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🎶 Les concerts à ne pas rater
L'écran pop star : Céline
Le Grand Rex
L'Écran Pop Star : Céline est l'expérience que tu attendais pour célébrer entre fans la carrière de cette icône de la musique. À la croisée du karaoké géant et d'un live show explosif, plonge dans l'univers de la star et chante à pleins poumons ces tubes qui traversent les générations. Une soirée pour clamer tous ensemble le Power of Love qu'on voue à Céline Dion. Ce qui t'attend Live show : Sur la scène mythique du Grand Rex, un Maître de Cérémonie déchaîné, 4 musiciens et leurs choristes font monter l'ambiance pour revivre en jeux et en chansons la carrière de Céline Dion. Karaoké géant : Chante sans retenue les plus grands tubes de la star, porté par les paroles qui défilent à l'écran grâce à Karafun. La salle se transforme en une immense chorale et toi, tu pourrais bien vivre ton moment de gloire : et si tu faisais partie des élus qui monteront sur scène pour chanter comme Céline devant un public en délire ? Dress code : Paillettes, strass et ambiance Vegas : ce soir, on est tous des stars ! Ose la tenue scintillante, le bling assumé, le total look diva... ou viens tel(le) que tu es, l'essentiel c'est de chanter à fond. Les costumes les plus fous monteront sur scène pour être élus star de la soirée. À toi de briller ! Avant le show, arrive tôt et plonge directement dans la fête ! De 18h à 20h, pendant l'ouverture des portes, profite d'animations à tous les étages pour te mettre dans l'ambiance (dans la limite des places disponibles). Photocall thématique : pose devant l'objectif et garde un souvenir inoubliable de cette soirée. Battle karaoké par Karafun : échauffe ta voix et lance-toi dans des défis vocaux. Quiz par Karafun : viens tester ta culture Célinesque et gagner des cadeaux. Casting vocal : tente ta chance de monter sur scène et de chanter devant un public en délire. Défilé des stars : viens te faire remarquer pour monter sur scène et être élu(e) star de la soirée. Bar à paillettes par My Fairy Claire pour briller comme une star. (payant) Bars à cocktails & food (payant) Stand merchandising pour repartir avec des souvenirs de ta soirée. (payant) Accessibilité : accès PMR disponible
-20%
dès 23,20€
Babylon en ciné-concert
Le Grand Rex
Pour la première fois au monde, l'épopée flamboyante de Damien Chazelle revient à l'affiche en version "ciné-concert" dans la mythique salle du Grand Rex ! Une soirée d'exception dirigée par Justin Hurwitz lui-même, compositeur oscarisé et complice de toujours du réalisateur. Pendant plus de 3h, Justin Hurwitz dirigera sur scène un jazz band qui interprètera en live la bande-originale du film pendant sa projection (VOSTFR), en parfaite synchronisation avec les images. Babylon nous plonge dans le Los Angeles des années 1920, à l'apogée du cinéma muet, lorsque l'industrie hollywoodienne vivait ses heures les plus folles. Entre décadence, excès et créativité débridée, le film suit le destin croisé de plusieurs personnages incarnés par Margot Robbie, Brad Pitt et Diego Calva, témoins impuissants de la révolution du cinéma parlant qui bouleversera à jamais leurs vies. Chazelle signe une fresque monumentale et électrisante, véritable déclaration d'amour au septième art et à sa capacité de réinvention perpétuelle. La partition de Justin Hurwitz constitue l'âme vibrante de cette oeuvre. Mêlant jazz effréné, orchestrations majestueuses et rythmes syncopés inspirés des rugissantes années folles, le compositeur à succès (La La Land, First Man) livre ici l'une de ses créations les plus ambitieuses et vertigineuses. Sa musique épouse la frénésie visuelle de Chazelle, passant de l'euphorie débridée des fêtes hollywoodiennes au drame intime de personnages dévorés par leurs rêves.
