grande polonaise brillante opus 22
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dès 22€

Affiche de Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion

Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Philippe Alegre Piano Chopin Nocturne op.posth en ut dièse mineur Valse op.64 n°2 Fantaisie-Impromptu Valse en la mineur op.posth Gluck Mélodie d'Orphée Bach/Marcello Adagio Chopin Valse op.69 n°2 Valse en mi mineur op.posth Nocturne op.48 n°1 Valse op.64 n°1 Nocturne op.9 n°1 Nocturne op.9 n°2Ballade n°1 Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson, que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre, en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse, à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny, au festival international de piano à Riom, au festival de Hyères, au festival Cziffra, à l'Abbaye de L'Epau, au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des "Nuits musicales du Rouergue", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de "Piano Passion", série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien-le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo "Intime" et "Chopin", à deux pianos avec Fabrice Boulanger "West side story", avec la soprano Edwige Bourdy "Encanto", et avec Thomas Chedal accordéoniste "Nostalgia del Tango".
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dès 22€

Affiche de Harry Potter à l'École des sorciers - Ciné-concert | Le Grand Rex

Harry Potter à l'École des sorciers - Ciné-concert | Le Grand Rex

Le Grand Rex
Revivez cette extraordinaire histoire d'amitié, de magie et d'aventure lors d'un ciné-concert exceptionnel ! Avec plus de 80 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l'inoubliable musique de John Williams pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du premier opus. Pendant plus de deux heures, replongez aux côtés de Harry et ses amis, Ron et Hermione, dans les couloirs de Poudlard pour sa première rentrée... Revivez la magie des cours de sorcellerie et des matchs épiques de Quidditch accompagnés en live par la puissance de l'orchestre symphonique ! Redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le coeur de millions de spectateurs lors d'une série de ciné-concerts exceptionnelle. L'occasion de redécouvrir le premier opus de cette saga culte comme vous ne l'avez jamais vu !

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dès 25€

Affiche de Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien

Bach à Saint-Germain : Chapelle Saint Symphorien

Eglise Saint-Germain-des-Prés - Chapelle de Saint-Symphorien
Gratuit pour les moins de 12 ans.

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dès 22€

Affiche de Maëlle Onillon

Maëlle Onillon

Le Solo
Un mélange de douceur et puissance, préparez-vous à un voyage à fleur de peau. Actuellement en plein travail sur son premier EP, Maëlle Onillon s'installe sur scène pour une soirée suspendue, chargée en émotions et en sincérité. Un concert intimiste et puissant à ne surtout pas manquer !

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dès 20€

Affiche de Alice au pays des merveilles

Alice au pays des merveilles

Théâtre des Champs Elysées
Sandra Nelson | adaptation Yasmine Nadifi, Sébastien Denigues | comédiens The Amazing Keystone Big Band Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin, David Enhco | direction Dix-sept musiciens et deux comédiens vous invitent de l'autre côté du miroir pour y découvrir les différents styles de jazz qu'ils ont associé aux protagonistes de l'histoire. Swinguez à la manière des thèmes virtuoses de Duke Ellington avec le Lapin Blanc, dansez sur le jazz-funk de James Brown en tombant dans le terrier. Ouvrez la porte du jardin sur une valse jazz et rencontrez la Chenille qui fume sur du jazz teinté de reggae ! Préparez-vous au mambo décoiffant du Chapelier et à la fanfare de la Reine de Coeur. Enfin, revenez à la réalité avec Alice sur un Blues à la Count Basie.

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dès 16,50€

Affiche de Nico K dans 100% Impro

Nico K dans 100% Impro

Le Solo
Le public est invité à lui donner des mots, des objets, des thèmes, qu'il transforme instantanément en textes rimés et rythmés, avec des punchlines dynamiques et percutantes. Son imagination n'a aucune limite et chaque performance est différente, éphémère, unique. Accompagné sur scène par Nicolas Séguy (compositeur du 1er album de Grand Corps Malade et pianiste de Kery James), il pratique l'art du freestyle dans sa forme la plus spontanée et imprévisible : son énergie et son esprit vont vous couper le souffle ! Impro & Voix : Nico K Claviers & Machines : Nicolas Séguy

