Demandez le programme... de la rentrée !
🎶 Les concerts à ne pas rater
Thom & The Tone Masters
Caveau de la Huchette
Thom & The Tone Masters puisent leur inspiration dans la musique Afro-Américaine instrumentale avec des références telles que Mickey Baker, Tiny Grimes, Bill Jennings, Earl Hooker, Goore Carter, et bien d'autres....Des compositions originales qui donnent aux sessions live une atmosphère unique, surprenante et qui permet à tous de passer un incroyable moment.
Venez voir le quintet en live chauffer la scène en mélangeant toutes ces influences afro-américaines dans un show instrumental unique
dès 14€
Eboni Fondren Sing Swing
Caveau de la Huchette
Souvent comparé à Nancy Wilson, elle est appelée pour représenter le jazz vocal américain lors du dernier sommet du G20 en Inde.
Elle possède une voix sensuelle unique teintée de gospel et RnB et un sens du swing inné. Eboni s'est produit dans de nombreux festivals de Jazz internationaux.
dès 14€
Chopin par Thom Poirier
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : R. Schumann Waldszenen (Scènes de la forêt) op. 82
F. Chopin 4 Études, op. 25 n° 4, 10, 11 & op. 10 n°12 ("Revolutionnaire / Revolutionnary") Ballade n°3 op. 47 en La bémol Majeur Nocturne op. 48 n°2 en fa dièse mineur Polonaise-Fantaisie op. 61 en La bémol Majeur Berceuse op. 57 en Ré bémol Majeur Polonaise Héroïque op. 53 en La bémol Majeur
C'est sur l'île de la Réunion que Thom Poirier débute l'apprentissage de la musique. Admis au CRR, il valide en 2016 un D.E.M de piano mention Très Bien à l'unanimité avec les Félicitations du Jury, et obtient dans le même temps un Baccalauréat scientifique mention Très Bien, tout en se passionnant pour l'écriture musicale et la composition qu'il étudie en autodidacte. Il a alors l'opportunité de rencontrer la pianiste et pédagogue Marie-Claude Equoy, avec qui il travaillera pendant deux ans durant cette période. Il poursuit sa formation en région parisienne, d'abord au CRR de Boulogne-Billancourt. Il y étudie le piano avec Nicolas Mallarte au sein d'un cycle de perfectionnement, valide un D.E.M d'analyse musicale mention Très Bien avec Naji Hakim, et reçoit les conseils d'Aline Bartissol en musique de chambre ainsi que de Marie-Paule Siruguet en accompagnement vocal, lied et mélodie. Il étudie parallèlement l'écriture musicale et l'harmonie au clavier avec Isabelle Duha et Matthieu Balanant au CRD Niedermeyer d'Issy-les-Moulineaux, et y obtient un D.E.M d'écriture mention Très Bien avec les Félicitations du Jury. Thom est admis en 2019 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en classe de piano, ainsi qu'en Cycle Supérieur d'Écriture au sein duquel il détient à ce jour les trois premiers prix d'Harmonie, de Contrepoint et de " Fugue et Formes " (classe de Thierry Escaich). Il poursuit actuellement sa scolarité en 1ère année de Master de piano dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson, approfondit sa connaissance de l'écriture par un apprentissage de l'orchestration, a étudié l'analyse musicale avec Yves Balmer, et pratique également l'accompagnement au piano avec Jennifer Fichet. À la fois passionné par le répertoire soliste (notamment la musique de J.S Bach qu'il affectionne tout particulièrement) et par l'activité de pianiste accompagnateur, il a régulièrement l'occasion de se produire en mêlant ces deux approches, comme dans le cadre du festival " Jeunes Talents " au Musée des Beaux-Arts, d'une représentation au Grand salon des Invalides ou de récitals lyriques avec la soprano Aniana Malalaharisoa. Passionné depuis le lycée par la philosophie, et plaçant la pluridisciplinarité tout comme les interactions entre les différentes disciplines au coeur de son parcours, de sa réflexion et de ses recherches, il termine actuellement le Master de Philosophie proposé par le cursus d'enseignement à distance de l'université Paris-Ouest Nanterre.
-18%
dès 22€
Les quatre saisons de Vivaldi
Eglise Saint Ephrem
Mozart, une petite musique de nuit
Vivaldi, les Quatre Saisons (intégrale)
Mozart et Vivaldi dans le cadre pittoresque de la petite église Saint-Ephrem en plein coeur du Quartier Latin à Paris.