dès 25€
Azur et Asmar | En Ciné-concert
Le Grand Rex
Azur et Asmar en ciné-concert au Grand Rex Représentation exceptionnelle le dimanche 25 octobre 2026 Une présence exceptionnelle : Souad Massi À cette occasion, nous aurons l'immense honneur d'accueillir sur scène l'autrice-compositrice-interprète Souad Massi, qui chantera en live La Chanson d'Azur et Asmar. Sous la direction de Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live la musique originale de Gabriel Yared — spécialement réarrangée par Robin Melchior pour ce format — en parfaite synchronisation avec la projection du film sur grand écran. Ils seront accompagnés sur scène par les solistes Mohamed Najem (flûte ney) et Yousef Zayed (oud). À propos du film Auteur de l'inoubliable trilogie Kirikou, Michel Ocelot signe avec Azur et Asmar (2006) un nouveau chef-d'oeuvre d'animation qui a marqué toute une génération. Inspiré des Contes des mille et une nuits, le film aborde des sujets de société tels que les inégalités sociales et la découverte de cultures étrangères à travers l'histoire de deux frères de lait : Azur, le blond aux yeux bleus, et Asmar, le brun aux yeux noirs. Séparés brutalement par la vie au sortir de l'enfance, ils vont être animés tous deux par l'envie de retrouver la Fée des Djinns et vont s'embarquer dans une épopée riche en enseignements. (Re)découvrez en famille ce récit touchant qui continue encore aujourd'hui de s'adresser aux petits et aux grands. Synopsis : Il était une fois Azur, fils du châtelain, et Asmar, fils de la nourrice, qui les élevait comme des frères dans un pays vert et fleuri. La vie les sépare brutalement. Devenu grand, Azur rejoint le pays de ses rêves, de l'autre côté de la mer, à la recherche de la Fée des Djinns. Il y retrouve Asmar, lui aussi déterminé à gagner la fée, bravant tous les dangers d'un univers de merveilles. Les intervenants Michel Ocelot (Réalisateur) : Réalisateur français emblématique du cinéma d'animation (Princes et Princesses, Les Contes de la nuit). Il a reçu le César 2019 du meilleur film d'animation pour Dilili à Paris. Gabriel Yared (Compositeur) : Compositeur d'origine libanaise récompensé par un César pour L'Amant (1993) et un Oscar pour Le Patient anglais (1997). On lui doit également le générique du journal télévisé de TF1. Souad Massi (Interprète) : Souvent considérée comme " la Tracy Chapman du Maghreb ", elle a apporté un son nouveau à la musique algérienne, mêlant folk et engagement pour la liberté. Yellow Socks Orchestra : Orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film (Star Wars, Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter). Il a récemment collaboré avec Joe Hisaishi pour l'univers du Studio Ghibli.
dès 19€
Louise Mugler et Hermance
Le Solo
Hermance et Louise Mugler vont partager la scène du Solo Théâtre le temps d'une soirée. Elles vous ouvrent les portes de leurs univers, entre pop et variété française. À travers des textes sincères et des mélodies délicates, elles racontent les amours qui chamboulent, les petits bonheurs du quotidien et les doutes qui les accompagnent. Portées par le piano et la guitare dans un format acoustique et intimiste, elles vous invitent à mettre un pied dans leur monde et à partager un bout de leur chemin.