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-25%

dès 15€

Affiche de Chopin par Shiwen Yang piano passion

Chopin par Shiwen Yang piano passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Chopin : Nocturne en ré bémol majeur Op. 27 N. 2 Études: Op. 10 N. 7 et Op. 25 N. 11 Scherzo N. 2 en si bémol mineur Op. 31 Rondo à la mazur en fa majeur Op. 5 Ballade N. 2 en fa majeur Op. 38 Valse op.42 Andante Spianato et Grande Polonaise Brillante Op. 22 Né le 10 Novembre 2002 à Shanghaï, Chine. Il étudie actuellement le piano avec Prof. Henri Barda à l'Ecole Normale de Musique de Paris bénéficiant de la bourse. Parallèlement, il étudie avec Prof. Natalia Trull. Il est un lauréat de nombreux concours internationaux de piano. Il a suivi des masterclasses avec plusieurs pianistes et musiciens célèbres tels que Paul Badura-Skoda, Bernd Goetzke, Noriko Ogawa, Pavlina Dokovska, Janusz Olejniczak, Einar Steen-Nokleberg, Cyprien Katsaris etc. Shiwen a fait sa première tournée en Europe à l'âge de dix ans, il a ensuite donné de nombreux concerts et récitals en Chine, Pologne, Russie, France, Allemagne, Italie, Belgique, Espagne et Suisse, au cours desquels il a joué dans les grandes salles de concert telles que l'Auditorium et la Salle de Concert Principale de l'Orientale Centre d'Art (Shanghai), Salle Florianka (Cracovie), Salle Cortot (Paris), Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg), etc. Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Shanghai et l'Orchestre Symphonique de Torun.
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dès 22€

Affiche de Chopin par Hugo Martin

Chopin par Hugo Martin

Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige" Scriabin - Étude op.2 no.1 Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
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dès 22€

Affiche de Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Chopin par Merwan Mazloum Piano Passion

Eglise Saint Julien le Pauvre
Merwan Mazloum ,Piano Bach - Partita No.2 en do mineur Chopin - Nocturne op.27 no.2 en ré bémol majeur Chopin - Scherzo No.4 op.54 en mi majeur Chopin - Nocturne op.55 no.2 en mi bémol majeur Chopin - Barcarolle op.60 en fa dièse majeur Chopin - Polonaise-Fantaisie op.61 en la bémol majeur Merwan Mazloum est né le 4 octobre 2001 à Strasbourg. Il a débuté l'apprentissage du piano à l'âge de 4 ans avant d'entrer au Conservatoire de Strasbourg à 9 ans. Après avoir obtenu son baccalauréat scientifique mention très bien à 16 ans, il s'est consacré pleinement à la musique. Il a été l'élève d'Amy Lin à Strasbourg, de Pascal Amoyel à Rueil-Malmaison, de Billy Eidi à Paris, et a reçu les conseils de Boris Berman, Cyprien Katsaris, Florent Boffard, Marie-Josèphe Jude ou encore Rena Shereshevskaya lors de masterclasses. En 2016, il a donné son premier récital comportant la troisième sonate de Chopin et Gaspard de la Nuit de Ravel. Piano Talent Series lui a offert l'opportunité de sortir son premier EP à 18 ans comportant les Kinderszenen de Schumann. Merwan a reçu plusieurs distinctions dont le prix national de l'Académie Musicale de France, le premier prix du concours de musique de chambre de l'ABRAPA en trio avec violon et violoncelle, et il est lauréat des fondations Société Générale, Adami et Safran. Après avoir obtenu son DNSPM, son Diplôme d'État de professeur de piano ainsi qu'une licence de musicologie à Strasbourg, il est entré au CNSMD de Lyon en Master dans la classe de Laurent Cabasso et Hélène Bouchez. Passionné de musique romantique, il a réalisé dans ce cadre un mémoire de recherche sur l'emploi de la pédale dans l'oeuvre de Frédéric Chopin. En juin 2024, il est diplômé d'un Master de piano au CNSMD de Lyon en interprétant le premier concerto de Chopin avec orchestre. Il continue de se produire régulièrement en concert tant en solo qu'en musique de chambre et poursuit actuellement la formation au CA de professeur de piano au CNSMD de Paris.
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dès 22€

Affiche de Festival Chopin aux chandelles

Festival Chopin aux chandelles

Eglise Saint Ephrem
Etienne de Saint-Maurice, piano joue Chopin Ballades – Nocturnes – Mazurkas - Polonaise C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.