Concert aux chandelles.
-18%
dès 20,50€
Chopin / Satie / Liszt / Beethoven / Debussy
Eglise Saint Ephrem
Beethoven, sonate au clair de lune
Debussy, Clair de lune
Satie, les Gymnopédies
Liszt, Rêve d'amour
Chopi, Nocturne Récital de piano aux chandelles dans le cadre pittoresque de la petite église saint-Ephrem du quartier latin.
-22%
dès 19,50€
Gospel Dream | Espace Bernanos
Eglise Saint-Louis d'Antin - Espace Bernanos
Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une douzaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. Au coeur du quartier animé des Grands Boulevards, la ferveur du Gospel afro-américain résonne à l'Espace Bernanos, lieu culturel vivant attenant à l'Église Saint-Louis d'Antin : une rencontre chaleureuse, où la ferveur du Gospel venue d'outre-Atlantique trouve un écrin propice à l'émotion et au partage. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", " This Little Light of Mine ", " Oh Happy Day "... Une expérience immersive à l'Espace Bernanos, centre culturel et pastoral au coeur des Grands Boulevards, alliant patrimoine religieux et vie culturelle. Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
-19%
dès 34,50€
Test Lei BR1
Another Paris Le petit train bleu - 75001
First event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturdayFirst event from monday to saturday
-59%
dès 15,50€
Jeremy Hababou : Unorthodox Pianist
Palais des Glaces
La musique comme vous ne l’avez encore jamais entendue. Un spectacle drôle et décalé, mené par un pianiste hors normes.
dès 38€
Chopin Par Philippe Alègre Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Philippe Alegre Piano Chopin Nocturne op.posth en ut dièse mineur Valse op.64 n°2 Fantaisie-Impromptu Valse en la mineur op.posth Gluck Mélodie d'Orphée Bach/Marcello Adagio Chopin Valse op.69 n°2 Valse en mi mineur op.posth Nocturne op.48 n°1 Valse op.64 n°1 Nocturne op.9 n°1 Nocturne op.9 n°2Ballade n°1 Philippe Alègre, pianiste C'est avec l'orchestre national du Capitole de Toulouse invité par son chef Michel Plasson, que Philippe Alègre fait ses débuts de concertiste. Le pianiste Aldo Ciccolini le fera jouer pour la première fois à Paris salle Gaveau en 1989. Depuis il poursuit sa carrière en France et à l'étranger en duo de piano, en musique de chambre, en soliste et a partagé la scène avec de nombreux artistes lyriques. Philippe Alègre s'est produit entre autres au festival Musique d'été et au théâtre du Capitole de Toulouse, à l'opéra de Lyon, aux Grandes Heures de Cluny, au festival international de piano à Riom, au festival de Hyères, au festival Cziffra, à l'Abbaye de L'Epau, au festival d'Annecy, Saint-Etienne, Bordeaux... ainsi qu'à Budapest, Séville, Amsterdam, Malte, Genève, Bruxelles, Athènes... A Paris il a donné de nombreux concerts dans les prestigieuses salles Gaveau et Cortot. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a été fondateur et directeur artistique des "Nuits musicales du Rouergue", de 2003 à 2022. Il est actuellement directeur artistique de "Piano Passion", série de concerts tout au long de l'année à l'église Saint-Julien-le-Pauvre à Paris. Il a enregistré en solo "Intime" et "Chopin", à deux pianos avec Fabrice Boulanger "West side story", avec la soprano Edwige Bourdy "Encanto", et avec Thomas Chedal accordéoniste "Nostalgia del Tango".
-18%
dès 22€
Gospel River
Eglise Protestante de Bon Secours
Créé au courant de l'année 2003, Gospel River est un choeur cosmopolite (Afrique, Antilles, France, Etats-Unis...) qui démontre avec naturel que le Negro-spiritual et le Gospel ne sont pas des expressions artistiques cantonnées au seul territoire nord-américain.
La musique negro spiritual puise ses origines dans l'histoire de la déportation et l'esclavage de plus d'une dizaine de milliers d'africains vers le vieux continent. C'est d'abord l'interdiction de parler qui amène les esclaves noirs à se solidariser grâce aux Work Songs (chants de travail), chants non-élaborés composés de phrases courtes et cinglantes, sans accompagnements. Les "shouts" ainsi utilisés alimentent leur Foi et leur dialogue avec les forces spirituelles, quelque soient les croyances d'origines.