dès 20€
Gospel Dream | Cathédrale Américaine
Cathédrale Américaine
À deux pas des Champs-Élysées, sur la célèbre Avenue George V, passez les portes de la magnifique Cathédrale Américaine de Paris et vivez un concert Gospel d'exception. Joyau néo-gothique symbole de l'amitié franco-américaine, ce lieu unique accueille la chorale Gospel Dream depuis plus de 20 ans pour un moment musical inoubliable. Réservez vite vos places ! Véritable institution du patrimoine parisien depuis 1989, Gospel Dream célèbre la vie, l'espoir et l'unité à travers les chants authentiques de l'Église afro-américaine. Forte de plus de 800 concerts, elle compte aujourd'hui parmi les formations les plus actives de la scène Gospel. Cet ensemble mixte et cosmopolite réunit des artistes venus d'Afrique, des Antilles et des États-Unis : une vingtaine de voix (soprano, contralto, ténor et basse) accompagnées d'un ou deux musiciens. Tous témoignent de la résilience d'un peuple qui a transformé la douleur en espérance, puisant sa force dans le puissant message d'amour du Gospel. Portées par le talent d'artistes qui subliment et harmonisent chaque voix, des murmures les plus feutrés aux vocalises improvisées, ces performances font de chaque concert un véritable acte de mémoire et un vibrant hymne à l'amour. Le public est invité à chanter, à participer et à partager un moment suspendu de joie, de fraternité et de connexion profonde, sans distinction d'âge ni de croyance. POINTS FORTS Une destination Gospel emblématique, inscrite dans le patrimoine parisien depuis 1989 (+ de 800 concerts). Les grands classiques du Gospel et du Negro Spiritual, aux messages universels et émouvants, interprétés a cappella : " Amazing Grace ", "This Little Light of Mine", " Oh Happy Day " ... Puissance vocale et authenticité qui touchent chaque spectateur en plein coeur. Une expérience immersive dans un lieu emblématique et chargé d'histoire à Paris. Des interprétations qui suscitent la joie, l'espoir et des frissons partagés.
-18%
dès 35€
Edith Piaf, Olympia 1961
La Scène Parisienne - Salle 2
Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que PIAF délivra à son public en 1961. L'artiste n'imite pas Piaf mais l'interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe Piaf et replonger dans l'atmosphère unique de cet Olympia.
-28%
dès 20€
Wael Jassar
Casino de Paris
Une soirée exceptionnelle vous attend avec Wael Jassar au casino de Paris, l'une des plus grandes voix de la chanson arabe. Entre amour, émotion et mélodies inoubliables, vivez la magie de Wael Jassar en live.
dès 69€
Jessie en concert acoustique
Le Solo
Accompagnée de ses musiciens, elle revisite les titres de son EP "Cachée" ainsi que les morceaux qui ont marqué son parcours dans des arrangements épurés laissant toute la place à la voix et à l'émotion.
dès 20€
Ensemble Royal de Paris
Eglise Saint Julien le Pauvre
En formation de Quinteit, l'Ensemble Royal de Paris se produira cette saison à Saint-Julien Le Pauvre, l'une des plus vieilles églises de Paris. Un magnifique répertoire, pour le plaisir des amateurs de la musique classique : G.F.Handel - Largo De Xerxes A.Vivaldi - Le Printemps & Été The Four Seasons W.A.Mozart - Lacrimosa Du Requiem / Salzbourg Symphonie F.Schubert - Ave Maria J.S.Bach - Air Soprano : Andreea Carmen Marin Violon solo : Anna Nefedova
dès 24€
Bach / Piazzolla
Eglise Saint-Louis-en-l'Île
Bach, L'art de la fugue Piazzolla, les 4 saisons de Buenos Aires Par l'Orchestre Classik Ensemble David Braccini, violon solo Marion Chiron , bandonéon, accordéon Morgane Fauchois-Prado, piano
dès 22€
Henry en concert
Le Solo
Auteur et interprète, il signe également des placements pour d'autres artistes, notamment Keen'V, affirmant une écriture à la fois accessible et exigeante. Ses chansons naviguent entre piano-voix mélancoliques et productions plus rythmées, où des sonorités lumineuses viennent parfois contraster avec la profondeur des textes. Il y aborde des thématiques intimes et actuelles : les relations humaines, les émotions à vif, mais aussi la déconstruction des schémas masculins. Habitué de la scène parisienne, il construit un lien direct avec le public à travers des performances sincères et incarnées. Le 14 septembre au Solo, il proposera un format épuré et immersif, pensé comme une parenthèse émotionnelle où chaque titre trouve pleinement sa place.