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dès 18,50€

Affiche de Nemanja Radulovic

Nemanja Radulovic

Salle Gaveau
Depuis plus de vingt ans, l'inclassable et toujours surprenant Nemanja Radulovic et son ensemble Les Trilles du Diable racontent des histoires musicales faites d'audace et de complicité. Ils s'associent à la pianiste Laure Favre-Kahn pour un concert où la musique de chambre se déploie dans toute sa diversité, de la nostalgie de Tchaïkovsky aux rythmes enlevés de Prokofiev et Brahms. Une soirée qui résume parfaitement tout le défi de la musique de chambre : partager l'énergie et l'intensité émotionnelle de la musique tout en gardant l'esprit intime d'une formation restreinte. Interprètes Nemanja Radulovic • violon Laure Favre-Kahn • piano Ensemble Les Trilles du Diable Programme Sergueï Prokofiev • L'Amour des trois oranges, Suite orchestrale Op. 33bis, n° 3 "Marche" Sergueï Prokofiev • Cinq mélodies pour violon et piano Op. 35, n° 1 "Andante" Sergueï Prokofiev • Cendrillon Op. 87, Acte II, "Grande valse" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon et piano en ré majeur Op. 94a Johannes Brahms • Sonate F.A.E, 3e mouvement "Scherzo" Piotr Ilitch Tchaïkovsky • Souvenir d'un lieu cher Op. 42, n° 1 "Méditation" Sergueï Prokofiev • Sonate pour violon seul en ré majeur Op. 115 Sergueï Prokofiev • Suites n° 1 et 2 "Roméo et Juliette" Op. 64bis et 64ter, "Montaigus et Capulets", "Masques", "Mercutio", "Duel et Mort de Tybalt"

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dès 14,50€

Affiche de Music-hall Tango Paris

Music-hall Tango Paris

Le Tango Paris
Charlène Duval a encore essayé de se surpasser pour présenter dans le cadre légendaire du Tango Paris une soirée lourde en divertissements la veille de la venue de Léon XIV ! Pas moins de 4 artistes et 2 pianistes pour 1h45 de spectacle fou-fou-folle. La " Diva Angelica " Miss Badessa, accompagnée aux grandes orgues par Il Maestro Cirillo, en sera la pieuse vedette, et honorera la visite du Souverain Pontife de ses plus belles arias. La sulfureuse Gabribelle et l'indomptable Ivresse assureront une première partie endiablée, en compagnie de l'increvable Charlène qui se devait d'être présente à cette kermesse improbable, toutes accompagnées par l'immanquable Patrick Laviosa !

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dès 27€

Affiche de Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Vivaldi : Les Quatre Saisons | Ave Maria et Airs sacrés

Eglise Saint Paul - Saint Louis
Programme : Vivaldi : Les Quatre Saisons Ave Maria et Airs Sacrés Canon de Pachelbel
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dès 20,50€

Affiche de Jeremy Kapone : Libelula

Jeremy Kapone : Libelula

Le Solo
À la guitare et au piano, Jeremy compose une musique qui lui ressemble, inspirée des grands songwriters américains : Neil Young, Tom Waits, Ben Harper... Pour lui, la musique est obsessionnelle et toujours intuitive. Les influences rock, folk et pop s'entremêlent en toute liberté, loin de tout académisme.

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dès 20€

Affiche de Shadi + Lia Joani

Shadi + Lia Joani

Les Arènes de Montmartre
Effronté.e, exigeant sa liberté, Shadi navigue dans un univers cynique teinté d'auto-dérision. Portée par sa rage de fouler la scène, iel chante son au revoir à l'enfance, sa colère contre une famille qui s'effondre, sa désillusion face à la société. Sa voix lyrique, ses mots simples, forment une recette parfaite que Shadi manie pour faire rire, bousculer, émouvoir. Avec l'école comme allégorie d'une société dysfonctionnelle, c'est par une écriture simple, frontale, poétique dans sa brutalité que Shadi questionne l'ordre établi : l'aliénation au travail, l'envie d'aimer au pluriel, la légitimé de la colère, l'identité de genre et la façon d'être soi. Avec panache et détermination, Shadi fait voler en éclats les murs d'un système où l'on se sent à l'étroit. Aller voir Shadi en concert, c'est entrer dans l'univers décalé, électrisant et underground de l'Écolier rebelle, un personnage effronté et sans limites, qui nous emporte avec lui dans un monde grinçant et tourbillonnant , où tous les failles sont permises. "Dor' est le titre du nouvel EP de Lia Joani (pop alternative), sorti le 3 avril. Il parle de grandir, d'évoluer avec les autres et soi-même. Il parle de deuil, de nostalgie du passé, de ce qu'on décide d'en garder et de ce qu'on laisse partir. Il parle également de se construire en tant que femme dans un monde qui réprime nos désirs et nos folies. Il parle du temps qu'il faut pour apprendre à vivre. Lia Joani aime les mots qui n'ont d'équivalent dans aucune autre langue."Dor", en roumain, exprime un sentiment complexe qui mêle nostalgie, mélancolie, espoir, douleur et joie. C'est une envie irrépressible de revoir quelqu'un qui nous est cher ou de revivre des situations plaisantes. Et surtout : c'est une émotion indescriptible qui ne peut être exprimée que par le chant. "J'ai découvert ce mot et j'en suis tombée amoureuse. C'est précisément l'émotion qui m'a hantée, tourmentée parfois, puis poussée à écrire les 7 morceaux de cet EP."

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dès 8,95€

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