A Savoir :
Gratuit pour les moins de 10 ans.
-18%
dès 22€
Amhell Barefoot : 40's & 60's Rhythm & Blues
Caveau de la Huchette
Varetta Dillard, Georgia Gibbs, Ruth Brown, Ella mae Morse, Anita o'Day, Beverly Kenney... Avec Lucas Montagnier à la guitare, Olivier Cantrelle au piano, Arnaud Desprez au saxophone, Xavier Nikçi à la contrebasse et pascal Mucci à la batterie, Amhell et ses backdoor Men ont enregistré leur premier Album "It's Gin O'Clock" dans les studio de Drew Davies. Les influences sont multiples et vous feront danser toute la nuit selon vos préférences ! Early rhythm and blues, swing, rock and roll ou même Country ! A vous de choisir l'univers rétro que vous préférez !
dès 14€
Antoine chante Brassens (l'intégrale)
Théâtre Atelier du Verbe
Le projet "Antoine Chante Brassens" est de retour à Paris depuis 2024 avec une formule inédite : le public présent dans la salle compose lui-même le programme de la soirée ! 135 titres sont à disposition, soit l'intégrale des 14 albums studio de Georges Brassens, de La Mauvaise Réputation (1952) à Cupidon s'en fout (1976). Au fil des concerts, une tradition s'est imposée : Antoine ouvre la soirée en interprétant L'Orage et la conclut avec Les Copains d'abord, deux classiques que le public connaît par coeur — entre ces deux jalons, les spectateurs sélectionnent eux-mêmes jusqu'à 25 autres chansons, faisant de chaque concert une soirée unique.
-25%
dès 16,50€
Scala 30
Bobino
Rejoignez-nous pour une célébration spectaculaire de 30 ans d'excellence musicale avec Scala 30 – une soirée inoubliable mettant en avant le célèbre choeur de jeunes filles, sous la direction magistrale des frères Kolacny.
Laissez-vous envoûter par des réinterprétations uniques et époustouflantes des hymnes pop et rock les plus emblématiques, sublimées par des voix pures et harmonieuses, des accompagnements au piano captivants et des éléments visuels et chorégraphiques d'une grande finesse. Chaque note est soigneusement pensée pour vous surprendre, vous émouvoir et vous inspirer.
Scala 30 est une tournée anniversaire exceptionnelle qui vous promet une soirée remplie de musique, d'émotion et de moments à couper le souffle. Ne manquez pas cette célébration extraordinaire !
A Savoir : L'équipe du théâtre fait le maximum pour commencer le spectacle à l'heure. Nous vous recommandons d'arriver une demi-heure minimum avant le début du spectacle. Une fois celui-ci commencé votre placement par catégorie ne sera plus garanti et vous serez placé de façon à ne pas gêner la représentation en cours.
dès 20€
Chopin
Eglise Saint Ephrem
8 valses
2 nocturnes
Ballade et Polonaise héroïque C'est à l'intention de sa Pologne natale que Chopin voue ses différentes créations. Son oeuvre pianistique résume à elle seule toutes les émotions humaines. Concert aux chandelles.
-30%
dès 17,50€
Chopin par Kasumitsu Ujisawa
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin Nocturne en do dièse mineur op.posthume Nocturne op.15 n°2 Nocturne op .9 n°2 Polonaise -Fantaisie Trois valses op .64 Variations brillantes op.12 Andante spianato et polonaise brillante op.22
Kazumitsu Ujisawa est un pianiste japonais au parcours remarquable. En 2015, à seulement 17 ans, il devient le plus jeune lauréat du prestigieux concours VEGA à Takarazuka, au Japon, un exploit qui marque le début d'une carrière prometteuse. Il se produit alors en récital dans les grandes villes japonaises telles que Tokyo, Osaka et Kyoto, captivant son public par son jeu expressif et sa maîtrise technique. En 2016, Kazumitsu Ujisawa intègre l'Université des Arts de Tokyo (GEIDAI), où il perfectionne son jeu sous la direction d'Akiyoshi Sako. L'année suivante, il s'installe à Paris, où il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient une licence dans la classe de Roger Muraro, avant de poursuivre son Master sous la direction de Michel Dalberto et Jonas Vitaud, se forgeant ainsi une solide formation académique et musicale au sein de l'une des institutions les plus prestigieuses d'Europe.