dès 20€
Egide, et nuit furie
Les Arènes de Montmartre
Egide vient au festival solidaire des arènes de Montmartre après son passage en tête d'affiche à la Boule noire. Après s'être enfermés pendant des mois en Normandie pour créer un set live à leur image, cette date est l'aboutissement de nuits à rêver la création d'un concert où les émotions brutes sont au coeur de la mise en scène, avec comme mot d'ordre la liberté de ne faire aucune concession. Sur scène, le groupe déborde d'émotions, de passions fortes, amères ou transcendantes. Mêlant chanson française et nu-disco, Egide cherche à redonner à la musique sa forme primitive d'expérience vivante et sensible.Leur premier album Correspondances (sortie avril 2026), invite à vivre ses passions fortes et à s'en souvenir. C'est une ode aux expériences qui abîment et qui construisent, un hommage à ceux qui vivent un peu trop intensément pour ne vivre que le jour. Leur premier EP " Candide Coule " a reçu un excellent accueil sur les plateformes de streaming et son succès ne faiblit pas, mais le groupe se définit avant tout comme une expérience live unique ! Une chanteuse charismatique à la voix suave et envoûtante, des mélodies soyeuses, deux multi-instrumentistes bouillonnants, et des grooves entêtants... Telle est la recette captivante de ce jeune groupe qui n'a pas fini de faire parler de lui. La pluie l'année dernière ne nous avait pas permis de savourer ce concert exceptionnel à sa juste valeur, aussi nous avons décidé avec le label La Fraise, de les reprogrammer. Nuit Furie est un projet musical électro-rock basé à Paris, mêlant énergie brute et poésie dans un univers hybride entre concert live et set électronique. Le projet naît de la rencontre entre Fiona Hamonic, violoncelliste classique passionnée de théâtre et de chanson française, et Raphaël Archambault, musicien au parcours éclectique (violon, guitare rock, jazz). Leur vision artistique commune prend forme après un concert de Vitalic en 2017, où ils décident de fusionner leurs influences dans un projet où les machines dialoguent avec les instruments acoustiques. Rejoints par Hugo Rongières (basse) et Geoffrey Cormont (batterie), ils enregistrent un premier EP éponyme et développent une formule live intense, à la croisée d'un concert rock et d'un set électro. Nuit Furie se distingue par des textes en français à la fois puissants et organiques, portés par une musique vibrante conçue pour le lâcher-prise. En 2025, ils organisent une release party remarquée à la Péniche Antipode à Paris, avant de jouer à La Java en septembre 2024. Leurs titres - tels que " Avance ", " Non En Oui ", " Ça Déraille ", " Muette " ou " Lâche Prise " - traduisent une volonté de créer une expérience musicale à la fois viscérale et libératrice. Finaliste du Grand Zebrock 2025, Nuit Furie s'impose comme un projet singulier dans la scène électro-rock française, porté par une énergie live magnétique et une démarche artistique sincère. N'hésitez pas à vous laisser tenter sur la scène Zebrock-Nina Simone de la fête de l'Humanité 2025 !
-45%
dès 8,95€
Raphaël Abdelnour
Le Solo
Après 4 ans passés au Liban, il est de retour... en un seul morceau. Raphaël Abdelnour a débuté le standup en arabe à Beyrouth, et a dû regagner la France pour des raisons létales. Habitué des Comedy Clubs et créateur de sketches sur Instagram, il lance son premier seul en scène : du standup corrosif, engagé et fantaisiste qui aborde des sujets variés sans concession. Guerre au Liban, coming-out dans un pays arabe, famille de fous, politique française... dans une ambiance pailletée digne des grandes Queens arabes.
dès 20€
Le Messie pour les enfants
Théâtre des Champs Elysées
Nina Spinosi | soprano Rémy Brès-Feuillet | contre-ténor Gaël Lefèvre | ténor Ensemble Matheus Choeur de l'Académie Haendel Hendrix Jean-Christophe Spinosi | direction Jean-Christophe Spinosi a imaginé une version écourtée d'une heure de cette pièce majeure du répertoire sacré. Une façon pour les plus jeunes de découvrir la beauté des grands chorals haendéliens. Production Théâtre des Champs-Élysées
-61%
dès 16,50€
Lylah
Le Solo
Entre ses titres emblématiques et des morceaux plus personnels, ce showcase sera l'occasion de plonger dans l'univers musical de Lylah : une artiste authentique, solaire et profondément connectée à son public. Un moment chaleureux, rempli de nostalgie, d'émotion et de good vibes.
dès 25€
Les Fleurs Noires : Tangos Aumentados
Les Arènes de Montmartre
La mémoire argentine y rencontre l'écriture contemporaine, l'électronique et les formes immersives, dans un même élan de création. Ici le tango ne se fige pas dans son héritage : il redevient une matière vivante, un champ d'expérimentation, de tension et de liberté. Fondé en 2003 par Veronica Votti, Luciana Jatuff et Andréa Marsili, Fleurs noires s'est imposé, entre Buenos Aires et paris, comme une formation singulière du tango contemporain. L'ensemble s'inscrit dans un compagnonnage durable entre musiciennes et amies, nourri par l'écoute, la fidélité et une même exigence artistique. Depuis plus de vingt ans, il développe un travail de création continu, porté notamment par les compositions d'Andréa Marsili, où le tango dialogue avec le jazz, la musique contemporaine et des recherches sonores plus ouvertes. Avec Tangos aumentados, cette trajectoire atteint aujourd'hui un point de maturité décisif. Conçu à partir des compositions d'Andrea Marsili, l'album approfondit un travail sur l'orchestre, l'électronique, les timbres et la circulation du son dans l'espace. Les pièces y associent un orchestre typique à son double virtuel préenregistré, nourri d'une écriture de synthèse élaborée à partir de matières sonores issues des gestes instrumentaux propres au tango. De cette superposition entre acoustique et électronique naît un jeu de miroirs, de déphasages et de complémentarités inédites, qui ouvre de nouvelles perspectives dans l'écriture contemporaine du genre. Plusieurs pièces prennent appui sur le dialogue entre la musique d'Andrea Marsili et les textes d'Omar Marsili. L'album réunit également plusieurs invités : Tomás Gubitsch, figure majeure du tango contemporain ; Mandy Lerouge, Aureliano Marin et Vanesa García, qui en renforcent l'architecture vocale, rythmique et sonore. Au fil des années, Fleurs Noires a développé une démarche qui dépasse le seul cadre du concert. L'ensemble mène des actions de transmission et de médiation auprès de publics variés, dans les conservatoires, les écoles, les quartiers, mais aussi dans des lieux où la création musicale est rarement attendue. Il inscrit également son travail dans un dialogue avec d'autres formes, notamment la danse, la récitation et la scène. À travers la collaboration entre Andrea Marsili et Omar Marsili, dont les textes accompagnent plusieurs créations, se dessine une manière de faire du tango non seulement une forme musicale, mais aussi un espace de passage, de partage et de renouvellement.
dès 22€
Music-hall Tango Paris
Le Tango Paris
Charlène Duval a encore essayé de se surpasser pour présenter dans le cadre légendaire du Tango Paris une soirée lourde en divertissements la veille de la venue de Léon XIV ! Pas moins de 4 artistes et 2 pianistes pour 1h45 de spectacle fou-fou-folle. La " Diva Angelica " Miss Badessa, accompagnée aux grandes orgues par Il Maestro Cirillo, en sera la pieuse vedette, et honorera la visite du Souverain Pontife de ses plus belles arias. La sulfureuse Gabribelle et l'indomptable Ivresse assureront une première partie endiablée, en compagnie de l'increvable Charlène qui se devait d'être présente à cette kermesse improbable, toutes accompagnées par l'immanquable Patrick Laviosa !