En 2024, il est sélectionné pour rejoindre le Programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris, une classe restreinte composée de dix étudiants d'exception, dont trois pianistes. Ce programme lui permet de bénéficier de l'enseignement de Marie-Catherine Girod. En parallèle, Kazumitsu Ujisawa se spécialise dans l'accompagnement au CNSMDP en collaborant étroitement avec d'autres artistes. Sous la direction de Géraldine Dutroncy, il développe une expertise particulière dans l'art de l'accompagnement, enrichissant ainsi sa palette musicale et élargissant son champ de compétences.
Sa passion pour le répertoire espagnol lui confère une place particulière parmi les pianistes de sa génération. En 2016, il interprète les livres I et III d'Iberia d'Albéniz à Tokyo. En 2021, il donne un récital consacré à des oeuvres d'Albéniz, Granados et Mompou à Hyogo. En 2022, il se distingue à Osaka en jouant l'intégralité des Goyescas de Granados, confirmant son affinité unique avec ce répertoire.
Son talent a été maintes fois récompensé : en 2018, il reçoit le soutien du Fonds Tarazzi, suivi, en 2020, de bourses prestigieuses de la Yamaha Music Foundation of Europe, de la Fondation Meyer et de la Fondation L'Or du Rhin. En 2022, il est à nouveau lauréat de la Fondation Meyer.
Les concours viennent couronner ses efforts : en 2023, il remporte le Premier Prix du Concours Claude Kahn, ce qui lui permet de se produire dans la prestigieuse salle Gaveau à Paris. Cette même année, il obtient le Deuxième Prix au Concours de Saint-Paul-Trois-Châteaux et le Troisième Prix au Concours de Brest.
Kazumitsu Ujisawa incarne la rigueur, la sensibilité et l'audace, qualités qui font de lui une figure incontournable de la scène musicale internationale.
-18%
dès 22€
Piano Concertos les plus beaux mouvements par Miho Nitta
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme :
Mozart - Piano concerto n°23 (2ème mouvement)
Grieg - Piano Concerto ( 1er mouvement)
Chopin - Piano concerto n°1 (2ème et 3ème mouvements)
Ravel - Concerto en sol (2eme mouvement)
Rachmaninov - Piano concerto n°2 (3ème mouvement)
Miho Nitta, pianiste et compositeur, a reçu sa formation à la prestigieuse université de musique "Reine Elisabeth" de la ville d'Hiroshima au Japon. En 1989, elle y termine ses études musicales nommée major de sa promotion, et on lui décerne les prix d'excellence : de piano, de composition et de musique de chambre.
Diplômée de ses études académiques, son talent l'amène vers une carrière prometteuse de jeune soliste. A l'initiative du grand quotidien japonais ASAHI, elle est aussitôt invitée à plusieurs tournées internationales en soliste avec l'Orchestre Philharmonique d'Hiroshima. Elle s'oriente alors vers une carrière internationale.
Par amour de la musique française elle s'installe à Paris en 1989 pour perfectionner son art musical. Seulement un an plus tard, elle obtient le Diplôme Supérieur de piano à l'unanimité du jury, à l'Ecole Normale de Musique de Paris. M. Pierre Petit, directeur de l'Ecole Normale de Musique de Paris, fut si marqué par son talent et ses interprétations, qu'il décide spontanément d'organiser pour elle, une série de concerts, notamment un récital à Poitiers. Miho Nitta a également obtenu le 1er prix de musique de chambre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, ainsi que le Diplôme Supérieur de Concertiste du Schola Cantorum. Depuis 1999, elle donne régulièrement des récitals de Chopin à l'Eglise Saint-Julien le Pauvre (Paris).
En 1990, elle est aussi lauréate du concours international de piano "Les Grands Maîtres Français", recevant son prix à la salle Gaveau. Depuis, elle est engagée dans une carrière de soliste et de chambriste particulièrement active. Elle continue à remporter de nombreux prix : Concours international de Paris "guilde française" prix Janine en 1991, Concours international d'interprétation Pierre Lantier en 1995. Elle est lauréate du Concours International "Citta di Senigallia" en Italie en 1996. La même année elle remporte également le Concours de musique de chambre du Val de Seine, avec les félicitations du jury. Miho Nitta est également lauréate de la fondation CZIFFRA, à laquelle elle donne des concerts chaque année. Après avoir remporté un grand nombre de prix et distinctions, elle se produit dorénavant comme soliste en France et a l'étranger. A la scène Parisienne, elle a récemment joué un récital a la Salle Gaveau.
La production discographique de Miho Nitta comporte actuellement 3 compact-discs. Artiste de musique classique et du piano dans un sens très large, elle est auteur de compositions variées, notamment des oeuvres inspirées de la musique populaire japonaise. Son spectre créatif artistique offre de moments musicaux d'une écoute exceptionnelle et rare.
-18%
dès 22€
Voyage musical et poétique
Théâtre du Nord-Ouest
Dans ce spectacle chanté, Beatrice Murtinger vous propose un florilège mélodique de grands airs de comédie musicale, de classiques du cinéma, mais aussi de chansons un peu plus lyriques, en s'accompagnant parfois au piano. Un intermède musical qui vous transportera dans l'univers féérique des champs harmoniques et des hautes fréquences vibratoires.
-56%
dès 10,95€
Les suites pour violoncelle de Bach
Eglise Saint Ephrem
Les Suites pour violoncelle de J.S. Bach sont considérées comme la Bible des violoncellistes. Nulle part Bach ne semble avoir autant de grandeur, de force et d'émotion que dans ces Suites. Pages de musique instrumentale pure, cette musique païenne est l'une des plus belles formes de la prière. Petit bijou de l'Art baroque édifié en 1733, l'église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l'écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l'église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
-26%
dès 18,50€
Chopin par Hugo Martin
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin - Valses en Mi majeur (KK IVa no.13), en La mineur (KK IVb no.11), Fa mineur dite "adieu" op. posthume 69 no.1 et Si mineur op.69 posthume no.2 - Étude Op.25 no.10 en si mineur - Nocturnes en Mi bémol majeur op.9 no.2 et en Do dièse mineur opus posthume
Liszt - Étude d'exécution transcendante no.12 "chasse-neige"
Scriabin - Étude op.2 no.1
Chopin - Mazurka op.33 no 4 en si mineur - Prélude en mi mineur - Études Op.25 no.12 "océan" - Ballade no.4 op. 52 - Mazurka op 17 no.4 en la mineur - Polonaise op.53 en la bémol majeur
Hugo Marin est un musicien français ayant un parcours pour le moins atypique. Après plusieurs années de cours privés de piano dans une école de musique à Albi, il décide de se professionnaliser lorsqu'il atteint ses 18 ans. À partir de là, ce jeune pianiste intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse dans la classe d'Irène Blondel. Pendant ces trois années et jusqu'à l'obtention de son Diplôme (DEM) obtenu mention Très Bien à l'unanimité, il découvre avec bonheur et passion la musique de chambre, l'accompagnement et la direction d'orchestre, tant de disciplines qu'il affectionnera et approfondira par la suite. Pendant ces années à Toulouse, les préférences musicales de Hugo Martin se précisent et il développe un intérêt grandissant pour Bach, Schubert, Ravel, mais aussi et surtout pour le répertoire russe, notamment du début du XXème siècle. Il décide alors de poursuivre ses études en Russie, au très prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Mikhaïl Voskressensky où il obtiendra une bourse d'études de l'état russe pour financer intégralement ses études. Ces années révèlent au jeune musicien le génie de la musique de Prokofiev et Chostakovitch, mais surtout de Scriabin, si bien qu'il interprétera sa musique dans la plupart de ses récitals et festival, en France comme en Russie. Ainsi, dès sa première année dans le monde moscovite, Hugo Martin remporte le 1er prix du Concours International de piano Scriabin de Paris. En parallèle du répertoire soliste, la musique de chambre prend une place importante dans la vie