dès 27€
Juliette Laurent en concert
Le Solo
Aujourd'hui basée à Paris, elle fait partie de la nouvelle saison (15) de The Voice et choisi la scène du SOLO pour dévoiler ses premières compositions. En live acoustique, Juliette mise sur la pureté : une voix habitée, à la fois douce et puissante qui porte des compositions sincères. À travers ses chansons, elle cherche à créer un lien direct et authentique, traduisant en mélodies les émotions essentielles qui animent nos vies.
dès 20€
Eugie
Le Solo
Portée par son piano et sa guitare, l'artiste dévoile sur scène un univers à la fois délicat et intense, où chaque chanson raconte un fragment de vie. Diplômée de l'école ATLA et du Dalida Institute, Eugie compose avec passion : à partir de ses ressentis, de ses failles, de ses élans. Ses influences — Françoise Hardy, The Weeknd, yoa — nourrissent une musique qui oscille entre sensibilité, nonchalance et sonorités rétro. Ce concert acoustique est une rencontre intime avec une artiste en quête d'authenticité — un moment de partage où la poésie prend vie.
dès 20€
Sax Gordon et Nirek Mokar & His Boogie Messengers
Caveau de la Huchette
Né à Détroit "Sax" Gordon est aujourd'hui l'un des rares, et le plus actif, des représentants de la grande tradition américaine des saxophonistes hurleurs de Rhythm'n'Blues.
Sa maitrise technique, son ouverture, son style unique, son charisme l'ont très rapidement amené à être demandé par le who's who de la scène américaine Blues, Soul, R'n'B, Swing (Matt "Guitar" Murphy, Jimmy Witherspoon, Solomon Burke, Little Milton, Johnny Copeland, Duke Robillard, Ben E. King, Kim Wilson, Howard Tate, Martha Reeves, Junior Wells, James Cotton, Sherman Robertson, John Hammond...).
Il a ainsi joué dans le monde entier et viendra nous présenter son projet personnel Jump Blues et Swing.
Nirek Mokar est un jeune Parisien de 19 ans qui a grandi dans le 17ème arrondissement. C'est en ayant la chance de pouvoir écouter et voir jouer tous les grands spécialistes du Boogie-Woogie au "Paris Boogie Speakeasy" où travaillait son père quand il était tout petit qu'il a eu le coup de foudre pour le piano Boogie Woogie.
Il y a seulement 9 ans et en suivant les conseils de ses aînés (Jean-Paul Amouroux, Jean-Pierre Bertrand, Jean-Baptiste Franc...), il commence en autodidacte à apprendre sur le piano du Paris Boogie Speakeasy car il n'avait pas de piano chez lui ! Passionné par cette musique et aussi par le Blues, le Swing et le Rock'n'Roll, il s'y consacre autant qu'il peut aussitôt ses cours terminés.
Faisant preuve d'une maturité étonnante et d'un swing exceptionnel, il devient vite le petit chouchou des amateurs de Boogie de tout Paris mais pas que. S'il ne manque pas une occasion de venir faire le boeuf au célèbre Caveau de la Huchette, il a déjà été invité à jouer dans de nombreux festivals en France (Laroquebrou, Jazz au Phare, Blues sur Seine, Jazz à l'Amirauté...) mais aussi à l'étranger (en Suisse, Belgique, Espagne, Angleterre, Autriche, Allemagne, Hongrie, Norvège et aux États-Unis.) Il a décidé de demander aux meilleurs spécialistes français de cette musique de l'accompagner.
dès 14€