musicale d'Hugo Martin qui, outre les nombreuses expériences dans le cadre de ses études, s'est notamment produit en concerts en duo, trio et quatuor et a donné avec son groupe plusieurs conférences, afin de rendre accessible la musique classique aux plus jeunes. Hugo Martin travaillera les années qui suivirent pour le fond Obrastsova joint au programme des jeunes du Bolshoï de Moscou, jouera en concert et travaillera en tant que chef de chant avec des solistes des trois plus grands théâtres de Moscou : le Bolshoï, le Helikon et le Stanislavski, et se produira à de nombreuses occasion en qualité de soliste, chambriste et accompagnateur sur différentes scènes principalement à Moscou. Hugo Martin compose aussi pour piano, quatuor à cordes, et autres formations musicales. Il a appris l'orchestration auprès de Tikhon Khrenikov et a étudié la direction d'orchestre avec Anatoli Levin au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il fut aussi membre du jury de deux concours nationaux russes, à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2023, Hugo Martin obtient le diplôme rouge du conservatoire Tchaïkovski de Moscou qui récompense les élèves ayant obtenus les plus hautes notes possibles dans chaque matière pendant 5 ans. En septembre de la même année, il décide de s'installer à Paris et joue en concert notamment au conservatoire Rachmaninoff de Paris, au centre culturel russe ou encore à des événements privés. Les liens culturels que tient à maintenir le jeune pianiste avec la Russie ont mené Hugo Martin à faire, en janvier 2024, une tournée de concerts dans la région de Yaroslavl soutenus par la Renaissance Française ainsi que l'attaché à la culture de l'ambassade de France en Russie. Il mène, en parallèle de ses activités de concertiste, une carrière d'accompagnateur au CRR de Créteil et au conservatoire Rachmaninoff de Paris où il enseigne également la musique de chambre. En septembre 2024, il obtient obtient une bourse d'étude et intègre la classe de prof. Sergueï Markarov, premier russe à avoir devenir artiste UNESCO pour la paix, à l'École Normale de Musique Alfred Cortot à Paris. En 2025, Hugo Martin siège au jury du 1er concours international Rachmaninov pour les jeunes à Zhuhai, Chine et s'y produit en concert. Il développe également sa carrière de pianiste et joue notamment à la salle Cortot de Paris. A l'avenir, Hugo Martin compte apporter en Europe la culture musicale russe et sa conception de ce que doit être l'art musical. Il vise une carrière diversifiée et compte jouer dans différentes formations musicales : seul face à son piano, avec orchestre, chanteurs et autres musiciens mais surtout, toujours transmettre sa passion.
-18%
dès 22€
Chopin par Raphaël Collard Piano Passion
Eglise Saint Julien le Pauvre
Programme : Chopin : Mazurka Op. 24 n°1 et 2 Chopin : Grande Valse Brillante Op. 18 Tchaikovski : Valse sentimentale Chopin : Ballade n°3 en La bémol Majeur Chopin : Mazurka Op. 59 n°1 en la mineur Liszt : Rhapsodie Hongroise n°15 en la mineur Chopin : Nocturne Op.48 n°1 Tchaikovski : Barcarolle (Les saisons, " Juin ") Chopin : Polonaise-Fantaisie Concert PianoPassion en co/production avec Coline en Ré Raphaël Collard, jeune pianiste de 18 ans, découvre très vite une passion réelle pour la musique et particulièrement pour la musique de Chopin. À 12 ans, il rentre en cycle spécialisé de piano puis intègre la classe d'Hélène Desmoulin au CRR d'Angers. En 2022, il obtient son DEM à Angers en Piano et en Formation Musicale. L'année suivante, il est admis à 16 ans au CNSMDP. Il étudie dans la classe de Florent Boffard et de Tanguy de Williencourt. Il suit le cursus d'accompagnement, de musique de chambre et de pédagogie. Actuellement, c'est avec Claire Désert et Romano Pallotini qu'il étudie le piano au CNSMDP, l'accompagnement avec Géraldine Dutroncy, et la musique de chambre avec Itamar Golan ainsi que François Salque. Il s'initie à l'écriture, à l'harmonisation au clavier, à l'art dramatique mais aussi au jazz. Depuis 2024, il bénéficie d'un partenariat et du soutien financier de la ville des Sables d'Olonne qui lui permet de financer ses études au CNSMDP. La même année, il obtient le Prix de Piano Bourgeois qui lui est décerné par la Fondation Drouet-Bourgeois dans le cadre de ses études au CNSMDP. En 2025 il est lauréat du Prix du Public au Concours International de Piano Pierre Barbizet organisé par la Société Marseillaise des Amis de Chopin à Marseille.
-18%
dès 22€